《影像技术基础》课件-第二章 数码相机的快速使用

第二章：数码相机的快速使用本章介绍数码单反相机的基本操作。单反数码相机的操作包含以下工作流程。1.打开“ON”开关，检查电池，储存卡是否工作正常且有足够的容量。2.设置图片格式（jpg，RAW）和尺寸(S，M，L)。3.根据现场光线设定感光度（ISO）。4.根据现场光线色温设定白平衡（WB）。5．转动变焦环，选择合适焦段并确定构图。6.依靠相机自动聚焦或转动调焦环精确调焦。7.TTL测光，根据测光方式和主观意图修订曝光值。8.根测光表提示选择恰当的快门与光圈组合。9.在光线不理想的状态使用闪光灯。10.按下快门完成单次图像拍摄。想要熟练掌握上述流程，我们需要对曝光、测光、调焦、光圈、速度、ISO设定、色温等知识进行了初步了解。2.1.第一节：曝光

曝光，是指被摄影物体发出或反射的光线，通过照相机镜头投射到感光元件上，使之被记录的过程。通常的数码相机都有一个智能模式（尼康系列为AUTO模式，佳能为A+模式），用户在初次接触数码相机时，可以依靠此模式得到一张较为均衡的照片。值得注意的是：在智能模式下，相机的机载闪光灯会自动弹出，许多菜单和功能是不能调节的。由此，这种模式也被通俗的称为“傻瓜”模式。除了智能模式外，相机针对曝光值的给出方式还建立了程序模式（P），快门优先（S）、光圈优先(A)、手动曝光(M)、（见图2-1）附加曝光补偿等模式。拍摄图像的质量优劣与曝光量有关，曝光量又与通光时间（快门速度速度）、通光面积（光圈大小）有关。2.1.1相机自动测光曝光模式单反相机都具有自动测量曝光值功能。除开手动模式（M）外，程序模式（P）、快门优先（S）、光圈优先(A)、均可以自动给出缺省值，并自动曝光。如：程序模式（P）下，相机自动给出光圈与快门值；快门优先（S）模式下相机则自动给出光圈值。“18％灰”：相机测光是假定对象为自然景物中中间调（灰色调）的反光表现来设定的。如果实际取景画面中白色调居多，那么反射光线将超过18％，如果是全白场景，可以反射大约90％的入射光，而如果是黑色场景，可能反射率只有百分之几。所以我们需要在测光时用到标准灰卡。标准灰卡是一张8英寸×10英寸的卡片，将灰卡放在被摄主体同一平面，所得到的测光区域整体反光率就是标准的18％，随后只需要按照相机给出的光圈快门值去拍摄，拍摄出来的照片就会是曝光准确的。2.1.2手动设置曝光补偿

由于相机的曝光算法是根据18%灰来计算的，所以，一般单反相机提供了一种修正功能——曝光补偿。曝光补偿的调节范围一般在±2EV左右，调节的时候可以按照1/3EV或者1/2EV为步长跳跃，大致可分为-2.0、-1.7、-1、-1.0、-0.7、-0.3和+0.3、+0.7、+1.0、+1.3、+1.7、+2.0等12个级别。如果实拍后相机的自动测光测试结果与摄影师预想较大偏差，这时候曝光补偿就派上用场了。此时我们就需要手动设置曝光补偿，来解决这个问题。按住补偿按钮（1），同时转动后拨盘（2），即可选择补偿范围。（见图2-3）当然，有经验的摄影师更喜欢手动方式，通过调整光圈与快门来直接调整补偿。需要提醒的是，在刻意调整过曝光补偿后，再次重新拍摄时记得要归零，检查。否则容易造成一系列的照片曝光不准。2.1.3TTL测光模式的选择图2-4佳能的四种测光模式：评价测光、局部测光、点测光、中央重点平均测光“TTL测光”的英文全文是ThroughTheLens，意思是通过镜头，用在测光这里就是表示这是一种通过相机镜头测量光线强度的方法，简称为“TTL测光”。大多数的数码相机的TTL测光系统具备这几种测光方式：中央重点平均测光、局部测光、点测光以及评价测光。（见图2-4）这几种测光方式有其最适合的拍摄场景，我们需要了解其算法。

