【中国画艺术风格特色发展探究：以黄宾虹山水画为例6100字（论文）】

中国画艺术风格特色发展研究—以黄宾虹山水画为例目录TOC\o"1-2"\h\u15411中国画艺术风格特色发展—以黄宾虹山水画为例 1216651黄宾虹先生的画作艺术特色 311741.1黄宾虹山水画简述 3303751.2黄宾虹山水画的艺术创作特点 344982画作特点在中国画领域带来的成就与贡献 7186022.1在传承与创新中对用墨七法的运用 7149202.3在传承与创新中对用笔五法的运用 10218693结语 1221998参考文献 12摘要：中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。作为中国山水画的重要影响人物之一的黄宾虹先生主要是受到道家精神的影响，在绘画作品中融入道家精神，比如道家思想中的太极哲学思想。在独具匠心的用墨中，采用对立统一和阴阳调和的思想，提升创作的良好效果。并结合自己长期的用墨实践经验，吸取其中精华，进而创作出独具一格的作品，以及推崇出独到的用墨规范。黄宾虹先生的点墨或者点色是其山水画创作的奇妙之处，并根据全局画面出发的理念，实现笔墨之间的交错使用，进而呈现出像在“纸上跳舞”的创作方式，让山水分外爽朗，提升了山水画的韵味价值。基于此，论文以黄宾虹山水画为例，作为我国近现代书画大师，他的画作结束了山水画上自明清以来衰微萎靡的发展状态，开启了属于他自己浑厚华滋的特色风格，他的画作风格独树一帜，蕴含鲜明的民族性深厚的文化内涵和丰富的美学价值，对中国画的发展方向有极大的影响，对后世产生了深远影响，值得我们学习借鉴与思考。关键词：山水画；黄宾虹；艺术目录TOC\o"1-3"\h\u5631黄宾虹先生的画作艺术特色 4272871.1黄宾虹山水画简述 4112391.2黄宾虹山水画的艺术创作特点 486911.2.1“白宾虹”时期 4218941.2.2“黑宾虹”时期 5269472画作特点在中国画领域带来的成就与贡献 7174302.1在传承与创新中对用墨七法的运用 7158042.2在传承与创新中对用笔五法的运用 10128933结语 1228659参考文献 121黄宾虹先生的画作艺术特色1.1黄宾虹山水画简述山水画的创作具有较高艺术要求和技术手法，从黄宾虹先生山水画作品的画面分析中，可以看出其十分复杂纷繁的创作手法。结合“黑、密、厚、重”的创作手法，让作品繁到不能再繁、黑到不能再黑。黄宾虹山水画在创作中，这样的绘画面貌是其绘画理念使然，强调笔墨和画面的华滋、浑厚，避免创作的作品出现俗套现象，从而将中华民族所具独特的风格彰显出来，提升其创作价值。在表达和表现景物时，没有过于强调和追求具象，而是通过用不似衬托真似的方式，呈现出气象万千、景物瑰然的画面和形态。在山水画的创作中，黄宾虹先生采用十分高超的笔墨运用技巧，十分完整地将手法创作出来，并结合书法用笔的书写手法，表现出山水画的意境。另外，虽然黄宾虹山水画在画面上呈现出浓厚黑密的特点，但是却仍然洋溢着生机勃勃的特征，进而带给人不一样的画面感以及奋发图强的精神。在黄宾虹黑密的山水绘画中，还采用形成对比的方式，引导人们发现虚白与黑密之间的构成关系，充分体现其山水画在创作中的白计黑、用实运虚的创作特点，提升山水画创作的意境，而且这种复杂的笔墨关系，也能更好体现浑厚、华滋的完美境界。