中外动漫创意策划比较研究样本

中外动漫创意与策划比较研究动漫产业，是指以创意为核心，以动画、漫画为体现形式，包括动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于当代信息传播技术手段动漫直接产品开发、生产、出版、播出、表演、和销售，以及与动漫形象关于服装、玩具、电子游戏等衍生产品生产和经营产业。作为整个产业核心，创旨在动漫产业发展中举足轻重。动漫产业创意涉及面相称广，重点是强调要有创新能力，详细来说就是要在动漫作品创作和生产阶段、动漫营销推广过程、动漫衍生产品开发销售等众多方面进行更有效新模式摸索。一、现状分析当前，动漫产业日益成为各国关注和发展重点。但是，由于各国在起步时间和发展力度上差别，世界各国动漫产业发展水平不平衡。而美国、日本、韩国处在全球动漫产业领域第一集团。美国动漫产业起步最早，在此带动下，动漫十分发达，动漫产业发展有良好市场基本。通过市场化运作，美国动漫产业已经形成了一套成熟运作体系。它不但拥有先进动漫产品创作理念和制作技术，还拥有成熟市场机制和完善政策法规。借助在电影领域传动优势，美国动漫产业发展最充分是动画，而漫画业发展相对较弱。在日本，动漫产业占据了文化创意产业半壁江山，甚至更多。作为世界上最大制作国和输出国，当前全球播放漫画作品中有六成以上出自日本，在欧洲这个比例更高，达到八成以上。日本拥有430多家动漫制作公司，培养了一批国际顶尖漫画大师和动漫导演以及大量兢兢业业工作在第一线动画绘制者。电视和网络传媒普及和发展，传播手段不断完善，为日本动漫市场发展和壮大奠定了良好基本。迅速扩张和高附加值是卡通产业成为推动资产增值“资本卵化器”。近年来，随着着动漫产业极度升温，沉寂已久中华人民共和国动漫市场也终于开始复苏，整个行业体现出了良好发展势头。一批非常有代表性动漫作品如《喜羊羊与灰太狼》、《麦兜响当当》、《马兰花》、《淘气包马小跳》、《小卓玛》、《打，打个大西瓜》等等相继问世。数据显示，当前国内已有400多所高校开设动漫专业，1200多所院校开设动漫有关专业，学生人数达10万人，动漫公司近6000家，动漫产业总产值达数百亿元人民币；此外，数十家动漫产业基地、动漫产业园区也在全国各地应运开花，成为各地动漫产业发展领头羊。但是，国内动漫产业与发达国家相比差距还很大，可提高空间还很高。二、动漫产业创意与老式产业相比，创意对于动漫产业来说具备不可或缺重要性，而这些创意特点重要环绕着如下七个方面体现出来。下面咱们以美国、日本和中华人民共和国动漫创意策划为例，进行全面对比分析。动漫明星设计制胜凡是成熟、复杂、庞大动漫产业链，都是有一种个进一步人心卡通明星带动起来，动漫形象创意好坏往往决定了一种产业链命运。成功动漫形象所拥有巨大明星效应，是其身后衍生产品强有力广告先锋，诸多青睐这些动漫形象受众会由于喜欢这些卡通形象而去购买和收集与之有关产品。这些动漫形象成功设计，不但扩大了其自身传播，也为动漫产业提供了一种相称大发展空间。如果没有布满创意动漫形象，动漫作品衍生品和周边产业都是无法进行开发，其附加值也就无从挖掘。在动漫产业发展强国均有自己极具创意动漫品牌形象。先说说日本，以哆啦A梦为例，蓝白色卡通猫，大大脑袋，脸部设计很人性化，肚皮上有个类似袋鼠同样小口袋，里面装满了各种各样神奇工具。整体看来形象憨态可掬、亲切可爱、趣味十足。而幽默故事极富想象力情节，更是为哆啦A梦形象增色不少，深深地吸引了无数人心。再说说美国，迪斯尼、梦工厂推出许多卡通形象始终都是人家追捧对象，从米老鼠唐老鸭到当前史瑞克和功夫熊猫，每一种卡通形象都影响着一代又一代人。