音乐鉴赏学习心得体会（19篇）

音乐鉴赏学习心得体会（专业19篇）在日常生活和学习工作中，刚好总结心得体会可以让我们更好地相识自己，发觉不足并不断进步。"心得体会让我明白，人与人之间的沟通须要专心去做，于是我确定要提升自己的沟通技巧，与他人建立更好的人际关系。"

音乐鉴赏学习心得体会

音乐是人类最古老最具有普遍性和感染力的艺术形式之一。接下来就跟我一起去了解一下关于音乐鉴赏学习。

吧!

音乐以其独特、奇妙的艺术魅力伴随人类历史的发展，伴随我们每一天的生活。倾听一场音乐会，会使我们沉醉其中，观看一场歌舞晚会，会使们激烈万分。演奏家精湛的表演，令我们艳羡不已，歌颂家好听的歌声，令我们跃跃欲试，这是因为音乐是美的艺术。追求美是人类的天性，高层次的审美追求会使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也将变得更加丰富而充溢。

我记得小学的音乐老师是一位气质高雅的女老师，莫名的我们都很喜爱她，记得那时候课本叫唱游，始终都是跟着老师唱唱跳跳，后来我们还学了一学期口琴，那个时候能够吹出一首曲子特别兴奋。课堂上老师没教什么乐理学问，只是教我们唱，不过我的音乐老师组织了校合唱团，那个时候她说我的声音不错，她希望我去参与她的团，那个时候我很兴奋，也去上了课，在那段时间我学了些乐理学问，包括识五线谱，简谱，不过只学了一学期就升学了，后来也就没再学，中学回老家念书，音乐课几乎被那些所谓的主课占用了，也没上什么课，也就荒废了。

原来这次选修音乐鉴赏课是因为学院要求修艺术类的课才选的，之前也是抱着一种随意听听的心态，不过慢慢地我被吸引了，它让我再次感受到音乐的魅力。课堂上老师不但教给我们一些基础乐理学问以便我们更好的学习，还叫我们视唱，还给我们能介绍乐曲和一些优秀歌颂家的作品。这不但使我们会唱，还让我们了解一些民族音乐，使我们受益颇多。一些美丽的民族音乐始终萦绕在我耳边，最让我印象深刻的是《康定情歌》，以前始终听别人说起这首曲子，可从来没仔细听过，也没唱过，在课堂上我不但听了，还会唱了。还有阿柄的二胡独奏《二泉映月》深感人心，我最终明白音乐给人带来的震撼和情感的共鸣，音乐是最能抒发人类情感的。

至于音乐鉴赏课有没有必要学习一些基础乐理学问和视唱学问，我不是很清晰，我个人认为假如仅仅就观赏而言，不是很重要，音乐是作曲家(当然也包括演绎者)心灵的吟唱，所以，要专心灵去感受。假如过多的用乐理学问去分析一部音乐，那其实是对音乐的肢解。我认为，其实音乐的技巧即使对于作曲家来说也不是最重要的，更重要的是内涵。就像那些世代传颂，喜闻乐见的。

诗词。

往往不是那些格律谨严的诗词;那些精于格律的诗词家，其作品往往是苍白的、空洞的技巧的堆砌。音乐也是同样的道理。

周国平先生有过这样一段话，比较好玩。他说“音乐家用天国的语言叙说天国的事情，诗人用人间的语言述说天国的事情。诗人苦痛了，因为俗人依据人间的事情来理解人间的语言，总是误会了诗人。音乐家可以免于此患，反正俗人听不懂天国的语言。”从另一个角度来理解其最终一句，也就是每个人对于同一首音乐作品，会有各种不同的感受和理解。许多时候，即使同一个人在不同的环境和心境下，对于同一首作品的理解和感悟，也可能会发生很大的差异。

适当的了解作品产生的时候作曲家所处的时代背景和作曲家产时的境况，对理解音乐或许有肯定的帮助。但是，也仅仅是“适当的帮助”而已。因为我们即使知道作曲家产时所处的时代环境、生活环境，我们也不行能完全了解作曲家产时的心境。对于音乐而言，最重要的，还是能不能引起你共鸣。再退一步讲，也就是能不能让我们觉得所听的音乐“好听”。伯牙与子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能详的。钟子期以一介樵夫，应当也没有什么高深的乐理学问，但是，却能感受伯牙琴声中高山流水的意境。所以，我觉得，乐理学问对于观赏(仅仅是观赏)音乐而言，不是太重要。观赏音乐，重要的是感悟，而不是学问。

但说到音乐鉴赏与基础乐理学问和视唱学问的联系时，我还是要承认他们之间是有肯定联系的。音乐学问是音乐鉴赏的重要内容之一，和其他门类的科学学问一样，由于高度理论，故难免显得机械、枯燥、单调、乏味，所以我们一般特殊不喜爱音乐课上讲乐理。音乐学问可分为音乐常识和乐理两类，音乐常识很简单驾驭，而乐理则缺乏形象性、生动性，咬文嚼字的概念往往可以让我们快速失去对它的爱好。然而，乐理又是音乐学问的核心内容，只有驾驭了乐理，才能使我们的音乐观赏从必定王国迈向自由王国，才能从“观赏”音乐提升到“鉴赏”音乐，才能做音乐的主子。因为乐理供应了解析音乐作品的武器、打开音乐神奇大门的钥匙。在艺术与心灵的碰撞中，激起学问的火花，真正感受学问的力气与魅力。补充与乐理完全对应的、奇妙的听赏资料，只有在好听的音响活动过程中细细地、尽情地品尝旋律特征带来的震撼，才能真正领会所谓“音乐的灵魂”那丰富的内涵，进而享受音乐带来的欢乐，陶冶情操，完善人格。视唱包含了丰富的音乐词汇，有节奏、旋律音调、和声、调式以及各种体裁，这些元素不仅具有广泛的代表性，而且是音乐中的经典。而且在视唱的过程中培育了我们的音乐感觉，同时提高我们的学习爱好。因此音乐鉴赏课上学习一些基础乐理学问和视唱学问还是有必要的。

通过一学期的音乐鉴赏课学习，我对我国民族音乐又有了更深的相识。以前我始终觉得民族音乐不好听，或者说是听不懂，不了解。像大多数青年人一样，我们喜爱当今的流行音乐，我们对港台流行音乐更是趋之若鹜，不喜爱民族音乐，对民族音乐学问可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中国民族音乐家的姓名。通过这一学期的学习，我深深地感受到我国民族音乐的美丽、动人，我被吸引了，我国民歌浩若烟海，内蒙民歌的豪放、宽阔，江南民歌的宛转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明丽、清爽，新疆民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受，从中得到丰富的体验，体会到各民族的风俗民情和显明的地域色调。民族音乐风格上地区差异而不同，这也是它们的魅力所在，因为只有这样，音乐的元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的，歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。

伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在心情低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人安静下来，仔细的思索。在这个充溢竞争的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，必定将会更受我们的欢迎。

在本学期，我选择了《音乐鉴赏》课作为选修课。起初我选修《音乐鉴赏》课，也仅仅是因为觉得鉴赏音乐时不用动脑子，不用写字，只要用耳朵去听就行，上课时会很轻松。其实我本人自认为我自己是一个严峻缺乏音乐细胞的人，甚至可以说我对音乐是一窍不通的。但是在现代这个音乐无处不在的社会熏陶之下也或多或少的接触了一点音乐。当然我接触的音乐也只是皮毛而已。不得不承认有时候当不安的时候，静静的倾听音乐，心情就会好许多。我想音乐作为一种艺术，带给人的有时候不仅仅是美感，还有精神的吧。当然了，虽然我平常很喜爱听音乐，特殊是在流行音乐方面，但也仅仅是停留在喜爱听的层次方面，而不是会去观赏或鉴赏它。但在上过几堂课之后，我的想法有了些改变。我慢慢地就被它吸引了，它让我再次感受到音乐的魅力。课堂上老师不但教给我们一些基础乐理学问以便我们更好的学习，还叫我们学会倾听，还给我们介绍了好多经典的乐曲和一些特别有特色的民族乐器。这不但使我们了解一些民族音乐，也使我们受益颇多。甚至到现在还有一些美丽的民族音乐始终萦绕在我耳边呢!就这样，慢慢地我对鉴赏音乐有了更深刻的理解，也懂得了鉴赏音乐的方式方法，并且在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐学问的学习之后，我的音乐文化学问增长了很多，了解了更多种形式的音乐。同时，我的艺术修养也得到了很大的提高。

