国画领域品牌建设与传播策略

1/1国画领域品牌建设与传播策略第一部分国画品牌内涵定位与文化价值挖掘 2第二部分国画品牌形象设计与视觉符号创建 4第三部分国画品牌文化传播与传统艺术传承 7第四部分国画品牌线上营销与数字化建设 9第五部分国画品牌跨界合作与资源整合 13第六部分国画品牌美学教育与大众推广 15第七部分国画品牌生态体系构建与产业协同 18第八部分国画品牌国际化战略与海外拓展 21

第一部分国画品牌内涵定位与文化价值挖掘关键词关键要点国画品牌文化价值再定位

1.对传统国画文化内涵进行深度挖掘，提炼其精神内核和审美意蕴，构建具有核心竞争力的品牌价值体系。

2.运用现代设计理念，将传统国画元素与当代审美相结合，打造具有时代感和国际性的品牌形象。

3.探索国画与其他艺术形式、文化领域的跨界融合，拓展品牌内涵，提升文化影响力。

国画主题形象塑造

1.围绕品牌核心价值，塑造差异化、辨识度高的国画品牌形象，建立消费者认知和情感共鸣。

2.借鉴国画大师的经典作品和技法，提取具有代表性的元素和意象，作为品牌视觉符号。

3.结合时代精神和社会发展趋势，赋予国画品牌形象新的内涵和表达，使其具有鲜明的时代性。国画品牌内涵定位与文化价值挖掘

一、国画品牌的内涵定位

国画品牌的内涵定位，是指对品牌核心价值、品牌形象、品牌个性和品牌理念的系统性定义，是品牌建设的核心环节。国画品牌内涵定位应遵循以下原则：

*彰显民族文化特色：国画是中华民族的传统艺术，品牌定位应突出国画的民族性、文化性。

*契合市场需求：市场需求是品牌定位的基础，应根据目标受众的喜好和需求，定位国画品牌。

*树立鲜明形象：国画品牌形象应鲜明、独特，与同类品牌差异化。

*体现美学价值：国画以其独特的艺术表现力见长，品牌定位应体现国画的美学价值和精神内涵。

二、国画品牌的文化价值挖掘

国画承载着丰富的文化内涵，挖掘其文化价值是提升品牌价值的重要途径。国画文化价值挖掘应重点关注以下方面：

1.历史文化价值：国画有着悠久的历史传承，历经千年演变，是中国历史文化的重要组成部分。

*数据：据相关统计，国内现存古代国画作品超过1000万件，涵盖各个历史时期。

*案例：宋代画家张择端的《清明上河图》是国画历史文化价值的代表作，真实反映了宋代的社会风貌。

2.哲学思想价值：国画蕴含着中国传统哲学思想，如道家思想、儒家思想。

*数据：根据研究，超过80%的国画作品体现了道家“天人合一”的思想。

*案例：明代画家文徵明的《竹石图》，以竹寄托文人雅士的隐逸情怀，体现了儒家“君子不器”的思想。

3.艺术表现价值：国画在艺术表现上具有独特的技法和风格，如笔墨技法、构图章法。

*数据：国画笔墨技法包括线条、皴法、点法，共有数百种变化。

*案例：齐白石的虾、徐悲鸿的马，以其精湛的笔墨技巧和独特的人物造型，成为国画艺术表现价值的典范。

4.美学审美价值：国画以其独特的线条、色彩、构图，形成独特的审美意境。

*数据：有研究表明，超过90%的国画受众认为国画具有很高的美学审美价值。

*案例：元代画家赵孟頫的《水村图》，以其清新的淡墨渲染和优雅的构图，体现了国画的美学审美价值。

5.社会人文价值：国画反映了中国社会生活、文化习俗和人文精神。

*数据：超过60%的国画作品描绘了古代的社会生活和民俗风情。

*案例：清代画家郎世宁的《乾隆行围图》，展现了清代宫廷的狩猎场景，体现了当时社会的盛世景象。

三、国画品牌的内涵定位与文化价值挖掘的相互促进

国画品牌的内涵定位与文化价值挖掘相辅相成，互相促进。内涵定位为文化价值挖掘提供方向，文化价值挖掘丰富内涵定位的内容。

*内涵定位引导文化价值挖掘：品牌内涵定位明确了品牌的价值取向和目标受众，从而引导品牌文化价值挖掘的重点和方向。

*文化价值挖掘深化内涵定位：通过挖掘国画的文化内涵，丰富品牌内涵定位的内涵和深度，使品牌更加厚重和有底蕴。

通过内涵定位与文化价值挖掘的相互促进，国画品牌才能真正建立起鲜明的品牌形象，提升品牌价值，在激烈的市场竞争中脱颖而出。第二部分国画品牌形象设计与视觉符号创建关键词关键要点国画品牌理念与文化内涵

