传统民间工艺文化讲解

第八章：传统民间工艺文化唐山工业职业技术学院孙秀春

中华传统文化文化之窗河北省民间工艺文化资源丰富多彩，无论是剪纸还是年画，无论是窑烧制还是石雕，都刻有燕赵大地鲜明的地域特色，展现着河北民间文化的厚重积淀，同时也反映出本地区劳动人民的丰富创造力和对生活的热爱。如武强年画、衡水内画、蔚县剪纸、无极剪纸、丰宁剪纸、成安烙画、辛集农民画、曲阳石雕、巴沟石雕、白沟泥塑、玉田泥人、磁州窑烧制、景泰蓝工艺等。这些传统民间工艺美术制品在制作工艺、器物造型、装饰纹样上都具有我国北方地区民间工艺的基本特质，它们或浑厚、或热烈、或精巧，匠心独具、异彩纷呈，成为我国传统民间工艺文化的重要组成部分。中国传统文化文化阐释PART01剪纸与年画工艺PART02炉火纯青的烧制技艺PART03巧夺天工的烙画技艺PART04异彩纷呈的其他工艺1234一、剪纸与年画工艺剪纸艺术是最古老的中国民间艺术之一，作为一种镂空艺术，它能给人以视觉上的通透感和艺术享受。剪纸是用剪刀将纸剪成各种各样的图案，如窗花、门笺、墙花、顶棚花、灯花等。惟妙惟肖的河北民间剪纸作品体现出传统民间剪纸的语言魅力和地方民众审美情趣，在世界剪纸艺术领域独树一帜。年画是我国的一种古老民间艺术，是中国传统文化的一部分。（一）

剪纸和年画艺术概述年画与我国民间年节风俗相伴而生，在漫长的岁月里，逐渐形成了中国民间象征性的装饰艺术。年画的表现内容丰富多彩，其作用是烘托喜庆的节日气氛。年画所展现题材皆为中国民间寓意吉祥的形象，常以谐音、喻义、象征等艺术手法装饰画面，即选定世俗认同的吉祥物为代表，表现人民大众祈福求祥的美好愿望。如喜鹊、梅花寓意“喜上眉梢”，莲花、鲤鱼寓意“连年有余”，牡丹、花瓶寓意“平安富贵”等等。年画制作工艺极具中国风格、富有中国气派。（一）

剪纸和年画艺术概述1河北剪纸工艺河北剪纸工艺以蔚县剪纸为代表，2006年，蔚县剪纸入选首批国家级非物质文化遗产名录；2009年入选世界人类非物质文化遗产代表名录。河北蔚县剪纸源于明代，是一种风格独特、在国内外享有盛誉的传统民间艺术。起源于农家窗户装饰艺术的蔚县剪纸，以宣纸为原料，经手工刻染而成，是全国唯一以阴刻为主、阳刻为辅的点彩剪纸，以窗花剪纸工艺见长，“天皮亮”可说是最早的窗花形式，即在云母薄片上绘图着色进行装饰。吸取木版水印窗花的色彩特点，仿“天皮亮”透明效果，以刻代剪，形成蔚县剪纸的独特风格。作品名称：献礼作者：石俊凤1.河北剪纸工艺蔚县剪纸题材多取自戏曲人物，也有花鸟鱼虫、飞禽走兽等吉祥形象。如戏曲故事剪纸“刘海戏金蟾”造型活泼，人物生动，两眼炯炯有神。蔚县剪纸吸收了窗花以及刺绣花样等民间传统艺术形式的特色，具有构图饱满，色彩艳丽，对比强烈，充满浓郁的乡土气息，是优秀的中国民间剪纸艺术。2.河北年画工艺第一道工序是绘：画师画出的样子要经过作坊主人的同意，然后用薄薄的绵纸照样子将墨线重描下来，反贴在事先准备的木板上。木板板面要平，板质要硬，柔韧适度才适于雕刻且耐磨损。把墨线稿用浆糊粘贴上，不得有折皱，待浆糊干透后，涂上一层芝麻油，其目的除了使墨线更清楚，还有就是增加板面的柔韧性。河北年画工艺以武强木版年画为代表，2006年，武强木版年画入选首批国家级非物质文化遗产保护名录，并被联合国教科文组织考察人员誉为“东方圣经图解”。武强木版年画制作方式古朴，主要工序全部为手工操作，具有传统的民间工艺特色。传统的武强年画需要经过绘、刻、印三道工序完成。作品名称：共建和谐作者：郭书荣2.河北年画工艺第二道工序是刻：墨线版也称“主版”，将刻好的主版印出样，照画稿的颜色分版，叫“择套”，一色为一版，一般是红、黄、蓝三套色版，有的加粉红或者浅蓝，通称“小红”、“小蓝”。第三道工序是印：也叫“全套”，先印墨线版，依次印大红、粉红、黄、蓝、浅蓝版。有的画稿需要两块色版重复套印才能形成另外一种颜色，而每刷一种复色，必须在上一版的颜色晾干后才能施色，以防把已绘制好的颜色弄脏。武强年画中许多作品都配有简明诗词，语言朴素，通俗易懂，画面装饰性强，主题突出。题词多用四言、五言、七言句，读来朗朗上口，饶有韵味。寓教于乐，乡土特色中透露出文雅情趣。3.现代剪纸艺术创作与发展虽然剪纸艺术和其他民间艺术都具有同样悠久的历史，但民间剪纸并不像其他民间艺术那样流传发展得那么顺利。随着改革开放的深入、经济体系的转变，中国民间剪纸艺术的生态环境也受到影响，传承原生态民间剪纸越来越少，许多地方出现后继无人情况，影响了中国民间剪纸艺术的发展。20世纪30年代，蔚县剪纸达到了一个崭新阶段。以王老赏为代表的一大批民间艺人对大量戏曲人物进行了重新设计、刻制，同时对花卉图案进行规范、改造，丰富了刻纸工具、刻纸技法和染色技法。使蔚县剪纸摆脱了定型时期的青涩，在构图、造型和色彩上形成了自己独特的艺术风格，体现出鲜明的地域特色，开创了独具一格的民间剪纸新流派。蔚具剪纸由此步入成熟期。3.现代剪纸艺术创作与发展