黄宾虹山水画创作结合密而不乱的创作理念和绘画面貌，更好地展现其潇洒简远的理念。从而实现山水画在文化长廊中的有效传承，这也是后人为何仰视黄宾虹艺术的主要原因，因为其中具有重要的探索意义和价值魏瑞雪,李鹤宁.黄宾虹晚年山水画研究[J].艺术品鉴,2020(23):16-17.。魏瑞雪,李鹤宁.黄宾虹晚年山水画研究[J].艺术品鉴,2020(23):16-17.1.2黄宾虹山水画的艺术创作特点1.2.1“白宾虹”时期黄宾虹出生于书香世家，从小耳濡目染的受到家里搜藏和亲戚收藏的古画所熏陶。其中以王蒙、沈周、董其昌、查士标以及石涛、龚贤的作品为主，而且他们的作品的共同点均以古朴线条为主，如图1《临倪云林山水》，这和黄宾虹早期绘画风格清逸疏朗的风格是一致的，对其笔墨方法是有着深刻的影响梁靓.印象派绘画与中国水墨山水画的笔触技法研究——以莫奈与黄宾虹的作品为例[J].明日风尚,2020(14):67-68.。梁靓.印象派绘画与中国水墨山水画的笔触技法研究——以莫奈与黄宾虹的作品为例[J].明日风尚,2020(14):67-68.“白宾虹”时期是黄宾虹临摹研究前人绘画的一个重要阶段，在形成黑宾虹特点之前主要研习古画。童年时代的黄宾虹，因为父亲黄定华爱好书画收藏，所以他从小就对字画产生了浓厚兴趣，六岁开始就对家里和亲戚收藏的古画进行效仿涂抹，黄宾虹勤学好问，当他看到擅长作画的长辈时就会虚心请教，有打破沙锅问到底的精神。父亲有一位才华横溢好友倪翁，对其曰：“作画当如做书法，笔笔宜分明，方不致为画匠也”，黄宾虹便开始研究书法，家中的碑碣拓片，欧阳询、褚逐良、颜真卿、王羲之的贴都是他的临本，与画法相同，书画同源。他临摹家藏的山水册时，曾经获得过老师和亲友们的赞许，为他后来不断临摹古人打下基础，逐摹让他在书画笔法方面受用一生王孔瑞.写意之美——以黄宾虹山水画为例[J].大观(论坛),2020(06):173-174.。王孔瑞.写意之美——以黄宾虹山水画为例[J].大观(论坛),2020(06):173-174.图1《临倪云林山水》黄宾虹一生中执着于中国传统绘画，从没放弃过对古人的学习，时刻在鸟瞰画史，衡校古人，辨别他们的优劣成败。他曾经说过学习传统应该遵循以下步骤：“先摹元画，以其用笔用墨佳；次摹明画，以其结构平稳，不易入邪道；在墨唐画，是学能追古；最后临摹宋画，以其发现变化多。”黄宾虹遍临各家。他的山水画初学沈周、董其昌、正是在家乡见到董其昌和查二瞻画后，学习董其昌风雅秀稚的画风；继而又开始学恽南田、程清溪、石涛、渐江等人的作品，吸取石涛泼墨的笔力，活泼酣畅，着实下了一番刻苦的专研。在临摹渐江的画稿时，巧妙融合自己的思想，则选用中锋勾勒来替代具有渐江典型风格的侧笔折带皴技法，而并不刻意去追求形神相似，这是他对临摹过的所有绘画作品的态度，后又承袭元四家绘画作品。黄宾虹的早期的山水画以折带皴及披麻皴为主，山石的笔力分明，杂石草木学习元人枯梗的笔墨特点，在临摹倪云林绘画作品时，并不是一味追求宿墨枯笔来营造意境，尤其钦佩黄公望的精湛技艺，他称赞到：“大痴画以平淡天真为主，时而傅彩灿烂，高华流露，所以达其浑厚之意，华滋之气也。”