9.17高山流水志家国古琴教学设计高中音乐人音版必修音乐鉴赏

9.17《高山流水志家国—古琴》教学设计教材分析相关音乐知识分析：1、古琴，在我国四大传统音乐分类当中属于（文人音乐）的代表。外型特点可概括为：七弦十三徽。古琴形之于文字的记载历史已有三千多年。2、属于文人音乐的原因大致可归纳为：（1）本身具有的文化属性（2）孔子赋予的教化功能（3）琴的声音特质与文人思想境界的统一（4）演奏时具有一定的文化门槛3、古琴曲代表作品：《流水》，创作手法是：起承转合。4、唐以前使用的古琴谱为“文字谱”，到了唐代，曹柔将其简化为“减字谱”。作品分析：1、古琴曲《流水》是我国最古老的琴曲之一。乐曲通过对山泉、小溪、江河、湖海的描绘，抒发了对大自然壮丽山河的赞颂。隐喻靠适得胸襟和百折不回的精神。现在常听到的版本共9段，可分为4大部分。音乐语言里涉及古琴的三种代表音色：泛音、按音、散音。（泛音：玲珑剔透；散音：浑厚如钟；按音：或虚或实，变化异常。）同时拓展清代张孔山改编的“滚拂”的演奏手法。2、《酒狂》为魏晋时期阮籍所作。不同人弹奏会有不同的塑造形式是因为“古琴谱”中没有明确的节奏型标记，给了琴家有了随意释乐的可能性。教学内容【使用教材】普通高中教科书音乐鉴赏（必修）（人民音乐出版社）第九单元第十七节【使用对象】高中二年级一、教学目标1、审美感知：以欣赏、分析为主要方式，赏析古琴曲——《流水》及《酒狂》片段，引导学生感受、体验古琴曲的风格特征；初步了解古琴的相关知识。2、艺术表现：通过不同演奏技法、不同音色及音乐要素的对比，感受古琴不同的表现力。3、文化理解：通过了解古琴曲和古琴文化，让学生知道我国古代音乐文化的博大精深，培养学生热爱民族音乐、弘扬民族音乐文化的思想感情；二、教学重难点1、教学重点通过听、看、讨论、探究等活动，体验古琴音乐的风格特点。2、教学难点：分段鉴赏分析《流水》的音乐要素、音乐形象并分辨主要音色。三、教学过程(一)导入1、播放本节课乐器简介的导入视频，以快捷直接的方式进入本堂课。教师旁白：欢迎来到中国古代器乐篇，接下来我们要认识的这个乐器被称为文人音乐的代表；它的外型可概括为七弦十三徽；它有着悠久的历史，可以说是文艺三千年；它有众人皆知的典故“高山流水遇知音”，在中国众多的乐器当中，它被称为“八音之首”，大家知道这个乐器的名字吗？出示乐器名称：古琴以设疑导入的方式引出本堂课要学习的主角：古琴2，声音及形态对比：古琴和古筝（关键词连线）借文献中评价总结古琴的声音“初印象”:大小得中而声音“和”，大声不喧哗而流漫，小声不湮灭而不闻，适足以和人意气，感人善心——《风俗通》》【设计意图】从学生感兴趣的音乐作品入手，将学生容易搞混的乐器进行对比，以具有熟悉性和逻辑性的导入把课堂引入到新课上来。并让学生对乐器有一个初印象。（二）展开新课就是这样一个小小的乐器在中国传统音乐分类当中被归为“文人音乐”的代表1，课题出示：文人情致——高山流水志家国这节课我们就来看一下为什么古琴属于“文人音乐”以及“如何从古琴中听到高山流水及家国”2，以“文艺三千年”的历史为线，将其设计成揭秘探索的游戏方式，带领学生从形态上到声音上深入了解古琴究竟是个什么样的乐器。看（两段文字：古琴形制的进化及使用者的变化）通过两段文字的展示引导学生观察并发现古琴形制的变化：文武七弦琴——周文王、周武王；使用者的变化契机：孔子开办六艺说（一串数字：古琴形态背后的文化意义）通过问题的提出，引导学生回答总结其地位：是中国早期的文化符号听（三种主要音色：天人合一的文化内涵）教师分别弹奏泛音、散音、按音，学生观察并总结演奏特点，聆听并对比音色区别，通过连线对应，让学生总结三种音色的特点及对音色进一步概括形容。