好莱坞的资料

好莱坞新好莱坞及其后（1967-1989）“新好莱坞及其后”时期大致为1967年到1989年。因此我认为，“新好莱坞及其后”时期的美国社会背景涵盖了20世纪60年代，20世纪70年代和20世纪80年代3个时期里美国社会文化背景的特征。 20世纪60年代的美国，动荡，喧嚣，充满了各种可能性。整个60年代是至关重要的转折，古巴导弹危机、肯尼迪遇刺和越战等政治事件，使许多美国人对自我，对美国社会以及对美国在世界上的地位等诸多看法都发生了改变。民权运动，反战运动等风起云涌，美国的社会道德标准遭受了巨大的冲击。嬉皮士运动也蓬勃兴起。《简明不列颠百科全书》是这样定义嬉皮士的：嬉皮士指生活在既定的社会之外的不顺从的年轻人。嬉皮士的四个主要元素：奇装异服，毒品，摇滚乐，群居。这一切都体现了嬉皮士文化的核心：反叛和不满。所选电影中，《毕业生》正是这一时期的代表，恰到好处的体现了美国20世纪60年代嬉皮士文化。 20世纪60直至70年代，美国的社会风气颓废，治安问题严峻，犯罪率直线上升，城市市民普遍没有安全感，对警察的信任度和期望值也降到了历史最低点。其间，尽管警察在不断增加，警察装备也在不断改进，但犯罪反而愈演愈烈。20世纪70年代末期，美国的一些警察机关、市政当局、警学研究者开始反思传统的警务模式，探索降低犯罪率的新方法。因此，在这一时期，黑帮电影，如《教父》获得了极大的成功。 20世纪70年代末和80年代初的美国电影似乎在寻找一些已经逝去的东西。加上当时以为极端保守的总统上台，重拾美国价值观更是被提上了办事议程。可以看出，这时的美国已经厌倦了60,70年代的战乱与喧嚣。极端渴望和平以及对过去美好时光的憧憬。因此，家庭，爱等成为了这一时期美国电影的主题。这一时期美国电影着重探索，想要重拾美国的价值观，追寻美国的根。 以下是所选电影的故事梗概。这些电影充分的体现了美国60年代，70年代以及80年代的社会特点。1、《毕业生》（1967）刚刚走出大学校门的本恩（达斯汀•霍夫曼DustinHoffman饰）对前途十分茫然，偏偏在这时遇上了风流的鲁滨逊太太（安妮•班克罗夫特AnneBancroft饰）。虽然不再年轻，但鲁滨逊太太却一再勾引本恩，二人发生了关系。他们在约会过程中，本恩遇上了太太的女儿伊莱恩（凯瑟琳•罗斯KatharineRoss饰），被她的纯真青春深深吸引。本恩吐露了爱意，与伊莱恩开始了正常的恋爱关系，却遭到了鲁滨逊太太的剧烈反对。母亲的震怒使伊莱恩觉察到了一些内情。伊莱恩非常伤心，仓促同意了另一个人的求婚。本恩冲向伊莱恩结婚的教堂，他要力挽狂澜……

2、《教父》（1972）40年代的美国，“教父”维托·唐·柯里昂（马龙·白兰度饰）是黑手党柯里昂家族的首领，带领家族从事非法的勾当，但同时他也是许多弱小平民的保护神，深得人们爱戴。因为拒绝了毒枭索洛索的毒品交易要求，柯里昂家族和纽约其他几个黑手党家族的矛盾激化。圣诞前夕，索洛索劫持了“教父”的参谋汤姆，并派人暗杀“教父”；因为内奸的出卖，“教父”的大儿子逊尼被仇家杀害；小儿子麦克（阿尔·帕西诺饰）也被卷了进来，失去爱妻。黑手党家族之间的矛盾越来越白热化。年老的“教父”面对丧子之痛怎样统领全局？黑手党之间的仇杀如何落幕？谁是家族的内奸？谁又能够成为新一代的“教父”？血雨腥风和温情脉脉，在这部里程碑式的黑帮史诗巨片里真实上演。3、《教父2》（1974）影片主要讲述第二代教父麦克·柯里昂（阿尔·帕西诺饰）的奋斗历程，同时回忆了第一代教父维多·柯里昂（罗伯特·德尼罗饰）创业的艰辛，反映了不同历史时期，两代教父的事业、家庭生活。