钢琴师读后感

钢琴师读后感第1篇：海上钢琴师读后感

找到属于自己的世界

-------观《海上钢琴师》后感

故事是从一艘船上讲起，也是在这艘船上结束。

1900，故事的主人翁，他是被遗弃在蒸汽船上的孤儿，好心人的收养好像也不能改变他在这个世界里的孤儿角色。他凭借自己过人的天赋再加上后天的勤奋，对音符的掌控令人难忘。从一个小角色到一位大人物，不应该用幸运来理解，因为他只是一直在这艘蒸汽船上，独自一个人去领悟这生活的真谛，一路走来，没有什么可以依靠的地方。

钢琴，大海，无暇的蓝天，就是他所在的世界。美妙的世界，好像就在天堂的脚下，远离了城市带来的喧嚣，让他轻松自如的生活着，也难怪给他带来了无限的音乐灵感。

影片两次重点涉及到他的离开问题，第一次是为他心爱的姑娘决定去岸上，第二次也是最后一次，他在生死抉择的关头，依然决然地坚持没有上岸。也许，观众看到最后都会感到很惋惜，他为什么不离开呢?为什么宁死他也不愿踏上那片他曾经愿望踏上去的岸上呢?

“Takeapiano.Thekeysbegin,thekeysend.Youknowthereareeightyeightofthem,nobodycantellyouanydifferent.Theyarenotinfinite.Youareinfinite.Andonthesekeysthemusicthatyoucanmakeisinfinite.Ilikethat.ThatIcanliveby.”（拿一部钢琴来说，从琴键开始，又结束。你知道钢琴只有88个键，随便什么琴都没差。它们不是无限的。你才是无限的，在琴键上制作出的音乐是无限的。我喜欢这样，我活的惯。）

这是他给出的回答。站在我们的世界看，学习，工作，为人父母，然后老

去，听来仿佛一切都已明了，人生却还是那样长。我们一路走来，一切自然而然。我们已经习惯被身边那些繁杂的事物消磨、吞噬，而自己却从来不觉得自己应该有一些简单的日子。从另一面来说，更多的人畏惧简单单调的事。而对于1900来说，岸上的世界“什么东西都有，可唯独没有尽头”。

或许这样说你仍不明白1900所畏惧的是什么，那让我们来看一些其他的天才，失去了声音世界却建立自己一个音乐帝国的贝多芬，完成《雪国》后选择死去的川端康成，现实与他的理想格格不入的海子。这些都是站在自己领域巅峰的天才，也都从自己纯粹的简单出发。这很容易让我们对比中国一篇广为人知的文章——《伤仲永》，原本极富创作天赋的仲永在那些源源不断的应酬中泯然众矣。这就好像我们有理由相信每一个从高考走来的你们，都抱着为自己理想而奋斗的信念，但从你踏上这条路开始，或许就已经很难沿着自己预定的轨迹去过自己想要的生活了。我们又如何能保证，来到这个“没有尽头”的世界后1900不会成为下一个仲永？

在船上，那些所有关于音乐的不纯动机都被隔离，有的只是自己对音乐发自内心的理解。他可以随性去读眼前人的喜怒哀乐，然后用琴键为所有人安排上一首背景音乐。他从来不用因为指挥的哀求而让自己久久违心地弹奏那些枯燥无味的舞曲，他永远可以弹奏自己的格调，然后让那一群人跟着自己舞蹈。记得最后的场景，1900和康坐在废船里交谈，他说出了他的所有迷惑，经典的长段自白，叙说自己对未知世界的恐慌，他说外面的世界是无数琴键的钢琴，只有上帝能够弹奏，而自己远不能够。他说着，康泪流满面，甚至哭出声。这个场景很触动我，仿佛是两个来自不同世界的人在交谈，一个在里面，一个在外面，里面的人说尽了生活中的设防让他畏惧，而从外面闯荡过的人，只能