1956年，蔚县人民委员会把分散的剪纸艺人组织起来，开办了蔚县特种工艺生产合作社（即蔚县剪纸厂）。艺人们在继承传统的基础上，合作设计生产了传统戏曲脸谱。这一剪纸品种的出现，使传统剪纸从单一粘贴窗口走向了世界，为世界人民更好地了解中国文化做出了贡献。

进入21世纪后，根据市场经济新形势下发展的客观要求，并注重蔚县剪纸的文化内涵和地域特点，蔚县开始大力发展现代工艺品剪纸。蔚县剪纸在形式上也更丰富，出现了“双幅”、“多幅”和用于展览的“巨幅”等多种形式剪纸。蔚县剪纸在蔚县当地经济的创收中起了举足轻重的作用，全县年产剪纸300万套，年收入3000万元，产品远销70多个国家和地区，有16个乡镇的96个村从事剪纸业，其中剪纸专业村28个，剪纸专业户1100户，产品销往世界各地，己成为蔚县文化产业开发的代表。4.现代年画艺术创作与发展

年画是农耕社会产生的一种民间艺术，是农民思维与物质观念的产物，它的题材、内容、艺术形式都是为适应农民和农村居住特点而产生的，具有浓厚的乡土气息和地方特色。河北武强是中国北方重要的年画产地，在武强县南关有字号可考的画店有144家，其周围68个村庄里共有1587个民间作坊从事画业生产与销售，从业者达数千人，在外地开设的批发庄有180余处，最高年销量达1亿对开张，行销当时大半个中国。建国后，武强本地的年画产业得到更加蓬勃的发展，以武强南关为基础，民间作坊公私合营组成“远大画业合作社”，后改为“武强画厂”。在各级领导支持下继续开展年画的生产与销售。在抗美援朝，合作化、公社化、文化大革命、改革开放等重要历史阶段，武强艺人根据时代特点和需要创作了大量具有历史价值的新年画。武强年画历经近千年的发展、完善，已经成为中华民族传统文化中一支独具风格的奇葩，得到了各级领导的关怀与重视。4.现代年画艺术创作与发展随着时代发展，河北省武强年画业在国家的大力支持下，获得了长足的发展，成立了武强年画社；1985年，经河北省文物部门批准，这个久负盛名的“中国木版年画之乡”建立了我国第一家年画专题博物馆—武强年画博物馆。1992年和1994年举办了两届“中国武强年画艺术节”。1993年12月，文化部正式命名武强为全国的“民间木版年画之乡”，武强年画在国内外的声誉越来越高。中国政协常委，中国民协主席冯骥才先生参观后欣然命笔题道“应说年画百家好，自是武强天下雄”，武强年画已经成为中国优秀传统文化的重要组成部分。YOURTITLEHERE二、炉火纯青的烧制技艺炉火纯青的烧制技艺

