服装材料教案

重庆市经贸中等专业学校重庆广播电视大学经贸学院教案纸课程名称服装色彩专业班级16服装设计工艺教师姓名张辉锡2016--2017学年度第2学期20XX年2月23日重庆市经贸中等专业学校教案纸授课教师张辉锡授课日期上课班级16服装设计上课地点A305授课课题服装色彩设计的依据课题总课时2课次1授课方式理论课□实训课□

讨论课□

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其他□教学目的及要求让学生理解服装的功能要求有哪些使学生学会利用专业信息培养学生对于时尚的理解，做一个关注生活关注时尚的人。主要教学内容服装的功能要求变化的时尚要素教学重点及难点重点：服装的功能要求难点：变化的时尚要素教学方法及手段讲授、多媒体作业布置关注生活、关注时尚教学反思具体教学(实训)内容及过程学生活动组织教学、清点学生人数导入：思考作为一个服装设计师应该怎样对待色彩设计？新授课1、服装的功能要求某些职业制服及特定活动中所使用的服装对象征性的要求非常高。如很多国际交往中使用的服装涉及国家的整体形象，所以对象征功能的要求就很具体，各国国际航班空勤人员的服装、奥林匹克运动会上各国体育代表团的服装、APEK会议上主办国家为与会代表设计的服装，都要采崩能象征自己国家的色彩。这样的服装在颜色的选择上就有明确的限定性在日常生活中使用的服装，主要应重视色彩的装饰功能，而对使用功能，象征功能的要求较低，所以，色彩设计的T作有较大的发挥余地。当然，这种设计仍然要受制丁服装设计的基本原则。总之，只有满足服装功能需要的服装色彩设计才是有价值的。变化的时尚要素：现代服装业是时尚产业的重要组成部分，时尚产业的生存之道是“变”与“新”，可以说在服装中“变”是绝对的，“不变”是相对的。谁掌握了这个原则并能运用得当，准确掌握了市场的主动权。任款式、色彩、材料这个服装构成要素中，色彩是最引人注目的，也是流行变化最快、最频繁的，这就要求设计师具备捕捉色彩变化的敏锐目光，运用色彩信息的正确方法以及把握消费者要求的实践经验。时尚不是服装产业或以服装为中心的产业圈中孤立的现象，它是入类社会化生存的产物，是人类自尊、自爱的精神需求的结果，也是人类心理、生理方面的必然要求。而服装色彩的变化只是人们内在需求的外化，所以，要把握服装色彩时尚的脉搏，不能只着眼于色彩本身，要了解引发那种变化的原因。例如，20世纪60年代人们对航天科技的关注引发了“太空色”的流行，90年代人们对环境问题的反思，致使“自然色”大受青睐。因此，关注生活的各个方面，理解已经发生的和将要发生的变化，才能理解色彩的变化，预见色彩的走向，帮助设计师过滤色彩流行信息，拟定准确的色彩计划。往现代社会中，人们生活观念、生活方式的变化强烈地影响着服装潮流。近些年来，人们越来越关注个人的生存感受，追求舒适、休闲的生活方式，就连一些国际仁知名的大公司也允许员工穿T恤衫、十仔服等休闲类服装上班，以此表明自己的与时俱进和埘员工们的人性化关怀。这就为众多的休闲品牌创造了发展空间，而一些以生产正装为主的企业却受到重创，可见时尚是从生活中孕育出来的，设计师的责任就是发现这种变化，并从中预见到共可能带给服装的影响。所以说设计师要关注时尚就要首先关注生活。国内外有很多从事服装流行色问题研究的专业机构，其中有一些是世界公谀的具有国际性、区域性或行业性权威的。学会利用这些权威信息，是设计成功的重要保障。对于自营品牌的成衣公司来讲，要尽早获得所需的色彩流行信息，以便有充足的时间进行分析、设计与生产准备。三、做消费者的时尚顾问目标消费群的消费者对流行的态度，是设计抉择的标尺。不论一个色彩的流行指数多高，必须是顾客愿意在服装采用的才是有价值的。重庆市经贸中等专业学校教案纸授课教师张辉锡授课日期上课班级16服装设计上课地点A305授课课题服装配色的组织规律课题总课时2课次1授课方式理论课□实训课□

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其他□教学目的及要求1从色彩的组合原理出发，研究服装配色的基本因素、配色类型、配色的形象要素、色彩效果的调控等色彩问题。掌握服装配色的变化规律。熟悉色彩的组合原理主要教学内容1、色彩的属性2、三原色与色混合教学重点及难点重点难点：三原色的混合规律教学方法及手段多媒体挂图作业布置三原色的混合规律教学反思具体教学(实训)内容及过程学生活动一、组织教学、清点学生人数导入：同学们对色彩了解多少？知道有哪些颜色？请思考为什么不同的颜色会带给我们不同的感觉。三、新授课服装配色的基本要素一、色彩的属性1．明度明度即色的明晴程度。无彩色中的白色明度最高，黑色明度最低；彩色的刨』度是以无彩色的明度系列为衡量标准的，越接近白色明度越高，越接近黑色明度越低2．色相色相即色彩的相貌，是色彩的主要特征。色相的差异用不同的色名来表示，如红、橙、蓝等，现代表色体系还用符号或数字来表示3．彩度彩度是指色彩的鲜浊程度。颜色中含彩色的比例越大，彩度越高；反之，彩度越低。彩度也称为鲜艳度、纯度、饱和度、含灰度一个高彩度色无论混入其他彩色，还是混入无彩色，彩度都会改变。纯色加白，一或加黑所得到的色称为清色；纯色加黑与白调成的灰色，所得到的色称为浊色。三原色与色混合原色是自然界中最单纯的色，无法由其他色混合而成，这样的色在颜色巾只有三个，被称为三原色。三原色即红、黄、蓝，它们的混合规律如下：红十黄=橙，黄+蓝=绿，蓝+红=紫，红+黄+蓝=黑‘混浊的黑色重庆市经贸中等专业学校教案纸授课教师张辉锡授课日期上课班级16服装设计上课地点A305授课课题色相环课题总课时2课次1授课方式理论课□实训课□

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其他□教学目的及要求让学生掌握色彩的基础知识，了解原色间色复色。利用色彩的色相知识进行12色相环的绘制。学生通过对不同色彩的感受、欣赏，让学生感受色彩的美，提高学生的审美情趣以及色彩感知能力。主要教学内容1、十二色相环的绘制方法2、颜色的调和。教学重点及难点认识冷暖色、三原色、间色、复色，以及十二色相环的绘制方法。掌握十二色相环的绘制方法以及颜色的调和。教学方法及手段讲授、讨论、多媒体作业布置要求学生绘制出一幅12色色相环，要求：颜色准确、画面干净、构图合理。教学反思具体教学(实训)内容及过程学生活动一．组织教学、清点学生人数评讲学生的作业，清点作业完成情况导入在我们周围，处处萌动着充满春的气息的蓬勃生机，我们应该创造性地给以艺术表现。同学们，今天，老师先教大家制作色相环，如何制作呢？那么，我们首行就一起来学习色彩的基础知识吧。三、新授课1、色彩的分类:色彩分原色、间色、复色。原色：颜色中不能再分解的三个基本色，即红、黄、蓝，也称三原色；间色：由两个原色混合而成，即红+黄=橙红+蓝=紫黄+蓝=绿复色：由两个间色或三个原色混合而成的原色，即绿+橙=棕2、色彩要素：任何的色彩都有它特定的明度、纯度、色相三个要素；明度:指色彩明暗深浅程度。纯度：指色彩灰的的程度。色相环有等差色相环和补色色相环之分，这是根据不同的使用目的而设计的。等差色相环主要用于色彩传达，补色色环多用于艺术设计及色彩效果研究。在补色色环中通过中心点180度相对的色是补色关系。这种色相环能帮助我们确定色彩关系和色相对比的效果12色色相环的绘制：第一步：定出色相环的圆心位置。第二步：以同一圆心，用圆规分别画出半径为4厘米和6.5厘米的大小两个圆。第三步：用量角器在圆上找出6个平均间隔30度的点；第四步：用长直尺将6个点分别与圆心对准并贯穿整个大圆，以此将圆平均分割成12份，画线时，只保留两个园内的线条，此线条需要画的清淡。重庆市经贸中等专业学校教案纸授课教师张辉锡授课日期上课班级16服装设计上课地点A305授课课题色调课题总课时2课次1授课方式理论课□实训课□

