2024届高考语文作文素材：中国的文化名片

中国的文化名片、中华文化及的传承【概述】中国文化博大精深，源远流长，文化精粹数不胜数，其中文化瑰宝、文化精华也较多，这些都是中国的文化名片。中国文化，是华夏文明为基础，充分整合全国各地域和各民族文化要素而形成的文化。不同于中华文化的国际属性，可以称之为“中国的文化”（中华人民共和国的文化）。受中华文明影响较深的东方文明体系被称为“汉文化圈”，特指社会意识形态，是社会政治、经济与科学技术发展水平的反映。从旧石器时代的发明创造，到康有为梁启超的维新变法到孙中山的民主革命无一不是推动社会向前发展的动力。中国文化，依据中国历史大系表相传经历了有巢氏、燧人氏、伏羲氏、神农氏（炎帝）、黄帝（轩辕氏）、尧、舜、禹等时代，《先秦史》载：“吾国开化之迹，可征者始于巢、燧、羲、农。”；到中国第一个国家夏朝建立。发展以来，一个拥有灿烂文化的中国，带着丰富多彩的文化元素屹立在世界东方。中国文化不但对日本、朝鲜半岛产生过重要影响，还对越南、新加坡等东南亚、南亚国家乃至美洲地区产生了深远的影响。中国发达的造船技术和航海技术以及指南针技术首先应用于航海，才导致了人类所谓蓝色文明和环太平洋文化圈的形成（李二和《中国水运史》）；郑和七下西洋更加深了这种文化的传播和辐射，并由此形成了世所公认的以中国文化为枢纽的东亚文化圈。随着中国国力的强盛，国际地位的提高，世界各国包括亚洲、欧洲在内的一些国家都对中国文化以给予了高度的认同和重视。最代表中国的文化.中国五千年浩瀚的积淀，留下的不只是岁月的印迹，更多的是无数的文化资源，有些文化是最能代表中国的厚重又独特的文化的，值得我们发扬与传承下去。1.一种精神——茶道精神中国是茶的故乡也是茶文化的发源地。中国茶的发现和利用在中国已有四五千年历史且长盛不衰传遍全球。茶更是中华民族的举国之饮，发于神农，闻于鲁周公，兴于唐朝，始于宋代中国茶文化糅合了中国佛、儒、道诸派思想独成一体，是中国文化中的一朵奇葩。茶道的主要目的是修身、怡情、养性，人们以茶悟道，从而怡然自乐，得到人生境界的升华，提高生活的质量。饮茶即道，是顺其自然，无心而为，要饮则饮，从心所欲。贵在朴素、简单，于自然的饮茶之中默契天成，妙合大道。茶水沉浮之间，就像是看人生起伏，繁华过后见真淳。掬一杯好茶，满足味蕾，更体会中国人的智慧。如此之魅力，如此之精神，怎能不向全世界展示?2.一种理念——中医理念中医指中国传统医学，是对人体生命活动和疾病变化规律的理论概括，它主要包括阴阳、五行、运气、脏象、经络等学说，以及病因、病机、诊法、辨证、治则治法、预防、养生等内容。它通过人体阴阳变化、四季气候变化和疾病发生规律以及五脏六腑的生理功能和病理变化及经络系统功能变化以作出正确的诊断，从而作出适当的治疗。中医学承载着中国古代人民同疾病作斗争的经验和理论知识，是在古代朴素的唯物论和自发的辨证法思想指导下，通过长期医疗实践逐步形成并发展成的医学理论体系。中医学的天人合一观强调人与自然的和谐一致，人和自然有着共同的规律，人的生长壮老已受自然规律的制约，人的生理病理也随着自然的变化而产生相应的变化。人应通过养生等手段，积极主动地适应自然。此外，还要加强人性修养，培养“中和”之道，建立理想人格，与社会环境相统一。3.一种戏曲——昆曲昆曲是中国汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国汉族传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。昆剧是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种，它的基础深厚，遗产丰富，是中国汉族文化艺术高度昆曲发展的成果，在中国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上占有重要的地位。昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。在语言上，该剧种原先分南曲和北曲：南昆以苏州白话为主，北昆以大都韵白和京白为主。昆曲音乐属于曲牌体，运用曲牌多达两千多种，行腔优美，昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，被誉为“百戏之祖”。明末清初的昆曲鼎盛时期，文人把它作为一种交流方式，亲自表演、演唱、写剧本、设计舞蹈。文人把中国的文化传统和习俗都融入到昆曲当中。因此，今天当我们听到和看到昆曲的时候，一方面是欣赏昆曲的表演本身，另一方面则可以感受其中所蕴含的传统文化和民族精神。4.一种音乐——传统音乐中国民族音乐有着悠久的发展历史，在岁月积淀和总结中形成了专属于自己民族的音乐特色。从西周开始民间就流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式，那时涌现了师涓、师旷等琴家和著名琴曲《高山》、《流水》等。秦汉时流行鼓吹乐，魏晋的清商乐，隋唐时的琵琶音乐，宋代的细乐、清乐，元明时的十番锣鼓、弦索等，演奏形式丰富多样。中国古代的音乐总是与文学联系在一起，总是带有那么一些诗意的内涵。如俞伯牙摔琴谢知音，嵇康临刑前弹奏绝唱广陵散，白居易诗歌"犹抱琵琶半遮面"。中国民族音乐一般分为五大类，即歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和器乐。每类音乐又各有多种体裁、形式、乐种和作品，如歌曲又有古代歌曲和民间歌曲之分；民间歌曲中又分劳动号子、山歌、小调、长歌及多声部歌曲等不同的体裁；同是山歌，又因地区、民族的不同而风格迥异，各具特点。