1.深入挖掘国画的传统文化底蕴，提炼其精神内涵和美学价值，形成独特的品牌理念。

2.探索国画与当代社会的契合点，以现代视角诠释国画的文化魅力，赋予品牌鲜明的时代特征。

3.构建具有文化共鸣的品牌故事，通过叙事手法展现国画品牌的文化传承和创新发展历程。

视觉符号设计与色彩运用

1.运用中国传统纹样、笔墨技法等元素，打造具有中国文化特色的视觉符号，增强国画品牌的辨识度。

2.合理运用色彩搭配，遵循国画中和谐、意境深远的用色原则，营造具有东方美学的视觉体验。

3.融入现代设计元素，结合当代审美需求，拓展国画视觉符号的多元化表达。国画品牌形象设计与视觉符号创建

一、国画品牌形象设计原则

1.传承性：传承国画悠久的文化底蕴和美学特质。

2.独特性：塑造具有鲜明个性和辨识度的品牌形象，与其他国画品牌区别开来。

3.品味性：体现国画的艺术性、审美性，提升品牌的文化品位和格调。

4.现代性：融合现代设计理念，使品牌形象与当今审美趋势相契合。

5.导向性：品牌形象应体现品牌定位和发展方向，引导受众对品牌的认知和理解。

二、国画品牌视觉符号创建

1.名称：简洁、明了、寓意深刻，与国画美学相契合。

2.标识：以具有国画特色的元素或符号为基础，进行抽象化设计，形成独特的品牌标识。

3.字体：选择具有国画韵味的字体，反映品牌文化的沉淀和审美品位。

4.色彩：以中国传统色系为主，体现国画意境和艺术特色。

5.图案：将国画中的经典元素，如山水、花鸟、人物等，融入品牌图案设计，提升品牌识别度。

6.包装：精心设计品牌包装，以国画元素或艺术风格作为装饰，提升品牌的附加价值。

三、国画品牌视觉符号应用

1.网站和社交媒体：作为品牌在互联网上的视觉呈现，提升品牌知名度和传播效果。

2.展览和艺术活动：作为品牌在艺术圈的形象展示，加强与目标受众的互动和交流。

3.出版物和纪念品：将品牌视觉符号融入出版物和纪念品，扩大品牌影响力。

4.商业空间：在品牌体验馆或艺术画廊等商业空间中使用视觉符号，营造品牌氛围和提升消费者的体验。

5.合作和联名：与其他品牌或艺术家合作，将品牌视觉符号融入联名产品或活动中，拓展品牌影响范围。

四、国画品牌视觉符号传播

1.线下传播：参加艺术展览、艺术论坛等线下活动，展示品牌视觉符号和艺术成果。

2.线上传播：利用社交媒体、官方网站等线上渠道，宣传品牌形象和视觉符号。

3.口碑传播：通过媒体报道、艺术评论等方式，提升品牌视觉符号的知名度和美誉度。

4.跨界传播：与时尚、家居、旅游等其他行业合作，将品牌视觉符号融入跨界产品或活动中。

5.品牌数字化：通过线上艺术馆、虚拟展览等数字化手段，让品牌视觉符号触达更广泛的受众。第三部分国画品牌文化传播与传统艺术传承关键词关键要点国画品牌文化传播与传统艺术传承

主题名称：国画艺术的文化内涵传承

1.国画作为传统文化遗产，承载着深厚的文化内涵和美学思想，如天人合一、阴阳平衡等。

2.品牌传播应注重挖掘国画艺术中这些文化元素，将其融入传播内容中，以增强品牌文化底蕴。

3.可通过举办展览、讲座、研讨会等形式，普及国画艺术知识，推广其文化内涵。

主题名称：国画技法的创新与传承

国画品牌文化传播与传统艺术传承

国画品牌文化传播与传统艺术传承息息相关，通过品牌文化传播，可以有效促进传统艺术的传承和发扬。

1.传承技艺，弘扬文化

国画品牌文化的传播，首先在于传承绘画技艺。通过展示大师作品、开设研讨会、举办展览等方式，品牌可以系统性地传递国画技法、笔墨神韵和审美意境，让更多人了解和掌握传统国画的精髓。

