探究多元路径赏析诗词之美

根据《义务教育语文课程标准（2022年版）》中“审美创造”的要求，结合古诗词是一门美的艺术，教师教学古诗词时，要探究多元路径，赏析诗词之美。本文主要从诵读、绘画、歌唱、赏析四个路径，探讨赏析古诗词音韵美、意境美、情感美、语言美的具体策略，指出古诗词教学践行“审美创造”的具体做法。《义务教育语文课程标准（2022年版）》指出核心素养内涵包括审美创造。审美创造是指学生通过感受、理解、欣赏、评价语言文字及作品，获得较为丰富的审美经验，具有初步感受美、发现美和运用语言文字表现美、创造美的能力，涵养高雅情趣，具备健康的审美意识和正确的审美观念。古诗词是中华优秀传统文化的瑰宝，是一门美的艺术。它以美的语言、美的意境和美的情感，展现了古代文化的魅力。教师教学古诗词时，要探究多元路径，赏析诗词之美，引领学生领略诗词中独特的艺术韵味、深沉的内涵和细腻的情思。让中国古典诗词的美在我们的课堂中绽放。一、诵读，品味诗词音韵美古诗词的音韵美主要体现在押韵、平仄相间、对仗工整、节奏鲜明以及叠字运用等方面。这些音韵技巧的运用，使得古诗词在形式上更加优美，同时也增强了诗词的感染力和表现力。教师在教学时，可以采用指导诵读的方法，引领学生品味诗词的音韵美。（一）音韵解析诵读前，教师可以向学生介绍古诗词的基础知识，包括押韵、平仄、对仗等。让学生了解这些音韵技巧的基本概念，指导学生分析诗词的音韵特点，让学生理解这些音韵技巧如何为诗词增色，使诗词更具韵律美，为后续的诵读和品味打下基础。如对仗技巧，教师除了讲解清楚“对仗是把两个相似或者相反的事物、概念放在一起，让它们互相对比、呼应，增加诗词的表现力和艺术效果”之外，还可以引导学生想象那些工整的对仗句子，就像是一对对蝴蝶翩翩起舞，给人一种和谐又美妙的感觉。它们不仅让诗词在形式上更加整齐，还在意义上相互映衬，增添了诗词的深度和韵味。如四年级下册《古诗词三首》中《四时田园杂兴（其二十五）》这首诗，对仗运用巧妙，诗中将“梅子”对“麦花”，“金黄”对“雪白”，颜色与景致相映成趣，既展现了田园风光的绚丽多彩，又使诗句在形式上更加和谐统一，富有音韵美。（二）划分音步教师可根据诗词的语言特点，使用停顿符号（如“/”和“//”）来划分音步，帮助学生直观看出诗词的节奏。以便学生在诵读时掌握好停顿。古诗的音步是有规律的，一般来说，五言诗的音步为“二三式”，七言诗的音步为“四三式”或“二二三”。如四年级下册《古诗词三首》中《四时田园杂兴（其二十五）》的音步为：梅子金黄/杏子肥，麦花雪白/菜花稀。日长篱落/无人过，惟有蜻蜓/蛱蝶飞。也可以这样划分：梅子/金黄/杏子肥，麦花/雪白/菜花稀。日长/篱落/无人过，惟有/蜻蜓/蛱蝶飞。学生掌握规律后，遇到同类诗歌自己就能正确划分朗读节拍了，不需要教师再去讲授。但是词的朗读音步比较复杂，不宜向学生传授规律，应该每次学习新词，都在诵读前帮助学生划分音步。（三）朗读示范教师亲自朗读示范，让学生听出诗词的节奏。教师在示范时应注意语调的抑扬顿挫、语速的快慢以及停顿的位置，让学生感受诗词的韵律和节奏。尤其要注意体会诗词的轻重音和语气的舒缓与急速。重音的处理要结合具体诗句找出规律，如谓语动词、表示性状程度的状语等需要重读。同时，语气的舒缓与急速也要根据诗句的情感和意境来把握。（四）跟读模仿学生可以跟着教师或音视频进行跟读模仿，逐渐掌握古诗词的正确发音和朗读技巧。在跟读过程中，教师可以适时纠正学生的发音、语速、语调和轻重，帮助他们更好地掌握古诗词的音韵美。学生要反复练习和诵读，逐渐熟悉诗词的节奏和韵律。教师要引导学生理解诗意和情感。古诗词不只是文字的组合，更是作者情感的表达。学生跟读时，要试着理解诗句的含义，感受作者的情感，这样才能更好地传达出古诗词的韵味和意境。二、绘画，领略诗词意境美诗词通过描绘自然景物或社会生活，将诗人的情感融入其中，形成情景交融、虚实相生的意境美。这些诗词，画面感极强，可谓“诗中有画”。为此，教师可以带领学生为古诗词绘画，领略其意境美。（一）解读诗词意境在绘画之前，教师可以引导学生深入解读诗词的意境。教师可以通过讲解、讨论和朗读等方式，帮助学生理解诗词中的意象和情感，深刻体会诗词的意境。如《宿新市徐公店》一诗，教师要在学生绘画前解读篱落疏疏、独径深深、树头花落、菜花灿灿的春日美景，以及儿童追蝶之乐。这样学生就能感受到诗歌中浓浓的春日气息和乐趣，为绘画做准备。（二）启发绘画创意教师要指导学生抓住诗词中的意象进行构图，要把诗词中出现的意象根据诗词内容合理呈现在画面中。