学前儿童奥尔夫音乐教育的应用（学前儿童音乐活动课件）

奥尔夫音乐教育奥尔夫音乐教育的由来及特点奥尔夫音乐教育,它是由德国著名的作曲家,音乐教育家卡尔•奥尔夫(1895-1982)创立的。一、奥尔夫音乐教育的由来它与匈牙利的柯达伊音乐教育，瑞士的达尔克罗兹音乐教育并称为世界三大优秀音乐教育体系。

二、什么是奥尔夫音乐

奥尔夫教学法是综合了音乐、舞蹈、戏剧、绘画、文学等各种艺术形式的教学。取材于儿童日常生活中的经验，通过听、说、唱、跳、奏、玩等不同形式让孩子在各种游戏中经验、探索、创造进而认知的教学法。三、奥尔夫音乐教育的特点（一）原本性

原本性(元素性):指从儿童的身心成长特点出发,使用音乐最原本、最朴实、最简单的音乐素材学习音乐。第二层含义为人们接受音乐后,所形成的一种无意识的音乐本能的表达。奥尔夫音乐教育的特点（二）综合性

综合性奥尔夫体系是一个高度综合的整体,他的教学方式是将语言、欣赏、舞蹈、歌唱、绘画、乐器演奏等形式结合在一起加以展现的,学习音乐永远不仅仅是音乐本身。奥尔夫音乐教育的特点(三）参与性

奥尔夫音乐教学法强调，每一个人都是参与者、表演者，而并非只是观众，要真正的去体验，将每个人内在的音乐本能引导出来，并因而发挥个人的潜能，达到自我实现。（四）本土化奥尔夫音乐教育的特点每个国家都有其丰富的文化宝藏，选用本国的童谣、儿歌、民谣、舞蹈、游戏、乐器等等来作为儿童音乐教育的素材，不但儿童学习起来倍感亲切，乐于学习，同时能使本国的文化得以发扬光大，虽然没有固定统一的教案，但也给了教师一个很大的发挥空间。奥尔夫音乐教育的特点（五）创造性

创造性体现在奥尔夫音乐教育的始终,发挥个人的想象力，激发创造潜能，利用声音、语言、节奏、旋律、舞蹈、绘画、戏剧等艺术形式通过个人创作和小组的集思广益中完成。（六）即兴性奥尔夫音乐教育的特点

即兴性是奥尔夫音乐教学法中最核心最吸引人的部分，孩子不再是一直被动的学习固化的东西，而有了自己广泛的即兴创作的空间，音乐活动中有大量机会让孩子即兴创作。奥尔夫音乐教育语言在奥尔夫音乐教学中的应用一、语言在奥尔夫音乐教育中的重要性奥尔夫曾指出音乐的学习，无论是旋律的还是节奏的，最初训练应是基于语言的练习。那么语言当然会成为奥尔夫音乐教学的内容。”将语言引入音乐教学是奥尔夫对学校音乐教学的一项伟大贡献”，语言就是奥尔夫先生所指的适合开端的教育内容。二、语言中的要素和音乐要素有哪些关系？语言中的语调、语气、语词、语句、语速。这些都与音乐中的高低、强弱、音值、快慢等等都是相匹配的。另外语言和音乐的形式核心都是在表达，我们当然可以通过语言来体验音乐，来提高孩子们的音乐能力。

三、语言在奥尔夫教学中的应用1.字词的节奏朗诵。我们可以从孩子们最熟悉的名字开始，比如姓名、地名、动物名、水果名等等,让他们进行音乐的体验。

人名：王朋赵晓明欧阳奋强。水果名：苹果；哈密瓜，水晶葡萄等等。2.短句的节奏朗诵短句就是短小的句子,当然也可以包括谚语、成语等，素材一定是来自于孩子们熟悉的生活材料。比如：张晓明您好；老师您好。这是问好。还有生活中的：今天下雪了，快来堆雪人。还有谚语：有福同享，有难同当。台上三分钟，台下十年功。

少壮不努力，老大徒伤悲。

3.儿歌童谣或者古诗词的节奏朗诵。如：《锄禾》、《小白兔》等四、视频欣赏语言游戏

《上山打老虎》

（播放视频）1、

首先老师需要让学生熟悉一下所要

学的音乐的歌词

12345—上山打老虎—老虎打不到—碰到小松鼠—松鼠有几只—让我数一数—数来又数去—12345—2、等学生们都熟悉了歌词后，我们可以进行下一步的简单的

分声部

的语言节奏游戏，比如两声部卡农或者是多声部卡农，卡农可以练习一下，熟悉稳固了之后可以进行下一步的练习。（1）12

345—

（2）

12

345—（1）上山

打老虎—

（2）

上山

打老虎—3、再增加一点难度可以分声部，加固定音型，比如像视频里的《上山打老虎》第一声部说主旋律，然后第二声部呢，就一直在做顽固伴奏，一直在说打老虎、打老虎、打老虎从头说到尾。（1）12

