【流行演唱中情感表达浅析7600字（论文）】

流行演唱中情感表达浅析目录TOC\o"1-3"\h\u26149摘要 1页22890引言 2页17522一、流行音乐的基本概述 3页2629（一）流行演唱的定义 3页25529（二）流行音乐的起源与发展 3页22410（三）流行音乐风格及特征 5页145261.流行音乐的主要风格 5页265222.流行音乐主要特征 6页2632二、准确把握歌曲内涵 8页24680（一）把握歌词的内涵 8页32702（二）把握作品特点、创作背景 8页26639三、适度进行二次创作 9页6609（一）合理把控自身演唱时的情绪 9页19291（二）对作品情感的二次升华 9页3451（三）情感是流行歌曲演唱的核心灵魂 10页339四、合理运用技巧提升演绎效果 10页31695（一）合理运用呼吸增强情感表现力 10页15423（二）合理运用“颤音”丰富歌曲情感 11页5489结论 13页31688参考文献 14页摘要流行音乐从发展之初一直到现如今，受到了越来越多大众的喜爱，其不仅仅因为流行音乐所蕴藏的独特魅力，更重要的是演唱者对于流行歌曲作品的精彩演绎，优秀的演唱者不仅能靠自身的演唱技巧提升歌曲的质量，还能通过自身对于歌曲情感的准确理解后，进一步提升流行歌曲的音乐情感。流行演唱时的灵魂在于情感表达。因此，在流行演唱当中情感的表达尤为重要。本文将对流行演唱中情感的重要性进行更深入分析，探究所蕴含的重要作用和意义。关键词：流行歌曲；演唱；情感内涵；演唱技巧

引言流行演唱的发展经历了早前的萌芽期、成熟期之后，到现在发展的繁荣期，从时间跨度来说，流行演唱的发展历史相比民族音乐和美声音乐来说是比较短的。在约百年的发展历程中，流行唱法不断发展，演进，\t"/slave/full/2021032814/9914253499707/htmls/detail_report/right"逐渐创立了属于自身的多元风格。我国流行演唱的风格演变是朝着越来越开放，自由，包容的趋势和方向演变的。到如今，流行唱法在校园已经成为音乐专业学生的必修课程，在重要性上，它不输于民族音乐和美声音乐。流行演唱是集合商品性和文化性表现为一体的音乐形式，它承载的不仅仅是炫目的商品拜物教，还有情感表达的审美文化。流行音乐演唱作为人们思想情感所表达时最具代表性的艺术形式，将“音乐”以及“文学”二者进行完美的结合，从而将人们生活中最真切、细腻的思想情感进行传达。演唱者演唱时需通过自身的真情实感来打动听者。一个好的演唱者不仅需要娴熟的声音技巧，更注重的是“情”字，所谓声情并茂。演唱是一种可以充分表达歌手思想和情感的艺术形式。通过音乐语言和文学语言的有机融合，流行音乐演唱是歌手实际生活中最真诚，最细腻的情感两外一种表达形式，从而使音乐的意义得到彰显。“声音”是歌唱的基本元素之一，是表达思想和情感的有效途径。“情”是音乐的灵魂和核心。在歌手演唱的过程中，不仅需要表达内心的情感，而且得征服听众。因此，只有对音乐作品的感性诠释才能突出音乐演唱的艺术性。评估歌手的演唱水平，不仅需要考察其音质，音色和演唱技巧，还需要分析其在演唱过程中的情感表达效果。因此，想要成功演绎流行歌曲，首先要把握流行歌曲的情感基调，准确表达其内涵。

