文艺演出服务文艺节目演出服务

第一节演出前准备 1一、演员配备 1二、演员造型准备 5三、设备准备 8四、伴奏准备 8五、道具准备 9第二节演出方案 9一、演出安排 9二、演出艺术手段 9三、演出质量要求 11第一节演出前准备一、演员配备（一）演员舞台上表演的基本要求戏曲演员舞台上表演的基本要求戏就是人物，只要把人物立起来，才有艺术上的说服力。离开人物也就没有戏了，也就没有艺术的说服力。戏剧舞台演员的动作是圆形的，不能有角有棱。演员在舞台上表演手势的基本要求：1.表演程式：（四功五法）四功：唱念做打，由唱到打是一个比一个难度大。五法：手；眼；身；法；步。表演要领：逢上必下，逢前必后，逢左比右。舞台站的动作，不能出角棱，必须要圆形，不可直来直去。所以，才有“挖门”的基本动作。2.舞台口常用的指法：（1）摊手：两胳肘下垂做摊手状，手心向外指尖向下。（2）单运手：手心向下，右手指尖朝上，直对面部，再由左方往下绕到上边斜着指出。手要比眉略高，另一只手插腰或背后。（3）双运指：手心朝下，两手相距约30毫米，均斜着向后往下绕在指出，前手比眉稍高，后手比眉稍矮，左右均可。（4）单前指：与单运指相同，但要与肩齐。双指与双运指相同。（5）怒指：怒某人而指，其指法与运指一样，只是手指稍矮些，指时要有力，如当面指人，则面指其面。旦角指时手心朝下，手与鼻略高一点。在怒指时手须往下斜。3.表情：演员通过眼神面部肌肉的变化表现出剧中人物思想感情。即：情、忧、思、喜、怒、悲、恐、惊。4.眼神：看、照、眺、瞪、媚、瞟、转、斗八种。5.水袖种类：（1）佛袖：基本功，将水袖靠大腿前一展，随即往旁一抖，左右均可。表示整衣掸尘之意。双抖两抖，多在出场亮相（整冠、整髯、摸鬓等动作）。（2）投袖：又名摔袖。两袖齐往旁摔去（左右均可也可单摔，表示生气发怒）。（3）掸袖：（撩袖）先将胳肘往回一转，将袖横着往外掸去，要低一点，不能过胸部，左右均可。表示人要离开的意思。荡袖：两袖同时做蝴蝶翅式，先往里一抖，再往外一甩，数次不定。表示着急没有注意时。（4）掷袖：（扔袖）先仍右袖，再扔左袖，将袖一抓再往前直扔，表示无可奈何之意。（5）掩袖：将袖抬脸部，前手往里弯，胳肘要圆形遮脸，后退一步再将袖往下，眼往外看重复三次，表示又想看又害羞（多用旦角）。（6）摆袖：右手扯着左袖尖往左面、右面身后反复摆动，次数不定。表示飘洒自如（多用旦角）。（7）扬袖：举袖手往上抬，将袖头往里一抖搭于手腕际，眼往远看，左右均可。表示剧中人远看或叫锣鼓。双扬袖，双手动作，表示高兴。（8）捧袖：两袖往里一翻搭于手臂之外，再拱手到嘴前，先后摇动三次，表示哀求或诉说事情。6.步法：（共四种）（1）旗鞋步：左脚勾脚尖，直迈一步，同时摆动右臂，左脚满脚落地。右脚稍掂起，随即右脚勾脚尖，直迈一步摆左臂，动作中立腰、平视、头不晃，两脚交替直迈前行。（2）花梆子步：双脚抬起，脚掌着地，左向右做横向移动，也可向前也可向后。（3）云步：双脚并拢，先脚跟分开，脚尖相对脚尖再分开足跟相对，连续反复，使身体向左右横向移动。向左时，右脚为着力点，向右时，左脚为着力点。