民族的才是世界的，我们应该向世界推荐的是中华民族所特有的具有悠久历史的民族文化。中国许多古曲，不仅旋律优美，曲子背后还有动人的故事和深刻的道理。例如《高山流水》、《春江花月夜》等。5.一种震撼——中国功夫中国功夫是中国武术和中国气功的一种统称，其神秘的面纱：七大拳系，诡秘的暗器，武学的种种境界，独特的武林江湖，是中国人独有的武侠情怀，是中华民族智慧的结晶，是中华传统文化的体现，是世界上独一无二的“武化”。它讲究刚柔并济，内外兼修，既有刚健雄美的外形，更有典雅深邃的内涵，蕴含着先哲们对生命和宇宙的参悟，是中国劳动人民长期积累起来的宝贵文化遗产。中国功夫在世界上影响广泛，不仅出现了大量中国功夫题材的中外影视作品，更是因一代巨星李小龙的一系列动作电影而大放异彩并风行全球，里面所展露的中国功夫，更受到国际高度的重视，使中华民族特有的武功推向了世界，成功的打响了中国功夫这块金字招牌。而少林、太极、咏春拳等中国功夫更是在全球广泛传扬。6.一种诱惑——饮食中国是文明古国，亦是悠久饮食文化之境地。在中华传统文化的阴阳五行哲学思想、儒家伦理道德观念、中医营养摄生学说，还有文化艺术成就、饮食审美风尚、民族性格特征诸多因素的影响下，创造出彪炳史册的中国烹饪技艺，形成了博大精深的中国饮食文化。中国饮食文化可以从时代与技法、地域与经济、民族与宗教、食品与食具、消费与层次、民俗与功能等多种角度进行分类，展示出不同的文化品味，体现出不同的使用价值，异彩纷呈。中国饮食文化突出养、助、益、充的营养论，并且讲究"色、香、味"俱全，五味调和的境界说。中国的饮食文化除了讲究菜肴的色彩搭配要明媚如画外，还要搭配用餐的氛围产生的一种情趣，它是中华民族的个性与传统，更是中华民族传统礼仪的凸现方式。总之，中国饮食文化是一种广视野、深层次、多角度、高品位的悠久区域文化；是中华各族人民在100多万年的生产和生活实践中，在食源开发、食具研制、食品调理、营养保健和饮食审美等方面创造、积累并影响周边国家和世界的物质财富及精神财富。7.一种精致——瓷器中国是瓷器的故乡，瓷器是中国劳动人民的一个重要的创造。瓷器的发明是中华民族对世界文明的伟大贡献，在英文中“瓷器（china）”与中国（China）同为一词。大约在公元前16世纪的商代中期，中国就出现了早期的瓷器。因为其无论在胎体上，还是在釉层的烧制工艺上都尚显粗糙，烧制温度也较低，表现出原始性和过渡性，所以一般称其为“原始瓷”。“瓷器”的发明始于汉代，至唐、五代时渐趋成熟；至宋代为瓷业蓬勃发展时期，定、汝、官、哥、均等窑，名垂千古；元代青花和釉里红等新品迭出；明代继承并发展了宋瓷传统，宣德、成化窑制品，尤为突出；清代风格古雅浑朴，比前时稍逊，却胜在精巧华丽、美妙绝伦，康熙、雍正、乾隆时所制器物，更是出类拔萃，令人叫绝。瓷器所蕴含的独特的中华民族的智慧和文化不仅展示了中国文化的博大精深和古代技艺的高超，也对世界的文明进程产生了深远的影响，"中国瓷"作为展现中国文化的代表推向世界当之无愧。8.一种思想——儒家思想中国文化，博大精深，源远流长。而不管是以孔子的"仁爱"思想，还是孟子的"老吾老以及人之老"、"天人合一"的儒家思想做为中国历史上时间最长，影响最大的思想学派。在中华大地上绽放异彩，独领风骚。而在西方，尽管形态不一，但儒家思想还是在产生着积极的影响。也就是说，儒家文化是我国历史上最有影响力的文化，同时能够影响世界的文化，至今还在人类文明建设中发挥作用。儒家思想讲求“和”，其都在探讨人与人的和谐，人与自己内心的和谐，人与自然的和谐。这些思想在全球化的今天对于处理国与国之间的关系都是有益的借鉴。儒家文化“和”的思想值得我们推荐全世界学习。9.书法唯一将古老文字作为艺术的，是中国，这门艺术，叫书法。中国的汉字，开始以图画记事，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，又因祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法，书法是汉字的书写艺术。殷商时期的甲骨文，周朝时的金文、石刻文，秦代的篆书，汉代的隶书，从东晋到唐朝的楷书、行书、草书，到了唐代，中国的书法艺术到达成熟并且繁荣。10.武术中国武术即功夫，最早可以追溯到商周时期，是中国劳动人民在长期的社会实践中不断积累和丰富起来的一项宝贵的文化遗产。武术套路在技术上往往要求把内在精气神与外部形体动作紧密相合，完整一气，做到”心动形随”，“形断意连”，势断气连”。以“手眼身法步，精神气力功”八法的变化来锻炼心身。这一特点反映了中国武术作为一种文化形式在长期的历史演进中倍受中国古代哲学、医学、美学等方面的渗透和影响，形成了独具民族风格的练功方法和运动形式。11.中医中医是指中国以汉族人民创造的传统医学为主的医学，所以中医也称为汉医。“中医学”之中包涵“中药学”，我国自古以来就有“神农尝百草，始有医药”的传说，因此中药源于距今7000年前的神农时代，中药的鼻祖就是我们中华民族的伟大始祖神农。中医的理论基础和源泉就是《黄帝内经》。12.京剧京剧，中国五大戏剧之首，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹之一。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春，四大徽班陆续进入北京，与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧为演绎、传播中国传统文化的重要手段。