同时，为了更好的使我们观赏音乐，了解音乐家的故事。老师也为我们打算了一部以音乐为题材的电影：《出水芙蓉》。在看这部片子的时候，我始终在揣测，这部片子里面的许多演员应当都是真正的艺术家。因为他们的才情和对音乐的感悟随着旋律和表情动作挥发的淋漓尽致。他们对乐器的驾驭实力和歌颂才华让我看的欣喜万分。影片看起来很轻松，但那些甜蜜的男中音歌颂、由慢独奏《霍拉舞曲》、女音乐老师的双键盘演奏、学生们合唱《苏格兰民歌》、歌舞剧《水上圣典》等场面却让我映象很深刻。

记得周国平先生似乎有过这样一段话，比较好玩。他说：“音乐家用天国的语言叙说天国的事情，诗人用人间的语言述说天国的事情。诗人苦痛了，因为俗人依据人间的事情来理解人间的语言，总是误会了诗人。音乐家可以免于此患，反正俗人听不懂天国的语言。”

我觉得假如从另一个角度来理解其最终一句的话，应当就是每个人对于同一份音乐作品，会有各种不同的感受和理解。许多时候，即使同一个人在不同的环境和心境下，对于同一份作品的理解和感悟，也可能会发生很大的差异的吧。

另外，适当的了解作品产生的时候作曲家所处的时代背景和作曲家产时的境况，对理解音乐或许有肯定的帮助的。但是，那也仅仅是“适当的帮助”而已。因为我们即使知道作曲家产时所处的时代环境、生活环境，我们也不行能完全了解作曲家产时的心境。对于音乐而言，最重要的，还是能不能引起你共鸣。再退一步讲，也就是能不能让我们觉得所听的音乐“好听”。伯牙与子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能详的。钟子期以一介樵夫，应当也没有什么高深的乐理学问，但是，却能感受伯牙琴声中高山流水的意境。所以，我觉得，乐理学问对于观赏(仅仅是观赏)音乐而言，应当是不算太重要得。个人认为观赏音乐，重要的是感悟，而不是单纯的依靠学问。

同时，通过音乐鉴赏课学习，我对我国民族音乐也有了更深的相识。以前我始终觉得民族音乐不好听，或者说是听不懂，不了解。像大多数青年人一样，我们都很喜爱当今的流行音乐，我们对港台流行音乐更是趋之若鹜，不喜爱民族音乐，对民族音乐学问可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中国民族音乐家的姓名。而通过这一段时间的学习，我深深地感受到我国民族音乐的美丽、动人，我被吸引了!我国民歌浩若烟海，有内蒙民歌的豪放、宽阔，江南民歌的宛转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明丽、清爽，新疆民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受。我起先觉得我可以从中得到丰富的体验，甚至体会到各民族的风俗民情和显明的地域色调。另一方面，民族音乐也因地区的差异而有不同的风格特色，这也是它们的魅力所在，正是因为这样，音乐的元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的，歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。

伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在心情低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人安静下来，仔细的思索。在这个充溢竞争的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，也越来越受我们的欢迎。

如今的音乐鉴赏已经起先成为我们生活中不行分割的一部分。生活中总是充斥着各种各样的音乐节奏，犹如生命里的行进步伐一般。伴随着自己宠爱的音乐，找寻那片属于自己的天地。对于大多数人来说，音乐是一种消遣消遣的表现形式。音乐作为我们生活的一部分，帮助人们舒缓工作中的压力，减轻了精神上的负担。

从另一方面来讲，音乐鉴赏对人的性情也有着极大的陶冶作用，它会使人成为一个感情丰富的人，一个有格调和品位的人，一个富有怜悯心的人，一个拒绝暴力的人。因为音乐能陶冶人的性情，当你真正沉醉在音乐中时，你会忘掉世俗中一切繁杂的事，尽情的畅游在音乐中!恰当的旋律总能引起人们的欢娱感或者哀痛感，令人激昂或者令人如痴如醉，能够调整人们生活、工作、思维的节奏，可以提高这些人处理事务和学习的效率。

我们每天都会听到各种各样的音乐，或喜或悲，或激扬或低沉，我们感受着音乐的种种，然而许多人都把音乐仅仅当做歌来听，而并不懂得音乐的内涵、魅力、作用。音乐不仅是简洁的几首歌，几个曲子，它有着深刻的意蕴，它包含了许多学问。在我们日常生活中普一般通的音乐但却能起着巨大的作用，让我们变得更加睿智，更加敏锐。还有音乐能开发一个人的思维，启迪一个人才智。法国大文豪雨果有一句知理。

名言。

：“开启人类才智的宝库有三把钥匙，一把是数字一把是文字，一把是音符。“可见音乐对一个人的智力的开发有着重大的作用，许多人胎教选择的就是用音乐，就因为音乐可以激发一个人的心理感应，从而开发一个人的思维。

时间过得很快，一个学期的选修课就要结束了。虽然《音乐鉴赏》课学习的时间不是很长，但我的收获却特别多，这门课程对我的影响也特别大，我对观赏音乐的看法不再是那么简洁了。通过上《音乐鉴赏》课激发了我对音乐的爱好，使我更加留意去听、去想、去感受、去体验音乐，使我懂得了在观赏音乐中去陶冶性情和品行。

我想，今后我会常常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，学习音乐学问，多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。最终，我想说：音乐是一种美妙的特别的听觉艺术，不同的音乐形式就像是各种各样的色调，只有你接触的越多、越广，才会给我们在生活中增加色调，使我们的生活五彩缤纷，因而人们的生活离不开音乐。这就是我学习了《音乐鉴赏》课后最深的感受。

通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏实力也有了肯定的提高。在选音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人开心的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一;是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀;它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。

整个学期学习下来，对我印象最深的音乐是古典主义音乐和浪漫主义音乐。下面就重点来谈谈我对这两种音乐的学习心得：

一)古典主义音乐。

古典主义音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人宠爱的音乐。其特点是：理智和情感的高度统一;深刻的思想内容与完备的艺术形式的高度统一。创作技法上，继承欧洲传统的复调与主调音乐的成就，并确立了近代鸣奏曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式，对西洋音乐的发展有深远影响。

古典主义时期音乐的发展在器乐方面成果比较显著，它完善了一套纯器乐的大型曲式，如独奏奏鸣曲、二重奏、三重奏、四重奏、室内乐、协奏曲、交响曲。它的主要特点是：作品具有生活的真实性和显明的时代感;曲式结构规范，主题乐思发展严谨，功能和声完善，配器细腻，音色力度改变丰富;作曲技法上创建了动机绽开的发展手法，用旋律模进、变速度、变节奏、变调性、变和声织体等，造成乐曲发展趋势。并规范了奏鸣曲式和奏鸣交响套曲。

此外，在古典主义时期还确定了交响乐队的组织形式，形成了完整的双管编制乐队。而在此之前的乐队里，只有弦乐组是完整的。木管乐器、铜管乐器及打击乐有组织的充溢到乐队后，加强了乐曲的和声效果，乐队演奏时能产生浑厚、均衡、色调丰富的音响。这种乐队组织形式始终影响着以后的音乐发展。

在古典音乐派别中，以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表的维也纳古典乐派，在音乐史上直立了一座不朽的丰碑。这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求，他们追求美的观念、强调风格的高雅，赐予人们乐观向上的进取精神。“维也纳古典乐派”有以下风格特征：强调理性、思想性和作品的社会意义;世俗因素增加(民间音调与舞蹈节奏运用);音乐作品结构严谨匀整(整齐的方整性乐句);主调和声成熟并占统治地位;乐思发展清楚，逻辑性强，旋律追求美丽动人的气质;心情明朗乐观(但由于理性精神的影响，往往比较克制、镇静，而不是狂热的倾诉);曲式多采纳奏鸣曲和奏鸣套曲曲式(与后来的浪漫乐派形成显明的对比);简洁的说，崇尚理性、逻辑严密、内容充溢、形式严谨、含义深刻、语言通俗是这一音乐时期的典型风格特点。

