第三讲 诗词话选讲·人间词话（教师版）

专题二古诗文阅读第三讲诗词话选讲·人间词话第一节阅读经典的意义与方法信息时代，我们的时间越来越少，书籍却越来越多。因此，当下读书，首选经典。但是，该如何阅读经典？掌握合适的读法，方能不负经典，亦不负时间。根据经典的不同，通常有以下几种“读法”：·泛读：对于历史上引发过巨大影响、今天其内容已经不适用的经典，只需泛读，理解它的历史语境。·精读：对于那些揭示人类共通的人性的经典，如四百多年前的莎士比亚，在今天仍然需要精读。·解读：对于那些不易被一般读者察觉的经典，则需要解读。才能理解深层的意蕴和精妙的理路。但是，还有一类经典，它既需精读、也要解读：这样的经典像一座高山，越是高大巍峨，想要登上山顶，看清它的全貌、领会它独特的风景；需要翻越的障碍就越大。王国维《人间词话》就是这样一部经典。读经典就是在读最高处的文化，是于山川中看最奇崛、秀美的奇峰。而诗词，就是中国文化中最优美、最精致、位于金字塔尖的那部分。《人间词话》是现代人走进传统“词”境的首选经典。它以传统词话的形式写就，却出入于中西哲学、美学之间；更是凭一己之力将原本在文学中只是“诗余”的词，上升到与诗同等地位。但是，越是这样成为“高峰”的经典，要看透它需要迈过的障碍就越多——·最易被误读的“词话”体例：词话的优点，语言有灵性，精炼、优美，而又能一语中的。但因词约义丰，如果对于特定的词语深意，不详加解读，就很容易掉入词语的陷阱而误读。·阅读门槛明浅实高：人间词话行文优美而浅近，然而，浅者得其浅，深者得其深——王国维站在古今、中西的时空分界线上，化用康德、叔本华、尼采等人的哲学和美学，毫无刻意痕迹。但是，看不到这些，很难理解其中妙处。·牵涉到的诗词过于厚重：《人间词话》不是“诗词史”，胜似诗词史。虽名为“词话”，但也评诗；上至《诗经》，下至明清，随手拈来。如果没有对诗词史的认识，很难跟上王国维的脚步。想要登上中国文化传统最精致、秀美的高峰，领略人间词话蕴含的全部精妙，需要一一迈过这些障碍。

第二节王国维、叶嘉莹相关文本研读（本讲目的：为培养高一学生阅读经典，积累素养。故本讲不提供诗词考题，不提供应试解题套路，解题技巧可参考高二该讲次内容。教师可根据讲课情况自行补充诗词）一、非连续性文本阅读（2022秋·重庆万州·高一校考阶段练习）阅读下面的文字，完成下面小题。材料一：在《人间词话》中，王国维提出了“隔与不隔”，王国维认为无论抒情写景，都以“不隔”为佳。所谓不隔，就是指诗人以艺术思维的方式来进行审美观照。诗人扫尽一切雾障阻隔，把自己深入到事物当中。如是，观景则明晰清真，观情则深切动人，写景写情，则“语语都在目前”。“大家之作，其言情也必沁人心脾，其写景也必豁人耳目，其辞脱口而出，无矫揉妆束之态。”从中可看出王国维的不隔观：一篇作品无论写景还是抒情，都应该真实、生动、自然，都需要作者本身具备真挚的情意，这样才能做到言情真切，写景鲜明和文辞自然的统一，如此才能令读者真正领会感知作者状写的情与景。《词话》中所称赏推举的词人如李后主、苏东坡、纳兰容若等，其词无一不真情流露、自然动人，都是“不隔”之作。为此他在《词话》第三十六则批评白石咏物词不如美成：“周美成《青玉案》词：‘叶上初阳干宿雨。水面轻圆，一一风荷举。’此真能得荷之神理者。觉白石《念奴娇》《惜红衣》二词，犹有隔雾看花之恨。”第三十九则中又言：“白石写景之作，如‘数峰清苦，商略黄昏雨’‘高树晚蝉，说西风消息’，虽格韵高绝，然如雾里看花，终隔一层。梦窗诸家写景之病，皆在一‘隔’字。”因为他们作词皆喜在表面文字辞藻上下功夫，刻意追求婉曲文饰之美，使读者欣赏时常有“隔雾看花”之恨。所谓的“隔”，绝不是单纯指观看不清楚、描写不清晰、意象迷糊，或是细节不真实，而是达不到“语语都在目前”的境界。