这几种测光方式基本可以应付目前所有的拍摄，但是从本质上来说，它们又都是点测光方式的拓展，只是这个“点”的大小不同而已。熟练的摄影师一般都采取点测光的方式，来准确控制画面某一点的灰度。在影楼以及一些专业场合或者广告拍摄，摄影师依旧依赖专业测光表的数值来进行拍摄。2.1.3TTL不同测光模式的侦测区域2.2第二节：聚焦聚焦也叫对焦。通过照相机对焦机构变动物距和相距的位置，使被拍物成像清晰的过程就是聚焦。图2-6机身与镜头上的对焦模块开关图2-7焦点调节变化2.2.2手动聚焦图2-7集合菲涅尔镜与裂像对焦功能的磨砂对焦屏。手动标尺焦点预测：当快速移动的物体无法被照相机识别时，摄影师往往提前手动聚焦在预定位置，实现抓拍。比如：百米赛跑运动员必将冲过的终点线，越野赛车必须飞驰而过的驼峰。这些标点的提前预定，可以让摄影师和相机将所有注意力放在捕捉瞬间精彩上面。2.2.3景深景深是摄影中一个非常重要的概念。它是指在聚焦完成后，在焦点前后的范围内都能形成清晰的像，这一前一后的距离范围，便叫做景深。光圈、镜头、及拍摄物的距离是影响景深的重要因素：1、光圈越大（光圈值f越小）景深越浅，光圈越小（光圈值f越大）景深越深。2、镜头焦距越长景深越浅、反之景深越深。3、主体越近，景深越浅，主体越远，景深越深。2.2.4超焦距摄影图2-10带景深表的镜头，当使用f22时，聚焦在1.6m处，景深范围则是0.8m-∞。如果你要获得最大限度的景深，仅仅缩小光圈是不够的，景深还关系到焦点的位置。只有把焦点控制在场景1/3处时你才有可能获得当前光圈下的最大景深（见图2-10），这种方式就是超焦距摄影。2.3.第三节：相机高级参数的设置与拍摄2.3.1设定ISO数码相机的感光元件是不变的，数码相机普遍采用了电子信号放大增益技术，在输出影像信号前都必须做相应的信号放大，因为CCD的输出电平较低，尤其当环境光线黯淡时，为了使影像发生量变，放大器就按相应的ISO数值加大增益幅度。但是，调用更高的增益值将会导致影像质量的恶化。（见图2-11）图2-11ISO3200时图片细节噪点2.3.2光圈设定光圈是一个用来控制光线透过镜头，进入机身内感光面积的机械装置。它通常是在镜头内。对于已经制造好的镜头，我们不可能随意改变镜头的直径，但是我们可以通过在镜头内部加入多边形面积可变的孔状光栅来达到控制镜头单位时间的通光量。

光圈值是镜头的一个极其重要的指标参数。它的大小决定着通过镜头进入感光元件的光线的多少。表达光圈大小我们是用f值表示：其中，光圈f值=镜头的焦距/镜头光圈的直径

1932年——1935年期间美国“f/64”摄影团体小组成员安塞尔·亚当斯的黑白风景作品。“f/64”意指用最小光圈，获得影像的最大景深，从而得到清晰范围最大的照片），隐喻摄影团队力求作品具有最清晰的画面与景深来还原对象的真实。这个小组对摄影的纯粹度要求甚高，追求画面的精致，不缩放或裁切影像，不用光面像纸，这些对摄影者的技术与艺术都是很高的挑战。这个小组内最有名的两位大师也就是安塞尔·亚当斯（AnselAdames）和爱德华·韦斯顿（EdwardWeston）。镜头的最佳光圈范围:每一只镜头都有自己的最佳解像力的光圈值，一般来说是这支镜头最大光圈值缩小1—2档，就是镜头的f/4至f/8的这个范围。镜头的最佳光圈是这支镜头像差与衍射现象影响的最佳平衡点，使用最佳光圈值拍照可以得到成像质量最佳的影像。光圈优先拍摄模式:(A模式)光圈优先功能（A）。是指由机器自动测光系统计算出曝光量的值，然后根据你选定的光圈大小自动决定用多少的快门时间。一般用来拍摄静物和控制景深。使用光圈优先模式的目的是，使用者可以自己控制景深。在风景摄影中，当使用者希望近处与远处的画质都要清晰，而快门速度并不重要的时候，只需要设定一个较小的光圈，或者在人物摄影中，相机首先设定一个较大的光圈，使得人物的背景失焦，用以强调人物主题而淡化背景。2.3.3快门值设定快门是摄像器材中用来控制光线照射感光元件时间的装置。快门速度单位是“秒”。专业135相机的最高快门速度达到1/16000秒。常见的快门速度有：1、1/2、1/4、1/8、1/15、1/30、1/60、1/125、1/250、1/5001/1000、1/2000等。相邻两级的快门速度的曝光量相差一倍，我们常说相差一级。如1/60秒比1/125秒的曝光量多一倍，即1/60秒比1/125秒速度慢一级或称低一级。1/60秒的曝光量是1/125秒曝光量的2倍。现在流行的数码单反相机速度以1/3级进阶调整。图2-14《一马当先》陈俊林/摄,1/60s,f/10,24mm，追随拍摄，后期稍有裁切。图2-25《尘世如潮》陈俊林/摄，1S,f/29,40毫米。利用不同距离，不同速度运动的物体在1S内留下的轨迹，产生梦幻的视觉境界。使用三脚架图2-26《光绘法》陈涛/摄8S,f11,ISO100。由两名身着黑色服装的搭档，在镜头前舞动点燃的发光钢丝棉，构成美丽的图案。曝光时长8秒拍摄而成。2.3.4色温设定图2-17光源色温与光源色彩

