【长安十二时辰电视剧中视听元素的应用案例探究3800字（论文）】

《长安十二时辰》电视剧中视听元素的应用案例研究目录TOC\o"1-3"\h\u29814《长安十二时辰》电视剧中视听元素的应用案例研究 110625关键词：视听元素；影视剧；表现手法 112876一、画面元素对观众情绪的激发 214490二、音乐元素对叙述表达的强化 414934三、声音与画面的融合 421279四、视听元素对人物形象塑造的作用 623290四、结语 62096参考文献 6摘要：随着科技的日益革新，一些新技术不断涌现，视听语言在影视作品中扮演着极其重要的角色，视听元素手法的特点也逐渐普及化。影视作品都是通过视听语言来表达它们的主题与目的。很多媒体剧中也运用视听元素手法，结合整体场景画面，调动观众众的情绪，展现完善的艺术氛围，缔造着令人惊叹的艺术盛宴，给观众带来更好的视听感官体验。以影视剧《长安十二时辰》为例，结合画面、声音元素研究分析视听元素的运用方法与其表现特点，继而探讨视听元素在影视剧中对人物情感表达与形象塑造的激发作用。本论文选题的目的是笔者希望结合知名影视剧《长安十二时辰》中对于视听语言的总结、感悟。探索影视剧领域中的视听语言的审美突破，懂得如何通过多层面、多维度地对视听元素这一技术特点进行理解。关键词：视听元素；影视剧；表现手法提高视听语言的质量，能提高影视作品的视觉张力与听觉魅力，对于现在的影视剧有着很大的帮助与意义，随着时代的发展进步，影视剧的视听元素设计方面通过新型技术手段改变模式，正在逐渐进步发展，提高的同时为观众带来更好的视听觉盛宴。研究的这部《长安十二时辰》通过视听表达将人物塑造和艺术氛围相结合，人物有血有肉的同时展现中华传统文化的滋养。[1]网络电视剧《长安十二时辰》由马伯庸的同名小说进行改编，是一部有电影级质感的影视作品。在开播后，观众的呼声都非常高，这部剧的出现，改变了大家对观赏古装剧的疲劳感。《长安十二时辰》作为一部古装悬疑剧，关于长安城的一段错综复杂的传记故事。讲述了上元节前夕的长安城陷入险境，主人公张小敬本应该是死囚，但临危受命，由于他熟悉地理情况，便让他戴罪立功，命他必须在上元节前夕抓到藏在长安城内的刺客，于是张小敬与少年天才李必共同携手拯救长安城，两人与朝廷、狼卫、特工等斗智斗勇，最后关头幕后主谋被张小敬揭穿，阻止了他们破坏的行动，拯救了长安城内的黎明百姓的故事。一、画面元素对观众情绪的激发叙事、表演、和图形语言是优秀影视剧制作的核心。摄影的水平的高低程度与影视剧能否好看有着很大的联系。整部剧的构图都是电影的荧幕比例，第一集的开篇，首先一映入眼帘的就是一个远景长镜头，一镜到底的时间长达126秒，很少能在电视剧作品中看到这么一个大制作的长镜头，在忧郁的天空下是无尽的长安城，唐转绿瓦、枯树，给观众一种压抑的之感，为之后的情节做好了铺垫，而后直奔主题，青灰色的屋瓦之下出现一盏白色的写着“元”字的灯笼（如图一所示），告知了观众此部电视剧围绕事件的时间节点——上元节，即元宵节。[图一][图二]街上有个着了火的灯笼，两旁的人纷纷来灭火，其实燃烧的灯笼也是在为之后“火劫”的情节做铺垫（如图二所示），不仅展现了长安城的街景与唐代的风貌，也体现了街市上忙活着的的行人其实都各怀鬼胎，街市上不仅有长安的百姓，还有几混入其中的刺客狼卫。运用长镜头能很好的展现此时此刻，长安城街市上的众人分别在做的事，表现看似安宁的长安，其实四处都埋伏着危机，给观众们制造悬疑之感，引起观众们想要往下看的兴趣。[2]影片色调与剧中色彩呈现出古代唐朝的传统配色，《长安十二时辰》这部剧的画面主要色调以暖色为主，运用少量冷色调，剧内室内，例如靖安司、牢房、狼卫所出没的店铺等小场景大多都用了冷色调，画面较暗，（如图三所示）蓝绿的暗系冷色调给人以一种冷漠、忧郁、阴暗的感觉，表现了朝廷背后的邪恶暗势力。[图三]而室外看到的街景建筑物等大场景，大多以暖色调为主，暖黄、暖红，朱红色的城门，窗户格外艳丽，展现了长安城的热闹，繁华，展现唐代的繁华风貌。（如图四所示）这两方面的色调运用，能让观众感受到，明面上在百姓眼里看似平静、温馨的长安城，其实背后有不为人知的勾心斗角与阴谋诡计。独特的颜色运用，提高了影片表现力，渲染了氛围，调动观众情绪使之与影片产生共鸣。[图四]剧中道具以及人物形象穿着打扮，特别是女性的妆容、造型都还原了唐代真实的样貌，唐代女子都为细眉，脸部额间有贴上花钿，有红绿黄三种颜色，大多为红色，样式也各有不同，有花有鸟，制作方尊重了历史，给观众树立了对中国传统文化的文化自信和认同感。