浅谈声乐演唱中歌曲的艺术处理

PAGEPAGE4浅谈声乐演唱中歌曲的艺术处理李杰摘要：歌唱是直接以音乐和语言传递信息引起听众的共鸣，它是其他艺术形式无法比拟的。只注重歌唱技巧，而忽视歌曲的处理和表现，是声乐学习者共同存在的问题。如何演唱好一首完整的作品，不但要有扎实的基本功，更关键在于艺术表现的深刻感人，能否体会词情以及透彻地理解音乐的内涵。成功的演唱者应能唱情、唱意境、唱韵味。关键词：熟悉作品；分析作品；意境想象；歌曲的艺术处理；风格的把握在声乐学习中，我们要演唱好一首歌曲，除了音乐感知能力；良好的嗓音条件和声乐技巧；一定的文化、音乐修养之外，十分重要的就是我们对所演唱作品的内涵有深刻理解，而这种理解则基于对作品内容与艺术表现手法的认真分析，再经恰当的演唱处理后，才有可能准确的创造性地表达出作品的内涵，从而获得作品所希望的艺术效果。一首好的、经典的歌曲的诗词和音乐不能终归停留在纸面上，必须通过歌唱把它唱活，才能使听众充分感受。因此，作为一名歌者，应该从各个方面来丰富自己，提高自己的文化艺术素质，对所演唱的作品进行分析与艺术处理，这是表现作品内涵的依据，那么，这一过程可以从以下方面入手：一、熟悉作品每当我们拿到一首歌曲时，首要熟悉它，了解它，以便从中了解主人公所处的时代背景、特定环境和思想感情。所以，不要急于唱谱，而应该将歌词反复朗诵几遍。通过歌词理解作品的思想内容，弄清词作者的创作意图，通过朗诵使无声的语言变成活跃、生动的有声语言，而且大声朗诵可以帮助我们找到语感和语言动态美，体现歌曲内涵。但是，由于歌词容量所限，它不能象小说或戏剧那样写得十分的详尽具体，通常采用高度概括的写作手法，用词十分凝练，在词的背后往往有着更深广的含义，如歌剧《江组》中的《红梅赞》，仅从字面上理解是赞颂红梅的品格，在老师知道分析之后，让我们明确作品的真正的含义是歌颂革命者对革命的忠贞，傲对反动派，以及对革命必胜的信心。我们只有把握好了作品的背景和内涵，才能通过演唱完整的表现出来。还有些歌曲的创作，由于当时的历史条件或环境所限，作者不能直接明确地表明自己的观点而不得采用比较隐晦『|勺用词或借喻手法，如我在唱《问》这前歌时，识谱填词，一系列的问句，当时并不明白歌曲表现的内容，通过查阅这首歌曲创作背景后，才对这首歌有了大致的把握，这首歌曲创作于二十年代，作者发出一系列意味深长的人生问题，是对当时国破家亡的社会发出具有哲理性的感慨，其主题是对当时军阀混乱，山河残破的祖国深沉的忧虑。类似这样的歌曲，我们不能只是停留在词面上去理解作品，要搜集有关歌曲背景材料以便进一步了解作品创作年代、政治形式、社会状况等，那么理解歌曲所要表现的思想内容就显得容易，通过对歌词与时代背景分析让我们更准确地表现作品内涵。二、分析作品在了解掌握了歌曲作品的歌词、背景之后，对歌曲的音乐部分做一些必要的剖析，分析作品的结构形式将有助于深化对歌曲作品的理解。1、要唱熟曲调，唱准音高、节奏、节拍并注意乐感有一定音乐表现熟悉并唱准了谱子和音准节奏，是以后对作品从音乐上分析研究的基础。另外，有一些歌曲中还有转调、离调或旋律中的临时升降音，都需要仔细熟练掌握，最后，就是按照句子和内容要求，正确安排好气口。2、注意歌曲的调式调性和曲式结构调式是人类在长期音乐实践中创立的。它是音高关系的组织基础，是音乐思维的重要部分。在很大程度上，音乐的时代性、民旗性、地区性与调式有关。狭义专指调式的高度，即主音的音高位置所在。在当今全球范围内，使用最广，传播最广的调式体系是大、小调体系，最早在西欧使用。大调适宜表现明亮辉煌、响亮有力的情感内容，如贝多芬《欢乐颂》以简谱上看主音为“1”。