这里的“浑厚”与“华滋”是用来形容笔墨力度与艺术风格的，赞扬黄公望的笔墨技巧已达到了质朴厚重、水气淋漓、华美的艺术境界，为他形成“黑宾虹”时期后，成熟的艺术风格奠定了理论基础杨婷.“浑厚华滋——黄宾虹书画作品展”在肥举办[J].美术教育研究,2020(12):7.。杨婷.“浑厚华滋——黄宾虹书画作品展”在肥举办[J].美术教育研究,2020(12):“黑宾虹”时期黄宾虹晚年，他在山水画方面达到了极高造诣，书画艺术必须得在求新求变中得以发展，才可以使画面有深厚的内涵。黄宾虹晚年的绘画风格达到浑黑浓厚、古朴深邃而充满灵气的最高境界于兴洋.论黄宾虹山水画的艺术特色[J].艺术品鉴,2020(17):22-23.。于兴洋.论黄宾虹山水画的艺术特色[J].艺术品鉴,2020(17):22-23.晚年创新时期是指在北平伏居的十一年至杭州定居的时间。因为时势的原因不能远游只能在家进行潜心研究，他凭借自己的记忆对千余件历年写生的画稿进行整理和再加工创造。在早期的风格中画面以墨为主，中期画面出现了少量的石青、石绿、朱砂作皴，隐秘在水墨之中，设色山水水墨丹青合体，形成了黑、密、厚、重层层加染的效果，如图2《山里人家》，自称“黑宾虹”风格。形成了晚期又一大风格创举，愈来愈悟出宋画的佳作。在中华人民共和国成立的前一年黄宾虹自北平归杭州，正是因为在北平伏居造就黄宾虹变法内因，渐江变法是因为见到倪云林的画面壁三月，恍然有得，黄宾虹也是因为有和渐江类似的经历所以他历经50多年的变法，最终熔铸宋元打通传统王翔.简约与内美——黄宾虹“逸品画格”的笔墨建构[J].中国美术,2021(06):105-111.王翔.简约与内美——黄宾虹“逸品画格”的笔墨建构[J].中国美术,2021(06):105-111.图2《山里人家》在继承传统笔墨的基础上还要不断的创新，寻求新路、另辟新境。他在传统的笔墨和师造化中决定了山水画用笔的丰富变化的特性。他对毛笔用笔的掌握，被他总结成平、圆、重、留、变5种笔法，同时通过长期时间总结出用墨之法也颇为精彻，他将墨水渗化效果与笔力表现形成特色总结为：浓淡破泼积焦宿七种墨法，他的新颖独到的笔墨理论是将气韵生动与笔墨联系在一起。黄宾虹早在上海美专任教时，发表六法感言，指出：“何谓气韵？气韵之生，由于笔墨，用笔用墨未得真法，则气韵无由显露”在他看来，气韵得自笔墨的运调和对客观物象的生动描绘，笔墨的枯湿浓淡和自然景致千变万化都是气韵的由来，气韵来自笔墨，笔与墨难舍。在观赏书画的基础上，他认为笔和墨彩是气和韵的完美结合，他甚至认为水墨达到极致，乃在笔力。他的创作规律是首先勾勒、随后上墨，在勾勒微染后，从总体上观察，阴阳向背，认为笔墨欠缺的地方用不同的笔法加以完善。在这基础上再点墨与色点，而黄宾虹习惯将画法的点、染皴擦均以点之，他笔下的点千变万化，尤其晚年的绘画中，黑密厚重，独具神韵，满纸的黑墨团中，留下的无数的“闪光点”。充实了山石林泉的生命律动，有勃勃生机之感。而后他又用破墨—色破墨—泼墨—铺水—打点做皴的顺序以求画面的完整，来突破传统的笔墨语言。黄宾虹将墨法运用到出神入化的程度，所以，每一幅图的笔墨不尽相同，境界因而各异；他用笔的成功，使“每一幅画作充满了内在的神韵，无法中有法，乱中不乱，不齐而齐，不似之似，虚实白黑相对，画有灵气，气韵自然生动。”实在妙不可言，这完全是得之与他的笔墨法。