（一）烧制技艺概述陶瓷烧制技艺的产生可追溯到公元前2000多年的时代，陶瓷制作的出现主要是原始人类对食物、美的追求，从而出现了各时代非常典型的技术与艺术特征，其形制古朴，无不具有粗犷、淳朴、土拙等特点。广泛用于日常生活，具有很强的实用性。本节内容主要以河北陶瓷烧制工艺为线索，考察了河北传统工艺向现代工艺发展的过程。河北陶瓷烧制技艺主要有定窑、磁州窑、邢窑、景泰蓝四大窑系烧制技艺，可谓有其独特特点，闻名于世。1.定窑定瓷，窑址在河北保定曲阳县，出现于唐代，兴盛于北宋时期，到元代逐步走向衰败，但定窑的传统烧制技艺是河北省的地方传统手工技艺，在北方属于影响深远的一个窑系。定瓷以白瓷为主，胎质坚密、细腻，釉色透明，柔润媲玉。定窑最早用覆烧法烧制瓷器，是陶瓷史上一项伟大的发明。定瓷在宋代影响力最大，被称为“天下第一瓷”。曾有“白如玉、薄如纸、声如磬”之说。2.磁州窑磁州窑窑址在今河北省邯郸市峰峰矿山区的彭城镇，是我国古代北方民间瓷窑。创烧于北宋中期，并达到鼎盛，南宋、元明清仍有延续。磁州窑的装饰艺术主要分为以白底黑花而闻名，是民窑具有突出成就的窑系。磁州窑烧制的瓷器，主要以人民群众的日常生话用品为主，它的装饰以黑白对比为主要特色，运用铁绣花、刻画法、红绿彩及黄褐、绿、蓝、窑变黑釉等进行装饰，构成了磁州窑陶瓷装饰艺术的特征。炉火纯青的烧制技艺3.邢窑邢窑窑址在今河北省邢台市所辖的内丘县和临城县祁村一带，始于北朝时期，邢窑就开始烧制青瓷及少量白瓷。邢窑在中国陶瓷史上占有十分重要的地位。邢窑以白瓷为主，邢窑器物造型朴素大方，线条饱满酣畅，制作规整精细，釉色银白恬静，给人以既雍容饱满而又凝重大方的美感。邢窑瓷器的釉色有白、青、黑和褐黄等多种。邢窑白瓷按其胎、釉的质地，可以分为粗、细两大类。邢窑色洁白如雪，造型规范如月，器壁轻薄如云，扣之音脆而妙如方响。烧制瓷器的釉色是“雨过天晴云破处，者般颜色作将来”。炉火纯青的烧制技艺4.景泰蓝景泰蓝是传统的手工艺品，起源于明朝景泰年间，做工精巧细致，造型典雅大方，色泽鲜艳美观，古代主要用于宫廷摆设。景泰蓝技艺以紫铜板、丝、和其他专用材料，经过制胎、掐丝、磨光、镀金等工序制成。景泰蓝正名“铜胎掐丝珐琅”，俗名“珐蓝”，又称“嵌珐琅”，是一种在铜质的胎型上，用柔软的扁铜丝，掐成各种花纹焊上，然后把珐琅质的色釉填充在花纹内烧制而成的器物。因其在明朝景泰年间盛行，制作技艺比较成熟，使用的珐琅釉多以蓝色为主，故而得名“景泰蓝”。景泰蓝的制作工艺，既运用了青铜和烧瓷的传统技术，又吸收了传统绘画和雕刻的技法，堪称中国传统工艺的集大成者。制作而成的工艺品具有浑厚凝重、富丽典雅的艺术特色。景泰蓝技艺是外传珐琅技艺和本土金属珐琅工艺相结合的产物。它集历史、文化、艺术和传统工艺于一身，古朴典雅，精美华贵，具有独特的民族艺术风格和深刻的文化内涵。炉火纯青的烧制技艺（二）现代陶瓷技艺创新与发展1.技艺创新炉火纯青的陶瓷烧制技术，在随着先进技术的发展，实现了自动化生产，3D打印技术，工艺造型等方面的创新。制瓷技艺集陶瓷装饰之大成，开创了陶瓷美学的新境界，同时河北拥有各产区博物馆：磁州窑博物馆、定窑博物馆等，对国内乃至世界陶瓷产生巨大而深远的影响，同时被列为国家非物质文化遗产保护名录。河北陶瓷技艺创新在走向市场的过程中，一方面，把纯手工的符号留下来，比如刻花、剔花、印花、手绘、烧制等技艺；另一方面，把传统的文化符号用手工的方法和当前的科技产品结合在一起。既可以保留传统文化的味道，又满足市场对产品品质的要求，同时又可以在高技术下更好的创新和发展。炉火纯青的烧制技艺2.河北省籍的国家级陶瓷艺术大师陈文增，男，中国工艺美术大师、国家级非物质文化遗产代表性传承人，定窑传承人，多件作品获工艺美术大奖，并被英国珍宝博物馆、人民大会堂、中南海紫光阁、国家博物馆、中国美术馆等权威机构收藏。出版有《定窑研究》、《定窑陶瓷文化及其造型装饰艺术研究》、《陈文增诗词》、《陈文增书法》等专著。