傅聪大师课笔记-关于肖邦24首前奏曲

傅聪大师课笔记——关于肖邦24首前奏曲1.乐句如诗句,长长短短,注意呼吸。“我觉得这是肖邦最大的特点之一,之前陈萨也在解读第一钢琴协奏曲时提到了我们要走很长的句子结构才能听完肖邦说话。当然也有很短的句子,短到只有一个字。”最后一句前留点空间,整体向上走,余音袅袅的感觉。2.这一首有两层意思,一是预兆,像古希腊的预言家卡珊德拉的故事:所有人都不明白,只有她看清楚了;二是悲天悯人,命运,压迫感。一个长的渐弱后,悲天的感觉更加强;注意第一首与第二首的衔接;结尾处虽然写着“持续的”,但可以弹得更微妙一点。3.前一首是命中注定,四大皆空,everythingisinvain,这一首就是春天,小溪,鸟……注意内声部的音不要被淹没;歌唱性的;渐强不要太早;最后一个和弦可以让它飘起来。4.悲歌,inevitablity,不可抗拒的命运的力量[据说这首被用于肖邦的葬礼]。左手在保持细节的同时线条尽量连贯[我弹过这首,左手部分的确很难控制,容易机械,不均匀或太平均]。左手不能跟着右手走[这句有待在实践中进一步领会],会缺乏压迫感;尾音要长。5.从悲歌到醉醺醺的感觉。结尾要轻灵,亮;全曲一个线条,中间不要有东西突出来;注意重音不是标在最后一个和弦上,而是倒数第二个。6.不同情绪的悲歌,不如第4首悲,但境界更高,惆怅,释然[这首是前奏曲中的另一首“雨滴”,创作于一个雨夜,据说肖邦在创作时感觉自己掉进了湖里,冰冷的水冲击着他的胸口;乔治桑说那是天上掉进肖邦心坎里的泪珠——我觉得这个说法很美];少一点rhetoric,多一点sincerity;多点pedal听起来滋润些;结尾又是开始;时间控制很难,要自然;不要东一个高潮西一个高潮,简单点就是一个高潮,但更好的是中间有细微的高潮,所以比例就很重要,不然一不小心就变成了“丑八怪”[我也一直为高潮如何铺设困扰,虽也明白不能处处高潮,但具体的比例的控制很难:一层是心里的控制,另一层是具体到手上的控制]。7.青梅竹马忆童年,能朴素已经很好了,但太朴素了,会缺少童真。8.风雨如归,外面和心里都是风风雨雨,但更主要的是内心的风风雨雨。前一首的旋律化入这首,不要太响,从神秘的地方来;后半部分像是得到解脱但并未解脱;结尾不要轻和慢,暗示了下一首。9.这首和声发展很奇怪,是张天师做法,披头散发,眼中有神/鬼的光,惶惶不可终日;不是进行曲,要在迷魂阵里,不能清醒,清醒就变成操兵了;左右手相互挣扎牵扯;像是个问号;声音一定要往上走,不能往下掉。10.这首其实是玛祖卡的节奏,要光彩,轻灵,句间稍有停顿,结尾不要慢下来;连贯;Chopin的句子很少有句号结尾的,多是问号或感叹号,此首以问号结尾过渡到下一首[记得傅聪在之前的大师课上还提过科尔托说这首是从天上射向人间的四支金箭,我觉得很贴切]11.解放一点,速度轻快12.像在作噩梦,所以虽然是强音,但还是在梦里。最后两个是最强音,不知是梦是醒;不要太响,多一点渐强,结尾不要慢[噩梦的说法很妙,让人轻易领会了把那种既要表现挣扎和恐怖但又不能把音弄得太push而是要保持在里面的状态]13.最遥远的调性;原谱上,肖邦划掉了4/6拍,改成了2/3拍,不是肖邦弄错,而是怕人家弹得太实,要虚一点,2/3就有切分的感觉了,有流动性;神秘的夜,神秘的星星闪着光;Cortot说这首美得让人落泪;结尾好像吊在那里,不是句号是省略号。14.原谱标了沉重的快板,oxford版中改成了Largo。其实也不是真的Largo,就是为了强调不要太快。这首同时有两种感觉,一是地动山摇,二是像俄国东正教里的圣愚,他是idiot,但有神的光;不丑,但是神秘,恐怖,古怪。15.点点滴滴到天明;谱上所标的“持续的”在此可理解为稳定,一气呵成,连绵不断;不要有太多的高潮。音乐进入部分不要太准确[这个妙],要有大病初愈的感觉,不要急;最后不要慢,不要松,没有渐弱,只有弱音,雨停了,但感觉还在。16.最恐怖的暴风雨。一定要照着原谱的pedal,效果混一点也没关系。因为那是一种乌云压顶的感觉,没有怜悯,把整个世界都摧残,那是黄宾虹最黑的黑画,真是浮士德下地狱。[在指导这首时,傅聪特别激动,完全带动了钢琴家进入情境,电视机前的我也被完全感染,一曲结束,傅老摇着头赞叹,连说了好几遍“伟大,伟大,伟大!”]17.这是肖邦最像门德尔松的一首,春风得意。[据说门德尔松在听了这首曲子后说,我非常喜欢,但我可写不出来]。