（4）老步：两腿间距离与肩宽等，双膝微曲，脚尖稍外，背稍弓，胸内含，脚跟踮起，在抬脚掌，向前迈步，两脚落地，迈左脚时晃右臂，晃左臂时迈右脚。再有就是跑圆场。步法要小，腰直而不晃动，双目平视直看，左臂手背放在腰部，右臂向外平直，手掌心向外（兰花指）与膀平直。7.表演要领：无情不动人，无技不惊人，无戏不服人。（二）演职人员表（根据项目实际配备的演员填写）序号演员名称演员基本情况演员资历二、演员造型准备（一）化妆1.拍彩俗称打粉底、拍彩，青衣扮相通常会用嫩肉色的油彩打底色，目的是纠正脸色。（说明：很多有经验的演员，这一步骤都是自己完成）2.拍红然后开始上面红，便于突出脸部整体轮廓，特别是鼻梁和颧骨，更好地塑造人物脸部的立体感。3.定妆俗称大白脸，此时用散粉进行定妆，对油彩起到固定的作用。4.扫红粉状的胭脂抹上腮红，定完妆后的脸看起来粉嫩自然。5.元宝嘴。6.画眉眼。7.接下来，就要开始进行勒头和戴头面这个环节了。勒头就是用布带子把头勒紧，把眼睛吊起来，以便更好的塑造角色的型、性。8.注：（1）三庭：从发际到眉毛，从眉毛到鼻尖，从鼻尖到下巴；（2）四眼半：两眼中间一定是一只眼的距离；两外眼角视觉是一眼半的距离；（如果演小孩的话眉毛不要往上挑，眼睛要往下画，下巴也要向上兜；）（3）比例：眉毛：眉头要同眼角、鼻翼是一条线；眉峰的最高处是黑眼球的外径正上方处；眉梢（眉尾）：从鼻翼到眼角的延长线；嘴：最外面的距离：黑眼球内径垂下的直线；（4）步骤：1）基础：有过敏的先打B6——凡士林——修眼袋、黑眼圈——底色（一定要把自己的骨骼打出来）——提亮（130）（从眉毛往上先涂T形区，鼻中段长的人不要提得太长；眉尾处、外眼角外上方处也提亮）——修腮（从耳下方最深的地方往里打，脖子处往下打，与脖子颜色揉开涂匀；鼻梁低的人修腮的时候可在鼻梁两侧打一点）——定妆粉（浅色用于提亮区，深色用于暗色区，双眼皮地方要多扑一点）。2）眼睛：①贴美目贴调整眼睛的形状；一定要贴在眼皮的印上；外眼角一定要高于内眼角②画眼影顺着双眼皮兜出红色，下眼帘也整个涂上红色；这个红色要同腮红衔接上；继而再顺序用浅棕、深棕、黑；先用大号的笔蘸浅棕从外眼角往里兜，留出提亮和眉骨的部分，实际上就是兜出来眼窝；再用小一点的笔蘸浅棕和深棕揉在一起，从后面往前兜，如果外围兜得宽，这一层要兜得窄一点；再用深棕由外向里越来越深兜，上眼帘最深的地方是外眼角，最浅的地方是内眼角；下眼帘用最细的小毛刷于1/3处兜深棕、黑色，也是外眼角最深；下眼帘外眼角一定不要低于内眼角；中号刷子蘸一点点浅棕在鼻侧打出鼻梁；③画黑眼线闭着眼睛轻轻往下看即可，内眼角最细，外眼角最宽，大眼睛就宽一点，小眼睛就窄一点；内眼角和外眼角都要画，内眼角往下兜一下再回来。