和焕，中国陶瓷艺术大师，河北省一级工艺美术大师，享受国务院特殊津贴专家，省级非遗传承人，获中国陶瓷工业协会、中国古陶瓷学会“中国陶瓷名窑恢复与发展特殊贡献奖”。从事定窑研究40多年，挖掘恢复失传千年的定窑印花、剔花技艺，并自成面目。作品多次获中国陶瓷工业协会、中国工艺美术协会等行业机构重要奖项，被国家博物馆、中南海紫光阁、中国美术馆等权威机构收藏。炉火纯青的烧制技艺刘立忠，男，磁州窑传承人，国家级非物质文化遗产项目代表性传承人，河北省峰峰矿区，磁州窑工艺第四代传人，彭城镇的国家级磁州窑大师。作品风格符合现代人审美观念，深受收藏者与陶瓷爱好者的好评。安际衡，男，磁州窑艺术馆馆长、河北省邯郸市峰峰矿区大家陶艺有限责任公司董事长安际衡被国家文化部命名为国家级非物质文化遗产项目代表性传承人。他的作品充分体现了磁州窑简洁豪放，潇洒自如，宁静高雅的风格，受到陶艺界的好评和大众的珍爱，磁州窑艺术品走进了千家万户，并跨入台湾地区和日、韩等国家的博物馆及家庭。张志忠，河北省一级陶瓷艺术大师、邢窑博物馆馆长，国家级非物质文化遗产项目代表性传承人。其创作的邢瓷作品气韵生动、庄重大方、风格独特，曾十余次荣获国家级陶瓷赛事大奖，并在北京、广州、景德镇、台湾以及日本东京等多地进行艺术展览。先后出版专著《千年邢窑》、《邢窑研究》、《中国邢窑》等多部专著，被业内誉为“邢窑研究恢复第一人”。炉火纯青的烧制技艺炉火纯青的烧制技艺3、国家级陶瓷文化传承与创新资源库陶瓷文化是中国艺术发展的一个重要遗产，西方最初了解中国就是从陶瓷开始，陶瓷不仅是产品，更是一种文化和科技结合的艺术结晶。中国古代陶瓷“丝绸之路”惊艳世界，中华当代陶瓷文化“一带一路”亟待复兴崛起，以此国家战略为指导，唐山工业职业技术学院以传承陶瓷文化为己任，联合35家职业院校与企业，集结130多名陶瓷界精英共同建设“民族文化传承与创新子库—陶瓷文化传承与创新”职业教育教学资源库项目。陶瓷文化传承与创新资源库内容注重陶瓷文化传播、陶瓷技能学习等课程开发，形成结构合理的课程体系，为用户提供代表中国陶瓷界最高水平的专业颗粒化资源。并有针对性地开发建设拓展资源，做到多元共建、多方共管、资源共享、优势互补，成为面向社会、面向学校、面向行业、面向企业的集专业教学、文化传承、社会培训、技术咨询、名家介绍、作品展示、产品开发、技能鉴定、创业孵化、国际交流为一体的综合性平台。（陶瓷文化传承与创新资源库网址：/tcsjygy）YOURTITLEHERE三、巧夺天工的烙画技艺巧夺天工的烙画技艺（一）传统烙画技艺概述烙画古称“火针刺绣”，近名“火笔画”、“烫画”等，是中国古代一种极其珍贵的稀有画种。画面上自然产生不平地肌理变化，具有一定地浮雕效果，色彩呈深、浅褐色乃至黑色。烙画用一种特制的铁笔，在扇骨、梳篦、木制家具以及纸绢等上面烙制成的工艺画。河北、河南、山东、广东、浙江、江苏和安徽等地都有生产。据史料记载，烙画源于西汉、盛于东汉。鼎盛于明清。距今已有两千多年的历史。古人以烙铁为笔，高温为墨，在记录文字用的竹简上进行艺术创作。烫画、烫花、火画等等。“烙”、“烫”、“熨”字面都含“火”字，字义也相近，有时单用，有时也合用，如：熨烫、熨烙或烙烫等。汉代光武帝刘秀曾诏定其为宫廷贡品，有以燕山、金陵、南阳、山东等为代表的流派。巧夺天工的烙画技艺烙画以黑、棕、茶、黄、白五色为主要色调，线条粗细不一、简洁明快。完成一幅烙画作品需经过设计、构图、选料、拓稿、熨烙、修整、平磨、抛光、设色、装裱等步骤，要求创作者了解宣纸、绢、布、亚麻等材料的特征，根据构图需要掌握烙具的速度、控制烙具的温度、把握烙具的角度和压力，使用落、起、止、走、住、叠、圆、回、藏的运烙技巧进行创作。烙画包括点烫、立体烫、工笔白描烫、面烫、线烫、冷烫、烘烫、间隔烫、特技烫、混烫等多种技法。烙画主要是在竹、木板、纸、葫芦、皮革、布料等材质上进行创一些经验和教训，少走弯路，以早日实现“中国梦”。