小调适宜表现暗淡忧郁、柔和含蓄等如前苏联歌曲《莫斯科郊外的晚上》，从简谱上看主音为“6”。另外，中国民族众多，各民族都有独具特色的音乐。当然最主要数汉族音乐，汉族音乐调式为五声调式，五声指宫、商、角、徵、羽（用简谱1、2、3、5、6），大家熟悉的《东方红》是五声调式的徵调式。曲式是音乐的结构，那么歌曲音乐写作常用的三种基本结构：(1)乐段式或单乐段，只有上下句呼应组成。(2)二段式结构从音乐上可以明显地划分两个段落，这种曲式特点无论在歌词内容上，还是音乐内容上都存在较为突出的对比。(3)三段式结构。由三个明显的乐段组成，它与二段式不同之处在于第二对比乐段之后重新再现第一段内容。但“再现”不能简单地理解为“再来一遍”。“再现”往往深化甚至扩展了原来的主题思想内容。如《古老的歌》是一首借助于“古老的歌”抒发对故乡的眷恋和热爱的抒情歌曲。全曲共分三段：第一段丌头“啊”宇的演唱，犹如一个游子扑到故乡这片古老的土地上，倾吐语言无法表达的情感。第二段是抒情唱段，声音的强弱要有对比，表现出对故乡的热爱和怀念之情。第三段是结尾部分，也是全曲的主题和高潮。通过对音乐曲式结构的分析，目的在于进一步认识和把握不同曲式对比、变化的（2）运用不同的速度、力度、节奏感、色度的变化来把握好歌曲的艺术对比性，使其取得作品所期望的艺术效果①速度速度泛指音乐进行的快慢，使音乐运动的时间因素。不同的音乐形象，风格往往与适当的速度相配合。如《打起手鼓唱起歌》、《七色光之歌》属活泼、兴奋、欢乐的情绪，运用较快的速度；《悲歌》、《摇篮曲》表现沉痛、安静、哀伤的情绪，则采用较徐缓的速度；《长城谣》、《思乡曲》属叙事性的歌曲，常用中等速度。速度加快可以使情绪趋向热烈、紧张，反过来速度放慢可以产生松弛、缓解的感觉。速度对表现不同的意境，表达人的复杂感情具有重要的意义。速度地划分较细，多数歌曲都表明了速度的要求。但要注意的是速度必须稳定，快不可急，慢则忌拖。进行时必须有规则，流畅而富有活力，不可机械。如果这首歌的速度标记是显示极快，而文字与其它方面亦趋于极快，这种情形，速度宜采取稍慢。相反，速度标记是显示极慢，而其它方面亦趋于极慢，应采取稍快。这对于歌者尤其重要。无论多快，我们必须顾全声音上的能力；而且文字能否清晰，也是重要的问题；而能否保持作品活力，也是值得重视的。在快时我们要顾及到作品中旋律的发展；在慢时我们要留心防止旋律的散漫。②力度力度也称强弱，它是音乐表现的物质基础。在音乐表现中，声音力度的强弱和音乐意境，反映的自然现象，人的思想感情有关，那么处理歌曲时，就应顺其自然的艺术规律，恰如其分地运用声音的力度来表现。声音的力度变化，在歌曲演唱中有很强的表现力。在歌曲处理时，必须做到自然、合理。③节奏感节奏的感觉是极重要的。它好像人体中的骨骼。节奏不清楚，一切都谈不上，因为节奏在一首作品中等于生命。这生命必须具有活力，希望与连绵不绝。在歌曲进行时，听众会下意识的以手或脚或头或身的摆动来附和歌者的节奏，所以无论歌曲或文字上的中断，节奏必须向前进行。在这里我们要注意的是节奏非击拍。一个人把拍子上下打得很准，但是节奏上却未必好。这样演唱出来的歌曲是呆板、机械、毫无生气的音乐。我们要清楚，好的节奏不只是守护着一个音符的特质，而是要将每节音符的生命表现出来。另外，节奏非强音。节奏不只是单指一节四拍中的第一强拍或是第三强拍。其实每个音符都有强音，这是不可疏忽的，如鄂豫皖苏区民歌《八月桂花遍地丌》是拍，大部分是第一拍强，到9至12小节时重拍移位：④色度色度是指声音的色彩，对歌曲音乐的处理，既是表现歌曲感情的需要，又是音乐表现的需要，不同音色的运用可以产生不同角色的感情色彩，音乐中有代表爱、恨、喜、怒、希望、天真快乐、忧伤、光明、黑暗等不同种类。