二)浪漫主义音乐。

浪漫主义音乐是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的酷爱和对将来的幻想。浪漫主义音乐强调个人主观感觉的表现，作品经常带有自传的色调;作品富于幻想性，描写大自然的作品许多，因为大自然很安静，没有冲突，是志向的境界;在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也运用的特殊多。

浪漫主义音乐的主要思想内容是反对外族侵略和民族压迫，反对封建统治和民族分裂。为了表现这些内容，为了塑造民族英雄形象，反映爱国主义和民族统一思想，浪漫主义音乐特殊留意汲取民族民间音乐的精华。浪漫主义音乐以它特有的剧烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、高雅、端庄的风格形成了剧烈的对比。

音乐鉴赏学习心得体会

音乐是生活不行缺少的一部分，学会观赏音乐便走出了观赏美的关键一部分。因此学习观赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中学到许多东西。

在这课程的学习过程中在肯定程度上了解了中国的古典音乐，体会到了中国古典音乐的美。笛声的嘹亮，箫声的深厚，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的奇妙，体会到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音—宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式。如今在民间非常流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不行或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。

在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增加了民族的骄傲感与自信念，有提升了对祖国的爱。

《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐许多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示诞生命力的旺盛和与命运抗争究竟的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有观赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的观赏，不但肯定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求志向的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品行。

中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们照旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜爱的歌曲《苏三说》与《onenightinbeijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。

回来传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必定。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲喜闻乐见，在广阔人民群众中传唱。

音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的观赏着便是要在观赏音乐的过程中体会创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，坚韧的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄重都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充溢希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰视。又如在观赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚”、“化蝶”为情节绽开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，观赏者可以从中清晰的体会主子公的情感。

伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在心情低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人安静下来，仔细的思索。

音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的。围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇异的力气在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，找寻到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。

近年来，我国高校始终在提倡素养教化，其实是在追求自然科学教化和人文艺术教化的平衡。素养教化建立在和谐教化对素养的全面理解上。因此，素养教化本质上应当是面对全体学生的教化。在这个充溢竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应当从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的路径，成为“有志向、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。

素养教化其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个高校正逐步向综合性高校发展的同时，尤其留意了艺术教化的发展。在高校课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，也纳入了普系的教程，艺术成为公共必修课程。

当代高校教化中强调素养教化是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教化的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教化为实现素养教化的总体目标供应了生动的教化手段和教化内容成为受教化者最易接受的、最有活力的一种教化形式。

除了观赏中国的古典音乐之外，我们当然也学到了诸多西方音乐史。在西方那个充溢诱惑又非常神奇的艺术世界里，一代又一代极具音乐才华的艺术家诞生了，如贝多芬、柴可夫斯基、约翰·施特劳斯、海顿等。传承着浪漫主义风格的西方交响曲，它给我们带来了一场视听盛宴。贝多芬，这个在我们看来再熟识不过的音乐名人，事实上也有着不为人知的阴暗的一面。性格怪异，脾气粗暴，这都是我以前不曾了解到的有关贝多芬的形象。但是伟人终归是伟人，他们都有着为世人所认可的绚烂的艺术作品。《命运交响曲》就是特别具代表性的一个例子。奔放、激扬的旋律寓示着绝不向命运低头，命运应由人自己主宰。我喜爱它的风格，喜爱它的不为困难所压倒的坚毅意志。首章激扬澎湃的音乐犹如一场暴风雨在肆虐，它在考验人们的斗志。而我们，正应当要接受它的考验，全力以赴，冲破黑暗的束缚，迎接成功的曙光。而到了其次章，音乐曲风有变，旋律起先变得舒缓，像是一群水手刚刚经验了一场恶斗，现要稍作休息，重新在心中唤起对华蜜生活的美妙憧憬与渴望。但是从第三章起先，曲风重又回到激扬、澎湃的风格。它意示着安静是短暂的，稍作休息之后我们要做的是持之以恒地同命运作抗争，始终这样不停地奋斗下去！《命运交响曲》给了我们许多启示，在物欲横流的当代社会，我们应当始终怀着一颗充溢斗志的心来迎接人生中的风风雨雨。

音乐的魅力是巨大的，音乐的思想是无止境的。《音乐鉴赏》，它不仅是一门简洁的艺术理论课。通过对这门课的学习，我学到了许多，也受用了很大。它使得我对音乐的酷爱又增加了几分，它教会了我在观赏音乐的同时也仔细领悟它所传达的思想和反映的人生主题。

音乐鉴赏学习心得体会

在本学期，我选择了《音乐鉴赏》课作为选修课。起初我选修《音乐鉴赏》课，也仅仅是因为觉得鉴赏音乐时不用动脑子，不用写字，只要用耳朵去听就行，上课时会很轻松。其实我本人自认为我自己是一个严峻缺乏音乐细胞的人，甚至可以说我对音乐是一窍不通的。但是在现代这个音乐无处不在的社会熏陶之下也或多或少的接触了一点音乐。当然我接触的音乐也只是皮毛而已。不得不承认有时候当不安的时候，静静的倾听音乐，心情就会好许多。我想音乐作为一种艺术，带给人的有时候不仅仅是美感，还有精神的吧。当然了，虽然我平常很喜爱听音乐，特殊是在流行音乐方面，但也仅仅是停留在喜爱听的层次方面，而不是会去观赏或鉴赏它。但在上过几堂课之后，我的想法有了些改变。我慢慢地就被它吸引了，它让我再次感受到音乐的魅力。课堂上老师不但教给我们一些基础乐理学问以便我们更好的学习，还叫我们学会倾听，还给我们介绍了好多经典的乐曲和一些特别有特色的民族乐器。这不但使我们了解一些民族音乐，也使我们受益颇多。甚至到现在还有一些美丽的民族音乐始终萦绕在我耳边呢！就这样，慢慢地我对鉴赏音乐有了更深刻的理解，也懂得了鉴赏音乐的方式方法，并且在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐学问的学习之后，我的音乐文化学问增长了很多，了解了更多种形式的音乐。同时，我的艺术修养也得到了很大的提高。

同时，为了更好的使我们观赏音乐，了解音乐家的故事。老师也为我们打算了一部以音乐为题材的电影：《出水芙蓉》。在看这部片子的时候，我始终在揣测，这部片子里面的许多演员应当都是真正的艺术家。因为他们的才情和对音乐的感悟随着旋律和表情动作挥发的淋漓尽致。他们对乐器的驾驭实力和歌颂才华让我看的欣喜万分。影片看起来很轻松，但那些甜蜜的男中音歌颂、由慢独奏《霍拉舞曲》、女音乐老师的双键盘演奏、学生们合唱《苏格兰民歌》、歌舞剧《水上圣典》等场面却让我映象很深刻。

记得周国平先生似乎有过这样一段话，比较好玩。他说：“音乐家用天国的语言叙说天国的事情，诗人用人间的语言述说天国的事情。诗人苦痛了，因为俗人依据人间的事情来理解人间的语言，总是误会了诗人。音乐家可以免于此患，反正俗人听不懂天国的语言。”

我觉得假如从另一个角度来理解其最终一句的话，应当就是每个人对于同一份音乐作品，会有各种不同的感受和理解。许多时候，即使同一个人在不同的环境和心境下，对于同一份作品的理解和感悟，也可能会发生很大的差异的吧。

另外，适当的了解作品产生的时候作曲家所处的时代背景和作曲家产时的境况，对理解音乐或许有肯定的帮助的。但是，那也仅仅是“适当的帮助”而已。因为我们即使知道作曲家产时所处的时代环境、生活环境，我们也不行能完全了解作曲家产时的心境。对于音乐而言，最重要的，还是能不能引起你共鸣。再退一步讲，也就是能不能让我们觉得所听的音乐“好听”。伯牙与子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能详的。钟子期以一介樵夫，应当也没有什么高深的乐理学问，但是，却能感受伯牙琴声中高山流水的意境。所以，我觉得，乐理学问对于观赏（仅仅是观赏）音乐而言，应当是不算太重要得。个人认为观赏音乐，重要的是感悟，而不是单纯的依靠学问。