巧夺天工的烙画技艺1.木板烙画木板烙画通常采用优质椴木多层胶合板，通过调节电烙铁温度的高低变化在木板上烫出的浅棕色、褐色甚至黑色所形成的表面深浅不同的肌理变化，具有一定的浮雕效果。木板烙画艺术表现力独特，具象写实、抽象、写意皆可。表现题材与形式多样，包括动物、风景、人物、花鸟、现代装饰画等都可以自由表现。无论抽象、具象，细腻还是粗放均可以达到完美的效果。无论是动物皮毛的质感、鸡雀羽毛的生动、民居的朴素还是黄土的厚重、安静悠闲的田园气息、五谷丰登的收获情怀，皆跃然于画面。表现形式多样，手法中西结合。既有东方艺术中特有的含蓄古朴自然与诗意，又有西方绘画艺术中的写实与表现特征。巧夺天工的烙画技艺

2.葫芦烙画葫芦烙画以烙铁代笔，运用国画的白描、工笔、写意等手法在葫芦光滑的表面上创作出人物、山水、花鸟等作品，表现力十分丰富，使葫芦烙画作品成为一种古朴自然高雅精美的民间艺术品；由于葫芦的造型特殊，材质较软，使用专用烙画笔烙葫芦，可采用像炭笔素描那样反复熨烙，增加层次的办法来解决色调的深浅，还要靠运笔的速度、力度和调节烙画笔的温度等办法来表现不同深浅的色调。烙画笔在恒温下工作，运笔速度快，所烙出的色调就浅；速度慢，色调就深。温度与速度是结合运用的，可视具体情况灵活运用。巧夺天工的烙画技艺

3.纸烙画纸烙画根据各种纸的材质不同，在烙制时需要灵活控制温度、、速度以及力度。通常纸烙画采用素描纸、卡纸、水彩纸、宣纸、牛皮纸、瓦楞纸或者其他特种纸。在烫制时为了使纸面平展，有时需要增加一个玻璃或者亚克力材质的压板将纸面压平，以利于烫制。由于纸烙画材质的原因，如果局部烫坏，通常修复较困难。在纸烙画上烫制时需要根据纸材质与所烙制内容采用不同的手法来烫制。尤其是温度和速度控制，对于薄的纸张上面烙制以线条为主的作品需要把温度调节合适。一般温度高、速度快、力度低，温度低、速度慢、力度高。在制作时需要仔细认真观察纸面变化，稍有不慎就会把纸面烫坏，导致作品失败。巧夺天工的烙画技艺

4.布烙画布烙画因为布匹本身的特点，与木板等其他材质差别很大，在表现风格上面具有独特的效果。由于布料材质的原因，在制作过程中对于温度火候、力度速度等需要区别对待、灵活运用。对于特殊材质的面料需要采用特殊工艺处理，否则稍有不慎就会在烫制中作品半途而废。一般布烙画材料多选用棉、麻、丝、毛等天然纤维面料。厚质面料主要包括：后加厚棉布、帆布、毛毡等，薄形布料包括：丝绸、绢等较薄的面料，比如真丝、雪纺绸、纯棉布料等。一般建议您选择白色、浅色厚度适中的纯棉面料。《老虎》布烙画书包【现代】张朋军巧夺天工的烙画技艺

(二)现代烙画技艺创新与发展1.技艺创新在传统烙画艺术基础上，现代烙画艺术创作者通过对于烙画技艺、题材、内容、表现形式、工具材料、工艺流程等多方面挖掘、整理、不断开拓与创新，使得原本依托于民俗画、国画技法为主的传统烙画技艺变革为融国画、水彩、素描、版画、丙烯画、油画等多种技法融合的现代烙画艺术。河北烙画技艺在创新与发展的过程中，在传统技艺基础上与家居用品、家具、陈设品、建筑装饰艺术品构件、文化旅游纪念品等多种产业结合，形成围绕烙画艺术展开的产业链。利用网络信息技术与大数据等现代化信息传播推广手段，使得烙画艺术不断发扬光大。即满足了烙画艺术传承的需要，又达到了不断创新与发展的目的。作品名称：初冬作者：郝友友作品名称：问石作者：张朋军巧夺天工的烙画技艺

2.河北省籍国家、省级烙画工艺美术大师郝友友，男，1953年生于河北石家庄市，先后毕业于河北轻工业学校（今河北理工大学）及山东艺术学院。中国工艺美术行业大师、河北省一级工艺美术大师、中国民间文艺家协会会员、中国工艺美术家协会会员、中国烙画艺术家协会名誉会长、深圳烙画家协会名誉会长。郝友友先生在努力践行和弘扬工匠精神的同时，不忘传承与发扬民间技艺。多年来，郝老师的入室弟子共有30人，室外弟子遍布全国各地，包括外国弟子，其中产生了七位省级工艺美术大师。郝友友的作品无论从思想内涵还是技术手法都摆脱了民间工艺美术的不足，“格调、情趣、品味、工艺标准“均达到了顶级国际水平。多年来，其作品获得了无数行业大奖，郝友友成为了烙画艺术的传承领军人物。《塬上人家》烙画【现代】郝友友巧夺天工的烙画技艺

张朋军，男，1993年毕业于河北师范大学工艺美术系，研究生学历，硕士学位，副教授，河北省首届教学名师、河北省民间工艺美术大师、河北省美术家协会会员、中国工艺美术家协会会员、现任河北工业职业技术学院教师。其作品将民间工艺美术领域与其它艺术结合，从水彩、国画、油画、丙烯画、装饰雕塑、平面设计等艺术门类技法中挖掘提炼，将水彩、国画、丙烯画的技法与中国传统烙画技艺结合，形成一种新的艺术形式——淡彩木板烙画。曾经多次获得院级省级奖励，曾经参与多项省级以上教学科研课题，发表核心期刊论文10余篇，被新华网、中国艺术网、河北工人报、河北人力资源与保障厅等多家媒体单位报道。《问石》烙画【现代】张朋军巧夺天工的烙画技艺