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其他□教学目的及要求引导学生认识、理解色调的形成、分类，最终达到能够熟练的分析作品的色调问题。培养学生对色彩的观察力、感受能力和归纳能力，主要教学内容色调的分类与冷、暖色调色调的调和教学重点及难点学重点：色调的分类与冷、暖色调的把握。教学难点：色调在绘画中的实际应用。教学方法及手段讲授、讨论、多媒体，演示作业布置画不同 色调教学反思具体教学(实训)内容及过程学生活动一．组织教学、清点学生人数评讲学生的作业，清点作业完成情况导入复习色彩三要素（色相、明度、纯度）一幅色彩作品中，色调是画面的灵魂所在。每年的高考色彩科评分标准中，色彩关系是否整体、和谐占了大比例的分数，可以说，考生解决了色调问题，你的色彩画面效果就没有什么大问题了。好，那什么是色调呢？下面我们一齐来探讨这个问题。三、新授课

请同学们欣赏色彩作品，说说这些作品画面色彩是否整体、和谐？为什么？请你运用色彩三要素进行分析。一、色调的分类1、色相；例如红调、黄调、蓝调等2、明度：例如亮调、暗调等3、纯度：灰调、鲜艳调等4、冷、暖调归纳色调的概念：色调指的是一幅画中画面色彩的总体倾向，大的色彩效果。下面我们重点来研究什么是冷暖色调？色彩怎么会有冷色暖色呢？我们一齐来做个测试。请大家观察以下色块，说说你的视心理感受。红色联想到火，黄色联想到太阳，给人温暖的感觉。蓝色联想到大海，绿色联想到树木，给人寒冷的感觉。归纳：视觉心理感受到温暖的颜色是属于暖色。红、黄、视觉心理感受到寒冷的颜色是属于冷色。如蓝、紫、绿观赏这几幅色彩作品有何异同？相同点：色调明确。不同点：a类深入刻画细节。B类抓大的色彩倾向。作为色彩初学者，怎样在最短的时间内学会把握好色调呢？我认为，最好的方法就是进行大量的色调训练。下面老师来进行一个示范。色稿示范步骤1、单色起稿。2、先从背景、衬布开始铺色，再到主体物。3、铺出亮面颜色。4、画出暗面和投影颜色注意：色稿训练的目的是在短时间内画出对象大的色彩倾向，培养我们敏锐的色彩观察能力和色彩感受能力，因此，在画色稿过程中不要纠缠细节，斤斤较较细节。三、学生色稿练习老师巡回指导、评讲重庆市经贸中等专业学校教案纸授课教师张辉锡授课日期上课班级16服装设计上课地点A305授课课题服装配色的类型课题总课时2课次1授课方式理论课□实训课□

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其他□教学目的及要求让学生了解掌握服装配色的类型培养学生对色彩搭配的能力主要教学内容1、同种色配色2、2、类似色配色33、对比色配色4、4、互补色配色教学重点及难点重点：对比配色的技巧难点：各种配色的方法运用教学方法及手段讲授、挂图、演示作业布置练习各种色相配色方式教学反思具体教学(实训)内容及过程学生活动一．组织教学、清点学生人数评讲学生的作业，清点作业完成情况导入任何一组配色都同时包含了所有色彩要素，不过，在表现效果上，某些要素的特征会比较突出。在学习的过程中也有必要将这些要素分别进行研究，以便明确究竟是什么影响着色彩效果。新授课1．同种色配色同种色的配色是指同一颜色不同明度、不同彩度的组合。由丁色相高度统一，色调感很强，但若处理不当也会因色调过分近似而造成单调、乏味的印象，反而成为不调和配色。所以，要加强明度、彩度对比，使统一中有变化。同时应通过服装材料质感的对比变化来增加整体的丰富性2．类似色配色类似色是指补色色相环上相距30。～600的色。这类配色之间有较多的共同色彩成分，色与色的亲和力很强，容易形成色调。这种色彩组合比同种色富于变化，但是仍需加强明度、彩度对比及材质对比。类似色组合是服装中使用率较高的配色类型，特别在日常服装中最多见3．对比色配色对比色是指补色色相环上相距120。～150。的色，是强对比色相关系，最典型的对比色是二原色，即红、黄、蓝，因为这三者之间没有共同的色彩成分。这种配色的特点是鲜明、强烈，具有生动、活跃、刺激的视觉效果。除此之外其他的对比色组都有一些内在联系，如紫色与橙色中都有红色，橙色与绿色中都有黄色，这种关系使对立感减弱。鲜艳的对比色是运动装、运动便装的首选配色，它也适用于舞台表演服装，儿童装及某些要求高视认度的工作服装。若这种对比效果过强，容易使人感到紧张、生硬，可以用黑、白及会、银色作为调节色以缓和冲突，增加明快感，丰富感。也可以用面积调节来增加调和感。高彩度的对比色不太适合日常的成人装，尤其不适合制服。我们可以通过改变色的明度及降低色的彩度来抑制其对立感，使之变为色感丰富、气质温和的配色。这种以对比为主的配色，经过明度、彩度的调节，在服装中有广泛的适用性4．互补色配色补色色相环上相距180。的色称为互补色。纯粹酌补色之间没有共同的色彩成分，是最强烈的色相对比，不过因为补色能够满足人的视觉生理平衡的需要，所以，效果反而不像对比色那么生硬。补色的知觉特征是强烈、充实、富有动感。高彩度的补色配色适合运动装、运动便装、休闲装及某些特殊用途的工作服。配色调和的关键在于通过面积比例控制对比效果或者加入黑、白、灰等调节色来缓和色的对立感。补色是比较难用的配色，用得不当会有俗气、刺眼的感觉，用得巧妙则能打破常规，具有强烈的感染力。现代服装设计大师们常将这种配色用于时装设计，创造出不同凡响的色彩风貌。重庆市经贸中等专业学校教案纸授课教师张辉锡授课日期上课班级16服装设计上课地点A305授课课题服装配色的组织规律课题总课时2课次1授课方式理论课□实训课□

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其他□教学目的及要求1、 让学生了解掌握服装配色的类型2、 2、培养学生对色彩搭配的能力主要教学内容彩度配色明度配色教学重点及难点重点：彩度对比关系难点：明度配色教学方法及手段讲授、挂图、演示作业布置画出彩度对比关系图教学反思具体教学(实训)内容及过程学生活动组织教学、清点学生人数评讲学生的作业，清点作业完成情况二、导入提问：上节课我们学习了哪几种色相配色的内容？请同学回答本节课我们将继续学习服装配色的几种类型。新授课1、彩度配色服装配色的彩度问题可以分为两个方面，即色调的彩度和不同色彩之间的彩度对比，高彩度的配色活跃、生动，有年轻感，随着彩度的降低会逐渐增加沉稳感、成熟感，成为好用的颜色。在彩度对比方面，强烈的对比能使鲜艳色显得更饱满、更生动，弱的对比则会使色相差异突出。彩度是左右彩色住服装巾的适用性的关键要素，鲜艳的颜色适用面窄，中、低彩度的颜色适用面宽。生活装中使用率最高的是低彩度色，其次是中间彩度色，高彩度颜色使用率最低，但视觉上更抢眼三、明度配色色彩的明度对知觉有强大的影响力。服装的配色需要从色调倾向与对比度两方面考虑明度问题。明亮的色调清爽、明快，暗的色调沉稳、庄重，在明度对比方面，弱对比配色柔和含蓄，强对比配色爽快、硬朗、有力度。一般在春夏季，浅色使用率高；在秋冬季，暗色使用率高。在中国北方寒冷的冬季中，下装使用暗色的比例通常在85%以卜。在职业活动中，穿着的服装对明度要求也不同，那些对卫生性、清洁感有要求的多选用亮色；对庄重感、严肃感有要求的多选择暗色。重庆市经贸中等专业学校教案纸授课教师张辉锡授课日期上课班级16服装设计上课地点A305授课课题配色的面积对比课题总课时2课次1授课方式理论课□实训课□