13.汉服自炎黄时代黄帝垂衣裳而天下治，汉服已具基本形式，历经周朝代的规范制式，到了汉朝已全面完善并普及，汉人汉服由此得名。汉服，是中国汉族的传统民族服饰，又称为汉装、华服。其由来可追溯到三皇五帝时期一直到明代，连绵几千年华夏人民（汉族）一直不改服饰的基本特征,这一时期汉民族所穿的服装，被称为汉服。汉服（华服）是非常美丽的服装，汉服（华服）最能体现汉族人儒雅内秀、神采俊逸、雍容华贵、美丽端庄的气质。14.茶道我国第一部药学专著《神农本草经》记载：“神农尝百草，日遇七十二毒，得茶而解之”。这说明，在距今7000年前的神农时代，中国就发现了茶叶，并且知道了茶叶具有神奇的药用作用。我们中华民族的伟大始祖——神农是中国的茶叶鼻祖。也是全世界的茶叶鼻祖。茶，是中华民族的国饮。饮茶、种茶、制茶都起源于我国。我国是世界上最早发现茶树和利用茶树的国家。茶，是最天然、最健康的饮料，也是最具有文化内涵的饮料。受到全世界人的喜爱。15.瓷器中国是瓷器的故乡，瓷器是中国古代文明的象征，也是中华民族的文化瑰宝，是中华民族的伟大创造和发明，中国发明的瓷器，是中华民族对世界文明作出的伟大贡献。中国的瓷器制造技术传到世界各国，对中外文化交流作出了重要的贡献，中国也博得了“世界瓷国”的光荣称号。16.围棋围棋，一种古老的智力游戏，起源于中国，是中华民族的伟大发明。属“中国古代四大艺术”（琴棋书画）的“四艺”之一。南北朝时候，棋盘定型为现在的19道棋盘，并且出现了评定棋手水平的围棋九品制。围棋将科学、艺术和竞技三者融为一体，几千年来长盛不衰，并逐渐地发展成了一种国际性的文化竞技活动。17.剪纸剪纸是中国民间传统的手工艺术，千百年来深受人们的喜爱，在我国流传已有一千五百多年的历史。剪纸是我国的艺术瑰宝。至今仍然绽放着绚丽的光芒。剪纸是我国最普及和最具有群众基础的民间艺术，具有浓厚的民族民间艺术特色。18.刺绣刺绣，在织物上绣制的各种装饰图案的总称。刺绣是中国民间传统手工艺术，在中国至少有二三千年的历史。刺绣织物主要是丝绸和丝线。中国四大名绣——苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣。中国的刺绣工艺在秦汉时期便已达到很高水平，是历史上“丝绸之路”运输的重要商品之一。中华文化的传承文化是一条浩浩汤汤的长河，从远古奔流而来，翻越崇山峻岭，穿过柳林繁花，容纳人生代代，沉淀沧海桑田。文化是一面晶莹剔透的明镜，照亮心灵的面容，倒映历史的影子，既有慷慨高歌，亦有细语婉转；既有吟风弄月，亦有躬身沉思。文化虽不能即时果腹，却是精神的生命源泉。疏离文化之人，无法追寻灵魂的喜悦；忽视文化之民族，难以自尊、自信、自强；失去文化的社会，是灰暗的、死寂的、病态的，即使表面繁华美丽，也终究是没有根的浮木。当世界因功利而激发的竞争越来越沉重，文化恰是那个能放飞心灵风筝的滚轮。正如马大·安诺德所言：“文化的视野超越机械，文化仇恨着仇恨；文化有一个伟大的激情，追求和美与光明的激情。”不伴随力量的文化，到明天将成为灭绝的文化。——丘吉尔【素材运用】文化，以文而就。一阙诗赋歌辞，婉转悠扬，荡漾在古道西边；一落尺素丹青，墨间山水，沉醉于江南古城。文化的意义到底是什么？是古城朱雀的小街，抑或是太白唱醉的明月？是杜甫赞过的春雨，抑或是王维心里的空山？是仓颉创造的文字，抑或是孔孟儒家的学说？日升月落，春秋更迭，世间万物在不停地变化。而先人的智慧和血汗交织成的华夏五千年文化，却如窖藏老酒，被时光层层堆叠，然后醇香。从新石器时代的彩陶到殷商时代的青铜器皿，从战国的帛画到汉代的雕塑，从唐宋的诗词到明清的小说，从民间的剪纸到宫廷中的绘画，大气磅礴，质而不俚，令人叹为观止——这，是我们中华民族独一无二的文化！文化，为人化成。文化绝不是一幅死的挂在墙上已完成的画——油墨已干，不容任何增添涂改。相反，文化似三月阳春，革故鼎新，多元化地呈现自身的魅力，从《中国诗词大会》到《经典咏流传》，文化正以符合当下信息渠道的方式渐渐渗透于生活。《经典咏流传》中，当现代化的科技与古典文化艺术碰撞，不仅唱出了古人的婉转情思，而且适应了“互联网+”时代的发展；《国家宝藏》的播出，让一件件不知名的古物在人们面前一一亮相，使我们为华夏深厚文化底蕴而感到自豪；纪录片《我在故宫修文物》，更是展现了朱红宫墙中紫禁城的风光无限，让“网红故宫”成为人们的热议，威严与活泼并存，现代与传统共生。新时代文化介质，让泱泱华夏几千年的文化，一点一点地揭开她那神秘的面纱……不伴随力量的文化，到明天将成为灭绝的文化。文化有根源，但绝不是在原地不动的古树，它随着历史的长河而奔流不息。随着社会的进步，文化传播的媒介也不仅仅是在那一方素笺上。人们改变形式，让传统文化与现代科学技术相融合，才使得华夏五千年的传统文化生生不息。“大风泱泱，大潮滂滂，浩荡文化，为中华之无双！分析作者先以列举的方式详写传统文化的具体内涵，再从当下的综艺节目切入谈传统文化在现代的别样传承与创新，文章层次分明，逻辑清晰，结构严谨，论述相当精彩而有力。文章词藻艳丽，多用排比、比喻等修辞手法，文章整体华美而并不流于俗艳，亦是一大亮点。但以单纯的引言为文章作结，往往给人仓促与收束不力之感，建议删去引言，在倒数第二段融入第一个分论点，综合两点作结，可改为：不伴随力量的文化，到明天将成为灭绝的文化。文化力量的流淌，既是旧日烟波雾霭的一缕青史朦胧，也是今时初春新雨的一抹清新别样。文化有根源......才使得华夏五千年的传统文化生生不息。文化看上去无形无色，却决定了我们的社会从何处来，往哪里去。