第五单元 音乐小网站-著名乐团介绍课件 2023-2024学年人音教版九年级音乐下册

第五单元音乐小网站--著名乐团介绍学习目标1.认识著名的乐团。2.通过学习著名乐团，更好的了解音乐、学习音乐。柏林爱乐乐团柏林爱乐乐团，成立于1882年，德国管弦乐团。1882年10月，由指挥家路德维希·冯·布瑞那执棒完成首场音乐会。1887年，汉斯·冯·彪罗担任第一任首席指挥，为乐团的发展奠定基础。1895年，匈牙利指挥家阿瑟·尼基什继任首席指挥，在其27年的经营下，乐团逐步形成了自己的演奏风格。1922年，德国指挥家威尔海姆·富特文格勒担任首席指挥，此后于1945年受到盟军指控暂离乐团，由俄罗斯指挥家里奥·波查德、罗马尼亚指挥家谢尔盖·切利比达奇执掌乐团。1952年，富特文格勒再次被任命为首席指挥。1954年，奥地利指挥家赫伯特·冯·卡拉扬继任，在他与柏林爱乐长达34年的合作中，将其打造成一支兼具艺术性、统一性的乐团，并频繁录制音响和音像制品。1963年10月，乐团迁入柏林爱乐音乐厅。1967年，卡拉扬率团创办萨尔茨堡复活节音乐节。1979年，卡拉扬携乐团首次在中国演出。1989年，意大利指挥家克劳迪奥·阿巴多当选首席指挥，他与当代作曲家们的合作。进一步扩展了乐团的曲目范围。维也纳爱乐乐团维也纳爱乐乐团，是当今全球最著名的顶尖乐团之一，在国际乐坛享有盛誉。乐团极高的演奏水准和绝妙的“维也纳音色”使全世界音乐爱好者为之倾倒，迷恋其中。乐团高贵的艺术气质和自主管理经营的体制在世界乐坛独树一帜，乐团吸引了一代代的杰出作曲家、指挥家和演奏家与之共创辉煌。他们与维也纳这座城市一样成为音乐的代名词。维也纳是世界音乐之都。维也纳爱乐乐团体现着最纯正的维也纳风格。弦乐浑厚，线条清晰。较之芝加哥交响乐团的铜管声部，维也纳爱乐乐团的铜管很有融合力，没有尖刺突兀之感。乐曲收尾简洁利落，丝毫不拖泥带水，乐团的圆号采用的是维也纳圆号，号管相较于一般的圆号长，吹奏时给予听众别样的感觉。这正是维也纳爱乐乐团的独特之处。指挥家布努诺·瓦尔特曾说:“一百年过去了，当时建团的乐手都已离去。现在的乐手是新的一批人。但维也纳爱乐仍是维也纳爱乐。全这份传统一代一代保留了下来。”纽约爱乐乐团纽约爱乐乐团是美国最早的交响乐团，由指挥家希尔创立于1842年。初名“纽约爱乐交响协会”。纽约爱乐乐团是世界上历史最悠久的乐队之一，是美国成立时间最长的乐团，位列美国五大交响乐团（纽约爱乐、芝加哥交响、波士顿交响、费城交响以及克利夫兰管弦乐团）之首。中国交响乐团中国国家交响乐团是中华人民共和国文化部直属音乐表演团体，是中国最优秀的职业交响乐团之一。其前身是成立于1956年的中央乐团，1996年重组后更名为中国国家交响乐团。乐团团长为著名作曲家关峡，副团长郭珊、魏军，交响乐队常任指挥李心草，乐队首席刘云志，合唱团团长黄越峰。现任团长关峡（作曲家）、荣誉指挥汤沐海、首席常任指挥李心草、首席客座指挥邵恩。中国国家交响乐团由国内一流演奏家组成，乐团训练有素、技艺精湛，其中不乏国际比赛获奖者。历经几代音乐家的努力，使乐团演奏水平始终保持着最优秀的传统。中国著名音乐家李凌、李德伦、韩中杰、严良堃、秋里、陈佐湟、汤沐海等为乐团建设作出了重要贡献。中国爱乐乐团中国爱乐乐团与2000年5月25日在原中国广播交响乐团基础上组建成立。