我们以舒伯特的《魔王》为例，做父亲的慈爱、恐惧、惊惶、失望、悲痛，在歌曲中以不同的音符，乐句表达出来。我们可以清楚地看到，在喜悦、希望、快乐、爱情的情况下，音色是光明；在悲痛、失望、忧愁、伤心的情况下，音色是暗淡的。由此造成艺术性的对比。不同的速度、力度和音色的运用常常不是孤立的，而是互相结合互为补充的，与旋律、节奏等其它音乐因素有机地交织在一起而组成有思想内容的乐曲。处理歌曲作品，首先应从歌曲内容出发，使音乐处理同歌词内容的表现紧密结合，做到处理赔切，恰如其分使其为歌曲表现的情感而服务。3、唱好歌曲的高潮部分歌曲中表达情感最强烈的地方就是全曲的“高潮”。一般是歌中最高的主旋律音。演唱高潮的方法多种多样，大体可以根据歌曲的不同而分为如下几种：渐进式——演唱者的感情和声音力度可随着乐句的渐进式逐步加强，直到高潮。突发式——演唱突发式的高潮，往往情绪上是因为需要一种强烈对比。突然切住式——这种唱法是在高潮中突然而止，富有强烈的感染力。还有一种就是高潮的弱声唱法——这是歌曲中的较为特殊的处理，有时可以把感情表达得更深刻、更强烈。4、风格把握歌曲的音乐风格在歌曲表现中具有强烈的感染力，能给人以美的享受，了解歌曲的音乐风格，对于表现作品内涵，把握作品风格有重要的作用。作品的风格或者说音乐的风格掌握得好与坏，演唱出的效果是大不一样的。我们常听一些独唱音乐会演出，有的人声音相当漂亮，发音技巧也很高超，但整台音乐会从中国民歌到欧洲艺术歌曲，听起来声音上也好，力度上也好，韵味上也好，总是一个样，一个味，缺少心灵的共鸣和艺术的回味，更有甚者太缺少艺术修养和文化修养，把各种风格的歌曲混淆在一起，使之南腔北调，南辕北辙，与原作差距甚远。造成这些现象的原因主要是歌唱者没有很好地对作品的时代风格、民族风格、地区风格、个人风格等进行细致的分析和了解，没有能恰如其分地用自己的歌唱技巧来表达作品的风格。因此，要有意识熟悉某地区或某个民族的音调溶入自己的脑海中，如《收歌》是蒙古一首长调民歌。首先，了解蒙古族有着优秀的文化传统，民间音乐十分发达，民歌是其中很重要的组成部分。民歌主要分长调、短调两种，它们分别形成与蒙古族人民两种不同的生活环境中。长调歌体较为古老，它是游牧生活的产物；短调流行于农区和半农牧区，它是近百年来，随着农业发展和蒙汉文化交流而产生的。长调歌曲节奏自由、气息悠长、抒情、辽阔、悠扬的特点。通过这样的把握，使我们想象一望无际的大草原、绿浪碧波、牛羊成群的美丽景色，就容易使我们唱出歌曲的风格。当然与其它姐妹艺术相比，音乐的风格具有更多的抽象性。音乐是无形的时间艺术，而绘画、雕塑、建筑都是有形的室间艺术，因而他们的风格往往比音乐更容易一目了然。一个歌唱者文学修养的深浅，会直接影响他对作品的理解和风格的把握，因为风格的形成，是建立在最深刻地认识基础上的。综上所述，我们在演唱歌曲时，如何使自己的演唱具有较强的艺术感染力，其一：要有良好的声音条件和歌唱方法；其二：要有一定的文化修养，音乐修养；其三：就是对音乐作品的细致分析，深刻理解和恰当的艺术处理，要真正把握一首声乐作品，还要全面加强艺术修养，做到声与情相结合。声与情即技与艺，一向是歌唱中血肉相连的两个部分。发生、咬字、吐字和情感的表达构成歌唱的整体，二者不可分割。只有声情并茂，技艺结合，才能使歌唱达到感人的境界，产生沁人肺腑的艺术成果。我们在平时练唱时，要加强整体歌唱的意识，使歌唱发声与情感表达同时进行，使声、情、字味表、养成一体，养成歌唱的