一、流行音乐的基本概述（一）流行演唱的定义所谓流行演唱，即popmusic，简单而言，就是大众音乐、通俗音乐。\t"/slave/full/2021032814/9914253499707/htmls/detail_report/right"出现这种命名，其实也是相对而言的，雅乐一般对应的是严肃工整，适应严肃场合演唱的歌曲，精英阶层对高雅音乐推崇备至，而流行演唱则是一类贴合大众的音乐演唱形式。历史上较为出名的经典流行乐队有甲壳虫、滚石等等。\t"/slave/full/2021032814/9914253499707/htmls/detail_report/right"因流行歌曲曲式简单、通俗易懂，因此，最适宜被大众接受，理解和传唱。相对于民族、美声具有传统意义的歌曲来说，流行歌曲更加新颖，体现时代风潮，它表达的是不同阶段的社会心理或个人意识；从某种性质来说，\t"/slave/full/2021032814/9914253499707/htmls/detail_report/right"流行歌曲也具有商品化的特征，这些歌曲是有一定商业目的性的，因此，很多小众流行歌手的商业化之路就会出现艺术性、流行性与商业属性之间的内在矛盾。对于本文来说，流行歌曲的互动特质是最为值得关注的，\t"/slave/full/2021032814/9914253499707/htmls/detail_report/right"因流行歌曲通俗性，新颖性等特征，这些作品最容易被大众接受，效仿演唱，\t"/slave/full/2021032814/9914253499707/htmls/detail_report/right"在演唱的过程中，各自抒发各自的情感，使得情感得到宣泄，在模仿演唱中也能够起到互动的效果。（二）流行音乐的起源与发展流行音乐自诞生之日起就属于一种极其自由的音乐形式，其风格和地域有着密不可分的联系，本文仅介绍以下几种常见的风格和表现形式。流行音乐起源于19世纪的美国新奥尔良地区，是在不同民族与文化汇聚下形成的产物，随着世界的相互融合，流行音乐逐步发展到了世界各地，鼎盛时期开始于20世纪初，一直流行至今，热度不减，而美国是欧美流行音乐的发源地及发展中心，更是流行音乐发展的传播者，它使流行音乐这种艺术形式传入世界各地，贡献给了每一位喜欢流行音乐的爱好者，并长期影响着世界各国的流行音乐发展。虽然世界各国文化和民族不同，但却传播和流行着同一种音乐文化，共享着同一种艺术形态。从美国的发展史来看，移民者占据了整个国家的8成，黑人和白人文化相互结合，在此基础上，现如今的流行音乐也轻而易举的可以发现两种文化的痕迹，比如我们熟悉的爵士乐（Jazz）、摇滚乐（RockandRoll）等。1920年后，受欧美流行音乐的传播和发展的影响，最初在我国的上海开始出现流行音乐的演唱和表演形式，从流行音乐在我国开始出现，就带有着我国国土上浓厚的民族性，并将我国的民族音乐和戏曲音乐与跨国界的爵士乐相结合，形式多样，交相辉映。事物发展必会有顶峰，中国流行音乐的高峰期出现在二十世纪中期。当时，中国的流行音乐不单只在上海盛行，香港，台湾等被殖民统治和外敌侵略后留下印迹众多的城市逐步崛起，虽更国际化，但依旧有上海流行乐的痕迹。到了1970年后，中国的流行音乐又掀起了一波热潮，香港，台湾的流行音乐逐步的流传到大陆，推动了我国流行音乐的发展进程，并为当今流行音乐的发展奠定了雄厚的基础，并且有些经典的音乐作品至今流传，贡献绝非一时，而是永远。香港台湾的流行音乐崛起后，对于内地音乐也是一个大大的推动，在八十年代末期，内地音乐逐渐找到春天的感觉，经济相对发达的北京和广州与上海一起成为了流行音乐的盛行之地。但由于受传统文化的影响和束缚，中国流行音乐依旧固守成规，从中国流行音乐崛起至今，风风雨雨，磕磕绊绊近百年，辉煌过，消沉过，影响也绝非一面，数载经历，冲破阻碍，最终拨开云雾，走向自己的发展道路。（三）流行音乐风格及特征1.流行音乐的主要风格叮砰巷音乐（TinPanAlley），在不同时期、不同创作者下有着不同的风格形式。其音乐内容注重情感表达，形式轻松，和声通常由自然音体系构成，大多采用节歌一叠歌的形式，多为白人作曲家创作，对于歌唱者有着很高的技巧要求，多以乐队的形式进行伴奏；布鲁斯(Blues)，最早诞生于美国南方。