将文字转化为具体的画面，把诗词的客观环境真实描绘出来，这是给诗词绘画的基础。但是绘画不能只局限于诗歌中的意象，教师要鼓励学生根据诗词的意境进行自由联想和想象，结合诗词虚幻景象，拓展诗词的想象空间，激发学生的创意和灵感，使得诗词的意境更加深远和广阔，帮助学生在绘画过程中更好地领略诗词的意境美。如《宿新市徐公店》中并没有小溪，学生可以在画作中绘出远景的涓涓溪流，增加画面的春意之美。（三）指导绘画技巧在绘画过程中，教师应给予学生必要的绘画技巧指导，如教授如何运用色彩、线条和构图等技巧来表现诗词的意境，运用透视、光影等技巧来增强画面的立体感和空间感等。同时，教师应鼓励学生发挥个性和创意，不拘泥于传统的绘画方法。如绘制《四时田园杂兴（其二十五）》的图画时，有的学生绘制水彩画、有的学生绘制素描画，还有的学生绘制写意画等。如图1是蜡笔画，图2是写意画，都呈现出诗歌的内容和意境，帮助学生更好地体会诗词的意境之美。三、歌唱，体会诗词情感美古典诗词在诞生之初，是以吟唱形式广为流传的。古人用吟唱诗词来抒发内心细腻的情感。歌唱，作为一种音乐艺术形式，能够将诗词的情感和意境以旋律、节奏和声音的形式表达出来，从而赋予诗词更加生动和丰富的情感色彩。因此，教师可以指导学生用歌唱的方式，更深层次地体会诗词的情感美。（一）营造音乐氛围为了让学生更好地体会诗词情感之美，教师可以营造适宜的音乐氛围。例如，在教室中播放一些轻柔的背景音乐，或者让学生在歌唱时闭上眼睛，想象诗词中的场景和情感。（二）解析诗词情感在创作歌曲之前，教师可以先让学生了解诗词的创作背景、作者的情感和诗词的主题。这有助于学生更好地理解诗词的情感内涵，为后续的歌唱学习打下基础。如歌唱《清平乐·村居》前，教师可以帮助学生了解这首词的写作背景：辛弃疾始终坚持爱国抗金的政治主张，从21岁南归以后，他一直遭受当权投降派的排斥和打击。从43岁起，他长期未得任用，以致在信州闲居达20年之久。理想的破灭，使他在隐居中更加关注农村生活，进而写下这首词。这样学生就能够在歌唱时再现翁媪幸福之情的同时，体会作者在农村和平宁静的生活。（三）创作旋律和节奏教师指导学生分析诗词的节奏，倡导学生根据诗词抒发的情感创作歌曲旋律。旋律与诗词的情感相互契合，二者相得益彰。这有助于学生更好地把握歌曲的情感表达，从而更深入地体会诗词的情感美。歌唱的形式可以多种多样，独唱、合唱、领唱、二重唱等，歌曲风格可以是摇滚、民谣、说唱、古典等，让学生用自己擅长的音乐形式，演绎古诗词中真挚的情感美。四、赏析，品咂诗词语言美古人写诗词十分重视炼字，反复推敲、斟酌，求得“语不惊人死不休”的效果。诗词中的字词精炼、准确，一词一句都能传神地表达出诗人的情感。如《四时田园杂兴（其二十五）》中的“惟”，是“只有”的意思，简简单单的一个虚词，就生动传神地表现出田园初夏的静谧。因此，教师要引领学生在赏析中品咂诗词的语言美。（一）赏析语言的精炼美诗人常常通过对词语的精确选择，来准确地表达自己的情感和思想。这些词语往往具有丰富的内涵和独特的韵味，能够引起读者的共鸣和联想。如《清平乐·村居》中“卧”字，仅仅一个字，就生动、形象地写出小儿子的半躺半侧坐的姿态，刻画出一个天真活泼、顽皮的孩童形象，表现出乡村生活的悠闲惬意。（二）赏析语言的形象美诗人常常运用比喻、拟人等修辞手法，通过语言来创造出生动的形象，使读者能够直观地感受到诗歌所描绘的场景和人物。如《四时田园杂兴（其二十五）》中“麦花雪白菜花稀”，运用了比喻的修辞，用雪喻麦花洁白，使人仿佛置身于一片雪一样洁白的麦花图中，形象生动，美不胜收。（三）赏析语言的音韵美古人写诗词非常注重音韵的和谐与美感。他们通过对平仄、押韵、对仗、叠字等音韵手法的巧妙运用，使诗歌在朗读时产生优美的音乐感。教师要在赏析诗词时，引领学生找到这些富有美感的字词，让学生反复吟咏，体会其音韵美。如《宿新市徐公店》中“篱落疏疏”一句，诗人就运用叠字形象地描绘篱笆稀稀疏疏的景象，读起来音律和谐，朗朗上口，富有音韵美。（四）赏析语言的含蓄美古人写诗常常追求言简意赅、含蓄蕴藉的效果。他们通过意象来创造出言外之意、象外之象，使读者能够在品味诗歌的过程中领略到更深的意境和韵味，如用“明月”寄寓思乡之情，用“柳树”象征送别之意等。在鉴赏古诗词时，教师要帮助学生找到这些富有象征意义的意象，透过表层理解其深层的含义，体会诗歌语言的含蓄之美。如蜻蜓代表着纯洁、自由和美好，象征着春天的到来和生命的活力，而有蝴蝶在古诗中则更多地被赋予美丽、变幻的象征意义。因此，在《四时田园杂兴（其二十五）》中，诗