是心酸的默许的回应。他们都知道，这个世界就是那个样子，可是还有人要去外面闯一闯。

那么如果我选择原地待命，也请别说我懦弱或是一根筋。

弹奏生活的章法，不是每一个人都有天分。所以不要任意的去评断这个电影中的1900，是懦弱还是一根筋，是太矫情的戏剧化还是欲望都市的意识抵抗，他不属于任何一种生活，他被上帝雪藏，被海洋保管，被一个细腻多情的导演，用戏剧把他的所有一一遮盖，所以，他的恐惧他的延宕他的悲情结局，都是来自人类纯真才华时期的抗拒。

1900的琴键从来不为金钱而弹奏，唯一录制的一段音乐，一段为心上人弹奏的一段曲子，也不愿让它广传于世界。他说：每一首曲子都应该是唯一的，唯一的情绪，唯一的演奏者。

电影的最后，1900仍然没有走下那艘游轮，湮没在一声震耳欲聋的爆炸声中。维珍尼亚号才是他唯一的方向，在这里，他有时像个顽皮自在的孩子，有时却又孤独的叫人心酸，孤独的艺术人生与无尽的大海也就是他的宿命。

他选择了离去，因为他不能活在一个无从选择的世界。

一个没有尽头的世界。

一个人最重要的是要找到属于自己的世界。

当感觉都是选择时你就找不到自己最想要的是什么了。

第2篇：海上钢琴师读后感

孤立世界与混沌社会的内心隔绝__《海上钢琴师》影评

《海上钢琴师》是朱佩赛·多纳托雷导演《个人回忆三部曲》中的得意之作。影片所讲述的是一个天才钢琴家1900孤寂的一生。生于船，长于船，死于船。直到1900死去的那一刻，这个世界也没有为他留下任何的痕迹，没有国籍，没有出生登记，或许令人欣慰的只是那张粘合好的音乐碟。1900从未踏足陆地，相比于那些执着于未知之地，利益之地的维珍尼亚号上的乘客，真正所反映出的是1900所代表的纯洁心灵与这个社会的格格不入。

如果说《海上钢琴师》是朱佩赛·多纳托雷导演对与这个时代，这个社会的认知。那么在影片中，美国便是这种充满利益与诱惑的混沌社会的具体反映。似乎所有的乘客从欧洲远到而来，直至为映入他们眼中的自由女神而惊呼，摘下礼帽，大肆的摇臂，只为迎接那充满可能性的美妙未来。影片中的美国承载了大多人的梦想，诸如片中出现的小偷，1900说他总是会第一个发现美国，越是落魄的人越是充满期待。而1900背道而驰。

而整部影片对于1900的刻画则大多深化内心，导演将观众带入了一个自我封闭的纯洁世界。似乎是对这种心灵的美妙希冀，但最后1900的与船共沉，又使人觉得这似乎更像是导演对于这个时代之中纯洁与美妙的消逝，所表现出的深深的无奈。正如1900的名字，他所处的时代是这个没落时期的开始。他将自己拘束在这艘船上，其实是对广阔世界的恐惧。正如他自己所说“使我害怕的，不是我所看到的，而是我所看不到的！”这样的几句台词，发人怜悯。

这是一部荡气回肠的诗意旅程电影，整部影片充满了极端的浪漫主义色彩。故事的一开始，Max的回忆，便将整部影片的进展套路凌驾于现实之上。现实中绝不会有1900这样的人物，但1900又是人们心中良知共性的结合，是人们内心深处纯洁的写照。但这种产物却又与现实社会相抵触，这样两种极端的反差，构造了整部影片艺术基底。

影片的音乐绝对是一大特色，由埃尼奥·莫里康内大师所谱写的乐曲，再一次打动了观众。与影片基调的完美结合，使得整部影片在艺术表现力上得到了质的飞跃。与其他的电影音乐不同的是，片中的音乐不仅是艺术表现的辅助，更是故事情节的直接参加者。几次的演奏，从与Max共度的顺风钢琴，到抛开乐队的个人演奏，再到与爵士乐鼻祖JellyRollMorton的飙琴大战，对于女孩的痴情弹奏，以至于最后炸船时内心模拟的悦耳声音。每一次弹琴都融入到剧情进展之中，成为一条主线，同时也成为了影片中最为精彩的部分。