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其他□教学目的及要求1、让学生了解配色的面积对比方法、并灵活运用于色彩设计中去。2、理解调和状态的可变性，熟练掌握三种调和：同一调和、近似调和、对比调和。主要教学内容1、配色的面积2、调和状态的可变性教学重点及难点重点以及难点：理解运用调和状态的可变性教学方法及手段讲授、挂图、演示、对媒体作业布置服装色彩调和系列配色练习教学反思具体教学(实训)内容及过程学生活动组织教学、清点学生人数评讲学生的作业，清点作业完成情况二、导入提问：彩度配色有哪些常见的对比关系？三、新授课1、配色的面积对比除了明度、色相、彩度之外，色面积的大小对配色效果的影响也很大，有时这种影响可以是决定性的。在其他要素不变的情况下色的而积越大，量感越大，在配色中产生的影响力也就越强。当这个色的面积足够大时，就成了色调的基础，即使副色与主色的对比非常强烈，也会由于面积小而不能产生决定作用，可以说色面积是构成色调的重要因素。通常在服装配色中总有一个色占优势面积，称为主色。在主色确定后进行副色选择就会比较轻松，当配色需要较活跃时就应该缩小其与主色的面积差。主色并非只能用在一块面积上，它可以在服装的配色巾多次出现，共形成主色。当几块颜色的面积势均力敌时，以通过其他配饰米增加某个色彩的使用面积，使之具有主导色的作用单纯的对比色，彩度近似，色面积相差悬殊，显得活泼而不生硬设计者用近似色相统调的方法把多色相的难题化解2、调和状态的可变性配色的调和与否取决于观看者的感受，一般情况下，色与色的对比过强或过弱都会令人产生不愉快的感觉。配色应追求既有变化又有统一的适度的平衡服装配色的组织规律配色能给观看者以视觉生理上和心理上的舒适感，我们称之为调和的配色。本着对立中有统．，既不眩日又不暧味的原则，配色既可以从同一性的角度来划分类型，也可以从对比性的角度来划分类犁。这里按色彩调和的基本原理将调和配色的类型归纳为同一调和、近似调和和对比调和。一．同一调和同一调和是指在配色的诸色中，有一部分要素保持一致，是以统一为主的配色。1．单要素同一调和单要素同一调和即在三要素中保持一个要素相同，变化其他要素，是变化大干统一的活跃的色彩效果，主要包括同一色相调和、同一明度调和和同一彩度调和。2．双要素同一调和双要素同一调和是在三要素中保持两个要素相同，变化另一个要素，以统一感为主的配色，主要包括同色相、同彩度调和，同明度、同色相调和，同彩度和调和。三、近骸调和近似调和是以近似要素为统一的纽带，比同一调和有更多的变化，与同一调和相比较，色彩的视觉效果更丰富、生动。三、对比调和对比调和是在变化中赋予几个要素一定的秩序关系，使之具有某种统一感的色彩组合，主要包括节奏秩序调和、几何秩序调和、面积优势调和、加入同质要素调和等。概括地讲，同一调和是以统一力中心的，近似调和是以变化为主的。在近似调和中，分离的力量增大，需要加强色彩之问的秩序，强化面积的统合力。对比调和完全是由异质要素组合，是极具动感的强对比配色。简而言之，调和就是对立统一，两者相辅相成，缺一不可。按照这个使用原则，问题就变得简单多了：当我们需要相对安定、和谐的效果时可以让两个要素统一，一个要素变化；在需要活跃、动感的效果时可以统一一个要素，而让两个要素处于变化中；如果二要素都处于较强的对比状态时，一定要寻找一个有统合力的秩序要素，从同一调和到对比调和，配色调和状态的变化幅度是非常大的，它们同样都能营造美好的色彩效果，这就是说，能给人以美好感觉的配色方案是多样的。作为设计师不必死板地拘泥于某些色彩搭配方案，需要掌握的是色彩变化的规律以及与之相对应的色彩效果，至于某种类型的配色能否在具体的设计中具有美感，关键还要看其是否适合设计目的重庆市经贸中等专业学校教案纸授课教师张辉锡授课日期上课班级16服装设计上课地点A305授课课题服装色彩意象课题总课时2课次1授课方式理论课□实训课□

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其他□教学目的及要求了解色彩意象的一般性规律提升学生解读色彩、分析色彩、正确选择色彩的能力。能够运用色彩分析法处理服装色彩设计中的意象表现问题。主要教学内容关于色彩的意象色彩意象的基本规律色彩三要素及对比度的意象特征教学重点及难点教学重点：色彩意象的基本规律教学难点：色彩三要素及对比度的意象特征教学方法及手段讲授、多媒体教学、演示作业布置1、运用简单直线将石膏几何体组合外形塑造出来。要求造型准确。将透视融入作品中。教学反思具体教学(实训)内容及过程学生活动组织教学、清点学生人数评讲学生的作业，清点作业完成情况导入请同学们思考：什么是意象？新授课1、关于色彩意象任何色彩都会让观者产生相应的心理反应，引发直接或间接的心理感受，这种感受即色彩的意象。如看到橙色则感觉温暖；看到白色则感觉洁净。虽然色彩本身没有情感，是人类独特的知觉特征和文化背景赋予了色彩的情感，使人感觉到那些有着不同结构性质的色彩似乎在述说着不同的内容。当这些色彩与具体的载体相联系时，意象会更加明确。人对自己在别人眼中的形象都有一个预期，通常也是按照这个意象定位来装扮自己的，因此，可以说人们选择服装就是选择意象。作为意象的载体，没有什么比色彩来得更直接、更有力了。所以，一个服装设计师如果不能深刻地理解色彩就很难计出适合消费者需要的作品。那么，怎样把握色彩，让它为设计目的服务呢？首先，应该知道，当设计者确定一种服装意象的时候就已经确定了色彩的倾向，问题在于能否在千变万化的色彩中确定哪些是设计所需要的。这就要求设讣者要学会解读色彩，用意象来思考。色彩意象的基本规律在缤纷的色彩世界中，每一种色都因为色相、明度、彩度、对比关系等要素的差异表现出不同的意象，又由于人类个体的认知差别、人文要素的多元性而呈现出极其丰富的色彩表象，因比色彩可谓是既迷人又令人迷惑。不过，如果将意象的成因加以分化，问题的复杂度就会降低。在此排除文化要素的影响及感受的个性差异，尽量从色彩本身的表现性和人的直接心理效应出发来探讨这类问题。首先要将色彩的问题简化，归结到其基本属性——色相、明度、彩度及对比度上来。在这个范畴内对色彩现象进行归纳、整理就可以找到色彩意象的基本规律。当考虑单一色的表现性时，主要应以色彩的三要素为基础。对于组合色彩的意象则还有一个要点，即对比度。一、色彩三要素及对比度的意象特征1．色相在纯色中，暖色系的色显得较外向，具有热情、活跃、张扬的气质；冷色系的色显得内向、理智、安静、退缩。2．明度就一个色的不同明度而言，高明度对应明快、轻盈、柔和、单纯等意象；低明度对应郁闷、沉重、强硬、稳重等意象。3．彩度一个色的彩度越高气质就越活跃、生动、硬朗，彩度越低则色感就越沉静、朴素、柔软。4．对比度色与色之间的对比有强弱之分，弱对比能够表现柔和、含蓄、模糊、安静等意象，强对比对应坚硬、活跃、爽快、明确、刺激等意象，不过，色彩对比涉及多种要素，一个要素的对比强烈，另一个要素的对比可能是柔和的，所以，需结合实际情况来考虑具体的效果。重庆市经贸中等专业学校教案纸授课教师张辉锡授课日期上课班级16服装设计上课地点A305授课课题单色意象课题总课时2课次1授课方式理论课□实训课□

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其他□教学目的及要求能够对服装色彩意象进行综合分析，解读。2、了解色彩设计中的意象传达与色彩分析方法。主要教学内容1、兴奋与沉静2、柔软与坚硬3、明快与忧郁4、轻盈与沉重教学重点及难点重点：单色意象举要难点：兴奋与沉静，柔软与坚硬教学方法及手段讲授多媒体教学作业布置单色意象示意图教学反思具体教学(实训)内容及过程学生活动组织教学、清点学生人数评讲学生的作业，清点作业完成情况导入三、新授课单色意象举要如下。柔软的坚硬的轻盈的沉重的1．兴奋与沉静色的兴奋与沉静主要取决于色相与彩度。色相方面，暖色系的红、橙、黄色令人产生兴奋、欢快感；冷色系的蓝、蓝绿、蓝紫色给人以清醒、沉静感；绿色、紫色有中庸感。彩度方面，色的彩度越高兴奋度越高；反之，则渐趋沉稳。即使是活跃的暖色，在低彩度时也会变得朴素而安静。2．柔软与坚硬色的柔软或坚硬的意象是南明度和彩度决定的，与色相几乎没有关系。明浊色柔软，纯色、暗清色坚硬；无彩色系的灰色柔和，黑色、白色强硬。3．明快与忧郁色的明快或忧郁的感觉主要受明度、彩度的影响。明亮的清色与鲜艳的色明快，暗而混浊的色有抑郁感。无彩色中白色活跃，黑色、灰色抑郁。4．轻盈与沉重轻的或重的色感是由明度赋予的，明亮色轻盈，暗色沉重，重庆市经贸中等专业学校教案纸授课教师张辉锡授课日期上课班级16服装设计上课地点A305授课课题色彩意象的分析与传达课题总课时2课次1授课方式理论课□实训课□