麦克为儿子托尼举行圣餐仪式和庆祝活动的当夜，麦克在家中遭到袭击，凶手被人灭口，面临接管家族事业以来的重重危机，麦克回忆起了父亲维多·柯里昂年轻时在美国的创业历程。麦克一边调查袭击的真相，一边继续开展赌博、酒店等生意，和另一个黑帮人物海门罗斯斗智斗勇，不断扩大势力。终于，麦克的不法行为引起了政府的关注，麦克受到一系列的指控；同时，麦克的家庭也遇到了危机，夫妻感情濒临破裂；而最让麦克痛心的，却是家族中，亲人的背叛。和第一代教父其乐融融的家庭生活比起来，麦克无疑很失败。

麦克怎么样面对事业、家庭的双重危机？为什么两代教父会有截然不同的家六、喜剧片变相怪杰1（1994）七、科幻片1、指环王三部曲之护戒使者（2001），双塔奇兵（2002），王者归来（2003）2、阿凡达（2009）八、动作片碟中谍1（1996）碟中谍2（2000）碟中谍3（2006）在法国“新浪潮”电影运动的美学观念的冲击下，世界各国电影或迟或早地都在产生着新的变化。而在这一变化中，最引人注目的是出现于六、七十年代的新好莱坞电影与新德国电影的变化。虽然，这一变化在今天已经在某种程度上由他们自己所颠覆，或以新的科技手段所取代，但它仍旧是世界电影发展中一个极为重要的时期和一个极为重要的现象。它使半个世纪以来旧的电影制片体制产生了动摇，使传统的美学观念又一次遭到了深刻的打击。它从更普遍的意义上证实了法国“新浪潮”时期电影美学革命的真正意义；第一节新好莱坞电影所产生的背景所谓“新好莱坞”指的是：从1967年一1976年，这样一段时间。好莱坞电影在经历了意大利新现实主义电影和民族电影兴起的影响之后；在经历了法国新浪潮的冲击之后，在经历了自身从50年代到60年代的商业影片制作的衰退与电视对电影制作的冲击之后，于酗年代后半期和70年代，开始对近亲繁殖的类型电影从形式到主题进行了“反思”。而在另一方面，美国社会的动荡与政治的危机；电影旧体制与旧观念的危机，都成为这时期电影革命与演变的主要背景及因素。60年代，美国社会处于一系列严酷的社会现实：谋杀丛起、越南战争、民权运动、经济衰退、政治危机等等。1962年，约翰·肯尼迪当选为合众国的总统，他是第一个主张同劳工对话并被南北方美国共同认可的总统，也是第一个主张宗教自由的天主教总统。人民充满信心和希望，向往着社会和改革的进步。然而，1963年，约翰·肯尼迪遇刺。肯尼迪之死标志着“美利坚精神信念大厦”的坍塌。此后一系列政治谋杀出现：1965年4月，马尔科姆被刺；1965年5月，罗伯特·肯尼迪被刺；1968年，马丁·路德·金被刺；1970年，肯尼迪兄弟的母亲又惨遭遇难。这些造成了长期的社会动乱、人心浮动。就在肯尼迪被刺的同一年，美国军事代表团进驻越南，从此拉开了这场发生在遥远的亚洲的战争序幕。1964年，美军轰炸越南；1965年，地面参与战争；直到1973年，美军撤出越南，战争才宣告结束。这场旷日持久的战争使美国付出了高昂的代价，36．5万个年轻的生命被恶魔吞噬。这个数字几乎是第二次世界大战和朝鲜金争的总和(二战：20万人；朝鲜战争：10万人)，成为美国历史上损失最惨重的一次战争。这使得曾经普遍坚信美国政治制度的优越的人们开始产生了疑问。好莱坞，这个曾以《一个国家的诞生》和《党同伐异》向世界电影挑战，并以《飘》等影片征服了世界银幕的电影之都，在此期间战争这一类型的影片几乎彻底遭到了破产，美国人民以他们青年人的热血和生命的代价，换来了对美国精神的思索和批判，同样是肯尼迪被刺的同一年，在美国爆发了由20万人参加的声势浩大的民权示威游行。