“语语都在目前”，即是作感性直观。笔者从禅宗语录中找出若干证据，以证明“语语都在目前”的提法其实来自禅宗。但禅学作为中国人的创造，完全是道家化了的佛学。准确地说，审美境界论的真正思想来源是道家的。道论，它的深层含义就是宇宙本体的呈现，是心物相遇。（摘编自周栋《<人间词话>的道家思想探微》）材料二：王国维在《人间词话》中说：“无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。”可以看出这些观点都没有摆脱庄子思想的影响。庄子的自然观表现为两个方面：一是回归自然天性，取消自我，即“无我”；二是超脱人生世俗的樊篱，了解宇宙变化真性，寻求“真”，即天人合一，超旷逍遥。所谓“无我”，是指诗人对自我的超越，把我视为万物中的一物，对它物没有任何欲求，从而使所创造的意境达到物我两忘的境界，“不知何者为我，何者为物”。追宗寻源，“以物观物”的渊源在庄子那里。庄子说“物物而不物于物”可视为“以物观物”的一种表达，更重要的是庄子所谓的“道”也是“以物观物”的思维方式。道家之道存在的一大特点是恍恍惚惚、浑浑沌沌、若有若无、亦明亦暗，表现在物我关系上是物我不分，或物我两忘，在心理上泯灭了物我界限，我已化进了自然中去，无我私我欲。庄周梦蝶的寓言，形象而深刻地揭示了这一特点，即：“吾丧我”，“天地与我共生，万物与我为一”。所谓“丧我”，就是丧失了世俗的自我，消除了我对万物的欲望；所谓“万物与我为一”，就是我与万物为一体，成为万物中的一物，即观物的人“物化”。这正是“以物观物”的表现方式。“以物观物”既然是一种哲学思维方式，那么“无我之境”也必然是道家的哲思审美境层。因此，“无我之境”乃是指审美主体“我”与外物“无利害之关系”，审美时“吾心宁静之状态”全部沉浸于“外物”之中，达到了与物俱化的境界。如陶渊明《饮酒》的“采菊东篱下，悠然见南山”，及元好问《颖亭留别》的“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”，都表达了一种心境完全融化在客观淡远静穆的景物之中，从而创造了一种物我合一的“无我之境”。这种“无我之境”不是无感情、无个性的境界，而是一种对“无利害之关系”的外物静观而产生的物我浑化的“优美之境”。王国维对陶渊明《饮酒》一篇较为偏爱，在其“无我之境”及“‘隔’与‘不隔’”的论述中均提及此诗，且列为佳品。（摘编自王劲松《<人间词话>无我之境的道家文化阐述》）材料三：梓庆削木为锯，锯成，见者惊犹鬼神。鲁侯见而问焉，曰：“子何术以为焉？”对曰：臣工人，何术之有！虽然，有一焉：臣将为锯，未尝敢以耗气也，必齐以静心。齐三日，而不敢怀庆赏爵禄；齐五日，不敢怀非誉巧拙；齐七日，辄然忘吾有四枝形体也。当是时也，无公朝。其巧专而外骨消，然后入山林，观天性形躯，至矣，然后成见锯，然后加手焉，不然则已。则以天合天，器之所以疑神者，其是与！”（节选自《庄子·达生》）1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（）A．一篇作品想要实现写景写情“语语都在目前”，需要诗人扫尽一切阻隔，把自己深入到事物当中进行审美观照。B．王国维赞周美成“叶上初阳干宿雨。水面轻圆，一一风荷举”得荷之神理，在于他咏物时真情流露、自然动人。C．梦窗诸家写景虽格韵高绝，然读者欣赏时常有“隔雾看花”之恨，主要原因是作者在表现物我关系时物我不分。D．对于物我合一的“无我之境”，王国维在《人间词话》中所进行的深入阐述，折射出道家思想对王国维的影响。2．根据材料内容，下列说法不正确的一项是（）A．庄周梦蝶的寓言，形象而深刻地表达了道家之道在物我关系上的表现，即在心理上泯灭物我界限，达到无我私我欲的审美境层。B．