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其他□教学目的及要求1、 能够对服装色彩意象进行综合分析，解读。2、2、了解色彩设计中的意象传达与色彩分析方法。3、掌握服饰色彩组合意象的解读主要教学内容各种服装色彩意象的分析与传达服饰色彩组合意象的解读教学重点及难点重点：各种服装色彩意象的分析与传达难点： 服饰色彩组合意象的解读教学方法及手段讲授、挂图多媒体教学作业布置分析色彩意象教学反思具体教学(实训)内容及过程学生活动一、组织教学、清点学生人数评讲学生的作业，清点作业完成情况二、导入定未来色彩趋势的主题；成衣品牌企业在制定每•季产品概念的时候要明确给出不同的主题；即使是定制的服装也经常需要根据客户的需要设定一个色彩主题，然后在这些土题之下开展设计工作。这些主题所确定的就是色彩的意象，而下一步的工作就是找到适合意象的色彩，制定相应的色彩计划。三、新授课一个成熟的设计师，在构思过程中决定了服装意象的同时也就决定r色彩的选择，而一些初学者往往会犹豫不决，因为难以确定哪些颜色是意象表现所需要的。驾驭色彩的能力固然需要经验的积累和实践的磨砺，但是正确的训练也能有效地提升色彩的认知力LJ表现力。在前面讲述的色彩意象表现的一般性规律及具体个例的基础上，下面这种较为理性的色彩解读方法，可能会有助于设计者选择配色。这种方法我们可以称之为“色彩结构分析法”。即通过对要表现的事物的结构关系的分析，寻找具有相应的内在结构关系的色彩，也就是从不同的事物中寻找共同点，以求用视觉范畴的色彩表达非视觉范畴的其他知觉与事物。任何一个色或色组都有自己的组成结构，抽象的思想也有独特的构造，它不只可以用语言、文字来表达，也可以转换成其他表现形式。这种转换的前提就是两者的结杓相同。当我们对如何配色以表现某种意象而感到网惑时，pJ以分析那个概念的结构特征，然后再考虑对应的色彩关系。首先要学会从不l—J的事物中寻找共同点。味觉一定来自有形的食物，这个与特定味道相关联的食物的常见颜色是配色的基础，如辣味联系于浓浓的鲜红和鲜绿，因为那是辣椒的常见颜色；苦味易使人想到茶色，中药、咖啡的颜色都出白那个色系；说剑酸味人们自然会选择冷味的黄色、黄绿色，柠檬、未熟透的橘子都是酸味的；说到甜味人们会选择橙色、红色系的颜色，甜味水果的颜色多半出自这些色系。从结构方面分析，“辣”是一种比较强烈的刺激，它能让人坐立不安，其结构线条表现为激烈的起伏、明确的反差。反映在配色关系上，色相、明度方面都应采用强对比。不过，“辣”还是比较单纯的感觉，所以，颜色不必复杂、繁多。相比之下，“苦”则是很难描述清楚的、复杂的感觉，其结构线条是复杂的、下沉的。“辣”是干脆的、尖锐的，“苦”是含糊的、厚昧的。所以，表现“苦”的配色其彩度、明度宜低，对比宜弱不宜强，相埘应的，心情的苦闷、苦恼也是类似的结构。相比之下，“甜”和“酸”的结构就显得简单了，甜是令人满足的、享受的、唰润的感觉，甜的味道总是联系着水果及美味的糕点；与甜相比，酸的味道是比较薄的、淡的、清爽的。重庆市经贸中等专业学校教案纸授课教师张辉锡授课日期上课班级16服装设计上课地点A305授课课题静物组合结构造型课题总课时2课次1授课方式理论课□实训课□

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其他□教学目的及要求1、静物组合结构造型的方法步骤2、引导学生采用正确的观察方法和表现方法3、培养学生表现力与创造力。主要教学内容1、静物组合结构造型的方法步骤教学重点及难点掌握静物组合结构造型的方法步骤教学方法及手段多媒体教学、演示挂图作业布置1、静物组合结构造型的方法步骤教学反思具体教学(实训)内容及过程学生活动一、组织教学、清点学生人数评讲学生的作业，清点作业完成情况导入静物组合造型训练，较之单个物体训练要复杂得多，组合造型训练可以更好地培养学习者素描造型中的整体意识，养成整体观察、整体作画的好习惯。静物的造型形态丰富而多变，在作画过程中要对不同静物的造型特征、结构关系、透视等作认真地分析研究，同时注意把握静物组合构成的大关系。在整体作画的原则下，注重对画面虚实关系的处理和空间关系的表现，认真深入地对物象的造型细节进行刻画，充分表达写生物象给我们传达出的视觉美感。三、新授课静物组合结构造型方法步骤。(1)构图当我们面对一组静物时，不能急于动笔，匆忙人手，要多角度地观察物象的构成形式，选择合适的角度确定画面的构图，写生角度的选择也是画面构图优劣的重要因素之一，它体现了画者的审美倾向，并最终影响画作的成败。在明确了画面的构图形态后，要从整体角度出发来确立物象所构成的大的空间构架关系，具体方法如下。①分析成组静物所构成的最高点、最低点、最左点、最右点，以轻松的线条进行大体定位，将静物组合体的外形框架搭起来。②对各物象之间的上下、左右、高低等位置关系作认真的比较，大略画出各物象的比例和基本形态，强化各物象之间的位置感，并将画面中物象的大体轮廓明确下来。③进一步调整各物象的造型比例，注意物体与物体之间的前后遮挡关系的处理，完成画面构图。(2)透视透视在静物造型中十分重要，造型训练中要准确判断静物各自不同的透视特征，应用透视提高静物造型的准确性。平行透视、成角透视、圆面透视以及空间透视在静物的造型中应用较为广泛。透视的准确表现，使静物的造型更加严谨和准确，因此，在静物结构造型训练中，要将透视作为造型训练的重点来对待。由于静物之间的前后、左右、远近等位置关系的不同，必然会产生空间距离上的透视变化，造型训练中要注意这种关系的处理，注意由此而产生的物象间的虚实关系，应对物象间的这种虚实关系作适当的处理和表现。(3)形体结构在静物结构造型训练中，经常对静物形体结构进行分析能提高静物造型能力，静物的体积感、空间感、厚重感往往通过对结构的表现来实现。对静物造型结构的研究能够帮助我们更深刻地认识静物的造型规律。在静物结构造型中，我们所表现的静物的某些结构并非是我们肉眼看出来的，而是通过我们对物象的主观认识、分析得来的。通常我们可以利用辅助结构线来表达我们对物象造型结构的认识和理解，其目的是使静物的造型结构特征更加明晰，丰富了静物结构素描的造型手段．提高静物结构素描的表现力。(4)形体塑造“穿透性”结构画法是结构素描的共有特征，静物素描也不例外，在静物素描结构造型中，“穿透性”的结构表现仍然是物象结构表现的主要方法。静物组合体结构造型训练，对画面整体的要求更高，所有物象的造型都要服从于画面的整体需要，不能因某一物件的精彩表现而破坏画面的整体性、统一性。作画过程中，要始终关注画面整体的大感觉，在此基础上，通过对物象的深入塑造以求得画面的丰富和变化。物象形体的塑造离不开整体，但也不能因需要整体而忽视对物象形体的深入塑造，没有物象局部细节的表现便没有画面最后的精彩。在细节与整体的关系上，要做好两者的统一，既不能因需要整体而放弃对物象细节的刻画，更不能不顾整体的需要埋头于物象细节的完美。在静物的结构造型中，线的应用仍然是静物结构的主要表现手段，静物的外边缘线与结构线在静物的结构造型中十分重要，要善于抓住静物的外边缘和结构线做文章，应用线的软硬、强弱、节奏等变化来丰富静物结构素描的表现力。(5)调整统一对画面的调整统一，是画者对物象的自我感知和情感宣泄的重要阶段。好的画作不是机械的模仿，是画者审美和情感的流露，体现了作画者的审美倾向。因此，在作画完成之前，对画作进行重新的审视，大胆地进行画面调整，该“虚”的“虚”，该“实”的“实”。该“加强”的“加强”，该“减弱”的“减弱”，关注整体，充分完善画面。重庆市经贸中等专业学校教案纸授课教师张辉锡授课日期上课班级16服装设计上课地点A305授课课题光与明暗明暗基本规律的运用课题总课时2课次1授课方式理论课□实训课□