它是流行音乐的重要源头之一，是由黑人的民间音乐衍生而来，具有独特的音阶与和声；爵士乐（Jazz），于19世纪末20世纪初起源于美国新奥尔良，以布鲁斯为铺垫发展而来，所以在爵士乐中可以显而易见看出布鲁斯音乐的特点。爵士乐的表演形式以乐队最为常见，代表性的演奏乐器主要有萨克斯，钢琴和鼓等，还有一种人声也是主要的伴奏形式；乡村音乐(CountryMusic)，这是一种源于美国南部乡村的音乐风格。风格清新，曲调简单，音乐主要为讲述事件的内容，其节奏轻快，在四分节奏与八分节奏的基础上进行变动，后期的乡村摇滚也是由乡村音乐发展而来的。摇滚乐全称为(RockandRoll)，是1950年起人们从唱片中听到的一种新式音乐类型，是黑人音乐和白人音乐的结合体。节奏感强烈，歌词形式新颖，表达的内容多与社会局势相关，形态复杂，其表演形式自由，演唱旋律简单，演奏的主要代表性乐器有键盘、贝斯、鼓等。随着摇滚乐的发展衍变，出现了更多围绕着摇滚乐发展而来的新形式，比如：电音、工业嘻哈等。索尔音乐(Soul)，又经常被叫做“灵歌”或“灵魂乐”，由一种自由的方式形成，是黑人流行音乐的一种，源于黑人音乐的布鲁斯和世俗风格混合，演唱形式也经常抛开乐器的伴奏，是一种发自灵魂的演唱，感情十分浓烈，节奏风格明快，自由，简单。2.流行音乐主要特征流行音乐源于19世纪的西方，兴盛于20世纪，是音乐形式的重要组成，代表性较强。由于内容形式生活化，真实性强，更备受大众接受。在发展中受到地理、历史、文化等因素影响，促使流行音乐有着独特的特征：城市化、商业化、大众化等。城市化：流行音乐有着极强的传播能力，其在城市间的传播使其被通俗的视为城市的民间音乐。从流行音乐的发展至今，不难发现，城市成为了发展的大本营。城市之所以可以更好地发展流行音乐，原因在于城市有着强有力的生产力和科学技术、文化、以及接受先进事物的能力，相对乡村，经济更发达，政治更有力，文化传播途径更方便，由于经济水平优于乡村，人们的生活水平在达到平稳后，有更多的时间去关注、关心文化娱乐产业以及追求精神生活的富足，作为文化产业的典型，流行音乐顺其自然成为了备受传播和追捧的事物，所以城市成为了它温暖的港湾。流行音乐在城市发展日益壮大后，逐渐向城市周边蔓延，这也是流行音乐的发展必经途径，无论欧洲、美洲或是我国，发展趋势亘古不变，但无论如何传播，流行音乐都与经济发展水平密不可分。商业化：由于流行音乐的盛行，其也成为商人们眼中的猎食对象，将其作为赚取金钱的利益工具，并将流行音乐商品化，以达到市场需求，按需生产，并根据产品的推销方式对流行音乐进行“推销”传播，按需传，商人看准了流行音乐与市场的需求性，让流行音乐常驻市场之中，为了满足市场的需求，进而也推动和丰富了流行音乐的发展。流行音乐被商业化后，并不能单独强化，自由发展，它要根据大众需求作出相应改变，其中爵士乐和摇滚乐是最为常见的两种被商业化的音乐风格，流行音乐的传播及发展壮大离不开商业的推进，一旦脱离则举步维艰。纵观爵士乐的发展史，爵士乐的初期，就是音乐者为了生活，在一些特定的场所进行表演，换取利益，这些经常出现的场所有酒吧、夜总会等，乐手们用演奏换取报酬，这也造就了如今爵士乐最终被彻底商业化的命运，而摇滚乐的商业化也很类似，唱片公司对乐手进行唱片的录制，将唱片销售出去，换回应有的利益，因为经济水平决定了流行音乐的发展程度，而流行音乐商业化的程度则变成支撑国民经济的中流砥柱。大众化：我们习惯将流行音乐叫做POPmusic，流行的含义是Popular，popular的英文直译，也就是大众的意思，流行的音乐就是大众的音乐。