平面实习总结

平面实习总结通用总结是指对某一阶段的工作、学习或思想中的经验或情况进行分析研究，做出带有规律性结论的书面材料，它可以帮助我们总结以往思想，发扬成绩，不妨坐下来好好写写总结吧。你所见过的总结应该是什么样的？下面是小编为大家整理的平面实习总结通用，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。平面实习总结通用1一、前言作为一名大学生，毕业实习期是我们切身接触社会，增强人际交往能力和职业素养的重要时间节点。我大学所学是文化产业管理专业，在选择实习方向时，我选择了与专业有关的领域—平面广告。在近两个月的实习生涯中，不仅学到了大量不同于课堂学习的知识和能力，还收获了良好的实习经验和职业规划的启示。本文就是我这次实习的一个总结报告，希望能够与读者共勉。二、实习岗位我所在的实习岗位是一家较为有名的平面广告公司（以下简称广告公司）。这家公司主要承接商业品牌拓展方面的业务，包括视觉设计、平面创意、摄影拍摄等方面。实习期间我所在的部门是广告策划部门，主要负责品牌定位、战略规划等方面的工作。在这一过程中，我不仅仅可以了解到客户的需求和市场营销的呈现手段，还可以了解到公司的企业文化、团队管理等方面的相关信息。三、实习内容1、客户沟通作为一名实习生，我的主要工作是协助主管与客户沟通，了解他们的需求以及反馈他们的产品。在这一过程中，我需要保证与客户之间的信息交流是完整、准确、及时的。在与客户沟通的过程中，我逐渐了解到不同客户的需求和期望，并发现与不同的客户进行沟通需要使用不同的沟通方式和工具。例如，一些大型企业一般喜欢使用传统的'面谈沟通，而一些年轻企业则更喜欢使用电子邮件或社交媒体的方式进行沟通交流。因此，在我实习过程中，我逐渐学会了如何更好地不同的客户进行沟通，并提高了我的交流技巧。2、广告策划在得到客户的需求后，广告策划部门负责对产品进行策划和创意设计，确保呈现出的广告是符合客户和市场需求的。在这个过程中，我们需要进行大量的后勤调研，包括制定调研计划、实地走访和分析收集的数据等。然后我们根据调研的结果来制定整体策略，并确定具体的执行方案。这个过程中需要需要不断的实践和尝试，以确保策略和执行方案的有效性。3、广告设计广告设计是平面广告的核心，也是我在实习过程中一直进行的主要工作。广告设计包括视觉设计和平面创意等方面的内容。在这个过程中，我需要进行大量的设计稿件和效果图制作，以及与视觉设计师和摄影师一起进行协作。这个过程中需要不断的实践和实验，在实干中不断的提高自己的创意和技能。四、实习收获1、广告策划思维在广告策划中，我逐渐了解到不同企业和不同产品的市场需求和产品特点，从而对广告策略的制定和实施有了更深入的理解。此外，我也学会了如何在广告执行中更好地作出决策，并根据客户的要求提供专业的意见和建议。2、团队协作精神在广告公司这样的团队化企业中，团队合作精神非常重要。在实习期间，我充分体会到了这点，并愉快地与其他团队成员进行合作。在这个过程中，我学会了有效沟通、互相帮助和支持以及如何克服困难。3、实践经验在企业中实际工作，我逐渐了解到广告制作的全流程，并与专业人士进行协作。这个过程中，我不仅学习到了文化产业的专业知识，还学会了如何应对工作中的问题和如何提高个人能力。五、总结这次平面广告毕业实习是我大学期间最有价值的一段实习经历。在实习过程中，我加深了对广告行业的了解和认识，从实践中学习到了新的知识和技能，同时得到了宝贵的人生经验。在未来的职业生涯中，我将会继续努力，在这个充满挑战和机遇的行业中实现自己的终极梦想。平面实习总结通用2根据教育部和省教育厅关于毕业生实习的基本精神，结合我系实践教学的实际需要以及应届毕业生就业形势的实际情况，制定学生的毕业实习计划。