——柴静【素材运用】如果说经济填饱了人的肠胃，那么文化则塑造了人的灵魂。虽说“仓廪实而知礼节，衣食足而知荣辱”，但若是一味地追求物质生活而忽略精神的安放，即使人人都能丰衣足食，也不过是空有表面的华丽皮囊，内心却被冰冷的计算和数字蚕食，逐渐变得麻木。当金钱万能的言论日渐甚嚣尘上，当功利主义逐渐成为一种社会潮流，中华民族的文化根基正是那株绽放在物欲横流中的青莲，守住了我们的精神家园。它告诉我们，“知足天地宽，贪得宇宙隘”；它劝诫我们，“谦受益，满招损”。它让我们知道，“救寒莫如重裘，止谤莫如自修”；它让我们明白，“一箪食，一瓢饮”，也能觅得人生之乐。“文化看上去无形无色，却决定了我们的社会从何处来，往哪里去。”和谐社会的建设，需要文化的滋养；中国梦的实现，需要文化的力量。传承中国文化的不仅仅是唐诗宋词京剧昆曲，它包含着与我们生活相关的每一个细节。——《舌尖上的中国》【素材运用】“当我的女友已改名为玛丽，我又如何送她一首《菩萨蛮》？”余光中如是写道。渡过千载时光的河流，我们能听到童子朗朗的读书声，士大夫儒雅的讨论声，中华文化在其中涓涓流淌。现如今，情人节、圣诞节等西方节日我们过得轰轰烈烈，反观春节时我们却坐在沙发上，无所事事地玩着手机，这种现象出现，怎么能不让我们深刻的反思一下，是否对西方的文化过度崇拜，而贬低了我们本身的文化。传承中国文化的不仅仅是唐诗宋词京剧昆曲，它包含着与我们生活相关的每一个细节。中国文化应该流淌在我们血液之中，成为每个中国人的一部分。中华文化的博大精深应使我们每个人都感到深深的自豪，因为我们拥有如此源远流长的文化。我们有“绣口一吐就是半个盛唐”的李白，有“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”的李清照，有“老夫聊发少年狂”的苏轼……现在的《朗读者》《国家宝藏》《中国诗词大会》等节目也向我们彰显了中国文化的勃勃生机和现代人的文化意识的提高。中华文化一直在我们的灵魂中。何不送一首《菩萨蛮》给名为玛丽的女友？待到她描眉涂唇，“照花前后镜”袭上心头，自然会明白，类似温庭筠的名字有多美。何不送一首《满江红》给豪情满志的少年？待到他感慨“靖康耻，犹未雪”，切齿拊胸，立志勿忘国耻，复兴中华。何不送一部《唐诗宋词》给刚刚启蒙的孩子？玩具不过娱乐一时，信手翻过的书页，却可能会成为他一生的文化种子。莫放修芦碍月生，月的银辉从不允许任何阴翳的遮挡，亦如中华文化，从不允许他人干扰。分析文章以传承及赞颂传统文化为立意，巧用余光中的语句，将虚无的概念化为生动的场景，文首文末勾连贯通，令人耳目一新。但文章仍有不足，对传统文化在现代失落的批判、传统文化的内涵阐释、对传统文化的赞颂、传统文化的创新这几个观点在文中杂糅，并未形成连贯的逻辑。建议作者找准自己的主要论点，在段首或段末等位置添加必要的分层提示语，重新进行文章的编排布局。另外，文末“中华文化从不允许他人干扰”这一观点似有偏颇，建议换为更温和的表述，如：莫放修芦碍月生，月的银辉从不允许任何阴翳的遮挡，亦如文化的传承，也应爱惜羽毛、留存华夏的独特印记。单霁翔：唤醒故宫的“掌门人”2015年，故宫博物院举办“石渠宝笈特展”，一如此前的多数特展，“故宫跑”现象再次上演，为了一睹藏品“真容”，人们不惜排长队、冲刺跑，堪比运动会。院长单霁翔认识到，186万余件文物藏品，数量繁多，而中轴线的游览路径，无法让游客深入感受故宫的积蕴和魅力。为了不让99%的文物沉睡在库房里，“我们必须开放更多区域，举办更多展览”。慢慢地，从过去只开放30%的区域，故宫如今，已经开放到80%，那些“游客止步”纷纷解禁。“人们可以在里面尽情欢笑，这就是博物馆的责任。”在展示更多藏品后，单霁翔也向世人展现故宫墙内少为人知的一面。2019年2月19日，故宫举行“元宵灯会”，这是故宫第一次大规模夜间开放，紫禁城的夜间风光展现人前。不仅如此，在他的带领下，品类繁多、玩法新奇的故宫文创纷纷上线，人们得以亲近那些曾被“束之高阁”的文物藏品。单霁翔曾许下心愿，“要把壮美的紫禁城完美地交给下一个600年。”如今，故宫已拂去了历史封尘，焕发活力，以更平易近人、青春生动的形象为大众所熟悉。李子柒：热爱跨越国界，文化打动人心在李子柒的视频中，乡村是田连阡陌、桃花流水，充满着诗情画意，她置身于繁花硕果之间，一双巧手可提阔刀可执绣针，仿佛无所不能。有人质疑她的视频不过是摆拍作秀，遮掩了真实农家生活的脏污泥泞、粗糙朴素。而这幅“虚幻”的农村画卷，恰恰迎合了西方对中国的刻板印象，与他们对中国传统的诗意想象不谋而合。长居于冰冷、刚硬的钢筋水泥之间，谁又不渴望掬一捧清凉的泉水、嗅一口怡人的花香？“国之交在于民相亲，民相亲在于心相通”，外国观众在中国乡村的青山绿水中、在中国传统美食、传统文化的包围中能够寻求到共情与共鸣，这不就是一种积极而正向的文化传播吗？以李子柒为首，中国的民间网红正越来越多地走出国门，火遍世界。比如云南博主“滇西小哥”，以短视频专门呈现云南特色美食，衬以滇西乡村风景，抓住了大批东南亚观众的心。还有农村老木匠“阿木爷爷”，传承传统木工手艺，将榫卯技术发挥到极致，巧制鲁班锁、鲁班凳等木制工艺品，在外网斩获超千万的点击量。你所站立的地方，就是你的中国。当中国形象化为一个个心怀热爱的中国人民，凝成一个个鲜活动人的中国故事，中华文化的交响乐也就能在全世界奏响。李子柒走红海外，应该收获微笑与掌声。正如白岩松所说：“现在不是李子柒有多少问题，而是‘李子柒’太少了。”讲故事是传播文化的最佳方式，我们需要更多的“李子柒”，带着文化自信讲好中国故事,让更多的外国人愿意听、听得懂。