在镜头的使用上，影片出现了大量的对比蒙太奇镜头。比如在到达纽约码头时，乘客们的熙熙攘攘与大厅中1900孤寂身影的对比。一个热闹，一个宁静，这样的反差发人深思。在飙琴的一段中，1900的疯狂的弹奏，观众沉迷其中，假发掉了也不知道，还有烟头掉在自己裤子上烧起来了也不知道，以至于最后的惊呼，形成了一静一动的效果。另外，影片通过镜头的快速变焦来表现主体的变化，省去了繁琐的独白，让观众通过直接的视觉效果更真切的体会当时的场景，也是影片的特色所在。

在光线与色彩的使用上，导演在自然光的基础上加上了一些人工光线来渲染艺术效果，这同时也增添了影片的浪漫主义色彩，与整体风格和谐统一。片中大抵表现的是1900内心的忧郁，以至于影片从头到尾都是一股冷色调，显得凝重而哀伤。

但就影片的细节上来说，个人认为在某些方面的处理上还存在缺陷。片中与爵士乐鼻祖JellyRollMorton飙琴的一段无疑是精彩的。1900胜利了，但他的胜利来自与他高超的技巧与手法。我认为，假使1900能通过键盘上弹奏的音符来引起众人内心的反思，来唤醒人们心中沉埋的单纯，便会使得这段戏在精彩的同时还能更贴近于影片主题。

这是我对于1900的理解，一个没有根而终身漂流在海上的男人，独特的价值观与人生观使得他处在一个独立的世界里。他与这个社会只有一段很短的距离----一块甲板；他与这个社会有一段很长的距离---一个世界！

他用音乐解读一生，音乐是他对人生的感悟。

第3篇：《海上钢琴师》读后感

《海上钢琴师》读后感

寒假回到家后，想想这四十多天的假期，总觉着要做点什么有意义的事。想了那么久，也许只有看看书才是能坐下来安心做到的事。但是好的名著看起来总感觉挺累，还是找个简单点的小说来看吧。记得曾经看到过一个电影叫《海上钢琴师》，电影拍得还是很不错的，就想看看原著写的怎么样。于是就找到这个小说，来看看。现在我就想谈谈看过这个电影还有这个小说后的感受吧。

一九零零年的第一天。油轮维珍尼亚号载着熙熙攘攘的欢呼人群在纽约港靠岸。喧嚣过后，船上除了船员所剩无几。添煤工人丹尼偷偷跑到餐厅搜罗客人遗落下的贵重物品，结果一无所获。失望之余，他在钢琴架上发现一个漂亮的婴儿。他抱起婴儿，看见他的目光清澈，皮肤白净。丹尼对这意外收获十分惊喜，于是收留了这个孩子，起名1900，纪念这孩子在新世纪的第一天被他收养。善良的丹尼十分疼爱1900，教他读书，不让他受苦。但因为没有任何出生证明之类的文件，丹尼害怕1900会被别人抢走，不许他离开船舱一步。在1900八岁那年，司炉工丹尼布德曼在一次的海上意外事件中被击中后脑身亡，船员们一起接替丹尼布德曼继续抚养1900。

某天深夜，船上的众人被优美的琴声惊醒，循着琴声到舞厅里一看，竟然是无师自通的1900在钢琴前忘我地演奏着，动人的旋律打动了众人。从此，1900展开了在维珍尼亚号邮轮上演奏钢琴的生涯并显示出举世无双的钢琴天赋。他可以随心所欲地弹奏出无穷无尽的美妙音乐，那些原创旋律仿佛生来就在他脑中一样。