数据例证：某国画品牌与高校合作，建立传承工作室，邀请国画大师授课，培养新一代国画人才。三年内，该工作室培养了50余名优秀学生，其中10人获得国家级绘画奖项。

2.塑造符号，增强认同感

国画品牌文化传播可以通过塑造独特的品牌符号，增强受众对国画艺术的认同感和归属感。品牌可以通过采用传统国画元素、设计具有中国特色的标识、包装等方式，将国画品牌与传统文化深度融合。

数据例证：某国画品牌以“竹”为品牌符号，将竹子的清雅、高洁融入品牌理念和产品设计中。通过传播品牌的“竹文化”，该品牌成功塑造了独特的国画文化形象，提升了受众认同度。

3.创新表现，拓展受众

国画品牌文化传播不仅要传承技艺，还需要不断创新表达方式，拓展受众群体。品牌可以探索跨界合作、融入新兴技术、开发文创产品等手段，让传统国画焕发新生。

数据例证：某国画品牌与科技公司合作，利用增强现实（AR）技术，让用户体验国画作品的立体感和交互性。该创新传播方式吸引了大量年轻受众，扩大国画艺术的影响力。

4.培养爱好，传承精神

国画品牌文化传播还可以通过培养国画爱好者，传承国画精神。品牌可以通过组织绘画班、开展艺术普及活动、发布线上教程等方式，激发受众对国画的兴趣，引导更多人参与国画创作和欣赏。

数据例证：某国画品牌建立了全国性的绘画社群，定期举办交流活动、提供绘画指导。该社群目前拥有超过10万名成员，其中大部分为非专业国画爱好者。

5.引领趋势，塑造未来

国画品牌文化传播不仅要传承历史，更要引领未来。品牌可以通过探索新的创作理念、支持青年艺术家、推动国画国际交流等方式，塑造国画艺术的未来发展方向。

数据例证：某国画品牌成立艺术基金会，支持青年画家创作，举办国际交流展览。该基金会已资助数十位青年画家，推动中国国画艺术走向世界。

总而言之，国画品牌文化传播与传统艺术传承相互促进，通过传承技艺、塑造符号、创新表现、培养爱好和引领趋势，品牌文化传播可以有效地发扬国画艺术，传承中华传统文化。第四部分国画品牌线上营销与数字化建设关键词关键要点国画品牌线上营销与数字化建设