高考作文人物素材专题——谭盾：中国的文化名片听着丧歌成长的楚风少年；习惯苦中作乐的海外学子；艺术就是要玩儿；女书：母亲河里的一滴水；美盲比文盲更可怕；批评也是成功提到张艺谋，国人几乎人人知晓，是他开始使中国电影真正走向世界；但是，有一位音乐人，在艺术界和张艺谋一样知名，许多人却未必知道。他的音乐跨越古典与现代、东方与西方、多媒体与表演艺术的众多界限，在世界各重要音乐厅、歌剧院、艺术节、电台和电视台广泛演播；他是指挥波士顿交响乐团、费城交响乐团、荷兰皇家音乐厅乐团、伦敦交响乐团、法国国家交响乐团、NHK交响乐团、大都会歌剧院等全球顶级乐团的第一个中国指挥；他已赢得当今最具影响和众望的各大音乐奖项，被凤凰卫视等全球最重要的十大华文媒体评为2006年影响世界的十位华人之一。他就是被誉为东方的马可·波罗和中国的文化名片的作曲家、指挥家谭盾。【人物小传】谭盾，1958年出生，湖南长沙人。曾在湖南乡下种田当农民，后来进入湖南京剧团任演奏员。1978年考入北京中央音乐学院作曲系，学习作曲和指挥。在校期间创作的第一弦乐四重奏《风·雅·颂》运用民间曲调、中国宫廷音乐、庙堂赞歌等原始素材，给人清新、别致的感觉，获得了1983年德里斯顿·韦伯尔作曲比赛二等奖。1986年毕业于中央音乐学院研究生院，同年赴美国哥伦比亚大学攻读博士。在美国，数家知名乐团聘他为乐团作曲，并出任BBC交响乐团驻团作曲兼副指挥，1999年，指挥家小泽征尔邀请他出任美国坦戈伍德现代音乐节的音乐总监。曾多次荣获中国国家级创作奖，他的管弦作品《道极》更被评选为“20世纪华人音乐经典”。谭盾在实验创作艺术上也非常活跃，他的《纸乐》、《陶乐》与《水乐》等音乐剧，都在国际前卫艺术领域里产生很大的影响，并获得广泛的好评。其它诸如“Weber国际作曲奖”“山多利作曲大赏”“MIT杰出艺术成就奖”等国际奖项，更将他的声誉推至最颠峰。【精华素材】听着丧歌成长的楚风少年时光往后回溯四五十年，长沙郊外一个叫思茅冲的地方，在红白喜事的人群里，在那一阵阵的民间艺人的歌声当中，总有一个打着赤脚的少年，站在那些艺人们跟前，昂着头，目光中带着兴奋和痴迷。那个时侯，没有人会想到，这个满身尘土的乡下小子，有一天会站在奥斯卡的颁奖典礼上，成为享誉世界的中国顶级音乐家。长沙古代属楚国，楚风的影响，根深蒂固，这种影响更是深入到了谭盾的骨髓之中。谭盾出生以后，有一段时间跟着外婆在乡下长大，从小听着道家巫术的鬼哭神号，和那些自小受到正统音乐教育的人相比，谭盾接触音乐的最初方式，显然是富有传奇性的。在很多场合，谭盾总是乐于谈谈他的童年，在泥土和民间艺人歌声中的童年。这样的童年，这样的记忆，对于他来说，是永远的表达方式。“在湘西的村子里边，人们如果想试一下那里的音响效果，就会自己叫一下‘呜……’这边一叫，那边就有‘呜……’这山歌就起来了，势不可挡。”他曾经多次谈到一个故事，年轻的时候，他在湘西遇见一个会用石头奏乐的老人，那些看似十分普通的石头，总会在老人手里打出美妙的音调和节奏，更神奇的是，每次演奏完，老人会将石头丢在地上排列出《易经》的种种卦象。谭盾痴迷了。这件事情，也像很多年前的那一幕幕童年记忆一样，深深地留在了他的脑海。许多年后，当他想为波士顿交响乐团创作一部交响乐的时候，谭盾突然想到了这个老人。他回到了湘西去寻找他，但是老人已经去世。自此之后，没有人知道石头音乐怎么演奏了。这件事情，直接促成了谭盾后来的重要作品《地图》。在地图中，有一个“石鼓”的段落，表演者正是谭盾本人，他双手握着不同的石头，不断地敲击、拍打、摩擦。那段音乐，激荡而飞扬，配合大屏幕上不断出现的石头落在地上的各种图案，神秘而感人。谭盾用这种方式完成对那位老人的纪念，也展现出了让他永远割舍不下的楚风影响。【思与用】谭盾的音乐之路染上了浓厚的乡土气息，而正是这种从泥土中生长出来的东西，让谭盾的音乐生机勃勃，感人至深。对于谭盾来说，音乐就是生活本身。生活，就是音乐的来源，而真正创造音乐的，是那些农民，是那些湘西河边洗衣服时放声歌唱的妇女，那些青山流水间的民间艺人。谭盾的成长经历告诉我们，请永远不要埋怨生活，生活就是学堂，任何一所学堂都有你学不尽的东西，就看你有心无心，有志无志。习惯苦中作乐的海外学子1986年，谭盾获得哥伦比亚大学奖学金。有人跟他说纽约的卫生纸很贵，他拎着一箱足够用三年的卫生纸，带着改变西方音乐的决心，来到了纽约。谭盾在艺术家聚集的格林威治村一住就是十年，那是一个鱼龙混杂的地方。刚到纽约的时候，谭盾英语不行，他就对着墙拼命地学英文，然后再去和别人练，一个又一个，一天又一天，到了后来，他发现所有人见到他就拐弯。和很多中国留学生一样，为了生活，谭盾在餐馆里面洗盘子，一洗就要洗两三千人的碗，除此之外，他还要到街头去拉琴。一般都是在凌晨3点钟拉琴，因为白天要读书，傍晚要去打一份工，到晚上10点钟再做功课，做完功课就想明天的饭钱怎么办，明天买书的钱哪里来，然后再拎着提琴上街拉一段提琴锣鼓，再来一段忧郁小调。而经常经过那片街区的人，都知道这里有一个中国留学生拉的东西中，带有不可言说的美妙的东方色彩。留学生活是艰苦的，不过谭盾习惯苦中作乐。一年中秋节，谭盾和一帮中国留学生一起过中秋。当时他在街头拉小提琴，艾未未在街上画画，陈凯歌、顾长卫都在勤工俭学，经济上都不富裕，那个中秋夜，他们这群潦倒的艺术家爬上了中国城里一个破旧的工厂废墟屋顶，因为负责带月饼的人迟到了，他们就望着天空，想象着自己每人咬一块月亮。谭盾拉琴的时候，有一个黑人朋友也在街头拉琴。十年之后，已经功成名就的谭盾经过那个地方，发现那个黑人朋友还在那里拉。见到谭盾，黑人朋友很高兴问他现在在哪里拉琴，谭盾说在林肯中心拉。