“1900”长大后成为了一名钢琴师，他有自己的想法和感情，他是自由的，因此他的曲子都是随机创作的，他想到什么，看到什么，然后利用自己的手指，按下琴键，感情在不经意间就流露出来，给人完全真实的感觉。他是那样的自由不羁，有时在演奏的时候他会即兴改变所弹得曲子，这令自己的同伴很是无奈，但这就是“1900”：一个本真的自我。当遇到向自己挑战的人时，他还是以绅士的风度让对手输得心服口服。我们说他的琴声出自内心，没有任何杂质，干净的如同一泓清水。当他在谈钢琴时，偶然间他在船舱圆圆的窗口看到了一张美丽的脸庞，明眸，红唇，让人感觉清新舒畅，他就这样静静的注视着她，琴声如流水汩汩，顿时让人感觉心灵宁静，当你静静的倾听那音乐的时候，你会觉得世界上如果没有音乐，那会是多么的苍白。就这样一首曲子诞生了，但是“1900”不会将它运用到商业中来为自己谋取财富，因为音乐是他的生命，而金钱只是外在的东西，他根本不在乎的，当然在如今这个崇尚拜金主义的社会里，金钱是身外之物可能只适合少数人了，说实话我没有那么高尚的境界，以现在我的经济状况而言，金钱对于我来说还是很重要的······哎，我是俗人啊！言归正传，他想把录音带送给她，但是没有成功，他只能悔恨而又伤心地毁掉它，那里面寄托了真挚而又纯洁的感情，那是一种美妙又带点遗憾的暗恋。就这样，女孩下了船，而他始终未曾踏离船一步。当他终于下定决心走下船时，当他看到纵横交错的道路时，他将自己的帽子扔入水中，看着它漂浮，看着满眼与船中截然不同的陆地，在众目睽睽之下，他毅然转头又会到了船上。他说这一生都不会离开船，从出生到现在他从未踏离船一步，他已经完全习惯了船上的生活，而陆地对于他来说是一个未知的世界。当维珍妮亚号将要拆除的时候，他的朋友坚信船上有人，尽管他人已经检查过很多遍了。终于朋友还是找到的他。“1900”说，他说：“我看不见城市的尽头，我需要看见世界的尽头。拿钢琴来说，键盘有始也有终，并不是无限的，音乐是无限的。在琴键上，奏出无限的音乐，我喜欢。可是走过跳板之后，前面的键盘，有无数的琴键。无限大的键盘怎奏得出音乐？——不是给凡人奏，是给上帝奏。我生于船，长于船。这艘船每次只载客二千，既载人也载梦想，但范围离不开船头与船尾之间，我过惯那样的日子——陆地？对我来说，陆地是艘太大的船，是位太美的美女，是条太长的航程，是瓶太浓的香水，是篇无从弹奏的乐章。我没法舍弃这艘船。我宁可„„舍弃自己的生命。反正，世间没有人记得我，除了你，只有你知道我在这里。你属于少数，原谅我，朋友，我不能下船。”是啊，当你在一个环境中呆的太久的时候，我们似乎已经感觉与这种环境是密不可分的，对于其他的环境我们真的没有勇气去尝试，去探索，因为我们不能确定会发生什么样的事情。对于他终生没有下船我有两种看法：

一、海上钢琴师虽然在船上是人人仰慕的人物，但是到了陆地上他还会得到这样的赞誉吗？他没有把握，那样的世界对他来说是一个未知数，因此他不敢下船；

二、他爱钢琴胜过自己的生命，在船上，他可以在这个狭小的简单的世界里来制造属于自己的千变万化的音乐世界，但是陆地则不同，陆地本身就很复杂，充斥着各种各样的虚伪与污秽，那原本就是一个千变万化的世界，在这样的世界里，他的纯净的音乐世界与复杂的社会现实肯定会格格不入，那样就会使他失去他所热爱的音乐的本质，所以不下船对他来说是保留了自己的音乐世界。

他的朋友麦克对他的感情也是值得描写的，麦克敬佩他的才华，给他由衷的赞赏，在船上他们结下了深厚的友谊。当维珍妮亚号将要被炸掉时，他努力说服负责人让他上船检查，因为他爱他的朋友，不想失去他，最后他理解了“1900”不下船的原因，他表示理解，这就是朋友。