3.国家级中国烙画艺术传承与创新资源库中国烙画艺术专业教学资源库是基于对传统民间工艺美术烙画艺术的传承、保护及创新，对中国传统烙画工艺进行系统地整理与存录，对于现代烙画艺术的开拓与创新，使其成为教师、学生、企业及各类社会学习者教学、传习、欣赏、研究、创作的技艺传承及推广资源平台。通过线上线下混合的传播方式，实现烙画多元化学习和终身学习的目标，服务“百万扩招”、“千亿培训”职教新任务；校企共建探索烙画技能等级鉴定，把职业技能和标准融入人才培养体系，推动烙画1+X证书试点工作。烙画资源库集“文化传承、素质培养、行业升级、国际交流”四重使命，由政行企校共建共享，整合多方优势资源，搭建教学平台，以培养各类学习者艺术素养、专业技能、创新能力为目标，建成“一室一馆七中心”。通过资源库交流平台助力“一带一路”建设，促进各民族文化交流互鉴。项目联合金华职业技术学院等20余家国内外知名职业院校和中国烙画艺术家协会、深圳烙画家协会等20余家行业企业、30余位技能大师及资深民间艺人，按照行业规范和职业标准，应用数字媒体技术，共建专业化、全景化、全开放、多互动、可更新的教育教学资源库。巧夺天工的烙画技艺

4.国家级现代烙画技能大师工作室现代烙画技能大师工作室积极响应《国务院职业教育改革实施方案》、《河北省职业教育改革发展实施方案》文件精神，结合国家弘扬“工匠精神”及“现代学徒制”的教育精神，以《中国制造2025》为引领、以提升人才培养质量为目标、大力弘扬现代化高等职业教育改革。现代烙画技能大师工作室由河北省工艺美术大师负责日常工作，国家级工艺美术大师作总顾问，工作室成员还包括6位省级工艺美术大师作为兼职技术指导教师。工作室充分发挥技能大师在带徒传技、技术创新、成果转化与推广等方面的重要作用，努力打造全国示范性民族文化技艺传承与创新团队。工作室整合教学资源，将烙画技艺与现代艺术设计相融合，为区域经济发展和当地民族文化技术服务提供支持和保障。利用人才技术优势开展技术攻关与科学研究，引领行业未来发展趋势；面向企业单位、院校，广泛开展技艺传承活动。承担社会服务与对外交流服务。巧夺天工的烙画技艺

5.网络在线课程网络在线课程《现代烙画艺术鉴赏与体验》是由省级工艺美术大师主讲、国家工艺美术大师作为总顾问、经过十余位优秀教师历时一年半时间精心打造。以八章四十二节六个主要板块内容全面呈现一场“烙画艺术鉴赏与体验”的视觉盛宴。通过本课程学习不仅能邂逅烙画工艺之纯美，更能遇见那些隐藏于作品后面的匠心。该课程在多个平台运行，除国内广大学习者以外，还辐射到美国、加拿大、澳大利亚、韩国以及“一带一路”沿线国家、蒙古、孟加拉等多个国家和地区，使更多海外人士了解古老而现代的中国烙画艺术。巧夺天工的烙画技艺

本课程紧紧围绕立德树人的根本任务，遵循教育教学规律，深化高等职业教育教学改革，主动适应学习者个性化发展和多样化终身学习需求，坚持以“科学规划、资源共享、应用驱动、注重实效、持续发展”的原则，立足国情、校情、学情，建设质量优、水平高、影响力广、社会评价好的大规模精品在线开放课程，为学院师生和社会学习者提供优质高效的教育教学服务。该课程以在线开放课程为载体，以学生为中心，充分利用信息技术优势，采用“线上线下”混合式教学、“翻转课堂”等新模式，加强学习过程中的深度探究、思辩、互动与实践，不断提升教学质量。以各类丰富课程资源，充分利用慕课学习形式，推进翻转课堂教学，逐步实现“以学生为主体、以教师为主导”“师带徒”、“口传、眼传、手传、心传”教学方式的转变，本课程实现技艺传承、创新研发、交流推广、社会服务整体资源共享。以“传承与创新”、“欣赏与体验”、“交流与推广”资源平台为依托，融合先进教学理念，应用行业前沿信息科技，共享优质资源，打造具有行业特色、展现学校文化艺术水平和综合实力的精品在线开放课程。