黑人朋友羡慕地告诉谭盾，在林肯中心的外面拉能赚到不少钱。谭盾只是笑笑，他没告诉这个昔日和自己抢位子的朋友，自己在林肯中心里面拉琴。【思与用】我们只惊艳谭盾的成功，却不知道他留学时刻的艰辛和付出。人人都渴望成功，成功是年轻人追求的理想和奋斗的目标，但是，成功并不是与生俱来的，成功需要后天的努力，需要汗水的浇灌。有道是，百分之九十九的努力，加上百分之一的运气，就是百分之百的成功。成功与努力密不可分，如果想获得成功就必须要有坚定的信念和巨大的付出。否则，你就永远成不了第一提琴手。艺术就是要玩儿谭盾有句名言，艺术就是要玩儿。他就是上个玩出来的音乐家。最早令谭盾名噪国际的是用“陶器”和“纸”来创作音乐。而早在1979年，谭盾创作了第一部交响乐作品《离骚》，就因使用了鼓、萧等当时被认为是前卫的音响和技术而引起争议。从1990年开始，谭盾进行了一系列试图把剧场表演和乐队结合起来的《乐队剧场》创作，在弦乐四重奏《鬼戏》中，他糅合了中国皮影戏、民谣《小白菜》和琵琶演奏，纸和水也成为乐器的一种，同时，每一个演奏者又像一出戏剧的表演者；在《门》中，谭盾身兼作曲、指挥、演员三重角色。这部音乐作品不仅融合了京剧、歌剧、木偶剧、交响乐多种元素，还将流水声和古老英文打字机的打字声，与音乐有机地融合到一起；《周朝六舞图》是谭盾为中国舞蹈家黄豆豆度身定制的作品，它用青铜编钟为表达手段，配合谭盾富有个性的手击和吟唱，再现了先秦祭祀场景。2001年的北京国际音乐节上，谭盾的“永恒的水”给全场观众带来全新的视觉听觉冲击。演出时，台上全是水，水即独奏乐器。谭盾为此专门做了50多种有关水的装置，它们可以让水发出各种不同的声音。谭盾说，这部作品一是强调人们生活与其中从未听到的声音，听众一定会有不同的感受；二也算是环保。用水，用纸，用石头，用陶器制造出音乐，他已经成为中国先锋艺术的领军势力，而这些都不过是他小时候在饭桌上游戏间奇思妙想的举动。他没有被条条框框所限制，能更自由地进行创造，发挥艺术的灵感。因为对声音的痴迷，锅碗瓢盆都是他眼里最好的乐器。【思与用】玩物丧志，玩人丧德，玩世不恭，玩儿不转，玩忽职守，玩火自焚，“玩”字让人想起许多负面的成语。然而“玩”也确实是人的天性，谁愿意成天板着脸儿生活？谭盾的“玩”，其实就是要守护自己的天性，就是要少一点世俗的功利，多一点率性而为。因为是玩，就要尽情，就要随意，就不必死那么一本正经，那么死守规矩，于是便“玩”出了“名堂”，便“玩”出了成就。女书：母亲河里的一滴水2013年10月20日，谭盾携手上海交响乐团在上海东方艺术中心音乐厅共同献演了他的新作微电影交响诗《女书》；2014年5月27日，谭盾携图片《女书》回到家乡湖南长沙演出，由美国费城交响乐团随行担纲演奏。“女书”是目前世界现存的唯一一种女性文字，完全由女性创作并使用，流传于湖南江永一带，它的字形飘逸舒展，字音极具乐感。微电影交响诗《女书》的创作灵感即来源于这种文字，作品意图通过音乐的形式来演绎这一文字的奇特魅力。在13个乐章中，作品通过“秘扇”讲述了“女书”的渊源；通过“母亲的歌”讲述了“女书”的传承；通过“穿戴歌”、“出嫁歌”讲述了维系女性之间情感寄托的姐妹之情和母女之情；通过“女书村”讲述了“女书”的孕育；通过“深巷”讲述了女人漫长的一生；通过“女儿河”讲述了女性留下的思念之泪……整部微电影交响诗以“活在梦里”结尾，告诉我们虽然女书村的女人们流尽了眼泪，但因着相聚时唱写女书、绣画女书的美好时光，她们同时也为自己编织了另外一个如梦的美丽现实和精神王国。谭盾说，每一个民族和文化后面都有一条母亲河，“女书”是这条河中的一滴水、一朵浪花。“在中国，需要抢救的伟大文化太多了。在珍藏信仰的艺术里，你可以听到自己内心的声音，那是一种对中国文化的传承，比如敦煌就是如此。”正是基于这种使命感，谭盾计划依据敦煌石窟艺术创作一部与交响乐相关的作品——《菩萨》。【思与用】中国居然还有一种女性专用的文字，而且字形飘逸舒展，字音极具乐感，这是许多闻所未闻，甚至也不曾想到的，然而谭盾却用电影和声音的方法对这种行将消失的文化做立体的声像记录，将她形象地呈现在国人面前。社会在飞速地前进，传统文化却也在大量地消失着，我们需要谭盾这样具有高度使命感的人，用各种文化形式来记录行将消失的文化，丰富我们的民族记忆。美盲比文盲更可怕2007年10月24日晚，谭盾为北京国际音乐节特别创作了音乐节目《马可·波罗的四条神秘之路》。一身黑色中山装登场的谭盾走上指挥台，他并不急着展示自己的作品，而是耐心地给观众讲述了“神秘之路”的含义，他说自己想通过音乐表达文化在东西方的交流与传播。何必如此呢？谭盾解释说：“我们当代社会最大的失落就是很多人缺乏美的准则和教养，这是我现在看到的当前社会的主要问题。”记者曾经问谭盾是不是想让自己的孩子也成为艺术家时，他说，所有的孩子都应该受到良好的艺术教育，因为艺术教育可以培养孩子们很好的美的准则。他还说，美盲比文盲更可怕，文盲不会摧毁中国，但是美盲会消亡中国。因为对美的无知会肆意地破坏环境，会把自己身上最好的财富丢掉，可以把一个城市一夜之间铲平建成一个四不像的垃圾。面对文化产业越来越商业化的现状，谭盾表示了他的忧心。他说，如果是由这样的一批美盲进行我们的文化建设，将带来更大的摧毁。真正的文化延伸和文化繁荣一定会到来，但是我们也要敲个警钟，我们对美的教育和对美的审视的水准非常重要，它要么就会建造天国，要么就会摧毁现实，一个美盲的摧毁力要比文盲的摧毁力还要大，大得不堪设想。【思与用】美盲比文盲更可怕，文盲不会摧毁中国，美盲会消亡中国，这不是耸人听闻之谈，而是确凿的经验之谈。蔡元培将宗教与美育进行对比，提出“以美育代宗教”的思想，王国维则说：美术者，上流社会之宗教也。”