18.madscene,像孙悟空翻跟斗,又是老生的感觉,好像包公在那里骂:“你这个……”最后的两个和弦要分开,最后一个音要有耐心,有那股气。19.前一首是大控诉,这里一下子是最欢乐的感觉。有两个小节谱上是没有pedal记号的,加不加pedal色彩是不一样的;不要响,要轻灵;快一点,宁可性格对,一小心一规矩音乐就没了;结尾不要响,是欢乐的,不是dramatic。托斯卡尼尼说过,世界上有成千上万种强音。所以一样标了是强音,具体的处理也要看曲子的性格。20.太慢会有数拍子的感觉[一语点醒我了我,我在弹的时候就碰到了这个问题,想靠速度的慢营造出那种葬礼挽歌的效果,却一板一眼很机械,如果稍微快一点就比较容易突出旋律];自然,心里的脉搏;注意有中间的声部,最后一个和弦前呼吸一下,然后弹得要长,让观众不敢透气。21.说不出什么mood,开始部分像李清照的味道,冷冷清清凄凄惨惨戚戚,百无聊赖,说不出的惆怅;到了后来呼天号地,整个世界都跟着他。22.是抗争,起义,结尾不要慢。23.这首表面上很像G大调第3首,但绝不能弹得像;天主教式的,catholic,佛家的nirvana涅磐;祥和的光,尽量慢,安详;注意中间的声部;颤音别太快,gentle一点;最后有永恒的感觉。24.斯拉夫人有蒙古人的血统,这首简直是成吉思汗,横扫一切的感觉[的确有金戈铁马的感觉,音乐一响我马上就想到射雕英雄传了];人简直不是肉做的;每一句最后两个音不要太早进来,要滞后一下;此处的五度和第一首的五度呼应[这个有待研究领会],无论肖邦是特地这样设计还是巧合,都太伟大了。傅聪特别强调vision,几乎每一首都追问钢琴家,这是什么,这在说什么,盛原也是知名钢琴家了,几次都被问得答不上来。当然,vision只是通往曲子的一种approach,并不是说我们听什么或者弹什么都一定要联想具体的场景来帮助我们理解和表达,甚至有时vision还会禁锢我们的想象,毕竟音乐还是有画面无法到达的地方。也不是说上述场景就是最贴合最正确的理解,我们非得按着傅聪的理解来判断24首前奏曲究竟应该怎么弹。但这些vision却让我不得不佩服大师的知识跨度和想象力:从古希腊神话中的预言家到穆索尔斯基歌剧中的圣愚,还有孙悟空翻跟斗,张天师作法,包公怒骂,浮士德下地狱,李清照的婉约词,黄宾虹的黑画。。。“同样是悲歌,也有各种各样的”“thestormwithoutandthestormwithin”“音乐可以有无穷尽的表现手法,即使是同一个人,每一分钟都可能有不同的表现。但我们要尽量找到最充分的表现方法”“也许是我的性格,我喜欢幅度”“24首前奏曲用最简练的语言,最少的音符,展现了最大的幅度”“一个是情感上的幅度,一个是境界上的幅度”——我想正是傅聪喜欢幅度,追求充分表现的音乐理念,加之丰富的vision联想,才使得他的音乐极具感染力,并能最大程度得展现这24首前奏曲中包含的宇宙吧。我注意到傅聪好几次提到了内声部,内声部的线条不能被淹没;也好几次提到了整体的线条,要一气呵成,中间不能突兀,不能因为细节忽略整体;不仅是以每首曲子为单位的整体性,他还多次强调了24首前奏曲的整体性:整个24首都是生与死的对比,第一首和最后一首有照应,相邻两首也有着微妙的联系——或提示,或对比。尤其让我印象深刻的是几乎每首前奏曲中,傅聪都会指点一下钢琴家如何处理结尾。比如第18首结尾,盛原在弹最后一个音的时候没有太在意,傅聪立刻说:“诶,你不要没有耐心,要有那股气”。当然我相信在正式演出中,钢琴家是不会犯那样的错误的,但认真耐心的态度和习惯是值得我们谨记和从平时就养成的;而更容易犯的错误是把结尾处理得过于随性,甚至沦于惯性。我想弹钢琴的人会有这样的体会,对于欢快的曲子,如果最后一小节是颤音,我们常倾向于加大音量,作个有力而潇洒的收尾;如果曲子的最后有渐弱,我们会很自然地同时放慢速度,似乎弱与慢天生就是无敌拍档。而事实上,这一切都是需要斟酌的。比如第3首,考虑到曲子的性格,结尾应该处理得让它飘起来;第8首,它的结尾是暗示下一首的,所以不要轻和慢下来;第13首是那样的虚无,有通天的味道,用的又是最遥远的调性升f大调,所以结尾可以让它吊在那里;15首,即“雨滴”最后弱,但不能慢,不是雨渐停,而是雨停了感觉却还在;19首很欢快,但结尾一响,就变成了戏剧性,而不是欢乐了……同样的,我也并不是说一定要照搬傅聪的理解来处理这些结