电影和电视剧作为中国传统文化的重要载体，向观众传递着重要的信息，有助于建立观众们的价值观。二、音乐元素对叙述表达的强化影视剧的音乐《长安十二时辰》中不仅画面表达的完善，其中的音乐也有非常强大的渲染氛围，剧中多次提及李白的诗词赋作，并且剧内的大多配乐都是由李白作的词，剧内歌女登台使用唐代琵琶等演奏乐器，演唱了一曲李白的《清平乐·禁庭春昼》，词为：禁庭春昼，莺羽披新绣。百草巧求花下斗，只赌珠玑满斗。日晚却理残妆，御前闲舞霓裳。谁道腰肢窈窕，折旋笑得君王。此曲道尽长安城皇宫内的生活，体现长安的繁盛，众人停留此前驻足欣赏聆听，而主角张小敬此时正满面愁容地走在繁华的街道上，动听曼妙的歌声、百姓们的欢愉与张小敬的忧愁形成鲜明对比。[3]影视剧语言的风格会影响整个剧情的代入感，所以为了尽量还原影片年代感的氛围，剧内人物的台词不是单单的白话文，而是大量运用了文言文，例如：“吾”、“圣人”、颇有韵味，听到人物口中说出的时候有种仿佛置身于唐朝的感觉，台词部分的人声元素可以烘托气氛，表达古代的将剧中唐朝文化反映给观众，三、声音与画面的融合银幕是由声音和影像共同创造的，导演在创作时不仅要考虑影像的要素，还考虑到声音。声音和影像就像鸟的翅膀和车的两个轮子一样重要。声音不仅仅是视觉的补充和反映，也不仅仅从属于影像，而是影视艺术不可缺少的一部分。影片第一集一开始的长镜头，一位歌姬在弹唱《清平乐》，悠扬的琵琶声与歌声不停地随着镜头的舞动充斥着整场画面，余音绕梁，歌声唱出了大唐的繁华，同时画面中长安城的热闹，悬挂的花灯、繁忙的百姓百姓们透着生活气息的人声对谈，一番盛世长安的景象，此声配上此景，渲染并道尽了唐朝的宏达气象，让观众也感受到长安城在众百姓眼中的安宁、繁华。[图五]张小敬进入店铺内，发现店铺内的百姓已经被狼卫取了性命，此时地上奄奄一息两位告知张小敬，是狼卫对他们动的手，并且狼卫还没走，躲在附近，说完这几句话后两人便倒下没了知觉，此时画面是非常昏暗的蓝色调，透露着悬疑恐怖气氛，（如图五所示）观众们都很好奇杀完人的狼卫躲在何处，张小敬背后透着一束光，似乎在指引光明的方向，而光线照射的地方有个人性雕像，煞白的脸庞和红色如血一般的服饰，无一不透着恐怖气氛。[图六]镜头的角度视角切换，张小敬回头的这一幕，让观众以为狼卫就藏于那人偶之后，配上此时的空灵阴森的背景音乐，音乐带动剧情。声画融合的方式，更营造出了恐怖之感，（如图六所示）让观众身临其境，不免会为狼卫的不知去向与张小敬之后的人身安危而担忧。四、视听元素对人物形象塑造的作用影视剧常用音乐与服饰配色来表现人物的性格特征，从人声表现人物的性格，主人公张小敬是一位热血、充满正义感、为了信念可以奋不顾身的男子，他的声音特色就是洪亮、豪气、慷慨激昂的，身着的服饰颜色较深，暗蓝色的衣裳上面带着印花，头上带着武人所带的黑帽，展现出他粗人的那一面；而另一位主角李必是一位斯文的学霸，他拥有远远超过普通人的知识和智慧，聪明但不懂得处事的道理，他的声音特色就是讲话文邹邹的，温文尔雅且更常使用文言文的说辞，体现他的学识渊博。身着的服饰是浅蓝灰色，表现他的理智、没有攻击力、不参与打斗，是一位文弱书生文人的形象。将文武之间的差异展现的淋漓尽致。[4]电影中不同角色的性格和情绪通过不同音色与不同颜色的服装来唤起，视听元素注重每一个小细节，塑造出有血有肉的人物形象，让电视剧中的每个角色都非常出色。四、结语统观近几年的视听元素在各大影视剧中的广泛应用，传统影视剧摆脱了昔日的束缚，步入了一个新的空间。《长安十二时辰》运用电影构图，给人以一种高级感，长镜头与短镜头的切换合理连贯并烘托了气氛，声音可以加强人们对画面感觉的渗透感，声音是一种隐喻，但不可喧宾夺主，巧妙地融合色彩和音乐，更增加了艺术氛围，故事色彩深沉，层层进步，吸引观众眼球，引导观众的情绪跟随导演的情感一步步深入流动，感受唐代文化魅力的时候，也观赏着在长安城24小时之中发生的精彩离奇故事。《长安十二时辰》在对视听元素的艺术成就上和对推动国内电视剧的商业化方面，值得高度肯定。随着审美水平的不断提升，科技手段的日益发展，视听元素能在影视领域创造出更大的艺术价值，给我们带来更多的延续和创新。参考文献[1]张明芳,秦兆敏.时代气质现代意识--浅析热播剧《长安十二时辰》的壳与核[J].