这次的实习我选择了滕州日报社的广告部，因为平时在学校单纯的学习设计很想有机会到专门从事的单位试验自己，同时使自己的基础更牢固，技术更全面，实习的内容是学习版式设计为主。因为考虑到以后毕业有可能从事这个行业的工作，因此我非常珍惜这次实习的机会，在有限的时间里加深对各种平面设计的了解，找出自身的不足。这次实习的收获对我来说有不少，我自己感觉在知识、技能、与人沟通和交流等方面都有了不少的收获。总体来说这次是对我的综合素质的培养，锻炼和提高。在实习过程中，我深深地感受到作为设计师通常缺乏足够的市场和管理上的经验，做出的设计作品经常会与市场经济脱节；而作为管理者通常缺乏设计基础和审美能力，往往为了追求市场效益，过多地拘束设计师的思维与创新，忽略了设计要素的重要性，造成了设计的庸俗化。所以仅仅通过在学校所学的理论知识是远远不够的，这就需要我们去实践，走进设计公司，将所学理论与实践相结合，这也是我们这次实习课程的目的。实习单位综合概述：滕州日报（社）成立于1994年元旦，《滕州日报》是全国报刊治理整顿后保留的35家县市报之一，也是省内仅存的两家县市报之一，另外一家县级报纸是《寿光日报》。目前，滕州日报设有：要闻部、民生新闻部、社会新闻部、新闻专刊部、记者部、副刊部和三个广告部等部室。该日报基本是往机关企事业单位发行，属于政府行政期刊类型，发行量相对较小，但是麻雀虽小五脏俱全，在里面实习的时间里，我体会到了实习工作苦与甜，对自己的专业也有了更深入的认识。1、执行主编和各部门主编协商决定当期报纸的总规划，包括各部门的稿件采编完成时间，报纸初稿底线时间即给主编审阅的时间，以及报纸的大致发行时间和采编方针及要求；2、新闻部、评论部、文化部主编根据报纸的整体时间规划安排自己部门的采编征稿工作；3、所有记者编辑在每周的例会上交流自己发现的新闻点，大型报道可跨组和联合其他报社或媒体合作；4、新闻部三个报道组将自己的选题在例会以便讨论，各编辑记者为选题提出自己的意见和建议，各报道组综合各方意见制定报道方案；5、评论部的征稿选题和文化部的文化专题参照新闻部选题流程制定自己的采编、征稿、方案。1、因为报纸头版的版面有限，三个报道组采写的三篇报道只能上两篇，即毙掉其中一篇，同时通过此方式形成各组之间的竞争，提升报纸的整体质量。2、新闻部主编和编辑对投票决定的两篇报道认真负责的编辑稿件，并按时完成排版；3、评论部主编和编辑对征稿和其它言论类稿件以及专栏作家的稿件进行部门内部讨论之后确定稿件是否使用，然后根据需要对稿件进行编改、删节、校对、最终组稿。4、文化部情况参照评论部。1、在报纸排版前由执行主编主持召开编前会议，保证无重大失误；2、部门主编安排好自己部门的排版工作；3、各部门主编必须在排好初版后及时将报纸送到执行主编手中做终审，同时由美术总监对报纸版式进行把关；4、将报纸的初稿修改意见汇总并修改后的第二稿报纸送主编审阅；5、各部门编辑继续修改校对，参考主编意见做最后修改。随着社会发展和技术的不断进步，报纸编排经历了铅字排版到电子编排的历程。从15世纪中期开始，一直到20世纪70年代，报纸铅字排版经历了一个漫长的发展过程。1041—1048年，我国宋代毕升发明的胶泥活字印刷术，于15世纪初传入西方。1450年前后，德国的古登堡在中国胶泥活字印刷术的基础上发明了铅活字技术，此后铅字逐渐应用于报纸印刷。1815年，由英国传教士米怜、马礼逊和中国工人梁发等创办的我国第一家中文报刊《察世俗每月统计传》，受技术条件限制，采用木版雕印。1859年，美国传教士甘布林在宁波试制成功电镀汉字模，从此，铅字取代木活字在中国的书报刊排印中得到推广应用。