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其他□教学目的及要求1、让学生了解影响明暗色调的因素有哪些。2、掌握明暗的基本规律3、运用明暗基本规律到素描写生中，并熟练。主要教学内容1、影响明暗色调的因素2、明暗的基本规律教学重点及难点1、运用明暗基本规律到素描写生中，并熟练。教学方法及手段讲授、讨论多媒体教学、演示挂图作业布置1、影响明暗色调的因素有哪些？教学反思具体教学(实训)内容及过程学生活动一、组织教学、清点学生人数评讲学生的作业，清点作业完成情况二、导入光与明暗，自然界如果没有光，将是一个黑暗的世界，没有了光也就没有了明和暗的区分。如果你走进一间黑暗的房间，虽然房间里摆放着各种物品，即使你知道它们的存在，但是你却看不到它们，这些物品对你来说似乎就是无形的了。因此，没有光就看不到物体，也就无法研究光对物象的影响，明暗关系也就不存在了。所以，研究物象的明暗变化规律，必须从研究“光”开始。新授课明暗色调的变化与光源的强弱、照射角度、远近距离等有着直接的联系，在同一光源条件下明暗色调与如下因素有关。(l)光源与物体不同方向体面的角度。(2)光源的强弱。(3)光源与物体不同方向体面的距离。(4)物体与画者的远近距离。(5)物体本身的固有色。二、明暗基本规律的运用客观物象在光的作用下会产生丰富的明暗色调，对初学者来说似乎难以把握，但只要我们能以科学的态度来认识明暗变化的基本规律，掌握明暗变化的基本特点，就不难表现出它们‘的微妙变化物象的明部、灰部、暗部三个不同的明暗层次，构成了明暗的“三大面”。通常我们将明暗变化的“三大面”理解为“黑”、“白”、“灰”三个基本明暗调子，是构成素描色调的基本元素，把握好素描中的“黑”、“白”、“灰”对比关系，也就掌握了素描明暗对比的大关系，便于对素描色调的整体把握。在明暗三大面的关系中，亮面的色调相对简单，灰面色调比较复杂，是明暗色调变化最丰富的地方，暗面色调则相对模糊。黑、白、灰构成了素描的基本色调，是素描色调的大关系。(1)亮色调是色调中最响亮的地方。受光部被光源直射的焦点叫高光，高光不是任何情况下都有的，它属于亮面，高光在物体上可能反映为一两个或几个亮点，也可能是一条线，或是一个面，一般不单独作为调子。高光的产生是物体高点被光源直射的缘故，在作画中，要认真把握高光的具体形状、大小、明亮度以及与光源的关系，在物象的哪个部位等。物体的质感与高光有着直接的关系，要认真对待。(2)灰色调即中间色调，由于物象的灰色部分没有受到光源直射的原因，同时背光部分受光的影响也较少，所以它最能体现物体色调的本质特征。物象的灰色部分是明暗变化最丰富的地方，造型中，要仔细分析、刻画物象的灰色部分，较为简单的方法是：从明暗交界线开始向物体的亮部作由深到浅的明暗推移，灰部的明暗变化是从明交界线向亮部的由深到浅的渐变过程。(3)明暗交界线，我们称它为“线”其实并不贴切，是习惯上的叫法。我们可以把它理解为由明暗层次变化不同的面与面相衔接处所构成，因此称为“明暗交接带”可能更为合适。明暗交界线既受不到正面光源的照射，也受不到暗部环境反射光的影响，所以这部分受光最少，是物体上明暗层次最暗、明度最低的地方，也是物象形体结构的转折点，在明暗素描中，要找准明暗交界线在物象上的位置及形状，要从明暗交界线开始来表现物象受光后的明暗变化，并围绕明暗交界线对物象进行形体塑造。(4)反光面主要是受到物体背光面环境光的反射影响而形成，这种反射光和主光源相比显然是比较暗的，所以反光的深浅程度比受光部要深些，接近于灰色调。在明暗的表现中，如果将物体的反光画得很亮，没有处理好它在物象整体明暗中的明度关系，就会破坏明暗色调的整体性、统一性，给人以花、乱的不良印象。反光面是物象的重要组成部分，物象的透明感、空气感往往通过它来体现。(5)投影的深浅取决于光线的强弱、远近及背景固有色度等因素。如果将一个浅色的物体放在深色的衬布上，由于布的色度比物体要深，这时它的投影要比物体中任何一个色调都深。如果将一个深色的物体放在一块浅色的衬布上，那么这个投影就会比物体的暗部色调浅一些。从投影本身的深浅变化来看，投影越接近物体的部分，就越深，边缘轮廓就越清楚，投影也越实；投影距离物体越远，就越浅，投影的边缘越模糊，投影也越虚。重庆市经贸中等专业学校教案纸授课教师张辉锡授课日期上课班级16服装设计上课地点A305授课课题明暗造型立方体明暗造型课题总课时2课次1授课方式理论课□实训课□