她们或是可爱亲切，或是夸张搞笑，但都与故事内容完美契合最大呈现了自身形象魅力。然而，综观国内动漫形象，大体上脱离不了中规中矩设计，在动漫形象个性刻画上总是不尽如人意，不够可爱夸张，吸引力局限性。美国人用中华人民共和国武术，中华人民共和国元素创造出了功夫熊猫，并进一步人心大获全胜。而中华人民共和国呢，熊猫在中华人民共和国，功夫也在中华人民共和国，却拍不出功夫熊猫，为什么？此外，国内动漫形象重复和模仿痕迹也很明显，这在很大限度上制约了国内动漫产业整个产业链开发。创意缺少正是国内动漫产业形象不能进一步人心获得成功问题所在，是值得咱们进一步思考。深度开发持久获利好创意会给动漫产业带来持久影响力和长期获利。动漫产业创意并不但仅体当前动漫作品创作中，还体当前形成自己动漫品牌之后，加大品牌跟进力度，把品牌做大做强，增大长期经营也许性，使衍生品延伸出巨大经济价值，带来长期品牌影响力。迪斯尼凭借着自己创意使米老鼠举世闻名，在其卡通片成功后，又成立了“米老鼠俱乐部”,并推出《米老鼠俱乐部》电视节目，随后主题公园建立，衍生品发开，使米老鼠热渗入到更广大消费群体中。直到当前米老鼠动画片、书籍、音像制品以及各种衍生品依然流行于市场，深受爱慕。这个由米老鼠带来开发创意长期和持久为迪斯尼带来了超乎想象经济收益。同美国同样，日本动漫产品发开也有着完善体系。咱们举一种很典型例子进行阐明，《宠物小精灵》是日本小学馆代表作，在投放市场之初就获得了极大地成功，其因素除了故事新颖之外，最大因素在于它同步推出了周边产品和相应动漫作品“口袋妖怪”游戏，让动漫兴趣者在能看到她们喜欢动画片同步，还能通过游戏身临其境感受作为“小精灵”训练员乐趣。动漫作品与游戏同步推出，更大限度扩展了消费领域，带来了更大经济效益。与美国和日本相比，中华人民共和国在动漫作品开发和持久获利方面尚有诸多局限性地方。举一种成功例子，《蓝猫淘气3000问》产品开发创造了中华人民共和国动漫产业一种历史突破，《蓝猫》从动画片产生，图书、音像制品、服装、文具、玩具等一系列产品随后产生，《蓝猫》为中华人民共和国动漫产业带来了空前经济效益，一时成为动漫产业发展典范。但近年来《蓝猫》已徐徐淡出人们视线，《蓝猫》成功到日后没落，正阐明了中华人民共和国动漫产业深度开发正在向好方面发展，但还不够完善有着许多需要改进和学习地方。（三）文化特色创意源泉动漫产业自身就是一种文化产品，它文化性是根深蒂固。在这一点上，国内几千年老式文化底蕴和文化资源为动漫产业创意提供了无限题材和巨大空间。但是，咱们要在“拿来”基本上，不断进一步挖掘老式文化精髓，在形式上和内容上与时俱进，才干把创意进行究竟。中华人民共和国文化资源丰富，却没有加以运用，咱们在动漫产业发展中总是不断地把已有动漫故事重复翻拍，没有从主线上挖掘自己文化精髓，再加以运用塑造新动漫作品。致使中华人民共和国动漫创作缺少亮点，不能满足新一代受众规定。而美国在这一点上却有着强势之处，她们向世界传播自己文化理念同步，还能精确运用当代手法，以别国文化精髓吸引别国受众视线，已达到发展自本国动漫产业，扩大市场占有率目。例如，美国迪斯尼公司出品《花木兰》，本是老式中华人民共和国故事，却能被美国加以运用，从“孝义”变成“女性价值觉醒”大大增强了时代感，吸引了中外不同文化背景受众群体。也带来了可观经济利益。除此之外，日本动画大师宫崎骏也用她《千与千寻》等作品表述着与中华人民共和国老式故事《宝莲灯》一脉相承文化价值。美国与日本对中华人民共和国老式文化再运用是创意体现，是发展动漫产业核心。在这一点上中华人民共和国还欠缺诸多。