美育，就是培养人健康的审美观，发展人鉴赏美和创造美的能力。无论是现实中的犯罪行为，还是世人对文化的破坏践踏，其实都通向人性是否完整和谐、人格是否完美的问题。批评也是成功谭盾的不同寻常的音乐理念和中国文化的底蕴让他走出了一条超越常规的音乐创作之路，同时也让他的作品备受争议。谭盾自1990年开始的一系列试图将东西方音乐融合的创作，当时在美国首先得到的也是指责。《纽约时报》当时评论道：“这个中国人为什么一定要让我们把啤酒和葡萄酒混到一块喝呢？为什么这个人一定要把小提琴写成像京胡的样子呢？”即使在西方也曾经有很多人说，东方就是东方，西方就是西方，这两者从来就不可能在一起。而在国内，谭盾的音乐在受到很多高度评价的同时，也引来了大量批评的声音，有声音认为谭盾的成功与20世纪八九十年代盛行的后现代拼贴风潮不无关系，更有媒体评论说：“谭出生在湘西，那边多巫师，所以他的音乐里也多有鬼哭狼嚎。”2001年11月6日晚，以一曲《卧虎藏龙》享誉世界的著名音乐家谭盾在北京电视台《国际双行线》栏目做节目时，国内著名指挥家卞祖善对谭盾的得意之作《永恒的水》提出了批评意见，他认为谭盾的作品已经与音乐分离了。谭盾忍无可忍，终于在第10分钟时起身说:“够了，我已经忍受了10分钟了，我和卞祖善不在一个水平线上，我有事，我要先走了。”随后，谭盾拂袖而去，抛下正在录制中的节目。在某媒体与谭盾的一次越洋电话中，他说：“我并不想发出任何声音。从小我的家庭和学校就教育我，不要阻碍别人的批评，人家既然批评你，肯定有人家的理由。”他的意思，没有批评就意味着没有影响，批评也是一种成功。【思与用】无论是在阳春白雪和下里巴人之间，在通俗和非通俗之间，在主流文化和边缘文化之间，东方文化与西方文化之间，都会有很多隔阂，要突破这些隔阂并不是容易的事情。对于一个不肯墨守成规的人来说，遭受批评是自然而正常的，相反要是没有批评倒未必是正常的。害怕批评，一味地迎合舆论，就永远不可能走出新路。谭盾意味着什么有人问谭盾：“音乐的未来是什么？”他回答：“音乐的未来就是我现在，我现在做的一定是将来。”没有一个人能像谭盾一样，能成为这样一个打破东方与西方、下里巴人与阳春白雪、传统与现代、简单与复杂的多元文化的理想存在：一个生长于中国的东方人，在东西方文化世界里挥洒自如；一个曾经在农村务农的下里巴人，如今是世界文化圈中的贵宾；一个常常使用古老、自然乐器的音乐家，却常常使这些乐器发出最不可思议的、先锋的声音；一个被认为是前卫先锋的作曲家，却拥有最大众的音乐听众；一个音乐界的能人，却让他的音乐与戏剧、装置等别的艺术门类融为一体……他自身多元文化的背景不断给他提供了不断打破各种界限、进行多元文化创作的压力与可能，而他这种打破与创作也不断丰富着他的背景。作为多元文化典型代表的谭盾的日渐走红，与世界文化多元化融合风潮的兴起是相关的，而他无疑是其间的领军人物。在谈到“音乐的未来是什么”的时候，谭盾还说：“音乐的未来是无边界的，但是是多样的，我21世纪的最大梦想是，成都的小吃还是一样的味道。”有人不太理解他的后半句话，他既然说世界的文化正打破边界走向融合，为什么希望“成都的小吃还是一样的味道”，但在谭盾看来，音乐没有了边界，但却更加的多样化，“成都小吃的味道”大概就是他身上的中华文化底蕴吧。谭盾的一部重要作品《水》，曾经由纽约爱乐乐团首演并大获成功。这部作品的演出十分特别，台上将全是水，水即独奏乐器。谭盾为此专门做了50多种有关水的装置，它们可以让水发出各种不同的声音。谭盾说：“我们天天的生活都与水有关，可是你听到水的声音没有？”他为此讲了一个故事：在纽约一个岛上，一位犹太老人天天坐在海边看水，谭盾问他：“你每天都在看什么？”他答：“水有意思，在陆地上可以划分美国、加拿大，但水是划不开的，昨天有可能从我的家乡来，明天又可能流到别处去，你看到每天的水是一样的，但我看水天天是不一样的。”谭盾说，这部作品一是强调人们生活与其中从未听到的声音，听众一定会有不同的感受；二也算是环保，沈从文有几句话，大意是，水除了流过山流过河，是否流过你的头脑，你的身体，能不能听到清澈、宁静，也是物质环境对人的乞求。他说，9年没有在北京举办音乐会，希望自己的作品能给北京听众带来一些信息。这些信息是丰富多义的，里面有对音乐、音乐会形式的全新撞击，有对文化观念上的改变和丰富，有对艺术界限的突破和融合，还有对自然的回归和最先锋、前卫的表现意识，以及当今世界文化发展的某种走势。无疑，谭盾的到来将是令人新奇的，但是，除了新鲜和热闹之外，你准备好了解、接受这个谭盾和他带来的文化信息了吗？在不少人还讨论着《卧虎藏龙》是不是正宗武侠片的时候，讨论着不立脚尖就不是芭蕾舞的时候，讨论着是否言必称古典才像正经做音乐的时候，讨论着外国人喜欢的中国作品是不是在崇洋媚外的时候……谭盾带着他的无所禁忌的音乐和文化观念来了。（摘自《北京青年报》）中国文化形象的五个维度（文化世象·文化名片与中国形象）要形成清晰的关于当代中国的国家文化形象，根基、灵魂、持守、创新、气度五个维度需要关注。离开根基的建设，把国家文化形象塑造仅仅理解为一种设计、传播，便会如同在花瓶中插进无根的花枝。对中华传统文化的理解和把握，也是我们认识当代中国及当代中国文化的重要维度。从国家文化形象认知主体的角度而言，两类认知主体应该受到我们的关注，一是“他者”，一是“自我”。一个国家在“他者”心中的文化形象，关系到这个国家的文化影响力、吸引力；一个国家在“自我”民众心中的文化形象，关系到这个国家的文化认同、文化凝聚力，也关系到一个国家的民众以怎样的自觉去对外展示、塑造自己国家的文化形象。