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其他□教学目的及要求1、掌握石膏几何体明暗造型的基本规律2、运用明暗基本规律到素描写生中，并熟练。主要教学内容1、单件石膏几何体明暗造型2、立方体明暗造型的方法步骤教学重点及难点1、立方体明暗造型的方法步骤教学方法及手段讲授多媒体教学、演示作业布置1、完成立方体明暗造型教学反思具体教学(实训)内容及过程学生活动一、组织教学、清点学生人数评讲学生的作业，清点作业完成情况二、导入石膏几何体造型是一切复杂物象造型的基础，石膏几何体明暗造型训练，为提高素描的明暗造型能力奠定了基础。由于石膏几何体的造型相对简单，并且是由白色的石膏构成的，它不仅从物象的形体、结构、比例、透视等方面为初学者提供了认识素描造型规律的基本途径，更为分析和研究物象造型的明暗规律创造了条件。新授课石膏几何体明暗造型在几何体明暗造型中，要注重对明暗造型规律的研究，通过对几何体明暗、体积、空间感和质感的认识与表现，提高素描的造型能力和表现力。正确的观察方法和造型步骤是掌握几何体明暗造型的前提条件。（一）单件石膏几何体明暗造型单件石膏几何体素描明暗造型是素描明暗造型训练的基础课题之一。由于物象的造型和明暗关系都相对简单，对初学者来说更易理解和掌握。通过单件石膏几何体明暗造型，能较快地掌握明暗素描造型的基本规律和方法，为后面较为复杂的几何体组合明暗造型训练做好了铺垫。1．立方体明暗造型立方体明暗造型离不开对结构的分析，这是立方体造型的基础，立方体结构造型的基本方法前面已详细介绍，这里不再赘述。立方体明暗造型，要着重研究立方体在常态下可见的三个面的最基本状态，着重研究光线作用在立方体上立方体受光后所产生的明暗变化现象。当光线以一定角度照射在立方体上时，立方体的明暗变化十分清晰，黑、白、灰三大面得以充分展现。由于立方体的每一个面都呈平面形态，面与面的转折角度又都呈直角状态，因此，立方体明暗的黑、白、灰调子十分清晰，明暗调子的变化呈“突变”状态。在进行立方体明暗造型时，要善于抓住立方体造型的结构特点，对立方体面与面的转折部位做适当的强调，使立方体的明暗关系、结构关系表现得更具体、更实在。立方体明暗造型方法步骤。(1)构图起形构图前要对立方体的形体结构关系进行认真的观察，注意分析立方体呈现的是哪种透视特征。虽然是单件几何体，但也不能忽视对构图的要求，构图中，用轻松的直线先在画面中对立方体进行大体定位，注意立方体在画面中的大小安排要合适，高低、左右等要符合构图审美要求。立方体上方的空白不宜过多，否则会使构图显得下沉，影响画面构图的效果。立方体明暗造型方法步骤(2)透视分析透视是立方体造型准确的重要因素，立方体造型离不开透视，在立方体造型中要对透视进行认真、深入的分析研究。透视如果没弄懂、画错了，立方体的造型也就错了，所以，在立方体明暗造型之前就应该对物象的透视作深入的研究，掌握透视的基本规律，为素描造型的学习打好基础。(3)形体塑造①形、透视和结构立方体的大框架搭好后，要认真校正立方体的造型，力求做到造型的肯定、准确。立方体的结构相对简单，比例和透视是立方体造型研究的重点，我们要把立方体的透视作为造型研究的重点来对待，透视关系对了，立方体的造型也就出来了。在立方体明暗造型中，不要将立方体的边线和结构线作太重、太深的强调，以免在明暗表现时再去修改，平添不必要的麻烦。②定明暗基调立方体的基本形和结构确定后，接下来便是确定立方体的明暗基调阶段。在明暗造型之前，要认真分析光源，特别要明确主光源的位置，分析光的强弱对物体产生的影响。立方体被光线照射后，“黑、白、灰”明暗基调在立方体体面上非常分明。在铺明暗大调子时，要从立方体形体的转折处人手（明暗交界线在这里体现为物象形体的转折线），向立方体暗部（包括投影）铺明暗大调子，确定立方体明暗“黑、白、灰”三个基本色调。加深立方体暗部明暗，拉开立方体明暗的黑、白深浅距离，形成立方体明暗大对比关系，初步完成立方体的塑造。(4)深入刻画深入刻画的过程，是抓住物象造型的本质，运用明暗色调来进一步刻画、充实和塑造物象形体，逐步调整和完善对物象形体的塑造的过程。深入刻画不是对细节罗列，应有选择性、重点性。要始终在画面整体的前提下进行深入，同时，注意画面主次、虚实关系的处理与表现。立方体色彩感、质感的表现是深入刻画过程中的又一重要内容，立方体是白色的石膏体，它的色彩感是通过对立方体明暗黑白对比的加强来体现的。在立方体的深入过程中，不能过于关注对物象细节的描绘，如果只注意细节，不注意物象明暗大的黑白关系，明暗对比关系就拉不开，导致立方体画得灰暗，而它的色彩感、质感也无法得到体现。(5)调整统一调整统一的过程，是进一步完善画面的过程。在调整过程中，要始终坚持整体作画原则，一切服从于画面整体关系的需要，以整体的眼光来观察对象，不能因专注于物象局部细节描写而破坏画面的整体。画面关系的整体和谐是我们的最终目的，所谓“细节的真实”往往是导致画面失败的重要原因。在调整统一过程中，对立方体形体的塑造不能放松，这是立方体造型的目的所在，没有形体的真实，一切便没有意义。学会在造型中分析形体、认识形体、表现形体是素描造型训练的根本任务。最终效果图课堂总结：立方体的明暗造型要注意明暗调子的转折变化和细节的刻画，尽量将立方体刻画的更有立体感课空间感。重庆市经贸中等专业学校教案纸授课教师张辉锡授课日期上课班级16服装设计上课地点A305授课课题明暗造型球体明暗造型课题总课时2课次1授课方式理论课□实训课□

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其他□教学目的及要求1、掌握球体明暗造型的方法步骤2、运用明暗基本规律到素描写生中，并熟练。主要教学内容2、球体明暗造型的方法步骤教学重点及难点球体明暗造型的方法步骤教学方法及手段讲授多媒体教学、演示、挂图作业布置完成球体明暗造型教学反思具体教学(实训)内容及过程学生活动一、组织教学、清点学生人数评讲学生的作业，清点作业完成情况二、导入球体明暗造型在素描明暗造型训练中是一个十分重要的课题，光线作用在球体上所呈现出的明暗现象，直接反映了物象受光后的明暗变化规律，这为我们认识和掌握明暗规律，学好明暗素描创造了良好的条件。球体属于曲面立体形体，它的透视现象不很明显，造型也较为简单。三、新授课在前面球体的结构素描造型章节中，对球体的造型方法已有详细描述，这里不再重复。在球体的明暗造型中，应用明暗规律来表现球体的立体感、空间感。通过对球体的明暗造型训练，达到掌握素描明暗造型规律的目的，为今后更为复杂的素描明暗造型训练打好基础。球体明暗造型的方法步骤：(1)构图起稿注意球体在画面中大小、高低、左右的位置安排，画面构图要舒适、合理。用较轻的直线画出球体的外轮廓圆形（既可用结构造型的方法来画，亦可凭感觉直接画出圆的外形）。落笔要轻一些，便于对球体造型的修改。(2)形体塑造①透视和结构球体的外形画好后，要认真分析球体的形体透视，应用结构线和辅助线来表现球体的体积和空间关系。在球体的明暗造型中，球体的边线和结构线要画得轻一些，以免在明暗表现时再去调整、修改。球体明暗造型方法步骤②定明暗基调球体的基本形和结构确定后，定球体的明暗基调是这一阶段的主要任务。在进行球体明暗造型之前，要首先分析光源，确定主光源的位置以及光的强弱对球体的影响。球体的明暗层次比较丰富，立体感和空间关系也较难把握。在定球体的明暗基调时，要分析球体受光后大的明暗对比关系即黑白关系，抓住球体的明暗交界线，从明暗交界线人手向球体的暗部铺明暗大调子，明暗不要画得太深，不要指望一步画到位，要留有余地，便于后面的深入调整。在对球体进行明暗表现的同时，适当地画出球体的背景明暗，注意背景与主体明暗的对比关系。③深入刻画深入是对物象形体的进一步充实与完善，是物象形体塑造的重要组成部分。没有细节的深入描绘，就没有画面的精彩与生动。对物象细节的刻画要做到观察仔细，注意对比，突出重点，不能面面俱到。在深入过程中，要始终坚持整体作画原则，不能因对细节的刻画而丢掉整体，影响画面的整体关系。在明暗的深入过程中，对明暗交界线的表现尤其重要，要认真观察、分析球体明暗交界线的形状及变化。球体的明暗变化是从明暗交界线开始向球体的明部和暗部呈由深到浅的逐步过渡，是“渐变”。要充分应用明暗“五调子”的基本规律表现球体的体积感、空间感。要把明暗交界线作为球体塑造的重点来对待，对明暗交界线作适度的强调，拉开球体明暗的黑、白、灰对比关系。在整体作画的基础上，精心刻画球体明暗的中间调子，丰富物象细节，但在深入过程中，要控制住中间调子的明暗深浅度，要和球体的暗部明暗对照着画，以免将球体亮部的明暗调子画“过”了，把球体画黑。球暗部的明暗要画得重一些，深一些，加强球体明暗的对比关系，球体的暗部要尽可能画得概括而统一。④调整统一调整是使物象的造型更加具体、结构关系更准确、明暗对比更加合理的过程。调整不仅要关注画面物象的细节刻画，更要关注画面整体的大感觉。调整过程中，要始终关注整体，修正不符合画面整体造型的因素，使画面变得完善。在调整统一过程中，对球体形体、明暗关系等要认真推敲，认真处理画面的明暗虚实关系，以主动的姿态重新审视画面、调整画面、完善画面，以达到理想的画面效果。重庆市经贸中等专业学校教案纸授课教师张辉锡授课日期上课班级16服装设计上课地点A305授课课题石膏几何体组合明暗造型课题总课时2课次1授课方式理论课□实训课□