自流行音乐兴盛以来，接受程度最高的主流就是大众，是在大众文化依托下才有的流行音乐，大众文化是一个国家，一个地区、一个民族所能接受和普及的文化，这些大众文化通过一些媒介被传播和推广，所以，流行音乐就是在大众文化的簇拥下被广泛的流传和发展，成为了大众化的流行音乐。其主要特点就是，流行、便捷、易传唱，故而彰显大众化。二、准确把握歌曲内涵正确演绎作品情感内涵是演唱者精彩演绎的核心因素，其中它包含了演唱者对于音色、歌词、伴奏曲调的整体把握，而且也体现在演唱者对于歌曲进行二次创作的情感表现能力，想要准确地用自身情感理解表达歌曲所赋予的内涵，就需要自身对所演绎歌曲作品进行深入、细腻、全面的分析与理解。同时对歌词的内涵也要进行深入挖掘，不违背歌曲创作者的创作初衷以及所处的时代背景以及现实因素等，给视听者丰富、真切的感受。（一）把握歌词的内涵歌唱者要想把歌曲演唱得声入人心，首先必须深刻理解歌词，对歌词内涵有一定的把握，然后再根据自身的生活感悟，将情感完全融入进去，这样才能让情感的抒发更加自然准确，使观众感受到歌唱者的情感。歌词内涵的把握还要注意歌词词意的外扩延生，在演唱时给观众无限的想象空间，引起共鸣，这样才是一个成功的作品演绎。（二）把握作品特点、创作背景所有流行歌曲都有其最基本的结构和特点，倘若没有充分理解作品内涵的基础上，直接任凭自己没有依据的进行表现只能是破坏作品及作者的本意。因此在演唱之前，演唱者首先需要了解创作者的创作背景与动机，充分体会作品隐含的情感深意，根据对创作者背景以及作品查阅，从而对整首作品有准确的情感认知，在准确把握作品内涵的基础上，提升自身情感理解继而去演绎。因此想要准确理解作品，就需要有丰富的生活经历，体会喜悦、愤怒、悲哀、快乐、爱恨情仇等各种情绪，才能准确掌握流行歌曲作品中所希望体现的情感内涵。最后由演唱者呈现精彩的演绎。三、适度进行二次创作（一）合理把控自身演唱时的情绪流行歌曲在当今社会生活中无处不在，当演唱流行歌曲时自然也与每个演唱者的情绪息息相关。也就是说在演唱者自身对于作品内涵充分理解之后，将自身情感融入歌曲中所产生的“二次创作”时要合理的把控自身的情感而后进行演绎。无论是处理悲伤的歌曲还是喜悦的歌曲亦或是平淡的歌曲都要适度的调控好自己情绪，因为只有对于歌曲情感二次创作之后正确的情绪才能带给观众震撼。在流行歌曲演唱过程中，往往需要演唱者在规定的合乎作品内涵的情绪范围内进行发挥，不能随意发挥，背离歌曲的本意。也需要演唱者演唱不同的作品要求合理调整情绪，从而使所演绎作品在自己二次情感创作之后更具有共鸣和感叹力。（二）对作品情感的二次升华演唱流行歌曲时需要结合自身的情感对作品原有的情感基调进行二次升华，根据歌曲的情感的走向以及形式，演唱者需要在头脑中形成一张富有灵动的故事画面，要充分、准确的体会歌曲的情感深意，将自身情感以及歌曲的情感趋势相互结合起来，通过这种身临其境的方式将歌曲的情感内涵与自身形成共鸣，从而达到对所演唱歌曲的准确情感表达。例如伤感类型的情歌，就需演唱者深入体会歌曲的原本情感基调，当我自身在演唱时通常结合自己身上发生的实事实感，通过自己的深刻理解后结合自身情感，将作品情感二次升华，带入自己的合理的特殊理解，贴上自己特有的“标签”，从而达到给听众一种新的感受，这也是流行歌手个人风格形成的重要标志。（三）情感是流行歌曲演唱的核心灵魂古代美学论著《乐记》中提出：凡音之起，由人心生也。人的情感是丰富多彩的，歌手会通过音乐演唱的方式宣泄情感，从而达到与观众的共鸣。流行歌曲的传唱度高，歌词简单，能被大众所广泛地接受。情感是流行歌曲演唱的核心灵魂。歌手在演唱歌曲时，如果没有注入情感是毫无意义的，歌手一味地翻唱与炫技无法在音乐道路上走得很远。