这个由多民族组成的美利坚合众国的历史曾起源于贩卖黑奴，共和国的历史则起源于黑奴的解放o。虽然，曾于1954年又颁布了“反对种族歧视的法令”，但仍旧发生了10名黑人女大学生遇难的“小石城事件”。1962年，3个美国黑人考入大学，但市长和校长却站在门口阻拦他们入学，当时的肯尼迪总统下令，调动了3000联邦军护送这三个人入学。1963年，由上而下的艰难的社会变革，结果变成了一场自下而上的民权运动。1965年，洛杉矶黑人住宅区暴动，面这一惨状空前的事件通过现代大众传播媒介体——电视的形式得到了及时的转播，激起人民意识的觉醒，甚至待中间立场的白人也站到黑人一边。1967年，民权运动升级，黑人要求“种族隔离”，提出将路西安娜州变为“黑人州”，施行“黑人自治”。民权运动领袖马丁·路德·金还带头火烧兵役证，以示对越战的抗议。15万人向五角大楼走来，反对美国侵越战争。政府虽然在“内乱外患”惶惶不可终日的情况下，仍坚持反动立场，镇压示威群众。1971年的一次规模浩大的游行示威中，仅被捕者就多达15000人。1970年，“水门事件”发生，美国议会由史以来第一次弹劾了他们的总统。美国政府失去了人心民心，引起了强烈的愤懑。美国对外扩张的霸权政策也受到了阻隔。民主政治与暴力行为，战争政策与人民反抗、民权运动的高涨与压制，形成了美国社会政治运动的三大潮流。而这时在青年人当中“弗洛伊德”盛行，一种逆反心理通过德皮士、性自由等形式体现出来。新好莱坞电影运动便诞生在这样一个“社会动乱、民主危机的时代”，其社会和政治的原因是无法回避的。新好莱坞电影产生的国内经济文化方面的原因；似乎主要归于电影与电视的竞争。进入50年代，电视就开始威胁着电影业，美国人与法国人采取的是不同的态度和方式，法国人所考虑的是在艺术美学上的革命，而美国人则更多考虑的是技术上的革命，他们将：宽银幕、立体电影、汽车影院、甚至嗅觉电影等，一系列新技术推向市场。这一措施在企图夺回电视观众的同时，实际上仍旧在维护着好莱坞的传统职能。然而，酗年代中期，美国家庭90％以上都有了电视，人们坐在家里看电视的机会和时间越来越多，电视台与节目数量也与日剧增，不仅吞噬掉全部好莱坞的影片，还在电视上开始大量地播放欧洲影片。而这来自：意大利新现实主义、日本电影、瑞典的英格玛·伯格曼，特别是法国的“新浪潮”等一系列电影文化的冲击，开始从根本上动摇了好莱坞的制片体制，一场电影业的“独立革命”在酝酿之中—O。出现了一些不依附于大公司的“皮包公司”i他们的确解决了剧本、导演、演员等方面的问题，也拍摄出了几部影片，但最后还是要大公司来为他们发行。“独立革命”很快地烟消云散了。然而，它却预示着美国电影“新浪潮”的出现。就在这时一批电影学院的学生走上社会，开始了他们的电影创作。这些青年人崇拜和向往欧洲电影，接受了“作者观念”的影响，也试图象欧洲青年艺术家一样，用电影讲述自己的故事，用自己的方法讲述个人的、新的、非主流的故事。1967年，阿瑟·佩恩拍摄的《邦尼和克莱德》影片公映，尽管影片中表现的仍是一个英俊潇洒的青年和一个美貌风流的姑娘的爱情故事，但是他们西装革履的外表掩饰不住他们的真实身份：两个手持枪弹、抢劫银行的“江洋大盗”。这是美国电影银幕上首次出现的与传统好莱坞电影人物形象沮然不同的新人物，他们同《四百下》中的安托纳、《精疲力尽》中的米歇尔一样，是个十足的无政府主义者，是社会秩序的破坏者和颠覆者。