“他者”对一个国家的文化认知，包括对一个国家民众自我文化意象的认知；一国民众对自我文化的认同，也往往自觉不自觉地以各种各样“他者”眼中的文化观察作为反观自我的“镜子”。两类认知主体的存在及其同等重要性要求我们在国家文化形象建设的过程中，要注意内外一体、整体联动。不论从哪类认知主体角度讲，要形成清晰的关于当代中国的国家文化形象，有五个维度需要我们同时关注。一是根基。国家文化形象的客观依据是国家文化建设与发展的实际，离开根基的建设，把国家文化形象塑造仅仅理解为一种设计、传播，便如同在花瓶中插进无根的花枝。文化建设的全力推进是奠定国家文化形象的坚实基础。目前，我们已经初步建成了国家、省、地市、县、乡、村和城市社区在内的六级公共文化服务网络；农村广播电视覆盖率已达98%；互联网已经可以将文化信息送到村一级。这些数字折射着我国文化建设的实际进程。认清当代中国的文化形象，我们需要更多地关注当代中国正在大力推进着的文化建设，这是鲜活而富有生命力的根基。二是灵魂。文化形象的认知历程与文化体系的结构一致，以价值观为最深层的所在。只有真正深入到一个国家的文化核心即价值观，我们才能够穿越种种文化现象，在头脑中形成一个国家的精确的文化形象。中华文化有其深沉的价值追求，千百年来潜移默化地浸融在人们的日常生活和生产之中。社会主义核心价值观是当代中国追求发展进步的主旋律，也是当代中国追求的最基本的文化精神。让社会主义核心价值观的影响像空气一样“无所不在、无时不有”，并不仅仅表现在大街小巷随处可见的雕塑、挂画和公益广告等外在形式上，更应该表现在人们的心中，成为人们自觉行动的一部分。三是持守。中华民族有着悠久辉煌的历史文化，但对待自己的历史传统和文化积淀，中国人曾经陷入迷茫。这里面既有一味埋头于历史的封闭自恋，也有对历史文化的轻视和不屑。中国人的许多价值观念、思维方式，都与以孔子为代表的传统文化紧紧地联系在一起。当代中国对孔子所代表的传统文化正给以越来越多的尊重。优秀传统文化是流注于当下中华民族肌体中的精神血液，也是中华民族显著的精神标识。对中华传统文化的理解和把握，是我们认识当代中国及当代中国文化的重要维度。四是创新。在数千年的文明进程中，中华文化有过长久的领先也有过相对的停滞，甚至有人将保守性视为中华文化的重要特点。不容否认，从中华文化中我们可以找到许多具有保守性的材料，但同时需要看到，中华民族及其文化中有着更为强烈的追求创新的传统。“日新为道”的“日新”追求，“变则通，通则久”的通变智慧，“天行健，君子以自强不息”的自强意识，“为天地立心，为万民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”的责任情怀，“去故取新”的更化勇气，“刚健笃实”的实干品质等，都是中华民族及其文化中创新精神的鲜明体现。正是这种传统的存在，使得中华文化能够突破保守性，不断超越，一路向前。认识当代中国的文化形象，我们不能不聚焦创新这个时代性的主题；传播当代中国的文化形象，我们也应当学会讲好当代中国创新与进步的故事。五是气度。中华文化在吸收外来文化的过程中有过许多矛盾、疑惑、拒绝，但更多的是学习、消化、融合、创新。正是在和世界不同文化体系的交流互动中，中华文化不断地丰富着自我，也为人类文明的进程贡献着自己的智慧。在当代中国，在国际舞台上，我们不断申明尊重文明多样性的主张，强调要以“比天空更宽阔的胸怀”对待不同文明，推动不同文明相互尊重、和谐共处。这些主张，表达了当代中国的文化心声，也正成为当下中国文化建设的积极实践。时评新征程开局“十四五”：擦亮中国文化名片提高国家文化软实力没有社会主义文化繁荣发展，就没有社会主义现代化。“十四五”规划和2035年远景目标纲要明确提出，2035年建成文化强国。围绕这一战略规划，我国深入实施中华优秀传统文化传承发展工程，推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，不断擦亮中国文化名片。“青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。”在扬州运河三湾生态文化公园，诗人杜牧1000多年前写下的诗意画卷如今依然映在眼前。“十四五”时期，我国将建设长城、大运河、长征、黄河等国家文化公园。围绕规划，中国大运河博物馆正在建设，7月1日，它将与大运河非遗文化园一道对公众开放，用活态化传承的方式让今人领略千年运河的魅力。传承弘扬中华优秀传统文化，深入实施中华优秀传统文化传承发展工程，为中华文化提供源源不断的生命力。如今，山东曲阜正依托孔庙、孔府、孔林这些世界文化遗产圣地，打造孔子研究院、孔子博物馆、尼山圣境等文旅融合新项目，搭建浸入式体验传统文化的载体。牛年新春，中央广播电视总台创作的《典籍里的中国》一经开播就创下同类型题材内容的收视新高，节目通过创新表达和高科技呈现，让历史长河中被束之高阁的典籍“活”起来，重新焕发光彩。提升中华文化影响力，“欢乐春节”“中国旅游文化周”等一批中国文化品牌走向世界。中央民族乐团携手故宫博物院新近创作推出的《天地永乐·中国节》主题视听音乐会讲述中国传统节日故事，已收到多场国际顶尖艺术机构的演出预定。“十四五”规划提出，加强对外文化交流和多层次文明对话，创新推进国际传播，利用网上网下，讲好中国故事，传播好中国声音，促进民心相通。试题链接阅读下面的材料，根据要求写作。(60分)材料一：备受各界关注的郑万、郑阜、商合三条高铁线已开通，有机链接了河南“米”字型高铁沿线的一些文化名城。材料二：今年的《故宫日历》以表现故宫建筑为主,展现出紫禁城600年历史画卷，有全景