道家的“天人合一”指我与万物为一体，成为万物中的一物，即观物的人“物化”，达到无利害、无感情、无个性的境界。C．王国维提出的“不隔”与“无我之境”的理论，虽然在内涵上存在着差异，但都强调了诗人能将自我深入到自然事物中去。D．庄子借梓庆的故事说明，人只有忘掉“庆赏爵禄”“非誉巧拙”，才能达到“无我”之境，从而创造出优秀的作品。3．王国维指出诗歌意境有“有我之境”和“无我之境”，下列诗句中，最属于王国维所说“无我之境”的一句是（）A．自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。 B．可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳作。C．舍南舍北皆春水，但见群鸥日日来。 D．紫艳半开篱菊静，红衣落尽渚莲愁。4．请根据材料，简要推断“有我之境”的内涵。5．王国维认为“采菊东篱下，悠然见南山”是“不隔”之句，请结合材料一作简要分析。【答案】1．C2．B3．C4．①在对待自然的态度上，物我各自独立，界限分明；②在写作过程中，受利害关系的影响，不能超脱人生世俗的藩篱。5．示例：描写对象：作者选取菊、东篱、南山等意象，描绘出一幅人闲逸而自在，山高远而静穆的画面；描写态度：把自己深入到自然中的一景一物当中，创造出天（自然）与人合一、物我两忘的境界；个人情感：审美主体“我”与外物超脱人生世俗的樊篱，无利害之关系；读者感受：能真正领会作者状写的情与景，感知诗人已完全融化在自然之中，生命在那一刻达到完美的境地。（2022春·湖北襄阳·高一襄阳四中校考期中）阅读下面的文字，完成下列小题。材料一：王国维标举的“境界”是指真切鲜明地表现出来的情景交融的艺术形象。这主要是侧重于作者的感受、作品的表现的角度上来强调表达“真感情、真景物”的。在《词话》第36则后，王国维又连续使用了“隔”与“不隔”的概念，对“境界”说又偏重于从读者审美的角度上来加以补充。他说：美成《苏幕遮》词：“叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。”此真能得荷之神理者，觉白石《念奴娇》《惜红衣》二词犹有隔雾看花之恨。白石写景之作，如“二十四桥仍在，波心荡、冷月无声”，“数峰清苦，商略黄昏雨”，虽格韵高绝，然如雾里看花，终隔一层。这里连用了“雾里看花”来比喻“隔”，都是倾向于指读者审美观感上体验到的“写景之病”。接着，他又进一步举例说明“隔”与“不隔”之别：间“隔”与“不隔”之别。“池塘生春草”“空梁落燕泥”等二句，妙处唯在不隔。词亦如是，即以一人之词论，如欧阳公《少年游·咏春草》上半阙云：“阑干十二独凭春。晴碧远连云。千里万里，二月三月，行色苦愁人。”语语都在目前，便是不隔。至云“谢家池上，江淹浦畔”，则隔矣。“生年不满百，常怀千岁忧。昼短苦夜长，何不乘烛游。”写情如此，方为不隔。纵观上引数例，不论是“写情”还是“写景”，凡是直接能给人一种鲜明、生动、真切感受的则为“不隔”，所谓“语语都在目前，便是不隔”，也就是“其言情也必沁人心脾，其写景也必豁人耳目。其辞脱口而出，无矫揉造作之态”。反之，若在创作时感情虚浮矫饰，遣词过于做作，如多用“代字”（按：如“以‘桂华’二字代月”等）、“隶事”，乃至一些浮而不实的“游词”，以致或强或弱地破坏了作品的意象的真切性，这就难免使读者欣赏时犹如雾里观花，产生了“隔”或“稍隔”的感觉。因此，归根到底，“隔”与“不隔”的关键还是在于作品本身是否真切地表达了“真感情、真景物”。（摘编自《王国维<人间词话>导读》）材料二：近二三十年来中国学者关于文学批评的著作，就我个人所读过的来说，似以王静安先生的《人间词话》为最精到。比如他所说的诗词中“隔”与“不隔”的分别是从前人所未道破的。