总结“古琴”这个乐器：身长不过数尺，却胸襟博大，涵养天地。弦不过数根，却行云流水，演绎乾坤。丝弦作响，人琴合一，一指心律，一指绝响，天地万物之声，尽在其中。总结成为文人音乐代表的其中三个原因：古琴自带的“文化意义”及作为“教学工具”的存在，声音的特质也符合文人精神世界的追求和审美。【设计意图】学生在完整鉴赏音乐之前的准备和必备知识。3，提问：古琴能表现具体的事物或形象吗？导入“琴曲与典故”中最具代表性的“高山流水遇知音的故事”，进行作品及内容的简介。4，《流水》作品初探：（1）两段音色及图形连线（让学生通过图片提示及联觉应用，初步感受古琴通过声音对于形象的塑造）（2）作品后期由张孔山改编后加入的极具特点的“滚拂”片段聆听（让学生通过音乐要素和演奏技法的变化，进一步感受古琴声音的塑造能力）【设计意图】通过“听”来感受古琴的音色美，加深学生对演奏技法的感知力，引导学生了解完整聆听古琴作品时的入手点。5，完整聆听《流水》并将刚才的片段进行排序教师：《流水》共九段，分成四个部分。请同学们在进行水流变化的排序时，找出张孔山改编的段落在四个部分当中的哪一部分。学生：边对比总结音乐要素的使用边完成表格，总结“起承转合”的创作手法。6，总结：古琴对事物的表现通过什么来完成7，《酒狂》对比教师弹奏《酒狂》片段并让学生与视频中两位老师演奏片段进行对比，提问：为什么同样的作品，表现的形象不一样【设计意图】通过简单直观的方式引出古琴谱相关知识8，“古琴谱”详细介绍介绍：文字谱及减字谱（总结归为文人音乐的第三条原因：演奏需要的文化门槛）总结古琴谱与简谱及五线谱的区别：没有明确的节奏型标记（总结归为文人音乐的第四条原因：一定的理解能力和审美能力）9，总结为什么是文人音乐（汇总前面所学）（三）拓展探究及总结1，提问：古琴可以表现现代音乐形象吗？古韵新声：师生合作古琴摇滚《believer》2，课堂小结3，如何更好的传承古琴，谈谈你的看法。【设计意图】：让学生对于古琴文化的现状有简单的了解，启发他们用自己的方式传播和传承中国传统民族音乐文化教学反思《高山流水志家国——古琴》是人音版高中新教材音乐鉴赏模块第9单元第17节。在经历过高中一年级对于音乐要素、音乐情绪等多种鉴赏手段和方法的学习后,在经历了对于民族音乐与世界音乐鉴赏的实践之后，对于这堂有着一定时间距离的中国古代音乐知识体系的学习，有着不可或缺的作用。同时这节课对于古琴知识的了解与中国古琴名曲《流水》的视听价值非常高，因此在教学过程中还是要立足于作品与音乐要素本身进行展开。中学生的音乐审美价值取向是无法统一要求的，较多同学喜欢流行作品，有一部分喜欢古典音乐，还有一部分喜欢国风通俗。相对来说学生们和“古琴音乐”平时接触不多。有着一定的时间距离和空间距离。对于欣赏这类作品，学生的心里难免存在一种畏难情绪，学生普遍认为知音的故事既然流传这么久，应该是因为“古琴”不太好懂，古琴应该是一门可望不可及的艺术。这种局面的出现给“音乐鉴赏”中中国古代音乐的部分教学带来很大的难度，在授课过程中，我会利用计算机多媒体手段尽量的结合作品，制作出从开篇情境的导入中就能快速让学生进入艺术感知状态的课件，同时在教学环节上也选择了能让学生尽量从愉悦的师生互动中感到兴趣与轻松的教学方式。