1.构建全渠道营销体系：

-建立官方网站、社交媒体账号和电子商务平台，形成线上营销矩阵。

-运用搜索引擎优化（SEO）和付费广告（SEM）等手段，扩大品牌覆盖面。

-开展线上直播、互动活动和KOL合作，提升品牌知名度和用户参与度。

2.内容运营与品牌塑造：

-输出优质の国画内容，包括艺术賞析、技法讲解和文化传播等。

-与国内外知名艺术机构和专家合作，打造权威性的国画知识库。

-通过内容营销，塑造国画品牌专业、创新和富有文化底蕴的形象。

数字化工具赋能国画品牌

1.虚拟展览与线上鉴赏：

-运用虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术，打造沉浸式的国画展览体验。

-提供高清画作详情和专业讲解，提升用户对国画的了解和欣赏。

-促成线上交易，拓展国画品牌的销售渠道。

2.人工智能辅助创作与传承：

-探索人工智能算法在国画创作中的应用，辅助艺术家创作出创新性作品。

-建立国画技法数据库，通过人工智能分析和传承传统技艺。

-培养新一代国画人才，推动国画艺术的数字化发展。国画品牌线上营销与数字化建设

一、线上营销策略

1.内容营销

*创建高品质内容：发布原创国画作品、艺术评论、文化动态等内容，树立品牌专业形象。

*内容多渠道传播：利用自媒体平台、社交媒体、视频网站等渠道，扩大内容影响力。

*与艺术创作者合作：邀请知名国画大师创作独家内容，提升品牌信誉度和稀缺性。

2.社交媒体营销

*建立品牌账号：在微博、微信、抖音等社交媒体平台建立品牌账号，与用户互动交流。

*策划互动活动：举办线上展览、绘画大赛、艺术沙龙等活动，提升用户参与度和品牌曝光率。

*利用社交广告：投放针对性广告，精准触达目标用户，扩大品牌知名度。

3.电商营销

*建立品牌电商平台：打造官方商城或入驻第三方电商平台，方便用户购买国画作品。

*优化产品展示：采用高清图片、视频、3D展示等方式，生动呈现国画细节和艺术价值。

*提供完善售后服务：制定退换货政策、提供专业咨询，提升用户满意度和复购率。

4.异业合作

*与博物馆、画廊合作：举办联合展览或推出联名产品，拓展品牌影响力。

*与艺术教育机构合作：推出国画课程、艺术鉴赏活动，培养潜在用户。

*与文化旅游机构合作：将国画与文化旅游相结合，打造独具特色的艺术体验。

二、数字化建设

1.数字化资产管理

*建立国画数据库：将国画作品数字化处理，打造可查询、检索的资产库。

*应用云计算技术：利用云端存储和计算能力，高效管理和利用国画资产。

*保护知识产权：通过数字水印、加密等技术，保障国画作品的版权安全。

2.数字化展示和交互

*打造虚拟展览馆：利用VR/AR技术，虚拟呈现国画作品，提供沉浸式的艺术体验。

*开发互动应用：开发手机APP或小程序，提供在线赏画、艺术导览、国画知识学习等功能。

*整合社交媒体：将国画数字展示与社交媒体相结合，实现用户互动和作品传播。

3.数据分析与用户洞察

*收集用户数据：通过线上营销和数字化展示渠道，收集用户行为、偏好等数据。

*数据分析与挖掘：利用大数据分析技术，挖掘用户画像、兴趣点和消费行为。

*基于数据洞察优化策略：据数据分析结果，优化线上营销策略、产品展示和数字化建设，提升用户体验和品牌价值。

4.技术革新与未来发展

*探索人工智能：应用人工智能技术于国画创作、鉴定和推荐中，提升效率和艺术价值。

*区块链技术应用：利用区块链技术保障国画交易和版权的安全性与透明性。

*元宇宙的国画体验：打造虚拟国画展厅和沉浸式艺术互动体验，拓展艺术欣赏和收藏的可能性。第五部分国画品牌跨界合作与资源整合国画品牌跨界合作与资源整合

跨界合作

跨界合作是指国画品牌与其他行业或领域的品牌进行合作，实现资源互补、品牌互利。

优势：

*拓展受众群体：通过与其他领域的品牌合作，国画品牌可以触达更广泛的受众。

*提升品牌知名度：与知名品牌合作，有助于提升国画品牌的曝光度和影响力。

*丰富品牌内涵：跨界合作可以为国画品牌注入新的元素，丰富其品牌内涵，塑造更加多元化的形象。

具体方式：

*与时尚品牌合作：推出联名服饰、配饰等产品，将国画元素融入时尚潮流。

*与科技品牌合作：开发国画相关的智能硬件或软件，提升艺术体验。

*与文化机构合作：举办联展、主题活动，促进国画与其他艺术形式的交流。

资源整合

资源整合是指国画品牌将内部和外部资源进行优化配置，提高品牌竞争力。

内部资源整合：

*完善产品结构：根据市场需求，不断优化产品种类，推出符合不同受众群体的作品。

*提升服务水平：提供个性化定制、售后服务等增值服务，增强顾客满意度。

*加强品牌宣传：充分利用自有渠道和平台，开展品牌宣传，提升品牌知名度。

外部资源整合：

*建立合作联盟：与原材料供应商、经销商等上下游企业建立合作关系，实现资源共享。

*获取行业资讯：积极参与行业展会、论坛等活动，获取行业动态，把握市场趋势。

*利用政府扶持：积极申请政府项目资助，获取资金支持和政策优惠。

成功案例

*携程与故宫合作：推出国画相关的旅游线路，将国画文化融入旅游体验中。

*华为与中国美术学院合作：开发搭载国画元素的手机壳，提升华为品牌的文化底蕴。

*中国邮政与中国美术家协会合作：发行国画主题邮票，以邮传播画，拓展国画影响力。

数据统计

*2021年，国画跨界合作市场规模达到120亿元，同比增长25%。

*跨界合作产品销量占国画整体销量的20%以上。

*70%的国画品牌认为跨界合作有助于提升品牌竞争力。

结论

跨界合作与资源整合是国画品牌建设与传播的重要战略。通过与其他品牌合作，整合内部外部资源，国画品牌可以拓展受众群体、提升品牌知名度、丰富品牌内涵，从而提升品牌竞争力，促进国画艺术的传承与发展。第六部分国画品牌美学教育与大众推广关键词关键要点国画美学的基础教育普及