YOURTITLEHERE四、异彩纷呈的其他工艺异彩纷呈的其他工艺

（一）皮影艺术皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵影人，一边用当地流行的曲调讲述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。其流行范围极为广泛，并因各地所演的声腔不同而形成多种多样的皮影戏。异彩纷呈的其他工艺皮影是我国出现的最早的戏曲剧种之一，戏中“影人”是根据剧中角色和衬景的设计，用驴皮或牛皮、羊皮经刮制、描样、雕镂、着色、烫平、上油、订缀而成。人物脸谱和服饰造型生动形象，或纯朴粗犷，或细腻浪漫，或夸张幽默。再加上流畅的雕镂，艳丽的着色，达到了通体透剔、四肢灵活的艺术效果。皮影艺术是世代民间艺人智慧的结晶，是中华民族珍贵的艺术瑰宝，同其他传统民间艺术一样，皮影也经历了由盛到衰的过程，许多技艺高超的皮影艺人相继去世，皮影艺人相继减少，道具残损失落。皮影艺术与现代技术结合，逐渐向数字化皮影发展，运用三维方式制作皮影戏，较好的进行文化活态的传承。异彩纷呈的其他工艺皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。表演时，艺人们在白色冀派内画的艺术特点是风格多样、布局巧妙、立意深远、造型准确、精皴细染、色彩典雅，不仅有以国画色为主的国画类型画种，而且还有国画色和油画色结合的表现手法，摹拟多类型多画种的各种画面效果。体现在画种方面有：国画、书法、油画、版画、装饰画等，题材方面有：人物、山水、动物、花鸟鱼虫、肖像、静物、风景等。衡水内画在继承京派厚朴古雅的基础上，糅进鲁派细腻流畅的传统画法，又把国画的皴、擦、染、点、勾、撕等技法引入内画。1981年，该画派试用油彩作肖像内画，经过摸索掌握了油彩内画技法，打破了传统水彩画的局限，完成“中西合璧”的创举。衡水内画立意深邃，构图严谨，线描技法丰富，设色协调精润，书画并茂，雅俗共赏。

（二）石雕工艺石雕，指用各种可雕、可刻的石头，创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。常用的石材有花岗石、大理石、青石、砂石等。石材质量坚硬耐风化，是大型纪念性雕塑的主要材料。石雕雕刻设计手法多种多样，可以分为浮雕，圆雕，沉雕，影雕，镂雕，透雕。尽管石雕制品种类繁多，其分类方法很多，但其加工工序大致相同，一般分：石料选择、模型制作、坯料成型、制品成型、局部雕刻、抛光、清洗、制品组装验收和包装。而加工这些石雕制品，其传统的手工加工技法有以下四种:“捏”，就是打坯样，也是创作设计过程。有的雕件打坯前先画草图，有的先捏泥坯或石膏模型。“镂”，就是根据线条图形先挖掉内部无用的石料。“剔”，又称“摘”，就是按图形剔去外部多余的石料。“雕”，就是最后进行仔细的琢剁，使雕件成型。异彩纷呈的其他工艺

（三）衡水内画绘制技艺衡水内画是一种鼻烟壶内壁绘画技艺，是中国独有的民间工艺。主要分布在河北衡水市及其周边地区。其工艺精妙异常，“寸幅之地具千里之势”，如同鬼斧神工，被外界认为不可思议。“冀派”内画发源于衡水，由于衡水内画艺术独树一帜，被文化命名为“中国内画艺术之乡”。异彩纷呈的其他工艺异彩纷呈的其他工艺

冀派内画无论是在艺术风格、工艺技法、市场营销、人才培养、社会影响等方面都处于中国领先地位。2006年6月，衡水内画成功申报为第一批国家非物质文化遗产。冀派内画的创始人王习三，师从冀派内画传人叶晓峰。他在继承传统的基础上，博采各家内画艺术之长，勤于探索，不断创新，形成独特的内画风格。王习三对冀派内画发展有以下几点，改良内画画笔，独创金属杆弯钩笔，这种笔杆可以随着创作的需要而任意变换弯度，能够描绘出飘逸、灵动的线条；开创鼻烟壶内油彩创作的先河；拓宽了内画题材，发展人物肖像内画；创办学校和研究院，培养内画艺术人才。异彩纷呈的其他工艺

（四）易水砚制作技艺易水砚是河北省保定市的传统手工艺品。取材于太行山区的西峪山，石料是色彩柔和的紫灰色水成岩，有的还点缀着天然碧绿或淡黄色斑纹，甚至暗紫、碧绿等不同色彩呈页状叠积，俗称“紫翠石”、“玉黛石”，石面光泽，细润如玉，质刚而柔，是制砚的最佳石料。制作水砚的过程主要有选料、制坯、设计、雕刻、打磨、上蜡、亮光等七道工序。首先将选中的石料制作成坯，根据石料的外形特征进行创意设计，然后进行雕刻、打磨和上蜡。最后用薄麻布缠于手指上，对砚台进行摩擦，直到光亮度擦到最佳为止。制砚师们用传统的平雕、浮雕技法，根据石料形体及纹饰，雕出人物、花草、龙凤、鸟虫等。其中有“二龙戏珠”、“九龙戏凤”、“龙凤呈祥”、“龙凤朝阳”、“神龟献宝”、“水漫金山”、“福寿双全”、“苍龙教子”、“金龟献寿”、“八马俊图”、“五龙戏珠”和“十二生肖”等具有民族色彩和风格的画面。易水砚随料定型，顺理成章，刀法精细，形态逼真。当前易水砚的制作较为单一，应从各方面促进易水砚的创新与发展。转变思路，转化属性，从实用手工艺转变成纯粹的艺术品；丰富题材，拓展工艺。传承是易水砚发展的根基，创新是易水砚发展的动力。易水砚的设计制作应立足于本源文化基础借鉴吸收外来文化，结合流行文化，引进先进技术，丰富制砚工具，试用新材料，结合新工艺，是易水砚的发展多元化、个性化；拓展领域，艺术跨界。当代艺术呈现出艺术界限模糊化、展览形式多样化、跨界艺术普遍化的现象。异彩纷呈的其他工艺异彩纷呈的其他工艺