因此，不管是流行歌曲的创作，还是流行歌曲的演唱，都要求歌手要完全理解歌曲所赋予的意义之后开始演唱，他们依靠情感正确引导大众，也成为鞭策大众音乐审美的一剂良药。情感与自我意识的紧密连接，使流行歌曲开始变得脱俗，进而发展成为真正意义上的大众音乐。四、合理运用技巧提升演绎效果演唱者应具备基本的演唱素质以及多种演唱技巧，这样才能将所演绎的作品完整地、准确的演绎出来。不仅仅是通过声音的大小以及音色改变来表达歌曲，而且还需要经常的通过一些演唱方法技巧，充分发挥声音的潜能，从而为歌曲的情感表达起到更好的服务。（一）合理运用呼吸增强情感表现力在流行歌曲演唱的过程中，歌手主要通过调节自己的呼吸来表达自己的情感。呼吸的使用会在一定程度上影响唱歌的效果。演唱技巧始终重视声音和情感的有机结合。例如，在演唱《等待》这首歌的过程中，歌手本人需要有相对全面的呼吸作为支撑，声音应该饱满而有力，并饱含热情。歌手的情感表达更多的是通过歌者强有力的气息支撑来实现。相反，当歌手演唱《冬天来了》时，他需要尽可能地结合歌曲的主题，表现出一种悲伤、忧郁的情绪。相应于这种情绪，歌手可以通过在演唱过程中从容地吸气来实现这一目标。因此，可以说，在流行歌曲演唱中，情感的传递与呼吸的控制之间有着极其密切的联系，歌曲情感表达需要通过控制呼吸来实现。作为学习流行演唱专业的学生，《流浪记》这首歌曲笔者在之前演唱时有过很深切的感受，从歌曲的A段开始以及之后的B段都需要强大稳定的气息支撑，而且也需要在演唱时候对歌曲的乐句进行合理的划分。例如歌曲副歌时第一句歌词“怎样才能够看穿面具里的谎话”在“的谎话”之前进行合理的停顿，而紧接着第二句歌词“别让我的真心散的像沙”，尤其”像“字需要提前快速在“真心”二字唱完后吸足气，为“像”字的延长音处理做准备。因此，在演唱中合理的呼吸对歌曲乐句进行停顿处理往往能使演唱时的情感更加真实真切，给观众真实的情感感受、共鸣。（二）合理运用“颤音”丰富歌曲情感怎样运用好颤音是演绎好一首流行歌曲重要的技巧之一。因为颤音对于歌曲的情感表达起到了支撑的作用。每首优秀的流行风格的歌曲作品中，优秀的歌手或者唱作人都会在一些乐句的“尾音”或者“长音”处理上运用颤音技巧。实则是呼吸流动的一种表现方式，同时可以判断演唱者的声音是否松弛。运用颤音时，声音的颤动幅度以及频率不能太大，因为会破坏声音的自然美感，颤音的颤动幅度以及频率如若太小，则会导致声音比较直，声音会有压迫感，声音会变的很做作、不自然，因此演唱者需要找到合适的方法进行反复练习。在歌曲的演绎中运用好颤音的技巧处理，会大大增进演唱者的情绪细节处理。例如：歌手曹格演唱的《寂寞先生》中乐句副歌段“我可以无所谓”的“谓”字的尾音就使用到了大量的颤音用以丰富自己在演唱这首作品所表现人失恋之后寂寞、痛苦、强作无所谓的情感。笔者在演唱流行歌曲中也会适当合理的运用颤音。例如在演唱歌曲《爱情废柴》歌曲副歌“为你封麦，只唱你爱。Goodbye痛快，哭个痛快”时，在”麦”、“爱”、“快”字时我会使用颤音的技巧，使演唱出的效果更加丰富，使听众不会听的太过于直接单调，更加能体会到演唱者所表达的情感。掌握好颤音的运用会使对于歌曲的演唱变得更丰富。总的来说使用颤音技巧能大大提高演绎歌曲时的情感表达力，合理运用颤音是一个好的歌手应该具备的素质。

结论\t"/slave/full/2021032814/9914253499707/htmls/detail_report/right"一首流行歌曲的制作有其独特的背景和作者的动机。歌手，尤其是初学者，必须知道歌曲创作的背景，作者的动机等等。这是理解这首歌的内容和感觉的唯一方法。感情歌曲一词存在差别，特别是在技术越来越多的歌曲情绪可以借助技术手段，虽然可以有效技术履约，\t"/slave/full/2