影片片头所采用的字幕形式资料照片强调了人物的历史传记色彩、强调了叙事的真实性和纪录性，这也同《四百下》中的安托纳被询问时的时空非同步的剪辑有着一样的精心设计。而现实社会的问题，越南战争的失败和阴暗的社会前景也在影片结尾的改写上体现出来，观众已经厌倦了“大团圆的结局”，这一程式再也行不通了。结尾时邦尼和克莱德被警察打得千洞百孔的身体与被击毙在巴黎街头的米歇尔何其相似。这部影片的成功在于人们接受了对“美国正面形象的巨大否定”，它颠覆了美国电影的强盗片和警匪片的类型模式。而类型模式的破产之目便是作者电影的生成之时，影片《邦尼和克莱德》标志着美国新好莱坞电影的诞生。第二节新好莱坞时期的电影创作60年代末，美国电影制作者的观念在变化，观众的观念也在超越现实的精神状态，他们要利用‘‘青年人与现存社会的矛盾”和“现行社会的危机”，就像一个好莱坞的制片人所说的那样“革命是容易脱手的完美商品”。他们企图以“革命’’打人市场，就如同那一时期出现的德皮士资本家一样。这类的影片以后还有：波拉克拍摄的《杰里迈亚·约翰逊》(1969年)、波格丹诺维奇拍摄的《纸月亮》(1972年)和卢卡斯的《美国风情录》(1973年)等。《道遥骑士》成为六、七十年代美国电影史上重要的分水岭，它引起了美国电影的深刻变化，并导致了某种“自由”浪漫、躁动的暴力情绪和风格”。这部多少带有试验性质的影片预示了1975年《出租汽车司机》的艺术方向。影片《出租汽车司机》的导演是出生在纽约“小意大利区”的马丁·斯柯塞斯，他曾做过短片、剪辑、助理导演等职。斯柯塞斯从f、目睹了小意大利区生活中的种种青年人的精神苦闷与孤独的生活。他对街道上屡屡发生的暴力事件及行为有着深刻印象，本来做神职人员的理想渐渐被艺术情趣所取代。1968年，斯柯塞斯拍摄了处女作《谁在敲我的门》。此后，他遇到了约翰·卡萨维特斯，他的友谊与忠告一直伴随着他，这就是“小伙子，永远不要导演商业影片2”弗朗西斯·福特·科波拉是新好莱坞电影创作的中间分子，曾被传统的人称之为是美国的新浪潮的旗手，是一个擅长表现人的孤独与暴力的伟大导演，又是一位多才多艺的艺术家。他曾与1962年拍摄了他的处女作，一部恐怖片《痴呆症》；1967年，拍摄了作为在加利福尼亚大学硕士论文的《他已是小伙子了》起了人们的注意；1970年他又因《巴顿》一片的编剧(获得奥斯卡最佳编剧奖)而成功，为自己确立了地位；1972年，描写黑手党领袖的强盗片《教父))．，因创造了2亿美元的票房，而获得美国电影史上空前的记录；1974年，那部关于窃听专家哈里，考尔的《对话》，在声画对佼上精妙的处理，使人们看到了“美国新电影中最令人感兴趣的形象”；1979年，《现代启示录》出现，这部影片同前一年出现的迈克，西米诺的《猎鹿人》一起，对人们一直保持沉默的“越南战争”问题发了言……。科波拉的电影创作走过了一条辉煌的历程。他从独立制片开始，不仅自己制作影片，还资助别人拍摄影片，卢卡斯的《美国风情录》就是在科波拉的帮助下(科波拉的制片人)拍摄的。他雄心勃勃企图要改变旧好莱坞，他曾说“我要为电影艺术赔上一生”。然而，由于他所获得的巨大成功，使他逐渐地背离了自己，走向了“重磅炸弹”的高成本、重大题材的制作。在新好莱坞时期之后的好莱坞似乎什么也没有改变。在这一时期独具特色的影片还有：罗伯特。阿尔特曼，这个称作“失魂落魄的梦幻者”，于1969年拍摄的《公园里最寒冷的一天》；西德尼·波拉克于lQ69年拍摄的《无力的马不是要射杀吗》；哈尔。阿什比于1971年拍摄的《哈罗德和莫德》；以及米洛斯·福尔曼拍摄的《飞越疯人院》等等。新好莱坞电影在商业片领域里也取得了广泛的成就：在喜剧片类型中，出现了杰里。