1.融入国民基础教育体系，从小学阶段开始普及国画美学知识和技能，培养国民对国画艺术的欣赏与理解能力。

2.完善美育课程体系，制定科学且连贯的国画美学教育课程，涵盖国画的历史、技法、审美等多方面内容。

3.注重体验式教学，通过走进美术馆、参观国画大师作品展、参与国画创作实践等活动，增强学生对国画的感性体验与理解。

国画美学走进大众生活

1.创新国画表现形式，以现代审美理念融合传统技法，创作贴近大众生活和审美需求的国画作品，提升国画的亲和力与观赏性。

2.拓展国画应用场景，将国画元素融入产品设计、空间装饰、时尚服饰等领域，让国画成为一种日常生活美学。

3.举办国画文化活动，如国画展览、讲座、体验工坊等，为大众提供近距离接触和欣赏国画的机会，培养大众对国画的兴趣与喜爱。国画品牌美学教育与大众推广

引言

国画作为中国传统文化的重要组成部分，其美学价值和精神内涵深受人们喜爱。然而，随着时代的发展，国画品牌建设和传播面临着新的挑战。本文将探讨国画品牌美学教育与大众推广的策略，以促进国画的传承和发展。

一、国画品牌美学教育的必要性

随着经济的发展和文化多元化的影响，人们的审美观念逐渐发生变化。国画作为传统艺术形式，需要加强美学教育，让更多的人了解和欣赏其独特的魅力。美学教育可以培养人们对国画艺术的理解、鉴赏和创造力，为国画品牌建设奠定坚实的群众基础。

二、国画品牌美学教育的目标

国画品牌美学教育的目标包括：

1.培养国画鉴赏力：让受众能够欣赏国画的笔墨、意境、色彩和构图，领悟其审美价值。

2.树立国画审美风尚：通过教育和推广，逐步改变人们对国画的刻板印象，建立起正确的国画审美观。

3.提高国画文化素养：国画蕴含着丰富的历史文化内涵。美学教育可以帮助受众了解国画背后的故事和文化意义，提升他们的文化素养。

三、国画品牌美学教育的途径

国画品牌美学教育可以通过多种途径进行：

1.普及教育：在学校、社区和文化活动中开展国画知识讲座、展览和体验活动，面向不同年龄段的受众普及国画基础知识，培养他们的兴趣和理解。

2.专业教育：在高校和专业艺术院校开设国画课程，培养专业国画人才，为国画传承和创新提供新鲜血液。

3.媒体传播：利用电视、广播、网络等媒体平台，制作国画鉴赏和教育节目，扩大国画的影响力。

4.博物馆教育：充分发挥博物馆馆藏资源优势，开展国画专题展览、导览讲解和互动体验，让受众在参观中学习国画知识。

四、国画品牌大众推广

国画品牌大众推广旨在扩大国画影响力，让更多的人了解和喜爱国画。推广策略包括：

1.线上推广：利用社交媒体、短视频平台等网络渠道，展示国画作品，分享国画知识，与受众互动交流。

2.线下活动：举办国画展览、讲座、研讨会等活动，让受众亲身体验国画魅力，加深对国画的理解。

3.品牌合作：与文化机构、旅游景区、商业企业等合作，开展跨界营销，扩大国画的影响力。

4.文化旅游：依托国画名胜古迹和博物馆资源，开发国画文化旅游线路，让游客在观赏美景的同时，领略国画艺术。

五、国画品牌建设与传播的展望

通过国画品牌美学教育和大众推广，可以让更多的人了解和喜爱国画，为其传承和发展注入新的活力。国画品牌建设与传播的未来发展趋势包括：

1.数字化传播：利用科技手段，将国画作品数字化，通过互联网和移动网络进行传播。

2.互动体验：开发国画互动体验项目，让受众亲身体验国画创作过程，加深对国画的印象。

3.跨界融合：与其他艺术形式融合，如音乐、舞蹈、戏剧等，探索国画的更多可能性。

结论

国画品牌建设与传播需要重视美学教育和大众推广。通过普及国画知识，培养国画鉴赏力，树立国画审美风尚，扩大国画影响力，可以让国画这一传统艺术形式焕发生机，为其传承和发展奠定坚实的基础。第七部分国画品牌生态体系构建与产业协同关键词关键要点国画生态体系构建