现在就拿这个做讨论“诗的情趣和意象”的出发点。王先生说：问隔与不隔之别。曰：陶谢之诗不隔，延年则稍隔矣；东坡之诗不隔，山谷则稍隔矣。“池塘生春草”，“空梁落燕泥”第二句妙处唯在不隔。词亦如是。即以一人一词论，如欧阳公《少年游·咏春草》上半阕云：“阑干十二独凭春，晴碧远连云，二月三月，千里万里，行色苦愁人。”语语都在目前，便是不隔，至云“谢家池上，江淹浦畔”，则隔矣。王先生不满意于姜白石，说他“格韵虽高，然如雾里看花，终隔一层”。在这些实例中王先生只指出隔与不隔的分别，却没有详细说明他的理由，对于初学似有不方便处。依我看来，隔与不隔的分别就从情趣和意象的关系中见出。诗和其它艺术一样，须寓新颖的情趣于具体的意象。情趣与意象恰相熨贴，使人见到意象便感到情趣，便是不隔。比如“谢家池上”是用“池塘生春草”的典故，“江淹浦畔”是用《别赋》“春草碧色，春水绿波，送君南浦，伤如之何?”的典故。谢诗江赋原来都不隔，何以入欧词便隔呢？因为“池塘生春草”和“春草碧色”数句都是很具体的意象，都有很新颖的情趣。欧词因春草的联想而把他们拉来硬凑成典故，“谢家池上，江淹浦畔”意象既不明瞭，情趣又不真切，所以“隔”。王先生论“隔”与“不隔”的分别，说隔“如雾里看花”，不隔为“语语都在目前”，也嫌不很妥当，因为诗原来有“显”和“隐”的分别，王先生的话太偏重“显”了。“显”与“隐”的功用不同，我们不能要一切诗都“显”。说概括一点，写景的诗要“显”，言情的诗要“隐”。杜甫的“细雨鱼儿出，微风燕子斜”以及林逋的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，这些作品在写景中为杰作，妙处正在能“显”。秦少游的《水龙吟》首二句“小楼连苑横空，下窥绣毂雕鞍骤”，苏东坡讥诮他说，“十三个字只说得一个人骑马楼前过”。它的毛病也就在不显。温庭筠的《忆江南》：“梳洗罢，独倚望江楼，过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白蘋洲。”在言情诗中本为妙品，但是收语就微近于“显”，如果把“肠断白蘋洲”五字删去，意味更觉无穷。他的《瑶瑟怨》的境界与此词略同，却没有这种毛病：冰簟银床梦不成，碧天如水夜云轻，雁声远过潇湘去，十二楼中月自明。我们细味二诗的分别，便可见出“隐”的道理了。（摘编自朱光潜《诗的隐与显》）6．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（）A．“隔”与“不隔”这一对概念偏重从读者审美感受方面加以阐述，使“境界说”的内涵覆盖更广，更加完善。B．王国维先生认为，无论是“池塘生春草”，还是“昼短苦夜长，何不秉烛游”，都是写景中“不隔”的佳句。C．朱光潜先生认为，“谢家池上，江淹浦畔”二句意象不明瞭，情趣不真切，这一分析比王国维先生更为详尽。D．温庭筠的《瑶瑟怨》，境界与其《忆江南》词大体相同，写景能够做到真切可感，但写情能够做到含而不露。7．根据材料内容，下列说法正确的一项是（）A．遣词过于做作，会破坏作品意象的真切性，由此可见，在诗词创作过程中应杜绝使用“代词”和“游词”。B．写景真切情感真挚的作品，一定能给读者以“不隔”的审美感受，反之则会给人以一种“隔雾看花之恨”。C．诗词中“隔”与“不隔”的分别在王国维之前并未有人阐明，因此《人间词话》才成为最精到的文学批评著作。D．秦少游的《水龙吟》首二句“小楼连苑横空，下窥绣毂雕鞍骤”，在王国维先生看来很可能是“隔”的。8．结合材料内容，下列选项中最能支持朱光潜“言情时要隐”观点的一项是（）A．其言情也必沁人心脾，其写景也必豁人耳目。其辞脱口而出，无矫揉妆束之态。B．喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物、真感情者，谓之有境界。C．王渔洋常取司空图的“不著一字，尽得风流”和严羽的“羚羊挂角，无迹可寻”四语为“诗学三味”。D．凡诗，意新语工，得前人所未遂者，斯为善矣，状难写之景如在目前。9．材料二引用了王国维“隔与不隔”的论据，请简要分析其论证目的。10．陶渊明有“采菊东篱下，悠然见南山”的佳句，给人以“不隔”之感。请结合材料，谈谈你的理解。【答案】6．B7．D8．C9．引用王国维论据在于以此为论据并指出其不足；进而论证作者观点，即诗歌既必须寓新颖的情趣于具体的意象，也有“显”和“隐”的分别。10．陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的写景能给人一种鲜明、生动、真切的感受，遣词造句朴素自然，不矫揉造作，选用“篱”“菊”“南山”等与自己生活息息相关的具体意象，表达了陶渊明对于自己躬耕田园生活深入骨髓的真切热爱。二、论述类文本阅读（2020·浙江·高一期中）阅读下面的文字，完成下面小题。“无我之境”和“有我之境”近代学者王国维在《人间词话》里讲“有我之境”和“无我之境”，其中的“无我之境”和“以物观物”是根据叔本华(德国哲学家)的说法。叔本华认为，人在直观(直觉)中与万物无异，所以说“无我”，说“以物观物”，也就是写直觉中的境界。从“无我之境”看，实际上就是触景生情。王国维认为作者当时的心理比较平静，没有什么感情，他称这种心境为“物”，这时凭直觉去观察外物，称为“以物观物”。这时受到外界景物的刺激，激起感情，由于这种感情是由外物引起的，好像是从外物那里传过来的，所以说“不知何者为我，何者为物”。实际上，我认为触景生情的“情”还是作者本身所具有的，所以一接触到某种景物，又被唤起了。比如陶渊明《饮酒》之五：“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。”说“采菊”，说“悠然见南山”，显然有个“我”在。可见“无我之境”还是有“我”的。诗人在《归去来兮辞》里把自己的辞官、归隐比做“鸟倦飞而知还”，他看到“飞鸟相与还”的景象引起了自己的感触，是触景生情。“有我之境”指的是诗人当时的心情比较激动，把这种激动的心情加到景物上去，高兴时看到一切景物也都在高兴，悲哀时看到一切景物也都在悲哀，所谓“物皆著我之色彩”构成缘情写景。像欧阳修《蝶恋花》：“门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”这位女子因为她所想念的人在外游荡不归，无法留住，所以在“无计留春住”中感慨很深，非常悲苦。她把这种感情加到景物上去，把花人格化后去问它，接着又写花的飘零，来显示自己的感触。秦观《踏莎行》：“雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处，可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”作者遭到了贬谪，把自己悲苦的心情移到景物上去。所以，他看到的是孤馆锁闭，又是在春寒袭人的季节，更显得冷寂凄切：听到的是杜鹃哀鸣，又在“斜阳暮”的时候，更显得悲苦。11．从第一、二段可以看出，下列说法与王国维对“无我之境”的理解不一致的一项是（）A．所谓“无我之境”是指“以物观物”，以至于“不知何者为我，何者为物”。B．所谓“无我之境”是指人在对外界的直觉中与“万物无异”，因此说“无我”。C．所谓“无我之境”是指外界景物刺激了作者原本平静的心而激起感情，这种感情似由外界传来，达到“物我合一”。D．所谓“无我之境”就是“触景生情”，这种“情”是作者本身所具有的，只是由于外界的刺激被唤起来而已。12．