同时，通过音乐鉴赏课学习，我对我国民族音乐也有了更深的相识。以前我始终觉得民族音乐不好听，或者说是听不懂，不了解。像大多数青年人一样，我们都很喜爱当今的流行音乐，我们对港台流行音乐更是趋之若鹜，不喜爱民族音乐，对民族音乐学问可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中国民族音乐家的姓名。而通过这一段时间的学习，我深深地感受到我国民族音乐的美丽、动人，我被吸引了！我国民歌浩若烟海，有内蒙民歌的豪放、宽阔，江南民歌的宛转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明丽、清爽，新疆民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受。我起先觉得我可以从中得到丰富的体验，甚至体会到各民族的风俗民情和显明的地域色调。另一方面，民族音乐也因地区的差异而有不同的风格特色，这也是它们的魅力所在，正是因为这样，音乐的元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的，歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。

伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在心情低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人安静下来，仔细的思索。在这个充溢竞争的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，也越来越受我们的欢迎。

如今的音乐鉴赏已经起先成为我们生活中不行分割的一部分。生活中总是充斥着各种各样的音乐节奏，犹如生命里的行进步伐一般。伴随着自己宠爱的音乐，找寻那片属于自己的天地。对于大多数人来说，音乐是一种消遣消遣的表现形式。音乐作为我们生活的一部分，帮助人们舒缓工作中的压力，减轻了精神上的负担。

从另一方面来讲，音乐鉴赏对人的性情也有着极大的陶冶作用，它会使人成为一个感情丰富的人，一个有格调和品位的人，一个富有怜悯心的人，一个拒绝暴力的人。因为音乐能陶冶人的性情，当你真正沉醉在音乐中时，你会忘掉世俗中一切繁杂的事，尽情的畅游在音乐中!恰当的旋律总能引起人们的欢娱感或者哀痛感，令人激昂或者令人如痴如醉，能够调整人们生活、工作、思维的节奏，可以提高这些人处理事务和学习的效率。

我们每天都会听到各种各样的音乐，或喜或悲，或激扬或低沉，我们感受着音乐的种种，然而许多人都把音乐仅仅当做歌来听，而并不懂得音乐的内涵、魅力、作用。音乐不仅是简洁的几首歌，几个曲子，它有着深刻的意蕴，它包含了许多学问。在我们日常生活中普一般通的音乐但却能起着巨大的作用，让我们变得更加睿智，更加敏锐。还有音乐能开发一个人的思维，启迪一个人才智。法国大文豪雨果有一句知理名言：“开启人类才智的宝库有三把钥匙，一把是数字一把是文字，一把是音符。“可见音乐对一个人的智力的开发有着重大的作用，许多人胎教选择的就是用音乐，就因为音乐可以激发一个人的心理感应，从而开发一个人的思维。

时间过得很快，一个学期的选修课就要结束了。虽然《音乐鉴赏》课学习的时间不是很长，但我的收获却特别多，这门课程对我的影响也特别大，我对观赏音乐的看法不再是那么简洁了。通过上《音乐鉴赏》课激发了我对音乐的爱好，使我更加留意去听、去想、去感受、去体验音乐，使我懂得了在观赏音乐中去陶冶性情和品行。

我想，今后我会常常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，学习音乐学问，多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。最终，我想说：音乐是一种美妙的特别的听觉艺术，不同的音乐形式就像是各种各样的色调，只有你接触的越多、越广，才会给我们在生活中增加色调，使我们的生活五彩缤纷，因而人们的生活离不开音乐。这就是我学习了《音乐鉴赏》课后最深的感受。

通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏实力也有了肯定的提高。在选音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人开心的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。

整个学期学习下来，对我印象最深的音乐是古典主义音乐和浪漫主义音乐。下面就重点来谈谈我对这两种音乐的学习心得：

一）古典主义音乐。

古典主义音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人宠爱的音乐。其特点是：理智和情感的高度统一；深刻的思想内容与完备的艺术形式的高度统一。创作技法上，继承欧洲传统的复调与主调音乐的成就，并确立了近代鸣奏曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式，对西洋音乐的发展有深远影响。

古典主义时期音乐的发展在器乐方面成果比较显著，它完善了一套纯器乐的大型曲式，如独奏奏鸣曲、二重奏、三重奏、四重奏、室内乐、协奏曲、交响曲。它的主要特点是：作品具有生活的真实性和显明的时代感；曲式结构规范，主题乐思发展严谨，功能和声完善，配器细腻，音色力度改变丰富；作曲技法上创建了动机绽开的发展手法，用旋律模进、变速度、变节奏、变调性、变和声织体等，造成乐曲发展趋势。并规范了奏鸣曲式和奏鸣交响套曲。

此外，在古典主义时期还确定了交响乐队的组织形式，形成了完整的双管编制乐队。而在此之前的乐队里，只有弦乐组是完整的。木管乐器、铜管乐器及打击乐有组织的充溢到乐队后，加强了乐曲的和声效果，乐队演奏时能产生浑厚、均衡、色调丰富的音响。这种乐队组织形式始终影响着以后的音乐发展。

在古典音乐派别中，以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表的维也纳古典乐派，在音乐史上直立了一座不朽的丰碑。这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求，他们追求美的观念、强调风格的高雅，赐予人们乐观向上的进取精神。“维也纳古典乐派”有以下风格特征：强调理性、思想性和作品的社会意义；世俗因素增加（民间音调与舞蹈节奏运用）；音乐作品结构严谨匀整（整齐的方整性乐句）；主调和声成熟并占统治地位；乐思发展清楚，逻辑性强，旋律追求美丽动人的气质；心情明朗乐观（但由于理性精神的影响，往往比较克制、镇静，而不是狂热的倾诉）；曲式多采纳奏鸣曲和奏鸣套曲曲式（与后来的浪漫乐派形成显明的对比）；简洁的说，崇尚理性、逻辑严密、内容充溢、形式严谨、含义深刻、语言通俗是这一音乐时期的典型风格特点。

二）浪漫主义音乐。

浪漫主义音乐是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的酷爱和对将来的幻想。浪漫主义音乐强调个人主观感觉的表现，作品经常带有自传的色调；作品富于幻想性，描写大自然的作品许多，因为大自然很安静，没有冲突，是志向的境界；在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也运用的特殊多。

浪漫主义音乐的主要思想内容是反对外族侵略和民族压迫，反对封建统治和民族分裂。为了表现这些内容，为了塑造民族英雄形象，反映爱国主义和民族统一思想，浪漫主义音乐特殊留意汲取民族民间音乐的精华。浪漫主义音乐以它特有的剧烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、高雅、端庄的风格形成了剧烈的对比。

始终以来我对音乐有种说不清道不明的情愫，音乐是人类最古老最具有普遍性和感染力的艺术形式之一。音乐以其独特、奇妙的艺术魅力伴随人类历史的发展，伴随我们每一天的生活。倾听一场音乐会，会使我们沉醉其中，观看一场歌舞晚会，会使们激烈万分。演奏家精湛的表演，令我们艳羡不已，歌颂家好听的歌声，令我们跃跃欲试，这是因为音乐是美的艺术。追求美是人类的天性，高层次的审美追求会使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也将变得更加丰富而充溢。

我记得小学的音乐老师是一位气质高雅的女老师，莫名的我们都很喜爱她，记得那时候课本叫唱游，始终都是跟着老师唱唱跳跳，后来我们还学了一学期口琴，那个时候能够吹出一首曲子特别兴奋。课堂上老师没教什么乐理学问，只是教我们唱，不过我的音乐老师组织了校合唱团，那个时候她说我的声音不错，她希望我去参与她的团，那个时候我很兴奋，也去上了课，在那段时间我学了些乐理学问，包括识五线谱，简谱，不过只学了一学期就升学了，后来也就没再学，中学回老家念书，音乐课几乎被那些所谓的主课占用了，也没上什么课，也就荒废了。