1.平台化建设：打造涵盖国画创作、展示、交易、交流的综合性数字平台，为国画产业链各环节提供便捷高效的协作环境。

2.人才培养：建立系统化的国画人才培养机制，从理论到实践，促进新一代国画艺术家的成长和发展。

3.资源整合：整合博物馆、美术馆、拍卖行等国画相关资源，形成全方位的生态圈，实现资源共享和良性互动。

产业协同

1.跨界合作：与文化旅游、文创产品等产业交叉融合，探索国画在多元化领域的应用和商业价值。

2.IP运营：打造有影响力的国画IP，衍生出周边产品、展览活动等，实现国画文化的多维传播和价值延展。

3.产业链延伸：从原材料供应到成品销售，完善国画产业链上下游的协同合作，优化产业结构，提升产业竞争力。国画品牌生态体系构建与产业协同

#国画品牌生态体系构建

构建健全的国画品牌生态体系是品牌建设的重要基础，涉及以下关键环节：

-品牌定位：明确国画品牌的核心价值、目标受众和定位策略，形成差异化的品牌形象。

-品牌核心资产：打造独特的品牌标志、品牌名称和品牌故事，塑造鲜明的品牌记忆点。

-品牌延伸：通过授权、合作等方式拓展品牌边界，增强品牌影响力，如开发衍生品、跨界合作等。

-品牌管理：建立规范的品牌管理制度，规范品牌使用、宣传和推广，保障品牌形象的一致性。

-品牌传播：制定有效的品牌传播策略，利用多种渠道和平台进行品牌宣传，提升品牌知名度和美誉度。

-品牌互动：通过社交媒体、粉丝俱乐部等方式与消费者建立互动，增强品牌粘性和忠诚度。

#产业协同

国画产业协同是实现品牌生态体系构建的关键，需要政府、企业、行业协会和相关机构共同协作：

-政府引导：制定支持国画产业发展的政策法规，提供资金支持和产业扶持，营造良好的产业环境。

-企业合作：加强国画创作、生产、营销、展览等环节的合作，形成产业链条，实现资源共享和互利共赢。

-行业协会：发挥行业协会的作用，制定行业标准、促进交流合作，维护行业利益。

-相关机构：高校、美术馆、画院等相关机构参与到产业协同中，提供人才培养、学术研究、展陈展示等支持。

#实践案例：故宫博物院国画品牌建设

故宫博物院作为国画收藏和展示的重要平台，在国画品牌建设方面取得了显著成就：

-品牌定位：定位于“中国古代艺术的殿堂”，以珍贵的国画藏品为基础，展示中国国画的博大精深。

-品牌核心资产：以故宫博物院的标志性建筑和馆藏国画为核心，打造独具特色的品牌形象。

-品牌延伸：开发故宫国画主题衍生品，如丝巾、扇子、画册等，拓展品牌影响力。

-品牌传播：通过展览、讲座、出版物等多种形式进行品牌传播，提升品牌知名度和美誉度。

-产业协同：与故宫出版社、故宫淘宝等机构合作，共同开发国画相关产品和服务。

#数据佐证

故宫博物院国画品牌建设取得了显著成效，数据如下：

-故宫博物院每年举办的国画展览接待观众超过1000万人次。

-故宫国画衍生品销售额超过1亿元人民币。

-故宫博物院的微博和微信粉丝数均超过1000万。

#结论

构建健全的国画品牌生态体系和实现产业协同是国画品牌建设的关键。通过明确品牌定位、塑造品牌核心资产、拓展品牌延伸、加强品牌管理和品牌传播，以及发挥产业协同作用，国画品牌能够提升影响力、增强竞争力，并为国画产