本文作者在第二段中对王国维“无我之境”说的看法是（）A．认为王国维的说法是错误的，是叔本华唯心哲学思想的反映。B．基本同意王国维的说法，但认为不应是绝对的“无我”，感情还是作者本身所具有的。C．举陶渊明《饮酒》诗为例，意在为王国维“无我之境”说提出有力佐证。D．完全赞同王国维的说法，认为与“触景生情”实际上是一致的。13．根据第三段文字概括王国维“有我之境”说的含义。【答案】11．D12．B13．“有我之境”即由于诗人心情不同，在对景物的描写中带上了浓郁的主观感情色彩。（2021春·浙江台州·高一统考期末）阅读下面的文字，完成各题。戏曲史是一门年轻的学问，中国第一本现代学术意义上的戏曲史著作是王国维的《宋元戏曲史》。其开宗明义的一段话已成为中国古代文学史上的经典论述：“凡一代有一代之文学；楚之骚，汉之赋，六代之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也。”此论将元代的戏曲剧本与楚骚汉赋、唐诗宋词等并称。若在这一系列中再加上明清小说，就完整构成了一部中国古代文学一脉相承的进化史但是，用这样线性的进化论文学史观，把作为通文化的戏曲作品与属于精英文化的经典文学体裁和作品相提并论，是有问题的。王国维赞赏的元曲，是经过了几百年的自然存毁和文人汰选而被经典化的戏曲文学作品，与楚骚、汉赋、唐诗、宋词共同进入了知识分子的阅读史。但戏曲从来就不是为阅读而产生的一种文学体裁。戏曲创作本身是娱乐市场上的生产活动，为商业演出提供素材加工服务。在与戏曲相关的全部活动中。戏班的组织，演员的培养，演出实践的安排、管理、宣传，观众的接受与反应等等，每一个元素的重要性都不亚于戏曲的文学创作本身；甚至可以说，正是这些戏曲文学之外的元素才构成了戏曲之所以成为戏曲的本质特征。王国维在《宋元戏曲史》中将戏曲史纳入正统文学进化史，侧重文学曲词，关注经典作家作品，这种观念多年来一直是中国戏曲史的主流研究思路。虽说从20世纪30年代周贻白的《中国剧场史》，到50年代徐慕云的《中国戏剧史》可以看出，确实有学者在努力拓展戏曲史的研究领域、对戏曲的舞台结构、演出排场、服装道具等有所涉猎，但仍然是以经典戏曲研究为主体，没有能够通过戏曲史的研究里现出具体的生活体验和广泛的社会现实。公平地讲，《宋元戏曲史》中，王国维把几百年来在文人士大夫眼中不入流的元曲，纳入了中国正统古典文学的进化系列。在当时，其开创性的学术价值和震撼性的时代意义自不待言，而研究内容局限于文学也有其不得已之缘由。在其后近百年间，戏曲史的研究思路仍然长期受到局限，这也不能完全归咎于对王国维的路径依赖，还要归因于学界自身生存状态的局限。可以说直到20世纪末，国内的市场经济逐渐发展起来，各项文化产业均市场化之后，国人才开始对市民社会、娱乐产业有切身的认识和体会，才能够有基础去观察相应的历史现象。这其实是个有趣的历史悖论：学习历史是为了解现在，但是如果没有现实经验的对照，我们往往也认不出历史曾经的面貌。直到世纪之交，随着各人文社会学科研究理论和经验的不断累积，随着人们日常生活经验越来越丰富和充实，戏曲史的研究才终于不再仅仅是戏曲作品的文学史、音乐史，或者戏曲名伶的个人艺术成就史，而更成为一部广阔的社会生活史。戏曲史的研究，从这时才刚刚开了个头。（摘编自王艺《当我们在谈论戏曲史的时候，我们在谈论什么》）14．下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（）A．在王国维看来，中国古代文学的进化史应该包含元代戏曲剧本与楚骚汉赋、唐诗宋词以及明清小说。B．戏曲是娱乐市场为商业演出提供素材加工服务的艺术形式，戏曲的本质特征是戏曲文学之外的元素。C．王国维将戏曲史纳入中国传统史学，并侧重于文学曲词，这种观念一直都是中国戏曲史的研究思路。