原来这次选修音乐鉴赏课是因为学院要求修艺术类的课才选的，之前也是抱着一种随意听听的心态，不过慢慢地我被吸引了，它让我再次感受到音乐的魅力。课堂上老师不但教给我们一些基础乐理学问以便我们更好的学习，还叫我们视唱，还给我们能介绍乐曲和一些优秀歌颂家的作品。这不但使我们会唱，还让我们了解一些民族音乐，使我们受益颇多。一些美丽的民族音乐始终萦绕在我耳边，最让我印象深刻的是《康定情歌》，以前始终听别人说起这首曲子，可从来没仔细听过，也没唱过，在课堂上我不但听了，还会唱了。还有阿柄的二胡独奏《二泉映月》深感人心，我最终明白音乐给人带来的震撼和情感的共鸣，音乐是最能抒发人类情感的。

至于音乐鉴赏课有没有必要学习一些基础乐理学问和视唱学问，我不是很清晰，我个人认为假如仅仅就观赏而言，不是很重要，音乐是作曲家（当然也包括演绎者）心灵的吟唱，所以，要专心灵去感受。假如过多的用乐理学问去分析一部音乐，那其实是对音乐的肢解。我认为，其实音乐的技巧即使对于作曲家来说也不是最重要的，更重要的是内涵。就像那些世代传颂，喜闻乐见的诗词往往不是那些格律谨严的诗词；那些精于格律的诗词家，其作品往往是苍白的、空洞的技巧的堆砌。音乐也是同样的道理。

周国平先生有过这样一段话，比较好玩。他说“音乐家用天国的语言叙说天国的事情，诗人用人间的语言述说天国的事情。诗人苦痛了，因为俗人依据人间的事情来理解人间的语言，总是误会了诗人。音乐家可以免于此患，反正俗人听不懂天国的语言。”从另一个角度来理解其最终一句，也就是每个人对于同一首音乐作品，会有各种不同的感受和理解。许多时候，即使同一个人在不同的环境和心境下，对于同一首作品的理解和感悟，也可能会发生很大的差异。

适当的了解作品产生的时候作曲家所处的时代背景和作曲家产时的境况，对理解音乐或许有肯定的帮助。但是，也仅仅是“适当的帮助”而已。因为我们即使知道作曲家产时所处的时代环境、生活环境，我们也不行能完全了解作曲家产时的心境。对于音乐而言，最重要的，还是能不能引起你共鸣。再退一步讲，也就是能不能让我们觉得所听的音乐“好听”。伯牙与子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能详的。钟子期以一介樵夫，应当也没有什么高深的乐理学问，但是，却能感受伯牙琴声中高山流水的意境。所以，我觉得，乐理学问对于观赏（仅仅是观赏）音乐而言，不是太重要。观赏音乐，重要的是感悟，而不是学问。

但说到音乐鉴赏与基础乐理学问和视唱学问的联系时，我还是要承认他们之间是有肯定联系的。音乐学问是音乐鉴赏的重要内容之一，和其他门类的科学学问一样，由于高度理论，故难免显得机械、枯燥、单调、乏味，所以我们一般特殊不喜爱音乐课上讲乐理。音乐学问可分为音乐常识和乐理两类，音乐常识很简单驾驭，而乐理则缺乏形象性、生动性，咬文嚼字的概念往往可以让我们快速失去对它的爱好。然而，乐理又是音乐学问的核心内容，只有驾驭了乐理，才能使我们的音乐观赏从必定王国迈向自由王国，才能从“观赏”音乐提升到“鉴赏”音乐，才能做音乐的主子。因为乐理供应了解析音乐作品的武器、打开音乐神奇大门的钥匙。在艺术与心灵的碰撞中，激起学问的火花，真正感受学问的力气与魅力。补充与乐理完全对应的、奇妙的听赏资料，只有在好听的音响活动过程中细细地、尽情地品尝旋律特征带来的震撼，才能真正领会所谓“音乐的灵魂”那丰富的内涵，进而享受音乐带来的欢乐，陶冶情操，完善人格。视唱包含了丰富的音乐词汇，有节奏、旋律音调、和声、调式以及各种体裁，这些元素不仅具有广泛的代表性，而且是音乐中的经典。而且在视唱的过程中培育了我们的音乐感觉，同时提高我们的学习爱好。因此音乐鉴赏课上学习一些基础乐理学问和视唱学问还是有必要的。

通过一学期的音乐鉴赏课学习，我对我国民族音乐又有了更深的相识。以前我始终觉得民族音乐不好听，或者说是听不懂，不了解。像大多数青年人一样，我们喜爱当今的流行音乐，我们对港台流行音乐更是趋之若鹜，不喜爱民族音乐，对民族音乐学问可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中国民族音乐家的姓名。通过这一学期的学习，我深深地感受到我国民族音乐的美丽、动人，我被吸引了，我国民歌浩若烟海，内蒙民歌的豪放、宽阔，江南民歌的宛转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明丽、清爽，新疆民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受，从中得到丰富的体验，体会到各民族的风俗民情和显明的地域色调。民族音乐风格上地区差异而不同，这也是它们的魅力所在，因为只有这样，音乐的元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的，歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。

伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在心情低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人安静下来，仔细的思索。在这个充溢竞争的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，必定将会更受我们的欢迎。

通过本学期对音乐鉴赏课的学习，我对音乐的思想相识提升到了一个新的境界。从前，我只是喜爱倾听音乐，享受音乐给心灵带来的那份满意和舒心。现在，我相识到，音乐它是一个有灵魂的东西。它不仅蕴含了丰富的思想，同时又是生活的真实反映。一个学期下来，我不仅倾听了各种各样的音乐，有古典派的，浪漫主义派的，遍及世界各地，也学到了不少音乐学问和一些宏大音乐家的胜利事迹。

第一堂课，老师给我们听的是中国传统的古典音乐——《梁祝》。这是一首值得让人细细品尝的优秀名曲。它源自于一个古老而美丽动人的民间传闻：讲解并描述了一对青年男女因无法与封建礼教的婚姻约束作抗争，最终化为两只蝴蝶的一段凄美的爱情故事。整首曲子富有丰富的创作灵感，时而欢快，时而悲愤，时而舒缓，时而激扬。从旋律风格的改变中可以领悟到，剧情也是一起一伏地在改变。悠扬的笛声中，我们仿佛可以看到一对青年男女在花间游戏的场景；悲凉的曲声中，我们也能感受到祝英台因梁山伯的离去而万分哀痛。曲子的最终一段也表现出一丝欣喜的韵味，那是两人双双化蝶后所表现出来的对美妙爱情的憧憬与渴望。终究，还是一个完备的结局。在观赏之余，老师也带领同学们一起哼唱这首千古绝唱——《梁祝》，这让我们对它的理解更深了一分。除了《梁祝》，我们我们也观赏了其他的古典音乐，有铿锵有力、催人奋进的《十面埋伏》，也有别具情调、另有风情的《春江花月夜》，还有欢快悠扬、舒缓满意的《高山流水》。我们更是被钟子期与俞伯牙的深厚情意所感动。

在倾听中国当代闻名音乐家唐建平的《圣火2024》之时，思绪将我们拉回到那极不平凡的一年——2024。雪灾、地震，这些给中国带来无比剧痛的灾难深深地印在中国人民的脑海里。然而，面对这些困难，中国人民并没有屈服。相反，我们靠着坚韧拼搏的精神战胜了这些困难，挽救了众多生命。《圣火2024》表现的正是中国人民这种百折不挠、英勇奋斗的大无畏精神。2024，对于中国而言，自然是不平凡的一年。这一年，中国举办了第29届夏季世界奥林匹克运动会——北京奥运会，向全世界人民展示了中国的魅力和傲慢。奥运圣火，它指引着成功的曙光；奥运圣火，它象征着坚韧的意志；奥运圣火，它点亮了不灭的希望。这首《圣火2024》帮助我们回顾了中国在2024年走过的曲折征程，也突显了中国人民面对困难不放弃、不屈服的坚韧斗志。