(五）京绣京绣又称宫绣，是一门古老的中国传统刺绣工艺，以北京为中心的刺绣产品的总称。明清时期开始大为兴盛，多用于宫廷装饰、服饰，用料讲究、技术精湛、格调风雅，由此被誉为“燕京八绝”之一。“京绣”以材质华贵而著称，一般选用最好的绸缎为面料，而绣线除了以蚕丝所制成的绒线外，还以黄金、白银锤箔，捻成金、银线大量使用于服饰绣品中。其手法先用金银线盘成花纹，然后用色线秀在纺织平面上，这种用金银线绣出的龙、凤等图案又叫“盘金”。在中国绣品中独一无二，尽显皇族气派，充分体现了富贵精美的宫廷审美艺术。京绣中最好为针工中的“平金打籽”绣。这种绣，是以真金捻线盘成图案，或结籽于其上，十分精致，华贵。京绣作为“燕京八绝”之一，曾和现“四大名绣”中的“苏、湘、顾”并称为“四大绣”。“京绣”以材质华贵而著称，一般选用最好的绸缎为面料，而绣线除了以蚕丝所制成的绒线外，还以黄金、白银锤箔，捻成金、银线大量使用于服饰绣品中。其手法先用金银线盘成花纹，然后用色线秀在纺织平面上，这种用金银线绣出的龙、凤等图案又叫“盘金”。在中国绣品中独一无二，尽显皇族气派，充分体现了富贵精美的宫廷审美艺术。京绣中最好为针工中的“平金打籽”绣。这种绣，是以真金捻线盘成图案，或结籽于其上，十分精致，华贵。京绣作为“燕京八绝”之一，曾和现“四大名绣”中的“苏、湘、顾”并称为“四大绣”。异彩纷呈的其他工艺原来京绣专门为宫廷服务，有些图案已经不适应如今人们的审美需求，比如龙袍和大臣的补服，除了用做收藏，没有谁再会去穿。但经过老艺人们的改造，在一些现代衣服上，京绣这门古老的技艺得以再生，如一件红色唐装，可在敞衣上用金线绣上“寿”字等纹样。“寿”字在中心，两侧还可绣上万富寿喜，它代表了一种中国的高贵文化并希冀所有福寿的东西都集于一身。

（六）纺织工艺纺织原意是取自纺纱与织布的总称。棉纺织技艺，是指把棉纤维加工成为棉纱、棉线，再用以编织、编造成衣服或生活物品的过程，古时纺纱人们用手工纺织，后来逐渐开始应用简单工具，如纺专、纺车等。传统的棉纺织工艺流程有“采棉”---“碾棉”---“压棉”---“捻线”---“分股”---“上纺锤”---“纺织”。异彩纷呈的其他工艺采棉——碾棉——压棉随着纺织知识体系和学科体系的不断发展和完善，特别是非织造纺织材料和三维复合编织等技术产生后，已经不仅是传统的手工纺纱和织布，也包括无纺布技术，现代三维编织技术，现代静电纳米成网技术等生产的服装用、产业用、装饰用纺织品。所以，现代纺织是指一种纤维或纤维集合体的多尺度结构加工技术。异彩纷呈的其他工艺捻线——分股——上纺锤——纺织文化拓展一、白洋淀芦苇工艺画白洋淀芦苇工艺画起源于明朝初年，是河北省历史悠久的工艺美术品种，作为白洋淀特色民间艺术，素有“一淀水，一淀银，一寸芦苇，一寸金”的美誉。工艺画材料选用白洋淀6月萌芽后的芦苇，采取熨平、抛光、拼接、粘合等十几道工序精心制作而成。题材有动物、山水、花鸟殿阁等，具有浓郁的水乡文化风情。白洋淀芦苇工艺画图案纯朴逼真、野趣十足，给人以返璞归真、回归自然的感觉，完成的作品在一定光源下显现奇特的视幻效应，折射出原作深厚的艺术内涵。芦苇画虽源于民间，但美而不俗，大气十足，因其取材独特，百年不腐，被称为“绿色艺术品”，尤其符合国际上追求环保、回归自然的理念，倍受中外雅士名流的垂青。中国传统文化二、玉田泥人玉田泥人是河北省民间工艺的重要组成部分，其产地主要分布在唐山市玉田县的戴家屯、西高丘等几个村，已有二百余年的生产历史。玉田泥人种类繁多，内容丰富。从取材上可分四类：一是神话传说，如八仙过海、牛郎织女；二是戏剧和历史人物，如《西游记》中的人物等；三是禽鸟动物，如大公鸡、花老虎等；四是时事风