D．在王国维以后的近百年间，戏曲史的研究思路和领域都因人们日常生活经验的不足而长期受到局限。15．下列关于原文论证的相关分析，不正确的一项是（）A．文章通过列举周贻白与徐慕云的著作，论证了学界在研究中国戏曲史过程中存在的局限性。B．文章在辩证分析《宋元戏曲史》的基础上提出历史悖论，并强调历史与现实是互为参照的。C．文章先指出《宋元戏曲史》的学术价值和时代意义，然后重点论述其研究思路存在的问题。D．文章最后指出新世纪背景下中国戏曲史全新的研究方向，使论证全面完整，观点得以深化。16．根据原文内容，下列说法不正确的一项是（）A．戏曲作品是通俗文化，经典文学是精英文化，作者认为不可用线性的进化论文学史观把戏曲作品与经典文学相提并论。B．一直以来，《宋元戏曲史》就具有开创性的学术价值和震撼性的时代意义，但它的研究内容却仍然存在着一定的局限性。C．对中国古代戏曲史的研究应该突破文学曲词研究的狭窄视野，拓宽研究领域，多考虑戏曲本身的特点和社会现实生活。D．学术研究有时也会为时代的物质条件所限制，经济的发展和产业的市场化，可以促使人们更深入地认识某些研究课题。【答案】14．B15．C16．B（2022春·云南玉溪·高一统考期末）阅读下面的文字，完成下面小题。意境可谓是中国诗学和美学中最核心的一个概念，同时也是学界讨论最多的话题，关于什么是意境，今天还很难给出一个客观而又权威的定义。意境一词出现较晚，但作为一种审美追求，自古以来就为中国的士人所神往。如嵇康的“目送归鸿，手挥五弦，俯仰自得，游心太玄”。诗人的飘逸疏淡之态，神游象外之状，跃然纸上，读后，游心太玄之意也不觉油然而生。清王士祯评论说：“‘手挥五弦，目送归鸿’，妙在象外。”这就是说嵇康的这首诗在此创造了一个境生于象外的意境。虽然，这时还没出现专门论述意境的著作。但意境思想却已经存在于文学作品了，再往前推，《诗经》中的很多诗歌也都是非常具有意境的。相比于意境，最早出现的词是一个“境”字。而在“境”出现以前还有其他的一些词汇都可以看作是“境”的前身，如兴、象、意。有的学者在考察意境的历史时，认为可以追溯到先秦时期，这是意境出现的奠基期。儒家诗学提出了赋、比、兴三种表现手法，兴实际上已经开辟了通向意境生成的思维道路，钟嵘在《诗品》中认为：“文已尽而意有余，兴也。”这种解释已经非常接近意境了。第一次在艺术理论中使用“境”这一概念的是汉末的蔡邕。他在谈论书法艺术的《九势》一文中写道：“此名九势，得之虽无师授，亦能妙合古人，须翰墨功多，即造妙境耳。”这里蔡邕首次把境这个词用于艺术批评领域。特别是佛教徒将“境”的概念定义为“心之所游履攀缘者”或“妙智游履之所”。唐宋时期，是意境理论的成熟期，诗论家开始以境来论诗。王昌龄在《诗格》中第一次使用“意境”的概念：诗有三境：一曰物境。欲为山水诗，则张泉石云峰之境，极丽极秀者，神之于心，处身于境，视境于心，萤然掌中，然后用思，了然物象，故得形似。二曰情境。娱乐愁怨，皆张于意而处于身，然后用思，深得其情。三曰意境。亦张之于意而思之于心，则得其真矣。从此，意境一词成为中国诗学的一个基本审美范畴。刘禹锡说“境生于象外”；权德舆说“凡所赋诗，皆意与境会”；司空图说“思与境偕，乃诗家之所尚者”。这都说明了意境已经成为中国诗学中的一个基本概念。此外，唐宋两代诗学理论还准确探讨了意境论的内部矛盾，即情与景的关系。宋人范蹄文云：“景无情不发，情无景不生。”姜變亦云：“意中有情，景中有意。”这都涉及到了意境内部的情景关系，与王国维后来所说“一切景语皆情语”是一致的。明清时期，意境理论得到了进一步的发展。更加强调情与景是不可分割的一体两面，实际上是坚持了意境内在的矛盾性的特征。谢榛说：“做诗本乎情景，孤不自成，两不相背。”