从新中国成立到1986年《经济日报》率先采用激光照排之前，我国报纸编排一直采用铅排。报纸一直沿用写稿依靠纸笔、传递依靠车辆、印刷依靠铅字、洗相依靠双手的传统新闻生产工艺。铅排大报一个版，一个熟练拣字工人需要花费六个小时。铅排时代报纸一般都是四个版，第二、三、四版的稿件一般要提前一周发排，第一版的一般稿件要提前二三天发排，重要新闻稿当天发排。铅排报纸不仅速度慢，而且质量差。二、报纸电子编排流程报纸电子编排，是指依托计算机技术和现代网络通信技术，对新闻稿（文字稿、图片稿和表格等），进行录入、编辑、校对、排版、传递等流程的一系列电子化的操作。即用计算机技术编排稿件，以代替传统的纸和笔；以激光照排代替铅排；以计算机数字化传稿代替模拟传稿；以网络为载体发布新闻代替以纸张为载体发布新闻。计算机激光照排技术，最早在20世纪60年代由美国报业率先采用。从70年代初起，西方发达国家普遍采用了计算机激光照排新技术。与以手工操作为主的铅排相比，报纸电子排版的特点：一是编排速度超常快（一位熟练的组版编辑编排大报一个版，包括画版、录入、组版，一般只需要三四个小时）；二是编排手段更丰富；三是组版式方式直观简捷；四是文字校对和资料检索更为便捷；五是编辑创意更灵活。报纸电子编排流程较之手动铅排，既有相同之处，又有相当大的区别。两者相同之处在于：一是报纸编辑的基础理论没变；二是传统的选稿、改稿、制作标题、组版等基本原则变化不大。两者的区别在于：因计算机、网络通信等技术的介入，报纸新闻稿件的录入、校对、输出和组版技术的电子化和网络化，带来了版面设计风格的变化和出版方式的革新，简化了报纸的编排流程，提高了报纸的质量和出版速度。非网络化的报纸电子编排流程非网络化的报纸电子编排流程是将传统编排手段和计算机电子化新闻编排手段相结合的编排方式。它的特点是：编辑选稿、改稿、校对、画版等工作仍然依靠纸和笔进行。它与铅排时代不同的是：将铅排系统换成了计算机激光照排系统，省却了铸字、拣字、压纸型等人工排版工序，有效地提高了报纸的印刷质量和出版速度。“态度决定命运”。在实习中学到多少东西首先在于自己的态度。刚去第一天觉得什么都很新鲜，在将近八十平米的大办公室里，每个人都在低头忙碌着，时不时的互相交流一下，特别有工作的气氛。带我的师傅是个看上去十分严肃的美编，很有学问的样子。我刚来他就给我拿了几份近期的报纸让我看，我很认真的看了报纸，比如排版和图片的放置和处理。我把不懂地方用笔勾出来然后虚心请教，师傅很详细的解答了我的问题。在学校接触的大多是一些理论知识，这次我看到了实际的东西所以格外用心的和自己以前做的方案去比对。我知道自己做方案还不够严谨和细致，往往理想化。工作不像在学校有充分的时间修图做图，实习单位总是很急着要图，而且你要是不去问别人，谁都不会像学校的老师会主动给你讲解应该注意的地方。我感觉到了一点小小的压力。有压力才会有动力，下班后我督促自己查阅了很多资料。我清楚的明白到，学习不能依赖别人，不能偷懒，有问题要及时解决，否则不懂的会越积越多，不管是工作还是学习，谦虚好问会给你很多一想不到的收获。除了要虚心好问还必须要有严谨的工作态度。整个实习过程中我只排了三个版面，因为毕竟是个实习生，真正能够接触的东西不多，最多帮助修修改改，改个字号换个色彩什么的。所以我总是工作起来的不够认真，心里甚至有些不甘心。后来因为我的大意，在定样稿的时候我没有去修改完整就交了上去，印刷出来的样稿问题多多，师傅没有责备我，只是说年轻人做事一定要认真，我感到非常惭愧。我需要多多培养自己的耐心，修图改版虽然枯燥烦琐，作为工作，我必须要耐心的一点一点做，但快完成的时候我又容易没有了耐心，忽略了很多细节，我明白我们不仅要有谦虚好问的态度还要在以后的学习生活中培养自己耐心严谨的态度。