他说：“山水画在于笔有起伏转折，墨有芳润华滋，求法备气至。”如此一幅画，能够在五六十次的反复临摹勾画点燃中还不失气韵和灵气，那必成浑厚华滋的大家之气黄芳.由黄宾虹“勾古画稿”谈院校花鸟教学[J].新美术,2021,42(06):235-240.黄芳.由黄宾虹“勾古画稿”谈院校花鸟教学[J].新美术,2021,42(06):235-240.2画作特点在中国画领域带来的成就与贡献2.1在传承与创新中对用墨七法的运用黄宾虹山水画的笔墨价值分析中，可以将黄宾虹看作用墨的高手，微妙运用墨法是他山水画画法中的重要特色。同时，也让山水画的作品达到浑厚华滋、凝练苍古的艺术创作水平。通过对墨法的运用，也能营造一种凸显中国画价值的丰富的意境与整体空间感，充分反映出艺术趣味性和文化内涵等。黄宾虹的山水画创作中，对于墨法的总结体现在“七墨”方面，主要包括泼、破、积、焦、浓、宿等，在具体运用的过程中，主要结合作品的实际情况，进行方法的使用和选择。通过对各种墨法的渗透，也能体现出一种透明感，以及水的丰富变化形式。在黑中透亮而又包含层次递进变化的山水画创作效果中，也能强化其观赏的价值。山水画中墨法的运用还体现在山川的苍老华滋、山林景色等方面，尽可能地将画家与山林情景交融的思想情怀体现出来。在墨法的运用中，黄宾虹是结合自身对于自然的热爱，以及在激情燃烧的状态下进行创作的，这样也能将他对笔墨内在规律的把握特征体现出来。在山林气象中应用墨法的同时，还将烟雨四时的丰富变化创作出来，进而合理感受宇宙精神，通过演化的形式感受他的墨法运用理念。可以说，他在对自然山川的创作中，墨法感主要来源于自身对于自然造化的理解，融入自身的情感。并且也受到历史上很多名家的启示，突出其创作意义和价值。比如，吴镇、王蒙等画家。山水画的创作灵感还来源于他多次走访名山大川的感悟，并通过自身长期的艺术实践，将灵动而具有活力的艺术特征表现出来。在黄宾虹的艺术创作中，笔墨取得的精妙效果在于他将墨与水的运用之间有机结合。从而让画面更加生机勃勃，取得良好的表达效果，通过对水与墨的结合应用，也能让笔墨的表现更加具有意味，让画面看起来更加空明杨巧玉.黄宾虹“金石入画”的笔墨法则研究[J].美与时代(中),2021(12):74-75.DOI:10.16129/ki.mysdz.2021.12.037.杨巧玉.黄宾虹“金石入画”的笔墨法则研究[J].美与时代(中),2021(12):74-75.DOI:10.16129/ki.mysdz.2021.12.037.图3黄宾虹《青城山中坐雨》图4黄宾虹《写意山水》《青城山中作雨》（图3）现藏于浙江省博物馆，画中题：“青城山中坐雨，林峦杳霭，得图而归。宾虹”题跋中清楚记录了画作的由来，由于黄老在青城山写生途中遇雨，此画草稿为雨中所作，画中自然少不了营造烟雨朦胧感，故多用淡墨打底上墨，远山用湿淡墨铺染，看上去真的有种雨水打湿山体，而水气遮盖视线，模糊不清但又真实耸立在那。中部干淡墨与湿淡墨交替出现，皴擦山石，虽在第一层底墨上又积染了数层，但层层透彻，颇为灵动。山麓处干淡墨出现更为频繁，但与上半部的山石相比也只是轻轻点染，有种浑厚中透出光亮之感，对比中呈现出墨色的灵活自若。整幅画色调偏淡，正如此段开头讲到此作与雨中青城山景更为契合丁筱.学人本色：黄宾虹早年思想渊源与身份定位[J].