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其他□教学目的及要求1、掌握石膏几何体组合明暗造型的方法步骤2、运用明暗基本规律到素描写生中，并熟练。主要教学内容1、石膏几何体组合明暗造型的方法步骤教学重点及难点1、石膏几何体组合明暗造型的方法步骤教学方法及手段讲授多媒体教学、演示、挂图作业布置1.石膏几何体组合的明暗造型步骤教学反思具体教学(实训)内容及过程学生活动一、组织教学、清点学生人数评讲学生的作业，清点作业完成情况二、导入石膏几何体组合写生，是几何体造型的综合性训练。在组合体造型训练中，对学习者提出了更高的能力要求。主要体现在物象更多，造型形态也更为复杂，物象的多种透视现象混杂在同一画面中，增加了透视理解的难度，物体的明暗随着不同物象与光源前后关系、远近距离的不同而发生着更加丰富的变化。三、新授课石膏几何体组合明暗造型训练，对作画的整体性也提出了更高的要求，我们要引起足够的重视。1．观察与思考养成良好的观察习惯，是画好素描的前提条件。作画的整个过程虽然是通过动手未完成的，但手却要受着眼睛支配和大脑的制约。所以，在素描造型训练中应做到“动眼”、“动脑”和“动手”相结合。有什么样的观察和认识就会有什么样的作画结果。因此，在素描造型训练中不仅要训练一双灵巧的手，更要培养敏锐的观察力，学会分析，学会思考。(1)整体观察整体观察就是不将视点聚焦在写生对象的某一局部，而是从整体的角度去观察写生对象，以获得物象比例、透视、结构、明暗及空间关系的总体印象，主要方法如下：①眯着眼睛，漫不经心地观察。这种观察方法因视点不能聚焦于物象的某一细节而使物象呈现出大的形体关系，物象的细节部分被忽略，有益于对物象整体关系的把握。②将眼睛从写生物象上移开，猛转头用眼睛的余光进行观察。这种观察方法的好处在于能保持对写生物象的整体感觉，避免长时间盯着写生物象而产生视觉疲劳，过分关注物象细节而丢掉整体。③将画面放远、倒置、对光反看，或将画面置于暗处、亮处等都是整体观察的不错方法。(2)比较观察比较观察的主要方法有：①对画面构成中的单件物体来说，要从物象自身的造型比例、透视关系、形体结构、明暗及空间关系等方面进行比较，以发现物象各自的造型特点及规律。②对画面构成的整体物象来说，不仅要对单件物体进行细心的观察比较，更要对各物体之间的前后、左右、高低、上下以及空间位置关系等方面进行比较，以确定画面物象构成的大关系。③对物象明暗关系的观察比较。认真观察比较成组物象的整体明暗对比关系，把握明暗的黑、白、灰对比关系，注意分析画面中哪一部分最亮，哪一部分最深，在明暗造型中要始终遵循整体观察、整体比较的作画原则，在比较观察中不断调整、完善画面的明暗关系。2．石膏几何体组合明暗造型方法步骤(1)构思、构图①构思在进行石膏几何体组合明暗造型之前，要认真地观察写生物象，写生时，要将自己对物象观察的视觉感受和心理体验努力地在画面中表达出来，要富于激情地去认识对象、感受对象。避免因不注意整体观察、整体比较而孤立地表现写生物象的不良习惯。在几何体明暗造型训练中，要始终把整体放在首位，以科学的态度对待几何体造型训练。②构图在石膏几何体组合明暗造型中，构图的作用更加明显，构图的难度也随之加大了，但画面构成的形式感却更丰富，更有趣。(2)形体分析这一阶段的主要任务是打轮廓和确立形体、结构。基本形的确立，也就是我们常说的打轮廓，轮廓包含两个方面：即物象的外轮廓和内轮廓。①打轮廓时，要遵循“从整体到局部”的作画原则。根据观察到的物象形态，用较长的直线在画面上确定物象造型的基本特征，应用几何体结构画法，将物象的形体、透视、结构等大关系初步定下来，起稿阶段落笔要轻一些，画笔不能竖得太直，要斜躺一些，线条要画得松一些，不要画得太重，便于作画深入时的调整和修改。②准确判断物象的形体、比例、透视、结构、形体空间等造型关系，在造型中要注意培养画者敏锐的观察力和对物象形体的准确判断力。有时也可以借助手中的画笔或其他工具作为辅助手段，用以测量物象的比例、位置等造型关系。③用结构素描的造型方法，进一步明确各物象的形体结构关系，将物象的形体关系、结构特征逐步确立下来，同时，注意物象体积和空间关系的处理。④打轮廓的线条要轻松自然，线条不要画得太过僵硬，用线要有节奏感和表现力。⑤不要太早、太多地使用橡皮，前面画错的线条，往往成为后面造型调整的依据。而且，过量地使用橡皮，会破坏纸张的表面肌理，影响作画的深入和完成时的效果。附：石膏几何体基本形体的检视方法A．将画面放置远处进行检查如果离画面太近，我们就很难检查出所画物象的形体、比例、透视等是否正确。当我们把画面推远时，对物象造型关系会有一个较好的把握，能更好地检查物象的造型是否准确。B．将画面放在被画对象的旁边对照检查这是一种相互比照的检查方法，用你的眼睛在画面和所画物象之间来回移动，仔细判别它们相互之间的比例、透视、动态等造型关系是否一致。对产生问题的原因进行分析并认真地进行修改。C．用垂直线与水平线来检查校正基本形在打轮廓时还可以借助垂直线或水平线来辅助检查物象造型。面对写生对象，作画者可以借助假想的垂直或水平线，用它在写生对象与画面之间来回比较，校正物象的造型关系。(3)形体塑造确定了物象的造型关系后，便是对物象形体的塑造阶段。物象形体的塑造主要依赖于对形体结构和明暗关系的表现，是逐步将物象的形体“立起来”的过程。重庆市经贸中等专业学校教案纸授课教师张辉锡授课日期上课班级16服装设计上课地点A305授课课题静物素描明暗造型课题总课时2课次1授课方式理论课□实训课□