345—

（2）12

345—（3）打老虎打老虎打老虎（1）上山

打老虎—

（2）上山

打老虎—（3）打老虎打老虎打老虎4、

等固定音型熟悉了以后，我们可以再加一个第三声部就是第一声部说主旋律，然后第二声部固定音型，第三声部呢？可以加一个后缀，比如像上山打老虎，打老虎第三声部只说后面三个字，这个过程就是是从简到繁的一个过程，是越来越丰富的。语词的创编，我们需要放到后面，学生完全的掌握了前面的内容，之后加进来，而且要先从简单的小朋友们熟悉的事物开始，本着由简到难，循序渐进的过程，这样来进行教学。奥尔夫音乐教育中的绘画

伊比亚亚01

拔百灵鸟的毛02目录页肢体感受音乐《伊比亚亚》感受音乐PART01熟悉音乐熟悉音乐的曲式熟悉音乐中各乐段的情感熟悉各乐段的音乐表情熟悉音乐的风格

对于儿童来说，接受一个新的东西是需要时间的，所以呢，我们每次介绍新的音乐的时候，都需要有一个熟悉的过程，然后带领学生们一起跟着音乐做出相应的肢体动作，这个时候就是在引导学生用肢体感受音乐就是运用达克罗兹的体态律动教学法。

达克罗兹倡导把音乐的学习与身体的律动结合起来，用身体的各种富有韵律的动作来表现音乐，以达到培养和提高学生感受和表现音乐的目的，让自己的身体作为一种乐器，随着音乐自由的运动，通过体态律动可以表现音乐的力度与音乐的激动和平静的关系。绘画

如果我们看到儿童真的能用乐器演奏出来了以后呢，说明他是真的掌握了音乐，那我们就可以进行接下来的环节，再来增加一点难度，来把音乐画出来，用不同线条、图案等体现音乐中的节奏、音高、强弱、曲式等音乐表情的不同。

对于儿童来说，要跟着音乐准确的画出来，是很难的，因为音乐本身有它的速度，有它的节奏，这就特别锻炼儿童的反应能力，还有他的手眼协调能力，而且如果老师在引导他们自己画出属于自己的图谱的时候，这就又锻炼了儿童的想象力，创造力。

《拔百灵鸟的毛》感受音乐PART02熟悉音乐的风格熟悉音乐各乐段的情感熟悉音乐的曲式一二三四熟悉各乐段中的音乐表情。熟悉音乐绘画

如果我们看到儿童真的能用乐器演奏出来了以后呢，说明他是真的掌握了音乐，那我们就可以进行接下来的环节，再来增加一点难度，来把音乐画出来，用不同线条、图案等体现音乐中的节奏、音高、强弱、曲式等音乐表情的不同。

对于儿童来说，要跟着音乐准确的画出来，是很难的，因为音乐本身有它的速度，有它的节奏，这就特别锻炼儿童的反应能力，还有他的手眼协调能力，而且如果老师在引导他们自己画出属于自己的图谱的时候，这就又锻炼了儿童的想象力，创造力。奥尔夫音乐教育中的乐器

奥尔夫乐器的分类01奥尔夫乐器演奏02目录页PAGEDIRECTORY一：有固定音高二：无固定音高三：自制奥尔夫乐器四：身体乐器奥尔夫乐器的分类PART011木质类：高、中、低音木琴特点：清脆、明亮、无绵延音1：有固定的音高2金属类：高、中、低音铝板琴高、中、低音钢片琴

、钟琴特点：有金属光泽、有绵延音、

声音清脆。木质类单、双响筒、节奏棒、木鱼、响板、蛙鸣筒等特点：声音清脆干净、无绵延音皮革类手鼓、拉丁鼓、邦戈鼓等鼓类。特点：一般有共鸣、声音低沉、音量大金属类三角铁、碰钟、手指钹、十孔口琴等特点：有绵延音、声音清脆、有金属光泽散响类沙锤、串铃、手摇铃、振动器等特点：声音散、可持续演奏长音。2：无固定音高乐器分类1：自制散响类奥尔夫乐器例如：易拉罐或纸杯中放沙子当散响类乐器2：自制鼓类奥尔夫乐器例如：可以拿水桶、奶粉桶等当鼓类乐器3自制打击类奥尔夫乐器例如：可