同样乐器行的老板也是善良的。对他说，一个好的故事比一个旧小号值钱。他听完麦克的讲述后对钢琴师在感到惋惜的同时也对麦克的真诚打动，因此最后他把麦克卖给他的小号还给了他，这是人本性的善良。

直到许多年后，大战结束，早已离开维珍尼亚号的麦克偶然发现破旧的维珍尼亚号就要被炸掉，他坚信1900在船上，几经周折，最终找到了他。但是1900执意不肯下船，世界太广阔了，让他陌生得害怕，这个船对他就是一切。麦克最终悲伤的离去，在远处目送维珍尼亚号和1900一同被炸弹粉碎。麦克离开了，从此，很少再有人会记起那一生不会踏上陆地的天才钢琴师和他传奇的一生。

生于船，长于船，死于船，这便是海上钢琴师1900，传奇而又平淡的一生，这也是他的命运！

我看完这部小说，很多情节都让我为1900的凄凉身世而感叹，同情他的孤独。每一次我都为他的才华而感慨，欣赏他与生俱来的音乐天赋。这部小说让人们更加明白莎士比亚的名言："悲剧就是把美妙的东西撕给人们看。"我在无语泪流的痛楚中感叹1900的命运，感叹1900和麦克的真诚友谊，感叹世界的多变。

孤独的寂寞与海上的漂泊就是他的宿命，1900最终也没有选择登上陆地，而是与他的船--他的躯壳、他的身体一同沉没。他执着于自己的信念，像一首杰出的乐曲，与其狗尾续貂，不如在华彩中谢幕。

不是所有的人都不畏惧死亡，人的生命很宝贵，活着我们就可以感受生命中的喜怒哀乐，生活在一个从小就适应的世界，受到良好的教育和正确面对失意和挫败的态度，以及如何调试自己，其实我们每个人都有不坚强的一面，唯有信念让我们坚持自己，面对自己......从那个婴儿开始，世界上多了一位没有国籍，没有知识，没有见识的“三无”孩子。没有人了解过他，可能爱她的“爸爸”老也没有，但从第一滴音乐流泻出的却是无限的美妙，从一个孩子的眼睛看世界，从这个孩子的眼中看这条船，没有风浪，或常有风浪都是那一般怡人，从命名的那一天是否就是给了这孩子天赋的一刹那呢？我们什么都不知道，只能听一些他抚出的音乐才能了解。

每一滴音乐的味道与麦克

可以说，这孩子没有什么朋友，从小到大，从来到去，最好的朋友就是这个朝夕相伴的船和这位永远无法分开的朋友麦克，一个好朋友，一生的友谊，没人了解过但麦克可以，麦克“喜欢”这个和蔼的孩子。其实，友谊来的总是让我们不知所措，这一切，美而幽，有着一股心的味道。麦克最能体会他的音乐，麦克也是他最愿意为其奉献出它音乐的味道的人，一对朋友，小号与钢琴一样，一样和谐的搭配，因为有了这个世界的音乐，才有了这世界上的这一段真挚的友谊。

每一滴音乐的味道与钢琴大师

没有比自己更伟大的人了，自己可能很卑微，但人生是不允许这种卑微的。比赛，在1900眼中对“它”总是很陌生，让爵士乐的始祖对自己进行次次的“侮辱”，可能在最终他才能展现出它的才华：一只手，两只手的天才到三只手，四只手的怪才，我们渐渐承让了这个孩子的能力，这个不会为人和感情束缚的能力，我们的语言中有对万物的挚爱，而他能把这种感情弹奏出来，一曲又一曲，激烈而强劲的音乐，每一滴音乐都伴着每一滴汗水滑过。这就是音乐的真谛：学无止境，乐无极限，要胜利只有更棒就做到了：每一滴音乐的味道，就是他从小到大的味道，一个伟大的力量，一个好似曲名的