3）眉毛：用斜面笔蘸浅棕，一定要顺着自己眉毛的走向画，前面宽，脸宽得眉毛画高一点，脸窄的人不要画得太上扬；小生的眉毛粗一点，眉峰稍立起来；花旦的眉毛细一点，扬一点；用灰色眉笔在棕色上面一根一根地画眉毛，让眉毛有立体感；用黑色眉笔画灰色中间；4）假睫：贴在上睫毛的底下，用眼线液把睫毛上下都涂黑，与其他妆衔接好；5）腮红：表情微笑着涂，把颧骨最高处避开（颊部需要收缩的部分涂白）；6）提亮：用肉色再于提亮各处提一提亮；7）嘴唇：最高部分应该是在上嘴唇的1/3处；上下嘴唇的厚度比为1：1.5；下嘴唇是个船形；嘴唇撅得人在嘴唇正中区域要打点深色，要揉开；花旦嘴巴不撅的人可以在嘴唇正中区域涂点珠光。（二）换上表演服装演员按照搭配好的服装换上准备上台并戴上耳麦。三、设备准备打开灯光和音响等设备，做好演员上场准备。四、伴奏准备戏曲伴奏是戏曲唱腔的最有力的支持部分，对唱腔起着烘托作用。它与唱腔、演唱三者紧紧相连，凝聚成一个不可分割的整体。伴奏不仅使演唱增添华彩，还通过引子、过门、尾声、行弦等，来补充唱腔的未尽之情；既作为演唱的辅助手段出现，又充分发挥器乐艺术的特长。在演员上台表演前，伴奏演员带上乐器做好伴奏准备。五、道具准备在演员上台搭设好演员表演剧目所需的场景，如桌椅、屏风，为演员上台做好准备。第二节演出方案一、演出安排1.每次按照节目单顺序进行表演。2.戏曲演出共XX场，每天上、下午演出两场，共演出XX天。二、演出艺术手段戏曲表演指的是中国传统的戏剧的表演。戏曲的内涵包括唱念做打，综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式，不同于西方将歌剧、舞剧、话剧。戏曲程式化、戏剧化的歌舞表演，综合运用“四功五法”——唱、念、做、打，手、眼、身、步、法等多种表现手段以创造舞台形象的艺术。戏曲的艺术语言多种多样。1.唱练习唱功需要吊嗓、喊嗓、扩大音量、音域，锻炼歌喉的音色和耐力，分别字音的尖团清浊、四声阴阳、五音四呼，练习咬字、喷口、归韵、润腔等技巧，唱功是塑造人物的重要手段之一，它不是单独运用的，而是和念、做、打等艺术手段进行有机结合，融为一体，安排唱段是根据剧情的需要、人物思想、性格、情绪发展的需要。2.念是表达人物思想感情的重要艺术手段，同唱功相互配合、补充，念白需要在掌握力度、口齿、亮度等要领以后，结合具体的剧目，根据人物情节、特点的开展，妥善处理轻重缓急、抑扬顿挫的节奏变化，使念功达到悦耳动听，还能语气传神的艺术境界。3.做泛指表演技巧，是戏曲有别于其他表演艺术的主要标志之一，一般又特指舞蹈化的形体动作，戏曲演员一般从小就会训练腿、腰、手、臂、头、颈等各种基本功，之后还要揣摩戏情戏理、人物特征，在创造角色时，有手、眼、身、步，髯口、甩头、翎子、水袖等多种技法，灵活运用程式化的舞蹈词汇，以突出人物年龄上、性格上、身份上的特点，使自己塑造的艺术形象更增光辉。4.打是传统武术的舞蹈化，戏曲形体动作的另一个重要组成部分，生活中格斗场面的高度艺术提炼，一般分为了“毯子功”、“把子功”两大类，毯子功是在毯子上翻滚跌扑的技艺，把子功是用古代刀枪剑戟等武器对打或独舞的技艺，演员还需要运用难度极高的技巧，准确的显示人物的神情气质和精神面貌，分清敌对双方的胜败、正反、高下。三、演出质量要求本剧团要积极认真完成好文艺汇演演出任务，做到：1.切实加强演出节目质量，内容健康，形