别人可以运用当代手段，新颖创意，推广自己文化同步，运用别人文化赢得大多市场，为什么中华人民共和国做不到？(四)高新技术创意平台高新技术应用为动漫产业创意提供了无限也许和辽阔技术平台。这些技术已被广泛地渗入到动漫创作、生产、营销各个环节中。由此，动漫产业和高新技术结合，对动漫创意有着不容忽视影响力。如今电脑技术已被广泛应用到动漫创作和策划中，例如，《花木兰》中与匈奴大军激战场景，仅用了5张手绘士兵图，就运用电脑变化出数千个不同表情士兵厮杀模样。当前外国动漫作品中更多运用了3D技术，是画面更真实，视觉效果更好，大大满足了人们对视觉美享有。而日本在动画制作中更是广泛地运用了数字技术，是影片更具观赏力。在中华人民共和国动漫作品《梁祝》中，就运用了三维立体效果，这不但是技术上进步，在较好改进了中华人民共和国动漫作品画面效果不好缺陷，营造了故事氛围。但在中华人民共和国动漫作品中像这样运用高新技术还很少，高新技术应用会给中华人民共和国动漫产业发展带来新发展空间，咱们要学会用更高技术打造动漫作品，满足当代人们高水品规定，这也是中华人民共和国需要加强方面。（五）针对受众满足需求明确市场定位，把握重要消费群体，是动漫产业创意策划基本原则。消费者消费动机、个人兴趣、文化背景、潮流潮流、年龄差别以及市场宣传等会对详细动漫产品产生影响，对动漫业需求也会呈现出多样性。因而，在创作动漫作品是要充分考虑到目的受众需求，合理定位。在美国，许多典型动漫都是在推向市场之前就策划好了符合广发受众口味台词、情节、场面和内容、。这些创意布满了情趣，具备很大吸引力，大某些老少皆宜。又如，日本卡通片《蜡笔小新》布满了童真、幼稚以及令人捧腹大笑幽默，也贯穿着成人思维和行动，是这个创意大获成功，不久在幼儿、青少年、家长和白领中受到了追捧和爱慕。此外在日本，针对不同群体需求和特性，漫画更分为幼儿、少年、少女、青年、女性等各种，内容和风格上也是各具特色。中华人民共和国动漫市场也推出过一部以在校学生为中重点受众动漫作品《我为歌狂》。由于内容新颖，当代感强，贴近中学生生活深受学生爱慕。它定位明确，特性鲜明，从而不久抢占了市场先机。但相比较而言，中华人民共和国动漫市场上这种定位明确作品好太少，诸多故事情节也但是新颖，很难吸引诸多受众。咱们要顺应市场需求和消费者意愿，丰富国产动漫内容和题材。（六）产品衍生创新模式树立成功动漫形象带动与其有关产业链发展，是动漫产业创意必要原则。而衍生产品销售、发行模式也要有所创新。当前普通采用平台销售和授权出版发行两种新模式。迪斯尼在对衍生品生产和销售过程中，采用授权方式，并获得稳定而持久资金回报。动漫在这里完全是一种成熟产业，各条产业链被有机地整合起来，环环相扣，步步为营，连连获利。而在日本诸多公司奉行产销分离模式，最大限度回避风险。同步这种分离模式也使得公司专业化限度更强。但就当前中华人民共和国而言，动漫产业发展尚有一种成熟完善动漫衍生产业链，这对一种行业来说是很危险。因而，就中华人民共和国现状来说，当务之急就是尽快完善动漫产业衍生产业链，为动漫产业发展铺平道路。（七）整合机构做大做强依照资料显示，中华人民共和国有5600多家动漫公司，而同样是产量和产品输出大国日本却只有450家动漫机构。在日本，全日本450家动漫制作公司并不是都能独立完毕片子，只有50家有创意及实力公司可以接到合同，剩余公司都是配合这些公司进行制作，可见这种小公司与大公司有机整合式动漫产业做大做强有效途径。这种状况在美国更为凸显，市场上推出影片大多是迪斯尼、梦工厂、华纳等大公司，小公司都是作为部门以辅助大公司。从动漫强国状况，咱们不难看出咱们要变化公司多，实力弱现状，就必要对既有分散公司进行整合，以达到壮大动漫制作机构目。