跟《圣火2024》相像风格的还有舞剧《红色娘子军》，它以芭蕾舞剧的形式，表现了在抗日民族时期，中国人民不向日本恶势力屈服的大无畏精神。《红色娘子军》在中国艺术领域的地位颇高，因为它融入了西方的音乐元素，以芭蕾舞的表演方式，展示了中国人民的英雄故事。这种中西结合的完备风格，更是在艺术领域的一大突破。妙哉！妙哉！

除了观赏中国的古典音乐之外，我们当然也学到了诸多西方音乐史。在西方那个充溢诱惑又非常神奇的艺术世界里，一代又一代极具音乐才华的艺术家诞生了，如贝多芬、柴可夫斯基、约翰·施特劳斯、海顿等。传承着浪漫主义风格的西方交响曲，它给我们带来了一场视听盛宴。贝多芬，这个在我们看来再熟识不过的音乐名人，事实上也有着不为人知的阴暗的一面。性格怪异，脾气粗暴，这都是我以前不曾了解到的有关贝多芬的形象。但是伟人终归是伟人，他们都有着为世人所认可的绚烂的艺术作品。《命运交响曲》就是特别具代表性的一个例子。奔放、激扬的旋律寓示着绝不向命运低头，命运应由人自己主宰。我喜爱它的风格，喜爱它的不为困难所压倒的坚毅意志。首章激扬澎湃的音乐犹如一场暴风雨在肆虐，它在考验人们的斗志。而我们，正应当要接受它的考验，全力以赴，冲破黑暗的束缚，迎接成功的曙光。而到了其次章，音乐曲风有变，旋律起先变得舒缓，像是一群水手刚刚经验了一场恶斗，现要稍作休息，重新在心中唤起对华蜜生活的美妙憧憬与渴望。但是从第三章起先，曲风重又回到激扬、澎湃的风格。它意示着安静是短暂的，稍作休息之后我们要做的是持之以恒地同命运作抗争，始终这样不停地奋斗下去！《命运交响曲》给了我们许多启示，在物欲横流的当代社会，我们应当始终怀着一颗充溢斗志的心来迎接人生中的风风雨雨。

音乐的魅力是巨大的，音乐的思想是无止境的。《音乐鉴赏》，它不仅是一门简洁的艺术理论课。通过对这门课的学习，我学到了许多，也受用了很大。它使得我对音乐的酷爱又增加了几分，它教会了我在观赏音乐的同时也仔细领悟它所传达的思想和反映的人生主题。

一个学期的音乐观赏课即将结束，通过本学期对音乐鉴赏课的学习，我对音乐的思想相识提升到了一个新的境界。

现在，我相识到，音乐它是一个有灵魂的东西。它不仅蕴含了丰富的思想，同时又是生活的真实反映。这些体会都是在音乐鉴赏课上了解的，一学期的音乐鉴赏课程，虽说时间很短，但是它使我在生活中对音乐的理解有了更加明确的相识，通过老师的讲解，体会音乐中所要表达的情感，感受音乐所表达的独特魅力，这门课程让我学到了许多许多。以前我听音乐，只是觉得好听，也不去想其中所要表达的东西，只是单纯的听音乐，而且喜爱听流行的音乐，不喜爱古典类的音乐。现在才发觉，只有真的理解了音乐所表达的情感，才能真正的从心里感受它所带给你的感受。一首欢快的音乐，它的旋律，欢快跳动，所带给你的感觉就是欢乐的，华蜜的。然而一首哀痛的歌曲，只要听到它的旋律，你就会感觉到一种压抑，从内心中产生了一种悲的情感，一旦理解，就能感受其中的情感。这是我学到的，无论听什么音乐，只要旋律一响起，你就能理解作曲者在音乐中注入了怎样的情感。这就是音乐鉴赏的所在，理解了音乐所要表达的情感，才能更好的理解其中的内涵。而且从音乐的角度去观赏四周的人和事物，生活看法也主动了许多。美丽的旋律在耳边涤荡，使我们感到放松，内心变得宽广。

要知道音乐无时无处不在，潜移默化的影响着我们的心情，激扬的时候兴奋，低落的时候悲伤，每次上课的时候，一听起美丽的音乐感觉时间都过的很快，不知不觉一个半小时就过去了，意犹未尽。教室里的音响效果虽然不好，但是我们都全身心的投入到精彩的画面和观赏中去了，感觉不到自己与音乐之间的差距。老师的热忱、同学们的主动性就是最好的表现。

起先学习这门课程就感觉到音乐的魅力，一个学期下来，我不仅倾听了各种各样的音乐，有古典派的，浪漫主义派的，还观赏了歌剧《猫》的片段。

或许真的是这样：我们不肯定都要成为音乐家，但是懂得观赏音乐就是我们对音乐最干脆的酷爱的表现形式。

音乐的魅力是巨大的，音乐的思想是无止境的。《音乐鉴赏》，它不仅是一门简洁的艺术理论课，还是一个教会我们感受高品质生活的学科。通过对这门课的学习，我学到了许多，也受用了很大。它使得我对音乐的酷爱又增加了几分，它教会了我在观赏音乐的同时也仔细领悟它所传达的思想和反映的人生主题，教会了我们面对高品质、有意义的东西是要渐渐的静下心来去理解、品尝、感受。

音乐鉴赏学习心得体会【】

始终都觉得音乐这东西很深邃、很有内涵、很专业，像我这样的人是没方法理解的，我也很喜爱音乐，不过只是喜爱听听唱唱流行歌曲和摇滚歌曲，对于那种专业的音乐，还有肖邦、贝多芬什么的我只能在心里静默地感叹，我始终觉得自己听不懂所谓的音乐，或许有肯定程度的心理意识，反正我就是始终都有这种想法，而且也从来没有去试过听那种音乐的感受。

这里简洁提一下我对音乐的看法，可能我的理解比较肤浅。对于音乐所表现的世界，可以有诗意，画境，和内心的独白。例如肖邦的《肖邦生f大调夜曲》和交响组曲《天方夜谭》，《伏尔塔瓦湖》就分别表现了这一点。我最喜爱的还是能够表现对苦难人生的抗争，奏响时代的强音的贝多芬的《命运》了。因为他很激昂人心，听过之后感到激情澎湃，人生苦短，不能被眼前的困难打倒。

至于音乐还能表现什么，可能每一个人都有着自己不同的看法。我觉得音乐可以表达一切。音乐是独特的，任何语言或画面都不能将它完整的描述。音乐是干脆的，多数时候观赏经典的音乐只需放快乐灵去干脆感受，而不须要思索什么。音乐是抽象的，但我们观赏的时候不必刻意追究它的什么细微环节，只需本能的去感受。最重要的是，有没有进音乐的门问自己就行了。有的时候自己真的体会到了，并不带有宠爱音乐以外的想法，心安理得。或许就是音乐想要表达的世界，即使和作曲者的想法不一样。自己真的酷爱那才是最关键的。我觉得跟着大流走，别人说什么自己就认为是什么这种想法并不行取。虽然大流许多都是对的，但酷爱音乐并不须要大流的认同，因为音乐是人的杰作，也属于较为抽象的艺术，在理解和看法上不同是很正常的事情，假如音乐没有这一特点那也就没有这样的魅力了。

熟识贝多芬还是他的那句话。他说：“我要扼住命运的咽喉，绝不能让它毁灭我！”我对这句话比他的《命运》要熟识。后来上网查了一下，《命运》这部作品创作于1805——1808年，与他完成《第三（英雄）交响曲》的时间相隔4年。在这4年中，他不但在创作活动中取得很大成就，更重要的是他的创作思想也渐渐成熟。当时正是贝多芬创作的黄金时期，也是他遭受不幸的时期。于是，他与命运英勇搏斗，以惊人的毅力和意志，写出气魄恢弘，极为感人的《命运交响曲》。

在整个《命运交响曲》作品中，心情激扬、气魄宏大，富有剧烈的艺术感染力。而作品结构严谨，手法简练，形象生动，各乐章之间具有非常清楚的内在联系。第一章节，开头就是那激扬的音乐澎湃而出，让人心灵为之一颤，就像那滚滚的历史巨轮的滚动，就像生命被死神扼住喉咙一般！就像那十二级的风暴袭来！就算我是听过几次的，但是每一听到，还是禁不住为之振动！