图2-18选择“拍摄”菜单中的“白平衡”选项，可进入不同的色温预设。（适用尼康系列）如今的数码相机几乎都有至少5种以上的白平衡模式用以还原不同色温场景下的色彩，比如：自动、日光、阴影、阴天、钨丝灯、白色荧光灯、闪光灯等，不同品牌的相机内置模式称谓可能有所不同。2.4第三节：构图的基本原则对构图的研究，实际上就是对形式美在画面中具体结构的呈现方式的研究。对构图的学习是力图找到画面形式美感的构成规律。经典的表现形式结构，是历代艺术家通过实践用科学的方法总结出来的经验，是基于人们共有的视觉审美经验的基础之上，符合人们所接受的形式美的法则，是审美实践的结晶。从总结的形式美表现形式来看，构图形式是多样的，每一种形式都针对不同内容有强化和升华主题的作用。吸收前人的经验对表现形式将产生积极的作用。然而，表现形式不是绝对的，构图法则也只能为现实场景再现提供一种参考。形式美表现形式在摄影中也称摄影构图。我们对部分表现形式进行探讨，有利于对形式美的理解。构图的基本原则讲究的是：均衡与对称、对比和视点。2.4.1构图法则1.均衡与对称均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。均衡与对称不是一个概念，但两者具有内在的同一性——稳定。图2-30对称的稳定感特别强，对称能使画面有庄严，肃穆，和谐的感觉。比如，我国古代的建筑就是对称的典范，但对称与均衡比较而言，均衡的变化比对称要大得多。因此，对称虽是构图的重要原则，但在实际运用中机会比较少，运用多了就有千篇一律的感觉。稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种是习惯和审美观念。因此，凡符合这种审美观念的造型艺术才能产生美感，违背这个原则的，看起来就不舒服。均衡与对称都不是平均，它是一种合乎逻辑的比例关系。平均虽是稳定的，但缺少变化，没有变化就没有美感，所以构图最忌讳的就是平均分配画面。图2-31英国唯美主义画家雷德里克莱顿女性人物油画《音乐课MusicLesson》1877年92.8cmX118.1cm布面油彩。家庭女教师正在手把手教授女孩弹奏曼陀铃，是一张非常典型的三角形双人物像。黄金比例就比例而言，西方古典构图有一个“黄金比例”。其源头是一个古老的数学方法，黄金比例的独特性质首先被应用在分割一条线段上。把一条线段分割为两部分，较短部分与较长部分长度之比等于较长部分与整体长度之比，其比值是一个无理数，取其前三位数字的近似值是0.618。由于按此比例设计的造型十分美丽，因此称为黄金比例，也称为中外比。2.对比一是形状的对比。如：大和小，高和矮，老和少，胖和瘦，粗和细。二是色彩的对比。如：深与浅，冷与暖，明与暗，黑与白。三是明度的对比。如：深与浅，明与暗等。3.视点视点，是为了将观众的注意力吸引到画面的中心点上。仰视、平视与俯视在建筑摄影中的表达判断俯视与仰视还是平视，要看视平线（消失线、）与地平线的关系。视平线高于地平线是仰视，建筑物垂直线消失点在天空，视平线低于地平线就是俯视建筑物垂直线消失点在地面。当视平线等于地平线时，即是平视，建筑物垂直线不消失，水平线消失到视点。2.4.2现代构图形式研究在现代美术教育中，三大构成是一个重要的形式研究体系。三大构成即:平面构成、色彩构成与立体构成，是现代艺术设计基础的重要组成部分。“构成”是一种造型概念，是将不同形态的几个以上的单元重新组构成一个新的单元的方式。三大构成中，尤其以平面构成对摄影构图具有指导意义。是现代学院派摄影教学中的核心课程。1.重复形式2.渐变形式3.近似形式4.发射形式5.特异构成形式6.其他形式借鉴