西泠艺丛,2021(11):60-66.丁筱.学人本色：黄宾虹早年思想渊源与身份定位[J].西泠艺丛,2021(11):60-66.另一幅藏于浙江省博物馆的《写意山水》（图4）与上面所见《青城山中坐雨》图在视觉上形成鲜明对比，一个是淡墨主导下的雨中景致，另一个是黄宾虹绘画晚期典型的黑密浓重、浑厚华滋效果的呈现。拨开勾勒与上墨后的各个步骤，显现的既有干淡墨与湿淡墨灵活出现对比，也有浓墨的点缀。整体来看，山底石块群使用的是干淡墨，用以分清山石的阴阳面，山体中部与山底皆使用湿淡墨，而且越往上颜色越深。这样一来，一是可直观感受到山石离观者的远近，随墨色加重观感随之越来越远。山体上部不光有墨色略重的湿淡墨出现，更有浓墨加以点缀，增强山势的雄伟蜿蜒，实为点睛之笔。2.3在传承与创新中对用笔五法的运用黄宾虹山水画的笔墨意蕴体现在多方面，主要将笔法的运用方式总结为平、留、圆、重、变这五个小点。其中山水画的用笔时，要结合“平”的特点，用笔要入纸、不可轻浮，进而在力度上体现平时朴厚的意蕴。山水画中的停留、静止不动，指的就是笔法意蕴中的“留”，提出用笔过程中，感受动与静之间的辩证意义价值。通过正确的用笔，也能达到自然斑驳效果，提升其创作的韵味。这种创作理念主要结合的是“道咸画学中兴”的金石笔法，表述山水画的含义。山水画中饱满、坚韧的笔法趣味，是结合“圆”的创作理念，达到其连绵不断的用笔之意。在山水画创作的过程中，下笔需要有一定的力度，这样才能将一种苍厚感的线条画出来，进而被有效地称之为“高山坠石”。山水画中创作需要结合灵活应用的理念，结合不同环境和条件，加强山水画创作中笔法的“变”，进而采用圆活融通的用笔，达到平中有奇的创作目标。黄宾虹山水画中的“五笔”运用实践中，结合有快有慢、含蓄蕴藉的创作形式，让山水画灵活又多宛转悠扬，尽可能地展现其中形态和特征。黄宾虹的笔法以及山水画的创作方式与他所追求的艺术韵味相吻合，进而达到落笔无往不复、无垂不缩。总而言之，山水画的用笔之法需要采用循环往复的运行态势和方法，提升其有效的创作效果胡月.探赜索隐钩深致远——黄宾虹笔墨革新下现代精神之管见[J].美术教育研究,2021(22):30-31.胡月.探赜索隐钩深致远——黄宾虹笔墨革新下现代精神之管见[J].美术教育研究,2021(22):30-31.图5黄宾虹《山水》图6黄宾虹《临王维山水》现藏于浙江省博物馆的山水设色图（图5），是黄宾虹1952年所作。从勾勒外形到上墨再到补笔，三层用笔，清晰可见。单看其中对树木与山石的表现，横向线条也好，竖向线条也罢，起笔逆锋而上，然后转笔下行，后回锋而上，中间行笔“一波三折”，灵动自若。第一眼看上去画面乱糟糟，貌似无章法可循，仔细观察，笔笔起承转合，清晰利落，自然流动。淡墨勾勒的石块群与近景中浓墨组合的树木，运笔过程分明，树枝的盘曲刚劲有力，树干笔力起止分明，就连左下方即将使出画面的船只也是有上下两条“一波三折”的线条勾勒而成。再来看一幅黄宾虹的临摹作品，此画为临王维山水画（图6），右上方题款“王魔诘”，画面中山石树木绕在一起，多使用枯笔干墨勾勒皴擦，把线条分拨开来，根根波动，如流水的波纹，远处山石与树木融为一体，猛一看分不清哪里是树哪里是山，树枝分叉出两根小小的枝条，起止变化灵动自若，“一波三折”感分外用心。离观者视觉最近的石块