每一滴音乐的味道与女孩

“人生的幸事就是有了你，见了你。才知道心带来的感情，每一滴音乐都是为你而来，为你而去，没有你怎会有这‘柔情似水’。我是无法表达爱的孩子，船是我的家，也会是我的监狱，禁锢着自由„„把包含对你的爱带入一点一滴的的音乐，我唯一的礼物，可能你不会喜欢，但这的确是我的心情，一张刻录着我音乐的模版，我的心的模版，希望带来快乐。我知道，我~爱~你，为了你，我向往陆地；为了你，我向往未来。但我没有胆量，总还是迷失了，我想在愚蠢一次，做你的海上钢琴师，但我知道，爱你是个错误就又远离了即将看到的美景！“船儿，就让你禁锢我吧！船儿„„”

每一滴音乐的味道与死亡

麦士与1900的对白是最后的诀别。乐观的孩子知道，生在哪里就要葬在哪里，这就是1900的海葬，没有一个观众却有儿时的乐感，我明白了为什么说“尽头”是下一个“开头”！音乐的曲调会飘扬葬在了这里。最后一曲，爆破的声音，为他最后一次鼓掌，可能对船的依恋，可能对海的依赖，可能对音乐的痴迷让他走不了啦，让他留在这，每一滴音乐的味道，最终的终章，死亡„„

每一滴音乐的味道·麦士与他的故事

从乐器店出来，百感交集的麦士缓缓前进~~理解的话语“好故事值过旧喇叭”，每一滴音乐的味道都是真情实感没有丝毫偏差，麦士与“康牌”静静的思念在哪？后记：没有人能把一生过的这么完美，友谊，对抗，爱情，死亡，流传，我知道的，他弹奏的，一个那样的孩子——海上钢琴师。

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第4篇：海上钢琴师读后感

海上钢琴师读后感

导读:海上钢琴师读后感（一）

《海上钢琴师》是朱佩赛·多纳托雷导演《个人回忆三部曲》中的得意之作。影片所讲述的是一个天才钢琴家1900孤寂的一生。生于船，长于船，死于船。直到1900死去的那一刻，这个世界也没有为他留下任何的痕迹，没有国籍，没有出生登记，或许令人欣慰的只是那张粘合好的音乐碟。1900从未踏足陆地，相比于那些执着于未知之地，利益之地的维珍尼亚号上的乘客，真正所反映出的是1900所代表的纯洁心灵与这个社会的格格不入。

如果说《海上钢琴师》是朱佩赛·多纳托雷导演对与这个时代，这个社会的认知。那么在影片中，美国便是这种充满利益与诱惑的混沌社会的具体反映。似乎所有的乘客从欧洲远到而来，直至为映入他们眼中的自由女神而惊呼，摘下礼帽，大肆的摇臂，只为迎接那充满可能性的美妙未来。影片中的美国承载了大多人的梦想，诸如片中出现的小偷，1900说他总是会第一个发现美国，越是落魄的人越是充满期待。而1900背道而驰。

而整部影片对于1900的刻画则大多深化内心，导演将观众带入了一个自我封闭的纯洁世界。似乎是对这种心灵的美妙希冀，但最后1900的与船共沉，又使人觉得这似乎更像是导演对于这个时代之中纯洁与美妙的消逝，所表现出的深深的无奈。正如1900的名字，他所处的时代是这个没落时期的开始。他将自己拘束在这艘船上，其

实是对广阔世界的恐惧。正如他自己所说“使我害怕的，不是我所看到的，而是我所看不到的！”这样的几句台词，发人怜悯。

这是一部荡气回肠的诗意旅程电影，整部影片充满了极端的浪漫主义色彩。故事的一开始，Max的回忆，便将整部影片的进展套路凌驾于现实之上。现实中绝不会有1900这样的人物，但1900又是人们心中良知共性的结合，是人们内心深处纯洁的写照。但这种产物却又与现实社会相抵触，这样两种极端的反差，构造了整部影片艺术基底。