两者缺一不可，这两点都是决定你能否做好本职工作和增长自己知识水平的重要因素。最后一周的工作中我终于有机会自己排版。在学校我们做方案都会有任务书，但工作不比学校，我了解的设计要求只是师傅的几句话和以前的版式资料。这让我觉得有点无从下手，于是我自己根据要求做了一个简单的排版并很快就完成了初步的设计。这个过程中我并没有跟一同和我做方案的同事进行交流，而是自顾自的埋头苦干。当我很有自信的拿去给师傅看的时候才知道问题多多，首先就是行距也页边距的问题；字体的变化太大显得凌乱，在尺寸上需要调整…如果事先我跟同事互相交流下就应该不会出现这些可以避免的问题了，不管怎样这个实习单位里每个人都比我有经验。之后我调整了自己的工作方式，积极和同事沟通，经过几次修改最终完成了任务。经过这次合作，我明白了我们要有团队合作精神，俗话说人多力量大，一点也没错，在交流的过程中可以互相纠正错误，互相提出建议，对自己的方案有很多帮助。整个实习过程中最让我感触颇深的是自己对知识的匮乏。虽然上过了印刷课和各种设计课程，专业课上起来和实际工作的操作上，千差万别。很多东西不是我想的那么简单，在正规的报纸发行上，很多东西不是我了解的。而且做起稿子来我总是容易按照自己的想法，随心所欲在工作中是不可能的。有些版式我一个上午弄了可能还是不合适，这需要日常工作的经验总结，想要省事可以去请教前辈，但往往他们会让我自己去试。开始我觉得很不开心，认为是小气，不肯告诉我秘诀。后来我发现，这种事情如果自己不亲自试验，很难能把握到那个度，自己研究出来的是自己的经验，很多经验是没办法直接拿来的。还有许多知识是学校里学习不到的，如读者的阅读心理和视觉终点，都需要好好研究。我想这需要我对生活中的每个细节都要更加的留心，还要多了解新鲜事物的出现和使用方法。在方案的设计中，我也发现了自己的不足，对一个新闻在报纸版式上的尺寸的把握不是很得心应手，还有就是方案整体的合理性，在学校做方案都是充分发挥自己的想象力，比较注重艺术性，基本不考虑实际应用的难易程度，导致我在实际工作中过于学院派和理想化，一味的追求版式的新鲜和艺术性。我需要把理想和现实很好的结合起来，不仅使设计具有美的享受，并且做出来的东西又合理又经济，我必须掌握更多的知识来弥补自己的不足，这些都将是我今后要努力的方向。在工作中会遇到各种类型设计需求，而需要在平时的学习中留心观察每一种平面设计种类的特性，全面的丰富自己的知识，才能在工作中无论遇到哪种都能得心应手。我们做出来的方案不一定会得到所有人的认可，尤其是甲方，总是提出诸多的不理解，这时候我们要做的不是去一切顺从甲方意愿，因为作为一个专业的设计者你做出来的东西必然具有一定的合理性，我们需要的是听取甲方合理的建议，努力说服甲方接纳你正确的理念。在这方面我的师傅给我很好的上了一课。一天其中一个旅游景点的负责人来办公室看方案，刚开始他总是怀疑这好不好那合适不合适，我的师傅开始为他讲解设计的理念，师傅每讲一个地方都能很合理的说出设计的意图和理由，举出很多有名景点的实例，并且穿插讲解当地民族特色，还引出一些传说，真的是让我大开“耳”界，说的甲方频频点头示意赞同，结果什么都没有改动，甲方欣然的接受了这个方案。我当时在想要是换做我肯定没办法应付了，非得按甲方意愿不管对错改了再改。我也深深的明白想要提高自己的表达能力，首先要学习很多的知识，人文地理，民俗民风等等都需要我去了解。在今后的学习中必须大量的阅读各种各样的书籍，丰富自己的知识，多锻炼自己的表达能力。无论在生活、学习、工作中，我认为自信心是很重要的。它甚至直接影响你一生的作为。