刘易斯、伍迪·艾伦和梅尔·布鲁斯。他们3个人都是喜剧的导演和演员，他们的“相声滑稽剧”妙语连珠地嘲讽了社会，既显示出美国强大的喜剧传统精神，又融入现代色彩。商业片卓越天才斯蒂芬。斯皮尔伯格于1975年拍摄的科幻片《大白鲨》，这部影片实际上预示了以后的《外星人》(1982年)、《株罗纪公园》(1993年)等影片的出现与成功。他还在36岁的时候，就曾有4部影片被列入美国最上座的10部影片之中。斯皮尔伯格影片的巨大的票房收人为美国电影赢来席卷全球的声势。从70年代到80年代的过渡时期，新好莱坞完成了自己的使命。近10年的时间，美国每年生产200部左右的影片，电影与电视争夺观众的竞争已达到平衡。电影保持着10一12亿的观众，并且有了自己的越来越广阔的海外市场。据1993年的统计证实，美国电影国内票房收入达52亿，发行收入26亿。视听产品的贸易顺差仅次于飞机制造出口业，为美国第二大行业。在全年世界银幕上上座率最高的10O部影片中美国影片占88部。好莱坞的第二个辉煌时期（60年代末至70年代初：弗朗西斯·科波拉、斯坦利·库布里克、亚瑟·佩恩、乔治·卢卡斯、史蒂文·斯皮尔伯格、伍迪·艾伦。）类型影片的解体（种族、越战、肯尼迪遇刺、登月、女权、学生运动。“反体制”、“反社会”、“反文化”（摇滚乐、性解放）、“反英雄”、“反经典电影”（走出摄影棚、时空自由、制片人制度向个性创作）、亚瑟·佩恩《邦妮和克莱德》1967年）导演个例（A、斯坦利·库布里克与《全金属外壳》；B、马丁·斯科西斯与《出租汽车司机》,斯皮尔伯格与《侏罗纪公园》导演个例：斯坦利·库布里克(偶最爱的导演之一）斯坦利·库布里克（StanlyCubric）：AClockworkOrange,1971;“库布里克像那块黑色的石板，是一种超自然地智慧力量，每隔长长一段时间，就会在尖叫声中出现，给世界以猛力一踢，使其在进化的阶梯上更上一梯。”（大卫·登比）《全金属外壳》（1987，FullMetalJacket）导演个例：马丁·斯科西斯马丁·斯科西斯（MatinScossice）TheLastTemptationofChrist,1988.《出租汽车司机》（1976，TaxiDriver）电影及其可能性斯皮尔伯格创造的电影奇迹一、背景：史蒂文·斯皮尔伯格（1947-）13岁开始玩8毫米摄影机，16岁拍16毫米短片；投考加州大学电影系，未上；改上州立大学长堤分校学习英文和人类学；21岁时与好莱坞环球影片公司签定7年导演合约。“我什么都不会做，只会拍电影。”（一）第一阶段：1990年以前，好莱坞有史以来最卖座的影片中，一人独占4部（《大白鲨》（1975，巨大轰动：同时在500家影院上映，电视上充斥着该片广告，耗资1200万美圆，获利13，300万美圆，70年代中期票房价值最高的影片。传统恐怖片套式：不祥的音乐、恐怖的气氛、悄然而至的怪兽、强烈的视觉冲击力。斯皮尔伯格式风格：冷酷的黑色幽默、心理恐惧、匠心独具的悬念、高超的特技、摄影机灵活的拍摄角度：3个道具机器鲨鱼与1条真正的鲨鱼出色地剪辑在一起，真假难辨）、《夺宝奇兵》（1981，印地安纳·琼斯系列片三部曲，票房数年已达6亿美圆。斯皮尔伯格开始了他的琼斯式地美国文化的征服与进军。受美国政府委派的考古学家印地安纳·琼斯与纳粹歹徒在第三世界的蛮荒或半蛮荒之地展开了一场争夺基督教圣物的战斗，历经险情，以琼斯/美国的胜利而告终。英雄：美国的、白种的、男性的、考古学家。动人心魄的视觉奇观）、《外星人》（1982，善良而又。