影片的音乐绝对是一大特色，由埃尼奥·莫里康内大师所谱写的乐曲，再一次打动了观众。与影片基调的完美结合，使得整部影片在艺术表现力上得到了质的飞跃。与其他的电影音乐不同的是，片中的音乐不仅是艺术表现的辅助，更是故事情节的直接参加者。几次的演奏，从与Max共度的顺风钢琴，到抛开乐队的个人演奏，再到与爵士乐鼻祖JellyRollMorton的飙琴大战，对于女孩的痴情弹奏，以至于最后炸船时内心模拟的悦耳声音。每一次弹琴都融入到剧情进展之中，成为一条主线，同时也成为了影片中最为精彩的部分。

在镜头的使用上，影片出现了大量的对比蒙太奇镜头。比如在到达纽约码头时，乘客们的熙熙攘攘与大厅中1900孤寂身影的对比。一个热闹，一个宁静，这样的反差发人深思。在飙琴的一段中，1900的疯狂的弹奏，观众沉迷其中，假发掉了也不知道，还有烟头掉在自己裤子上烧起来了也不知道，以至于最后的惊呼，形成了一静一动的效果。另外，影片通过镜头的快速变焦来表现主体的变化，省去了繁

琐的独白，让观众通过直接的视觉效果更真切的体会当时的场景，也是影片的特色所在。

在光线与色彩的使用上，导演在自然光的基础上加上了一些人工光线来渲染艺术效果，这同时也增添了影片的浪漫主义色彩，与整体风格和谐统一。片中大抵表现的是1900内心的忧郁，以至于影片从头到尾都是一股冷色调，显得凝重而哀伤。

但就影片的细节上来说，个人认为在某些方面的处理上还存在缺陷。片中与爵士乐鼻祖JellyRollMorton飙琴的一段无疑是精彩的。1900胜利了，但他的胜利来自与他高超的技巧与手法。我认为，假使1900能通过键盘上弹奏的音符来引起众人内心的反思，来唤醒人们心中沉埋的单纯，便会使得这段戏在精彩的同时还能更贴近于影片主题。

这是我对于1900的理解，一个没有根而终身漂流在海上的男人，独特的价值观与人生观使得他处在一个独立的世界里。他与这个社会只有一段很短的距离——一块甲板；他与这个社会有一段很长的距离——一个世界！

他用音乐解读一生，音乐是他对人生的感悟。

海上钢琴师读后感（二）

似水流年，总是无法挽留那些苍白又静美的片段，被光阴掩埋的故事，想用心去珍藏，便偶感瞬间记载下的文字。希望这字里行间留下的蛛丝马迹，能让时间回复，穿过岁月的断层，回到过去——曾经感动心灵的瞬间。

《海上钢琴师》改编自意大利小说名家AleBaricco的独白剧。

不明身份的孩子，黑人水手的纯良，深夜琴声的美妙，以及游客们的痴迷，似乎一切的一切的剧情，随着缄默的大海在潮起潮落的间隙，都充满的暖色调的悲哀。在海上所发生的一切，用极端浪漫主义手法讲述了主角1900传奇的一生。而主角1900本身有股很特殊的静态美，好似独立于喧嚣之外的透明体，充满才华，有颗脆弱又敏感的心，却怕被人发现。这样的一个男子，在弹钢琴时的画面，竟是如此的赏心悦目：气质优雅，目光飞扬，双手如蝶，曼妙飞舞。

这样的男子，会令人眩晕，接着，便沉醉于他的音乐中。

影片中钢琴是极佳的音乐背景铺垫，在《海上钢琴师》的剧情中更显现张力。

音乐在节奏的调节、力度的控制、声部的均衡、音色的运用，都达到了极佳的水平。

剧情中，音乐动静分明，张驰有致，演奏技巧令人叹为观止，慢奏时，弱音通透得温馨静雅，颤音细密得丝丝入扣，细节纤毫无遗，快奏时，韵律绮丽，节奏鲜明，跳跃感极为活泼，弹跳感触手可及。

翻过乐章的华服，细细的品味这个男子，干净，纯粹。

他一生看尽海上潮起潮落，透明的寂寞，隐隐的忧郁，孤独的浪漫。他可以掌控钢琴上黑白的琴键，却无法掌控城市里交错的街道。他疏离人世，带着对音乐深深的眷恋与纯净得近乎苍白的浪漫，活在与世隔绝的轮船里，沧桑孤独。