在实习中，我发现周围的同事无论年轻年长都自信满满，经常可以听到几个人为某一观点争论不休，每个人都有自己的见解，对自己掌握的知识充满了自信。自信会让自己充满说服力，在与甲方的沟通中游刃有余。当然自信的前提是自己已经掌握了一定的知识。作为一名的学生来说，如果只学习书本上的知识而没有实践是不科学的，为此，学校带领我们进行了这次实习活动，让我们从实践中对这门自己即将从事的工作获得一个感性认识，为今后的工作和学习打下坚实的基础。实践是大学生活的第二课堂，是知识常新和发展的源泉，是检验真理的试金石，也是大学生锻炼成长的有效途径。一个人的知识和能力只有在实践中才能发挥作用，才能得到丰富、完善和发展。大学生成长，就要勤于实践，将所学的理论知识与实践相结合一起，在实践中继续学习，不断总结，逐步完善，有所创新，并在实践中提高自己由知识、能力、智慧等因素融合成的综合素质和能力，为自己事业的成功打下良好的基础。接下来，我想谈一下实习的意义。实习是一种对用人单位和实习生都有益的人力资源制度安排。对接受实习生的单位而言，是发展储备人力资源的措施，可以让其低成本、大范围的选择人才，培养和发现真正符合用人单位要求的人才，亦可以作为用人单位的公关手段，让更多的社会成员（如实习生）了解用人单位的文化和理念，从而增强社会对该组织的认同感并赢得声誉。对学生而言，实习可以使每一个学生有更多的机会尝试不同的工作，扮演不同的社会角色，逐步完成职业化角色的转化，发现自己真实的潜力和兴趣，以奠定良好的事业基础，也为自我成长丰富了阅历，促进整个社会人才资源的优化配置。作为一名学生，我想学习的目的不在于通过结业考试，而是为了获取知识，获取工作技能，换句话说，在学校学习是为了能够适应社会的需要，通过学习保证能够完成将来的工作，为社会作出贡献。然而步出象牙塔步入社会是有很大落差的，能够以进入公司实习来作为缓冲，对我而言是一件幸事，通过实习工作了解到工作的实际需要，使得学习的目的性更明确，得到的效果也相应的更好。再次，我要总结一下自己在实习期间的体会。一是自主学习，工作后不再像在学校里学习那样，有课堂，有作业，有考试，而是一切要自己主动去学去做。只要你想学习，学习的机会还是很多的，老员工们从不吝惜自己的经验来指导你工作，让你少走弯路；你所要作的只是甄别哪些是你需要了解的，哪些是你感兴趣的。在我们实习的单位里，我就遇见了几个非常和善的老员工，只要问他们的是技术上的问题，他们都会作答，使我了解到，原来理论跟实际是有很大的差距的。二是积极进取的工作态度——在工作中，你不只为公司创造了效益，同时也提高了自己，像我这样没有工作经验的新人，更需要通过多做多问来积累经验。特别是我们的工作并不象正式员工那样有明确的工作范围，只是自由观摩，如果态度不够积极就可能没有事情做，所以平时就更需要主动争取多做事，这样才能多积累多提高。三是基本礼仪——步入社会就需要了解基本礼仪，而这往往是原来作为学生不大重视的，无论是着装还是待人接物，都应该合乎礼仪，才不会影响工作的正常进行。这就需要平时多学习，比如注意其他人的做法或向专家请教。四是为人处事——作为学生面对的无非是同学、老师、家长，而工作后就要面对更为复杂的关系。无论是和领导、同事还是客户接触，都要做到妥善处理，要多沟通，并要设身处地从对方角度换位思考，而不是只是考虑自己的事。我想，通过这次实习让我认清了自己的很多不足和缺点。第一个就是缺乏工作经验。因为自己缺乏经验，很多问题而不能分清主次，随着实习工作的进行，我想我会逐渐积累经验的。第二是工作态度仍不够积极。在工作中仅仅能够完成布置的工作，在没有工作任务时不能主动要求布置工作，若没有工作做时就会松懈，不能做到主动学习，这主要还是因为懒惰在作怪，在今后我要努力克服惰性，没有工作任务时主动要求布置工作，没有布置工作时作到自主学习。