中国爱乐乐团是国家级交响乐团，直属于国家新闻出版广电总局，现任团长为李南，余隆担任艺术总监和首席指挥。2009年，英国《留声机》杂志评出“世界十大最具影响力的乐团”，中国爱乐乐团与柏林爱乐乐团、伦敦交响乐团、纽约爱乐乐团等一起榜上有名。乐团成立之后的十四年来，中国爱乐乐团已举行了包括交响乐、歌剧、清唱剧、戏剧配乐、芭蕾音乐、室内乐等多种艺术形式在内的近千余套音乐会，演奏了近三千部作品，观众累计百余万人，国内、国外巡演行程约计百万公里。乐团在艺术总监余隆的率领下进行了区域广泛的境内外巡演，出访的国家和地区包括：美国、加拿大、德国、奥地利、英国、法国、意大利、梵蒂冈、波兰、斯洛文尼亚、罗马尼亚、新加坡、日本、韩国等国以及中国的台湾、香港、澳门等地。交响音乐的发展交响音乐形成于18世纪中叶的欧洲。按照西方音乐史分期，欧洲交响音乐的发展大约经历了古典主义、浪漫主义、民族主义、印象主义、现代主义等历史阶段。古典主义时期“古典主义时期”是西方音乐历史发展到高峰的一个阶段,尤其到维也纳古典时期，主调音乐风格成为主导，音乐语言精练、朴素、亲切，形式结构明晰、匀称,音乐中的矛盾冲突得意加强并深化。海顿对交响曲做出的最大贡献是完善了套曲的末乐章，最终确立了交响曲四个乐章的结构形式，并形成了一套完整的交响乐队编制,曾被人们誉为“交响乐之父”。浪漫主义时期浪漫主义的兴盛与法国大革命后的欧洲社会与文化情景有着密切的联系，指的是19世纪前后这一百多年（1790-1910）的西方音乐历史。浪漫主义交响乐强调对主观情感的抒发，尤其是对爱情这最强烈和个性化情感的表现，自传性的、偏重心理变化的抒情性特征也很凸显，同时获得大众的理解也是作曲家的追求。诸多民族民间音乐的色彩也影响到旋律特征、调式和声与节奏节拍的使用。民族乐派19世纪30年代至20世纪初叶，在东欧和北欧的一些国家先后出现了一批作曲家,他们在交响音乐中高扬民族精神、民族性格和民族风格。音乐的文学内容常常取自某一民族或国度的历史、传说、大自然景物及人民生活习俗、风主人情等而其音调则大多取材于民歌或民间舞曲,音乐的民族性、国籍性愈加明显。民族乐派最早出现在俄国,其先驱是被称为“俄罗斯民族音乐之父”的格林卡(1804一1857)。印象主义乐派印象主义一词源于美术，德彪西和拉威尔与印象主义乐派的画家有非常广泛的接触，深受他们的影响创立了印象主义的音乐风格。印象主义交响音乐不以旋律为生命,而强调通过和声色彩与配器手法的变化,寻求音响的瞬间效果,使音乐充满着飘忽的光影、斑烂的色彩和朦胧的幻觉。印象主义交响音乐作品成为连接19世纪与20世纪音乐的一座桥梁。印象乐派的代表人物除德彪西外,还有拉威尔(法,1875一1937)和杜卡(法,1865一1935)。20世纪以后现代主义音乐的流派众多，如表现主义音乐、新古典主义、电子音乐、偶然音乐、音色音乐等等。20世纪各种流派的产生或多或少地都离不开当时的时代背景:20世纪的两次世界大战，经济危机，法西斯独裁统治等等使社会动荡、矛盾加剧，作曲家们创新求异，创作不顾公众反应和社会效果的倾向也更加普遍。二、交响乐队、乐器及乐队编制什么是交响音乐?交响音乐不是专指一种特定的体裁名称，而是一类器乐体裁的总称。这类体裁的共同特征