那“当当当当”的敲门声仿佛敲在我的心门。我的眼前好象出现了一个凶恶的死神，在肆无忌惮的狂笑，粗大的手掌缓缓地掐住了我的喉咙，我觉得自己快要窒息了。一点也没有抗拒的实力。总体上，第一章节激扬有力，具有勇往直前的气概，表达了贝多芬充溢愤慨和向封建势力挑战的坚毅意志。接着，圆号吹出了由命运动机改变而来的号角音调，引出充溢温顺、抒情、美丽的其次主题。

而其次乐章，音乐有舒缓的地方。让人在振颤中舒缓下来。在那激扬的音乐中缓了一口气。仿佛是生命已到最终，人的气息只有那么一口似的。那是小提琴悲伤的鸣叫。我好像放弃了与死神的对抗，无奈的接受了事实。人，最终还是对抗不了命运的支配。我甘心放弃挣扎，对命运的戏弄无可奈何。但是，它仍旧抒发了贝多芬对华蜜、美妙生活的渴望和追求。却是命运动机再次闯入，威严凛凛的命运再次占了上风。转调的特别频繁增加了原有的不稳定性，使音乐显得更加丰富。但在这一乐章的浩大结尾处，音乐的气概不行阻挡，进一步显示出人民战胜黑暗的坚毅意志和必胜信念。

到了第三，四乐章，生命的坚韧体现出来。黑暗必将过去，曙光就在眼前，激昂人心的象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信念和乐观心情。我不能向命运低头！我不能屈服于命运！我要战斗，战胜命运！我要战斗，我不是命运的奴隶！我就是我！我能忍受挫折，我能反抗疾病，我能站立，我能与你抗争。到了这里命运已被我战胜了！这时候命运的威吓声，已是苟延残喘，再也阻挡不住历史前进的潮流了。

于是，辉煌、光明的音乐再次响起，以移山倒海的气概，表现出人民经过斗争最终获得成功的无比的快乐。这场与命运的决战，最终以光明的彻底成功而告终！音乐的末梢，我轻轻地舒了一口气，好象自己真的刚参与完这场斗争一样。

这首交响曲让我体会到，面对困难，应当决不屈服，英勇的挑战不幸的命运，最终战胜命运，取得胜利。

音乐鉴赏学习心得体会

我们有一个活跃沟通的小提琴论坛。

爱乐管弦乐团和布加勒斯特专业音乐演奏团担当小提琴手。

《云雀》罗马尼亚作曲家迪尼库(dinicu)独具特色的作品，在小提琴高音e弦上绝无仅有的颤音名曲。

音绝技一挥而就。

效果极佳。因而众多小提琴爱好者特别想拉好此曲，然而由于此曲旋律必需在强劲激情的伴奏下才能出彩。

用。以上缘由使很多小提琴爱好者望而兴叹。

可以分段的对指法和弓法探讨练习。有助于驾驭。

较强的民间舞蹈特色。代表作品为雅俗共赏的世界名曲《霍拉舞曲》，曾被改编为爵士乐。

有小标题。以"草桥结拜""英台抗婚"、"坟前化蝶"为主要内容。

分钟。最终一段则是化蝶，是主题再现。

远远，仿佛祝英台在身旁说著从前的故事。然后在低音重复一次主题，回到人间落了实。

笛声响亮，大提琴也婆娑起舞，有如风光明媚三月天两人春游。小提琴呈现技巧，风华绝代。

悲剧结局，这构成了全曲的呈示部「相爱」。

最终全体合奏梁祝主题表示恋情曝光，一波波涌来浪潮终将这主题给沉没。

乐急转而下，运用越剧中嚣板的「紧打慢唱」手法，梁山伯因过度哀痛无望而病逝。

声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向最高潮。

墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飘舞，永不分别。

音乐鉴赏学习心得体会

今日，特别有幸，我们听到了来自南京师范高校的许教授，和来自江苏教化学院谈教授的精彩讲座。两位教授各具风格，许教授谈吐幽默，她的关于《构建和创新优质音乐课程》的讲座，让我们耳目一新。许教授没有泛泛而谈，而是依据我们的问题，绽开探讨，并一一做了解答。让我们对于音乐教化的概况，以及课堂教学、嬉戏设计等有了一个全面深刻的了解。她毫不保留的，将一些好用的小嬉戏传授给我们，感觉既好用，又很有创意。为我们以后对幼儿实施特色教化活动，供应了很好的素材。许老师60出头的模样，但她眼神犀利，始终闪耀着教化的才智，一种潇洒、睿智的感觉油然而生。讲座中，她时常地给我们示范性的语言，那种对孩子的宠爱，对教化的酷爱让我们不得不佩服。听许教授的讲座，让我们真正明白了教化的才智，明白了与孩子更加亲近的好方法，明白了自己不论在什么时候都要府下身来，了解孩子们的真正须要，让孩子们在活动中充分体验嬉戏的欢乐，从而产生自主学习的欲望。

与许教授不同，谈老师气质优雅、她的讲座始终闪烁着她较高的音乐素养。讲座起先，在给我们讲一音乐案例的时候，她清唱着歌曲的美丽旋律，嗓音澄澈，悦耳，如执教老师一般，熟识活动内容。这充分显示了谈老师在理论导师的前提下，更是一位深化教化一线探讨的探讨型教授。她的讲座让我们了解了音乐教化中的实际障碍，由于理论加实际，对我们的工作具有很强的指导作用，具有肯定的实效性。她从教具的合理运用，到教材的大胆改进，让我们了解了科学运用教学具的重要性。这与园长跟我们谈得“敏捷运用教材”相一样。

谈老师的讲座，让我充分体验到了音乐教化的美，和谐的旋律不能打破，和谐的师幼关系可以促进幼儿的自主学习性的提高;要合理的运用教材、教学具，充分发挥教材、教具的作用，驾驭好“有效”二字，才是提高音乐教学的前提。

感受音乐之美，体验嬉戏之欢乐，近日有幸与幼教同行们相聚在杭州幼儿师范学院，倾听了南京师范高校教化科学院博士生导师许卓娅教授《嬉戏精神与幼儿园音乐教化嬉戏探讨》的专题讲座，感受颇深。

感受一：钦佩许卓娅教授独特的人格魅力。

见到许教授，着实让我有些惊讶，这哪像一个全国著名的音乐教授?分明是一个在人群里最不起眼的老太太。但是许老师一开口，就显示了她的魅力，她的声音清亮悦耳，语言表达清楚流畅，她的舞蹈动作活泼可爱，没有拘谨与做作，极具感染力。她一会儿带着大家倾听音乐，一会儿带着我们做嬉戏，一会儿……三个小时的讲座，许老师始终站着做报告，真的让人钦佩。

感受二：感受音乐之美，体验嬉戏之欢乐。

“教化追求的是结果——促进儿童的全面发展，嬉戏注意的是过程——是欢乐、主动的参加、是不断的体验与感受”许教授开场的一段话给我留下了极深的印象。《新纲要》颁布实施以来我们始终在强调教化要重视过程，可是在日常教学中我们还是过多的追求教化的结果而忽视学习的过程、嬉戏的过程。

紧接着许教授与在场老师互动进行《打鼓对舞》、《木头人》、《喜洋洋与灰太郎》等好玩的音乐嬉戏。她按部就班的教授，从倾听音乐学习动作表演，到边听音乐边做动作表演，再到会听音乐创编动作表演，不断增加音乐嬉戏的难度。让我们在玩音乐嬉戏的过程中，体验宁静倾听音乐的重要;明白只有培育良好的学习看法，才能有好的学习实力;领悟动作是幼儿相识音乐的工具;懂得一个作品要让孩子易接受，必需在开心的情景中设置阶梯一点一点让孩子学会，不断反复，不断提升。快乐的音乐声中，大家听听、玩玩，整个会场笑声不断。她还用自己夸张的肢体动作不断启发我们去创编表演，挑战自我是发展的须要;用突如其来的点名发言让我们感受孩子突然被迫回答的尴尬感受，只有自由平安的教化氛围才能促进孩子好好学习，所以我们要让孩子知道“我们在干什么”“打算干什么”。她不断的启发我们如何在音乐活动中去教孩子，少一些理性的分析，多一些感性的体验，少一些尴尬的提问，多一些欢乐的嬉戏。在她的身上我感受到了嬉戏的精神。