第三是工作时仍需追求完美，在工作中，不允许丝毫的马虎，严谨认真是时刻要牢记的。第四是学术上不够钻研。这是由工作性质决定的，也是我自己选择的，因为在我看来，只有被市场认可的技术才有价值，同时我也认为自己在与人沟通方面还有很多不足。我坚信通过这一段时间的实习，从中获得的实践经验使我终身受益，并会在我毕业后的实际工作中不断地得到印证，我会持续地理解和体会实习中所学到的知识，期望在未来的工作中把学到的理论知识和实践经验不断的应用到实际工作中来，充分展示我的个人价值和人生价值，为实现自我的理想和光明的前程而努力。通过这次为时半个月的实习，我对报纸出版之这个行业有了更进一步了解，也为曾经是他们中的一员而感到自豪，结合实习经历我总结出作为平面设计师应具备以下几方面素质。（1）有全面的综合素质：室内设计师除了专业知识和技能外，要不断提升审美能力，要具备广博的知识和阅历，才可能创造出感动人的空间。（2）有敏锐的洞察力：对时尚敏锐的观察能力和预见性是设计师自我培养的一种基本能力，站在一个高度上讲，设计师担负着引导时尚的责任。（3）细致入微的追求：室内设计师所面临的是环境中各个不同的细节，对细节的处理，关系到整个室内空间设计的成败，越是简约的设计，细节越重要，要注意室内外空间角色的互换。（4）有很强的表现能力及丰富的表现手段：设计师要清晰准确地表达自己的设计意图和思想，让业主能够很容易的理解和沟通。（5）要有准确把握材料信息和应用材料能力：市场的发展、科技的进步使新产品、新材料不断涌现。及时把握材料的特性、探索其实际用图可以拓宽设计的思路，紧跟时代，在市场中占居先机。（6）重视概念设计，风格定位：概念设计是对项目的设计思路，它是一个综合结果。它是一个总的思路，包含对人文和功能、科技与材料的综合考虑，有设计者对设计项目独特的认识因素和个性特征，是有别于其他设计方案的根本。着重体现设计中在满足功能前提下，独特个性的植入。所以不要形成固定的风格，但可以形成固定的思路。（7）对陈设品的认识修养与运用能力：对陈设品的认识和运用能力，是创造现代文化特征和品位的居住和生活环境的根本，陈设是空间环境中的一个重要部分，在优秀陈设设计中，装饰的形式美具有深厚的文化品质和美学价值，是人对某种文化境界的体味和追求。（8）好的人际交往与社交能力：设计是服务性行业，是服务于大众的，不是做艺术品，很多事由业主说了算！与业主的沟通、磨合是达成一个方案的关键。只有理解了，设计才有方向——正如能够成功的艺术家都是其风格迎合了一定人群的需求。（9）重视对市场的调查：在市场调查的基础上对人在即将设计的空间中可能发生的动作、行为进行一些假设，同时考虑现代技术的应用对动作、行为的影响。因为这种假设和分析会引出我们将要面对的设计的一些问题。比如：流线设计的问题、空间设置的问题、陈设的问题、设备配置的问题、色彩和造型的问题以及照明的问题、污染的问题等等。（10）形成自己的风格：作为一个设计师，创新是非常重要的，在设计中要提高警惕，不要丢掉个性，要凭独创打开局面。设计毕竟是一个造型艺术，设计的发展有一个画图的过程，对个性化的要求是设计师毕生的追求，要不断的在工作中磨练。形成自己独特的符合室内设计规律的风格。从学习中也让我更深刻的了解设计行业的个性和潜力。而作为将来的设计者其中一员，不仅要将设计的理论掌握好，更要充分的去认识市场、了解市场。作为一个设计师，要不断地开拓思路去填补设计者与管理者之间的鸿沟，让设计与市场更加融合，使设计更加市场化、市场更加设计化。很多人都说，外面的社会是很残酷的，工作中的竞争是很激烈的，像我们这些还没毕业的学生，即将要面对的是跟学校完全的另一种环境。