他说，陆地上的人喜欢寻根问底，所以虚度了许多光阴。

1900一个人在船上空弹着钢琴。

他说，希望天堂也有钢琴。

然后，那个鲜活的、用音乐筑起的生命坍塌了。

最后，古朴的街道，定格了这段故事的结束。

第5篇：断臂钢琴师读后感

《断臂钢琴师》读后感

李娇澧田小学五（3）班指导老师：丁洪霞电话是中国达人秀第一季总冠军，他用双脚弹奏着美妙的乐章；他是不放弃自我的“80后”的新生代，“要么赶紧死，要么精彩地活着”是他挑战命运的宣言。

看了《文明少年，美丽地球》这本书，书中每一个人的事迹都让我喝彩，让我心里受到震惊，泛起朵朵涟漪，潸然泪下。其中，让我影响最深，感悟最多的是失去双臂却仍然坚持梦想的钢琴师刘伟。

喜欢刘伟的一句话——“要么精彩的活着，要么赶紧死。”刘伟年幼一个意外使他被高压线砸断双臂。想想看，没有双手，一切事情，吃饭，写字，洗漱等等，都要靠不太灵敏的脚。后来他参加了游泳队，苦练，付出几倍的心血才可以弥补手的缺失？当准备参加比赛，勇夺金牌时，刘伟再一次被命运给捉弄了。刘伟患病，不能运动。梦，灭了。可是，刘伟没有却自暴自弃。他想弹琴。遇到种种困苦，他不依不挠，一一解决。刘伟最后成为了一名著名的钢琴师。

比起刘伟，我们比他拥有的多。我们有健全的四肢，有良好的经济条件。可是，我们有他所努力的理想吗？有坚不可摧的信念意志力吗？刘伟的梦，明明对他而言，是那么的可望不可即，可他却做到了！我们有什么资格去厌倦世俗，有什么资格遇难就怕，知难而退？心怀有梦，身残志不残，经过努力，或许没得到什么，但是不去努力，就什么也得不到。觉得老天对刘伟不公平，可刘伟逆水行舟也到达彼岸。其实，命

运就像是人的掌纹，虽然坎坷崎岖，但始终都掌握在自己手中。没有什么是改变不了的。

刘伟，果真像他名字中一样，他是一个伟大的人。

第6篇：海上钢琴师英文读后感

FilmReviewof1900

IreadalotofpsychologicalbookandIlearnedmoreaboutpeople'spsychologicalproblems.SowhenIwatchthismovie,IfocusedalotonthePsychology.oftheactorandIwasinterstedinthisbook.

Identityisdeterminedbygeneticendowment,shapedbyenvironment,andinfluencedbychanceevents.Peopleareinfluencedbytheirenvironmentand,inturn,influencetheirenvironment.Hewasbornonthisship,nevermorethanfitbetweenprowandsternandtheworldpaedmeby..Hespentallhislifeinaboat.Theenvironmentwasspecial,sohehadaspecialcharacterwhichwasdifferentformtheother.

Heneverwalkedintotheland.Atatime,hedecidedtogototheland,butwhenwalkedinthehalfofthehangingladder,henotdaretogodown,andfeltatlost.Ashesaid“Therewerethousandsofthem!Andhowdoyoudoitdownthere？Howdoyouchoosejustone?Onewoman,onehouse,onepieceoflandtocallyourown,onelandscapetolookat,onewaytodie...”“Allthatcityyoujustcouldn’tseeanendtoit.”.

Allhislife,justfacingtheseaandthepiano,allthelandforhimwasanuncertainty.Hedidnotknowwhattodoandwheretogo.Hecouldnotfacetherealworld,nothingcaninsteadofhisattachmenttotheship,eventhepoweroflove.Heisapersonofnon-normalpsychology。

Fromaviewofpsychology,infantsafetyandcareingenvironmentisveryimportantforhishealthygrow