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其他□教学目的及要求1、让学生掌握静物的配置要求。2、让学生掌握静物的构图方式。3、静物的质感与量感的表现方式。主要教学内容1、静物的配置要求。2、静物的构图方式。3、静物的质感与量感的表现方式。教学重点及难点1、静物的质感与量感的表现方式。教学方法及手段讲授多媒体教学、演示、挂图作业布置1.常见的构图方式教学反思具体教学(实训)内容及过程学生活动一、组织教学、清点学生人数评讲学生的作业，清点作业完成情况二、导入静物素描是基础素描的重要内容之一，是研究素描造型方法的重要课题。所谓静物，泛指那些静止不动的物体，静物因其“静”的特点，为初学素描者提供了造型训练的良好条件。静物的内容十分广泛，各种日用器皿、水果、蔬菜、花卉、工艺品、工具、动物标本等都属于静物的范畴。静物明暗素描造型训练，不仅可以提高造型能力、形体结构的认识能力以及明暗应用的能力，同时，对学习者组构画面、表现物象质感、空间关系等方面的能力也是很好的锻炼。在静物素描的造型训练中，学习者的审美能力及艺术表现能力能够得以较大的提升。三、新授课（一）静物的配置与构图1．静物的配置优秀的静物素描作品，离不开出色的静物配置。巧妙的静物搭配，不仅能反映作画者精妙的构思和构建画面的能力，同时也反映出画者的审美倾向和艺术素养。在静物的明暗造型中，要遵循由简到繁、由易到难的原则。写生初期，应选择造型结构相对简单、色彩单一的物件，便于对物象形体结构的理解和明暗色调的把握。当静物的明暗造型有了一定基础后，再逐步过渡到对结构、色彩质感等关系较为复杂的物象的造型训练。静物配置的基本要求是：(l)静物配置要符合人们的生活习惯和审美要求。静物的选配、组合要具有合理性，不能将毫无关联的物件生硬地搭配在一起。选配时要有一定的主题性，如以生活用品、瓜果蔬菜、厨具等为主体的物象的组合，可以使画面富于情趣、协调统一，更具视觉美感。(2)静物的配置要有主次、聚散、前后等变化。选择物象时，要避免将同样大小的物件置于同一画面组合中。如果在选配静物时没有考虑物件大小对比的构成因素，静物的构成就会显得单调，缺少变化。(3)静物的色彩各不相同，深浅也大不一样，在选配时，要注意将黑、白、灰层次分明的物品合理地组合在一起，不要将色彩深浅接近的物件配置在一起，使画面缺乏明暗层次对比和节奏。(4)衬布在静物的配置中起着衬托主体的作用，最好选用浅色的，不要用花哨的衬布。衬布的皱褶不宣太多，要有疏密变化，皱褶的方向要有节奏感。(5)静物是处于静止状态的，但由于视觉心理的作用，静物的摆放也会产生某种动势和方向感，背景衬布的方向感会给人产生动的感觉，物件的摆设方位、大小、距离等也会使画面形成动势感。静物的选配因各人的喜恶，情感、审美倾向、艺术内涵的差异而呈现出不同的形式美感，静物配置的构成要富有情趣和感染力，才能激起画者的激情和表现欲。2．静物的构图静物的构图十分重要，如何将静物组合体合理地转置于画面的空间结构中，静物的构图显得非常重要。静物组合体的构图比较多样化，构成形式亦更加丰富，静物的配置与组织，对提高学习者经营画面的能力，培养良好的审美品质，养成创意思维习惯都是大有益处的。在静物组合训练中，学习者要养成独立构思、独立操作构成写生画面的习惯，静物写生构图的安排，能较好地体现学习者对画面的组织能力，对静物的配置与组织也是提高学习者画面构成意识的重要手段。出色的构图可以增添画作的魅力。构图不是随意地安置所画物体，它有着相应的形式法则。构图要考虑画面构成的形式美感，应用对比与调和、对称与均衡等造型因素，求得和谐、统一的画面效果。常见的静物构图方式有：(1)三角形构图：指在画面中将所画物体放在三角形空间构架中来安排画面结构。构图中要注意主体与配体的大小、位置的安排，三角形的形态特征稳定又不缺乏变化。三角形构图，容易使画面产生相对的稳定感，是常用的构图方式之一。(2)A字形构图：在画面中，以A字形的形式来安排画面的结构。A字形构图具有强烈的稳定感，同时具有向上的视觉冲击力和引导力。如果把表现对象放在A字顶端汇合处，这种强制式的视觉引导，会牢牢地吸引观者的眼球。在A字形构图中不同倾斜角度的变化，可产生画面不同的动感效果，而且形式新颖、主体指向鲜明。(3)S字形构图：S字形构图可以使画面的优美感得到充分的发挥。首先体现在构图形态的曲线美上。S字形构图动感效果强，并且画面的空间深度得以极大地加强，S字形构图通常都采用从画面的左下角向右上角延伸的布局。(4)0形构图：也就是圆形构图，是把主体安排在圆心中所形成的构图形式。圆形构图，产生的视觉透视效果十分和谐，画面稳定，视点在画面的正中心，所形成的构图结构极具特点，丰富了画面的表现力。（二）静物的质感与量感在静物素描造型中，静物的质感和量感互为关联，相辅相成，量感可以通过对质感的表现而体现出来。在静物素描造型中，由于物象质感和量感的不同，表现的手法也大不相同，不同质、量感的物体，要采用相应的表现手法，主要通过明暗调子、线条、肌理等造型因素来表现物象各自独特的质、量感。1．陶制器皿的质感表现陶制器皿如陶罐、沙锅、缸等器物，它们的共同点是外表比较粗糙，不很光滑，对光线的反射较弱，没有明确的高光，反光也不很明显，明暗色调较为柔和。在明暗造型时，宜用较软的铅笔、粗松的线条铺大色调。深入过程中的线条不宜太密，要层层叠加，不能画得太重，避免因画“腻”了而影响物象质感的表现。2．瓷器的质感表现瓷器的质地正好和陶器相反，质地细密，外表光滑，高光明确，对光的敏感度高，反光也十分清晰。瓷器表现在明暗造型初始，用较软的铅笔定明暗大关系，逐步改用较硬的铅笔层层深入刻画，用线不要松，要密一些。为了更好地体现质感的细密效果，可以采用软布轻擦、手指轻抹的方法来表现瓷器的釉质感。高光是瓷器质感表现的重要组成部分，在高光表现时，要分析高光的形状、明度、位置。高光的形状不对，会影响瓷器质感的表现效果；位置不准，会破坏物象的结构；明度不对，会弱化物象的光洁感。3。金属的质感表现（图3-79）用不锈钢制成的餐具等生活用品都属于金属制品。金属制品的特点是硬质，感光度高，对光的反射作用强。无论是受光部，还是暗部都会有很强的光感，特别是暗部对光的反射度极高。因此，在明暗表现时，可能因物象上到处有光而难以找到重点，出现明暗的“花、乱”，造成顾此失彼的感觉。解决方法是借助明暗的基本规律，整体地分析光对物象的作用，区分明暗两大部的对比关系，使光源关系尽可能统一。金属器皿的质地极为细密，硬度较高，在质感的深入刻画时，采用较硬的铅笔多层次深入，用线要紧密，有力度，可用擦的方法来加强金属质地的密度感。4．玻璃的质感表现（图3-80）玻璃的质地脆而透明，具有极高的透光性。高光在不透光部分格外明亮，透光部分比较灰，高光的周围色调比透明的部分略深，显得高光愈加明亮夺目。对玻璃高光的表现，能提高对玻璃质感的表现。玻璃越光洁，越透明，越能直接反映降低了明度的其他物象和背景，在明暗刻画时，只要画出降低了明度的背景关系就可以体现出玻璃的透明效果。玻璃的质地细密、脆硬，宜用较硬的铅笔作画，用线要紧不要松，层层深入进行质地的深入表现。玻璃也有不透光的，如磨砂玻璃，这里不作详解。5．布的质感表现布的质地较为多样，有普通棉布、麻纱布、呢料、丝绸等。普通布料用笔较为随意，线条组织要有序，明暗要多层次表现，布的质地较为中性，不要画得太厚或太薄，要处理得松软符合布料的质地感觉。表现粗质的布料如麻布、呢料等，要用软笔粗松地来画，色调不易均匀，用粗糙的笔触，多层次的线条组织来表现布料的粗质和厚重。对丝绸的表现用笔要紧密，笔触要细腻，要以柔和的色调过渡，表现其光滑柔软的质地感觉，丝绸的高光部分要表现得明亮、强烈，以突出其闪光的特点。在静物素描造型中要认真地描绘物体的质感，物象的表现要给人以真实的效果，物象的质感和量感是紧密联系的，质感得到了充分的表现，能引起人们对物象轻重重庆市经贸中等专业学校教案纸授课教师张辉锡授课日期上课班级16服装设计上课地点A305授课课题组合静物明暗造型课题总课时2课次1授课方式理论课□实训课□

讨论课□

实验课□

习题课□

其他□教学目的及要求1、让学生掌握组合静物明暗造型的方法2、让学生熟练组合静物明暗造型的步骤3、静物的质感与量感的表现方式。主要教学内容、1、组合静物明暗造型的方法2、组合静物明暗造型的步骤3、组合静物的质感与量感的表现方式。教学重点及难点1、组合静物明暗造型的方法2、组合静物的质感与量感的表现方式。教学方法及手段讲授多媒体教学、演示作业布置1；P87思考题第5题，练习题第4题。教学反思具体教学(实训)内容及过程学生活动一、组织教学、清点学生人数评讲学生的作业，清点作业完成情况二、导入成组静物的明暗造型比单件静物的造型要复杂得多，组成画面的物象在造型形态、结构、明暗、色感、质感、量感等方面都有着诸多的差别。在成组静物的写生中，对画面的整体要求更高，对作画步骤的要求也更严格。三、新授课1．观察在落笔构图之前，认真地观察写生物象，是获取对物象构成总体印象的重要手段。要满怀激情地去观察写生对象，从不同角度去体验物象构成给我们带来的视觉感受，寻找适合自己审美要求的角度确定自己的构图方式。整体观察、整体比较为我们提供了科学的观察方法，在组合静物的造型中，要始终把整体放在首位，在静物造型的观察阶段就要形成对物象造型、比例、结构、明暗、空间等的整体印象，并在画的进程中逐步实现这种感觉。静物组合明暗造型方法步骤2。构图构图是画面成败的重要原因之一，无论画面表现得多精彩，构图失败了，可以说这就是一个失败的画作，由此可见构图的重要性。在组合静物的明暗造型中，构图的意义更为重要，静物组合的构成效果丰富了画面构成的内容，构成的形式感更加多样而独特，也更加富于情趣。在构图时，要仔细观察、分析组合静物的构成形态，充分体悟物象构成所传达的意趣和形式美感。打轮廓前，可采用画多个小构图的方式，选取理想的构图，确定画面构图形式。确定各物象的空间位置、造型比例等。3．形体分析这一阶段的主要任务是打轮廓和确立形体、结构。打轮廓时，要遵循“从整体到局部”的作画原则。根据观察到的物象构成形态，找准画面物象构成的最高点、最低点以及物象形体的转点位置，应用几何化归纳法，用长直线概括地画出物象构成的几何框架。对各物象的形体比例、透视、结构等造型关系做准确的判断，画出各物象的基本造型。对各物象的形体结构做进一步的明确，注意对物象体积感和空间感的表现。4．形体塑造静物明暗素描的形体塑造离不开对结构的认识和对明暗的表现。步骤一静物的形态各不相同，造型结构也各有特点。在造型过程中，要牢固树立立体的、结构的造型意识，在形体塑造过程中，要围绕“结构”这个本质来开展，不加以区别。不同的物象要采用