现在自己出来工作之后，才知道这种话是有一定道理的，但没那么惨烈，当你自己身在其中的时候，就会发现以自己的能力，是很快就可以适应这种环境的，所以不用那么害怕。刚出来工作也是一个求学的过程，要多以谦虚的.姿态去面对社会。对于我来说，自己一个人跑来外面打工，人生地不熟，很多时候都会碰壁，面临的困难也可能比别人多一点，所以自己感触也颇多，不过每次遇到困难的时候，我都告诉自己要保持一份积极的心态，特别的当你不知道该如何抉择的时候。工作是每个有志之士将要面对的挑战，而且也都会有不同的工作经历，不同心得和体会，能够把我的这份工作经历拿来和大家一起分享，不也是一件很有意义，同时也很有趣的事情。中国古代绘画是中国古代美术的重要组成部分，史学家们将中国绘画艺术的起源推前至旧石器时代的岩画。从岩壁画到先秦时期的帛画，是绘画的萌芽发展阶段。三国两晋南北朝时期发展得最为突出的是人物画（包括佛教人物画）和走兽画，而中国绘画中的其他各科还远未成熟。隋朝书画，继往开来，酝酿着新风格的出现。各科画家先后涌现，风格趋向于健美飞动。以吴道子为代表的人物画（包括宗教画）与山水画，展现了唐代绘画的卓越成就。中晚唐的绘画又发生了新的变异，它的影响直到五代时仍能体现出来。五代十国的书画，在唐代和宋代之间形成了一个承前启后的时期。水画在此时的变化是最大的，从选材到技法，都有了一个飞跃，山水被作为生息的环境加以描绘。”荆关董巨“四大家的出现，成为中国山水画发展史的里程碑事件。到宋元，绘画的发展已经是达到一个不可超越的高峰。在调研的过程中，大部分的新华书店和美术书店里，西方绘画的和中国当代绘画的书籍居多，较少是关于中国古代美术的详细的绘画介绍。目前市面上的关于中国古代绘画的书籍还是比较稀缺的，有的也是通史类的书，内容划分上比较笼统，或者单一于某一种类的绘画。在书籍设计上，大多倾向于收藏类，价格昂贵，开本大，携带不便。在对于绘画的印刷质量上，也是千差万别的，大部分是黑白印刷，即使是彩色的也是色差严重，难以体现绘画的质感。在书籍装帧上偏于西方化，很少有传统的装帧方式，或者是中西合并的装帧，导致书籍装帧显得缺乏品质感。以目前的教育情况来看，大部分国人都对于西方著名的绘画有着一定的认识，但是对于中国画，特别是中国古代的山水画，花鸟画等的认识浅薄，甚至说根本就没有认识到过中国画的重要性。所以，我的毕业设计的课题，是倾向于制作有关中国古代绘画，重要流派种类的代表性的书籍。希望可以做出一种既可以收藏又便于知识的普及。另外当今世界最好的设计作品大多出自欧洲与日本。欧洲的文化与设计风格和我们差异较大，日本较为接近，之所以他或远或近的辐射到香港以及台湾等发达城市，再被港台式的中国文化冲刷后辐射到深圳、上海、北京等沿海发达城市，再次经历文化冲刷到达中国中部及西北方，此时这种所谓的新式设计思路已经面目全非，支离破碎。这样下去中国设计会变得很被动，一年又一年我们会成长得很缓慢，更不可能超过对方。作为设计人，在我国目前的局势下，要找寻自己的生存之道，找寻自己的地位以及市场的认可，确实很难。中国门户开放，得到重大的发展，我们伟大的中华民族可以把世界上50年的发展做完，工业、科技都发展迅速，但是我们的思想还很落后，想要提高人的思想是很难的。许多许多的历史才能造就一点点的文化，许多许多的文化才能造就一点点的文明。思想——也许就是我们落后于发达国家的原因吧。以前我也是个喜欢看西方油画的人，喜欢西方的建筑，文化氛围，喜欢西方的艺术和设计。后来学习了中国美术史和西方美术史，在二者的对比之下，我越发感觉到中国美术的魅力，西方美术追求一种直接的精神享受，而中国美术往往是对于自