三、动漫产业策划任何产业发展都要通过策划来减少投资风险，获取最佳传播效果和更好经济收益。动漫产业策划，就是要从宏观上把握整个动漫产业链运作，微观上来说就是为动漫作品及其周边产业、衍生产品等设计好市场定位、前期投放模式和时间以及产品衍生开发、广告投放等一系列方案筹划。总之，动漫产业策划事实上就是针对整个动漫产业链前期设计方案。成熟、产业化动漫公司都很注重动漫产业策划。国内当前可以说是一种动漫大国，但不是一种动漫强国。因素有诸多，其中最重要一种因素就是缺少有效策划。国内动漫产业策划与她国相比应加强如下四个方面建设。（一）注重对动漫作品自身策划这里涉及了动漫题材、卡通形象以及内容情节安排等诸多方面。国内动漫题材不能再是单一说教题材了，大多数作品都将受众锁定在幼儿以及青年群体上，呈现低龄化定位惯性。并且内容充斥着道德伦理、家长说教、课程学习等内容。虽然近些年有所好转，但是大多数作品还是枯燥呆板、台词刻板、娱乐性不强、缺少幽默、时代感弱，并且内容多有重复，使得孩子们对国内动漫提不起兴趣。与此相比之下，美国和日本题材多样，她们在推出市场之前就策划好了适合各层次受众口味台词、情节、场面和内容。语言幽默且布满想象力，具备很大吸引力。并且国内当前十分缺少进一步人心卡通形象。咱们能想到国产卡通形象不是孙悟空就是葫芦娃，或者蓝猫喜洋洋，几乎屈指可数；相比之下，国外机器猫、流氓兔、小熊维尼、灌篮高手、火影忍者等都是风靡全球卡通形象。（二）注重对动漫市场策划动漫策划者要研究作品受众，把握好目的消费者喜好取向，并能深度理解流行动漫主流作品。咱们懂得这方面美国和日本都做较好，但是也有策划失败案例，如美国迪斯尼《花木兰》。《花木兰》以中华人民共和国传说故事为题材，在美国票房达到1亿2千万，海外有1亿3千万票房。但是在中华人民共和国上映后票房却十分不抱负。差别如此明显很重要因素是题材选取和体现方式与中华人民共和国文化背景有着极大差别。中华人民共和国老式中花木兰应当是英勇、无畏、善良、孝道代表，而迪斯尼把其塑导致了一种活泼、娇纵、喜欢玩闹形象。并且在造型上也不符合中华人民共和国人审美，因此中华人民共和国观众心理上难以接受。而咱们在上述提到《我为歌狂》，就是一种成功案例。因而，动漫产业要在策划阶段就明确好最有市场和最具消费能力群体，针对目的受众心理和消费需求，才干在之后产品宣传和开发中有明确市场定位，突出特性，有针对性地设计和宣传动漫产品及其衍生产品，吸引消费者，从而占领市场先机。（三）注重对动漫产业链策划美国和日本均有着完善产业链策划，日本机器人动画片《机动战士高达》就是一种较好例子。从70年代就开始制作并播映《高达》系列，是日本生命力最强动画之一，到近两年还在有新作品播出。作品策划者随着动画播出，展开了漫画连载和故事出版，并将各种主题曲和插曲分别以单曲和合集形式发售，游戏和模型开发也是火热登场，并且还带动了此前版本游戏和模型热卖。国内近年来《蓝猫淘气3000问》和《喜羊羊与灰太狼》都算比较成功摸索，但与美日两国差距还很大。（四）注重对动漫传播手法策划当今是大众传播时代，动漫作品同样也需要传播。按照整合营销传播模式，动漫市场不但要对动漫受众年龄层次进行细分，针对不同年龄段小朋友，甚至是成年人策划制作出相应动漫产品。同步还应运用影视、平面媒体、网络、户外广告等传播方式形成规模化传播。此外还可通过搞大型活动，达到互动，提高动漫品牌影响力。四、结语在上述对当前中华人民共和国、美国及日本动漫产业创意与策划比较分析中，咱们不难看出，创意是动漫产业发展重中之重。好创意能为一部作品策划、制作、输出、宣传、营销等方面提供全面保障；创意能