许卓娅教授的讲座听来如沐甘霖、激烈人心，丝毫没有厌倦与乏累，是听觉与心灵的享受，她对音乐的热忱与投入深深地感染着现场400多位幼儿老师，她让我们感受了音乐之美，体验了嬉戏的欢乐。我们将好好学习，和孩子们一起每天向上。

音乐鉴赏学习心得体会

在本学期，我选择了《音乐鉴赏》课作为选修课。起初我选修《音乐鉴赏》课，也仅仅是因为觉得鉴赏音乐时不用动脑子，不用写字，只要用耳朵去听就行，上课时会很轻松。其实我本人自认为我自己是一个严峻缺乏音乐细胞的人，甚至可以说我对音乐是一窍不通的。但是在现代这个音乐无处不在的社会熏陶之下也或多或少的接触了一点音乐。当然我接触的音乐也只是皮毛而已。不得不承认有时候当不安的时候，静静的倾听音乐，心情就会好许多。我想音乐作为一种艺术，带给人的有时候不仅仅是美感，还有精神的吧。当然了，虽然我平常很喜爱听音乐，特殊是在流行音乐方面，但也仅仅是停留在喜爱听的层次方面，而不是会去观赏或鉴赏它。但在上过几堂课之后，我的想法有了些改变。我慢慢地就被它吸引了，它让我再次感受到音乐的魅力。课堂上老师不但教给我们一些基础乐理学问以便我们更好的学习，还叫我们学会倾听，还给我们介绍了好多经典的乐曲和一些特别有特色的民族乐器。这不但使我们了解一些民族音乐，也使我们受益颇多。甚至到现在还有一些美丽的民族音乐始终萦绕在我耳边呢!就这样，慢慢地我对鉴赏音乐有了更深刻的理解，也懂得了鉴赏音乐的方式方法，并且在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐学问的学习之后，我的音乐文化学问增长了很多，了解了更多种形式的音乐。同时，我的艺术修养也得到了很大的提高。

同时，为了更好的使我们观赏音乐，了解音乐家的故事。老师也为我们打算了一部以音乐为题材的电影：《出水芙蓉》。在看这部片子的时候，我始终在揣测，这部片子里面的许多演员应当都是真正的艺术家。因为他们的才情和对音乐的感悟随着旋律和表情动作挥发的淋漓尽致。他们对乐器的驾驭实力和歌颂才华让我看的欣喜万分。影片看起来很轻松，但那些甜蜜的男中音歌颂、由慢独奏《霍拉舞曲》、女音乐老师的双键盘演奏、学生们合唱《苏格兰民歌》、歌舞剧《水上圣典》等场面却让我映象很深刻。

记得周国平先生似乎有过这样一段话，比较好玩。他说：“音乐家用天国的语言叙说天国的事情，诗人用人间的语言述说天国的事情。诗人苦痛了，因为俗人依据人间的事情来理解人间的语言，总是误会了诗人。音乐家可以免于此患，反正俗人听不懂天国的语言。”

我觉得假如从另一个角度来理解其最终一句的话，应当就是每个人对于同一份音乐作品，会有各种不同的感受和理解。许多时候，即使同一个人在不同的环境和心境下，对于同一份作品的理解和感悟，也可能会发生很大的差异的吧。

另外，适当的了解作品产生的时候作曲家所处的时代背景和作曲家产时的境况，对理解音乐或许有肯定的帮助的。但是，那也仅仅是“适当的帮助”而已。因为我们即使知道作曲家产时所处的时代环境、生活环境，我们也不行能完全了解作曲家产时的心境。对于音乐而言，最重要的，还是能不能引起你共鸣。再退一步讲，也就是能不能让我们觉得所听的音乐“好听”。伯牙与子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能详的。钟子期以一介樵夫，应当也没有什么高深的乐理学问，但是，却能感受伯牙琴声中高山流水的意境。所以，我觉得，乐理学问对于观赏(仅仅是观赏)音乐而言，应当是不算太重要得。个人认为观赏音乐，重要的是感悟，而不是单纯的依靠学问。

同时，通过音乐鉴赏课学习，我对我国民族音乐也有了更深的相识。以前我始终觉得民族音乐不好听，或者说是听不懂，不了解。像大多数青年人一样，我们都很喜爱当今的流行音乐，我们对港台流行音乐更是趋之若鹜，不喜爱民族音乐，对民族音乐学问可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中国民族音乐家的姓名。而通过这一段时间的学习，我深深地感受到我国民族音乐的美丽、动人，我被吸引了!我国民歌浩若烟海，有内蒙民歌的豪放、宽阔，江南民歌的宛转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明丽、清爽，新疆民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受。我起先觉得我可以从中得到丰富的体验，甚至体会到各民族的风俗民情和显明的地域色调。另一方面，民族音乐也因地区的差异而有不同的风格特色，这也是它们的魅力所在，正是因为这样，音乐的元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的，歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。

伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在心情低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人安静下来，仔细的思索。在这个充溢竞争的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，也越来越受我们的欢迎。

如今的音乐鉴赏已经起先成为我们生活中不行分割的一部分。生活中总是充斥着各种各样的音乐节奏，犹如生命里的行进步伐一般。伴随着自己宠爱的音乐，找寻那片属于自己的天地。对于大多数人来说，音乐是一种消遣消遣的表现形式。音乐作为我们生活的一部分，帮助人们舒缓工作中的压力，减轻了精神上的负担。

从另一方面来讲，音乐鉴赏对人的性情也有着极大的陶冶作用，它会使人成为一个感情丰富的人，一个有格调和品位的人，一个富有怜悯心的人，一个拒绝暴力的人。因为音乐能陶冶人的性情，当你真正沉醉在音乐中时，你会忘掉世俗中一切繁杂的事，尽情的畅游在音乐中!恰当的旋律总能引起人们的欢娱感或者哀痛感，令人激昂或者令人如痴如醉，能够调整人们生活、工作、思维的节奏，可以提高这些人处理事务和学习的效率。

我们每天都会听到各种各样的音乐，或喜或悲，或激扬或低沉，我们感受着音乐的种种，然而许多人都把音乐仅仅当做歌来听，而并不懂得音乐的内涵、魅力、作用。音乐不仅是简洁的几首歌，几个曲子，它有着深刻的意蕴，它包含了许多学问。在我们日常生活中普一般通的音乐但却能起着巨大的作用，让我们变得更加睿智，更加敏锐。还有音乐能开发一个人的思维，启迪一个人才智。法国大文豪雨果有一句知理名言：“开启人类才智的宝库有三把钥匙，一把是数字一把是文字，一把是音符。“可见音乐对一个人的智力的开发有着重大的作用，许多人胎教选择的就是用音乐，就因为音乐可以激发一个人的心理感应，从而开发一个人的思维。

时间过得很快，一个学期的选修课就要结束了。虽然《音乐鉴赏》课学习的时间不是很长，但我的收获却特别多，这门课程对我的影响也特别大，我对观赏音乐的看法不再是那么简洁了。通过上《音乐鉴赏》课激发了我对音乐的爱好，使我更加留意去听、去想、去感受、去体验音乐，使我懂得了在观赏音乐中去陶冶性情和品行。

我想，今后我会常常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，学习音乐学问，多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。最终，我想说：音乐是一种美妙的特别的听觉艺术，不同的音乐形式就像是各种各样的色调，只有你接触的越多、越广，才会给我们在生活中增加色调，使我们的生活五彩缤纷，因而人们的生活离不开音乐。这就是我学习了《音乐鉴赏》课后最深的感受。

音乐鉴赏学习心得体会

在本学期，我选择了《音乐鉴赏》课作为选修课。起初我选修《音乐鉴赏》课，也仅仅是因为觉得鉴赏音乐时不用动脑子，不用写字，只要用耳朵去听就行，上课时会很轻松。其实我本人自认为我自己是一个严峻缺乏音乐细胞的人，甚至可以说我对音乐是一窍不通的。但是在现代这个音乐无处不在的社会熏陶之下也或