六年级上册美术教学设计－第8课《 山山水水 》 人教新课标

六年级上册美术教学设计－第8课《山山水水》人教新课标教学目标知识与技能让学生了解山水画的基本特点和表现手法。培养学生运用水墨画技法表现自然山水的技能。使学生能够通过观察和创作，表达对自然美景的感受和理解。过程与方法通过观察和分析自然山水的特点，培养学生细致入微的观察能力。通过实践操作，让学生掌握水墨画的基本技巧，如勾皴染点等。通过小组讨论和分享，提升学生的合作能力和审美鉴赏能力。情感态度价值观培养学生对自然美景的热爱和欣赏，增强环保意识。通过艺术创作，激发学生的创造力和想象力。增强学生对中华传统文化的认识和自豪感。教学内容1.引入利用多媒体展示中国著名的山水画作品，如《富春山居图》等，引导学生欣赏并感受山水画的魅力。介绍山水画的历史背景和文化价值。2.新课讲解讲解山水画的基本元素，如山、水、树、石等，并展示其不同的表现手法。演示水墨画的勾皴染点等基本技法，并让学生跟随练习。3.实践操作学生分组，每组选择一个自然景色的主题，进行实地观察和写生。学生根据观察和感受，运用所学的技法进行山水画的创作。4.分享与评价每组展示自己的作品，并分享创作过程中的体会和感受。其他小组和教师对作品进行评价，提出改进意见。学生分享自己的学习心得和对山水画的新认识。教学重点与难点教学重点学生掌握山水画的基本元素和表现手法。学生能够运用水墨画技法进行创作。教学难点学生对山水画的深入理解和个性化表达。学生对水墨画技法的熟练掌握。教具与学具准备多媒体设备，用于展示山水画作品和技法演示。水墨画用具，如毛笔、宣纸、墨汁、颜料等。自然景色的图片或视频素材，用于引导学生观察和创作。教学过程1.引入利用多媒体展示中国著名的山水画作品，如《富春山居图》等，引导学生欣赏并感受山水画的魅力。介绍山水画的历史背景和文化价值。2.新课讲解讲解山水画的基本元素，如山、水、树、石等，并展示其不同的表现手法。演示水墨画的勾皴染点等基本技法，并让学生跟随练习。3.实践操作学生分组，每组选择一个自然景色的主题，进行实地观察和写生。学生根据观察和感受，运用所学的技法进行山水画的创作。4.分享与评价每组展示自己的作品，并分享创作过程中的体会和感受。其他小组和教师对作品进行评价，提出改进意见。学生分享自己的学习心得和对山水画的新认识。板书设计课程《山山水水》教学目标：了解山水画的基本特点和表现手法；运用水墨画技法表现自然山水；表达对自然美景的感受和理解。教学重点：山水画的基本元素和表现手法；水墨画技法的运用。教学难点：山水画的深入理解和个性化表达；水墨画技法的熟练掌握。作业设计学生根据本节课所学，独立创作一幅山水画作品，要求运用所学的技法和元素，表达自己对自然美景的感受和理解。课后反思教师思考如何更好地激发学生的创造力和想象力，提升他们对山水画的深入理解和个性化表达。实践操作1.观察与写生在这一环节中，学生将被引导到户外或利用校园内的自然景观进行实地观察。教师应提前选择一些具有代表性的自然景观，如小溪、山丘、树木等，以便学生能够观察到不同元素的自然状态。教师应指导学生如何进行观察，例如注意山水的层次、色彩、光影变化等，并鼓励学生用速写本记录下他们的观察。这种实地观察和写生的过程不仅能够增强学生的观察力，还能帮助他们更好地理解山水画的创作过程。2.技法练习在学生有了初步的观察和写生经验后，教师应引导学生回到教室，开始水墨画技法的练习。这一步骤可以通过教师示范和学生模仿的方式进行。教师应选择一些基础的技法，如如何用毛笔勾勒出山水的轮廓、如何运用皴法表现山石的质感、如何使用染法来表现山水的深远和层次感等，并逐一进行示范。学生在教师的指导下进行模仿练习，直到能够熟练掌握这些基本技法。3.创作指导在学生掌握了基本技法后，教师应提供一些创作指导，帮助学生将所学知识运用到自己的作品中。这些指导可以包括如何构图、如何选择和运用色彩、如何表现光与影等。教师可以提供一些创作灵感，如让学生想象自己置身于一个美丽的山水之间，或者让学生尝试表现一个特定的季节或天气下的山水景观。这样的指导可以帮助学生更好地发挥自己的想象力和创造力。4.创作实践学生在教师的指导下开始自己的山水画创作。在这一过程中，教师应鼓励学生大胆尝试，同时也要注意观察学生的创作过程，及时提供帮助和指导。学生在创作过程中可能会遇到各种问题，如技法的运用、色彩的搭配等，教师应耐心解答学生的疑问，帮助他们克服创作中的困难。5.作品展示与评价学生完成作品后，教师应组织一次作品展示，让每个学生都有机会展示自己的作品，并分享创作过程中的体会和感受。在作品展示后，教师应引导学生进行相互评价，鼓励他们从不同的角度欣赏和评价作品，同时也可以提出改进的建议。教师也应给予每个学生个性化的反馈，肯定他们的努力和成果，同时指出可以改进的地方。通过这样的实践操作环节，学生不仅能够学习和掌握山水画的基本技法和创作方法，还能够在实践中提高自己的观察力、创造力和审美能力。同时，这一环节也有助于培养学生对自然美景的欣赏和热爱，增强他们的环保意识。实践操作6.创作反思在作品展示和评价之后，教师应引导学生进行创作反思。这一步骤是学生对整个创作过程的回顾，包括他们在观察自然、学习技法、创作作品时的感受和遇到的挑战。教师可以提出一些反思性的问题，如“你在创作中遇到了哪些困难？是如何克服的？”“你觉得自己的作品最能表达出自然山水的哪一方面？”“如果有机会再次创作，你会做出哪些改变？”等，引导学生深入思考。7.技法深化在学生完成初步创作和反思后，教师可以根据学生的作品和反馈，选择一些共性问题进行集中讲解和示范，帮助学生深化对技法的理解。教师可以针对学生在作品中表现出的特定需求，如如何更好地表现山石的质感、如何处理水面的反光等，进行专门的技法深化教学。8.二次创作在技法和创作理念上得到进一步提升后，学生可以进行二次创作。这次创作可以是对之前作品的改进，也可以是全新的主题。教师应鼓励学生将新的理解和技法应用到作品中，同时也要注意引导学生更加注重个人情感的表达和对自然景观的深入观察。9.成果展示二次创作完成后，教师应组织一次成果展示，让学生展示他们的最终作品。这次展示可以是在校内，也可以是面向家长和公众的。在成果展示中，教师应鼓励学生向观众介绍自己的作品，这不仅是对学生表达能力的锻炼，也是对他们艺术创作的肯定。教师可以和学生一起讨论如何将所学应用到未来的学习中，如何继续提升自己的艺术修养和创作能力。教学支持与资源在实践操作环节中，教师应提供充足的教学资源和材料，如各种型号的毛笔、不同质地的宣纸、丰富的颜料等，以便学生能够根据自己的创作需求选择合适的工具。安全与规范在实践操作中，教师应强调安