王夫之说：“夫景以情合，情以景生，初不相离，唯意所适。截分两橛，则情不足兴，而景非其景。”王国维更是把情、景、境界联系起来说：“故能写真景物、真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界。”（摘编自刘凌《王国维<人间词话>“境界”理论的文化阐释》）17．下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（）A．作者认为嵇康的“手挥五弦，目送归鸿”诗句，创造了一个境生于象外的意境。B．儒家诗学提出赋、比、兴等表现手法，其中“兴”开辟了通向意境生成的道路。C．宋代诗人对情与景关系的看法，与王国维“一切景语皆情语”观点具有一致性。D．诗人谢榛认为情与景“孤不自成，两不相背”，强调二者是不可分割的一体两面。18．下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（）A．文章论述意境概念的流变，涉及其他具有承继关系的概念，如“象”“境”等。B．文章对核心概念的阐释，侧重诗学范畴的同时，谈及美学和佛学，主次分明。C．文章引用王昌龄的“三境”理论，论证唐宋时期是意境理论的成熟期的观点。D．文章在论证时旁征博引，通过辨析众多诗论家观点之异同，得出自己的结论。19．根据原文内容，下列说法不正确的一项是（）A．《诗经》中很多诗歌非常有意境，这说明审美创作与作者的理论认知没有直接关系。B．蔡邕在书法专著《九势》中首次使用“境”的概念，证明不同艺术之间存在共通性。C．唐宋诗论家对意境论内部矛盾的探讨，可见他们能以辩证的眼光看待情与景的关系。D．王国维对意境理论的贡献，在于他把情与景之二维辩证和诗歌的境界紧密联系起来。【答案】17．D18．C19．B（2023秋·黑龙江齐齐哈尔·高一齐齐哈尔市第八中学校校考期末）阅读下面的文字，完成下面小题。中国诗歌一个最大的特色就是重视“兴”的作用。所谓“兴”的作用，在中国诗歌传统上可分两个方面来看。从作者方面而言就是“见物起兴”。《诗经》上说：“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”雎鸠鸟“关关”的叫声，引发君子求得配偶的情意，就是“兴”的作用。但宇宙间不只草木鸟兽等种种物象能引发我们的感动，人世间种种事象也能引起我们的感动。《诗经》“靡室靡家，猃狁之故。不遑启居，猃狁之故”，是写对时代动荡不安的感慨，这也是引起人感动的一种重要的因素。“兴”的作用，不但作者有之，读者亦有之。只要你在读李白、杜甫的诗歌时也能产生与他们同样的感动，那么你也就有了与李白、杜甫同样的诗心。不过，诗在使人感动方面有很多不同的层次。第一层次是一对一的感动，就是闻一知一，不产生更多的联想。陆放翁和他的妻子分离之后又在沈园相遇，他写了一首《钗头凤》，千百年之后，我们仍然为陆放翁的悲剧和他的感情所感动，这就是一对一的感动。可孔子说“诗可以兴”的感动则不仅是一对一的感动，更是一生二、二生三、三生无穷的感动。有一次，子贡问孔子：“贫而无谄，富而无骄，何如？”孔子回答：“未若贫而乐，富而好礼者也。”于是子贡就说：“《诗》云：‘如切如磋，如琢如磨'，其斯之谓与？”《诗经》里所说的是璞玉的切磋琢磨，与做人本不相干，可子贡却从中悟到做人的道理，这正是“诗可以兴”的感发。由此可见，诗的作用不仅是使作者有一颗不死的心，而且也使读者有一颗不死的心；不仅有一对一的感动，而且有一生二、二生三、三生无穷的“兴”的感发。同样，西方文学理论中也有类似“兴”的说法。接受美学一个很重要的理论就是“读者反应论”，认为读者的兴发感动是十分重要的。他们认为读者可分成不同的层次，第一个层次是普通的读者：读明月就是明月，读清风就是清风，只从表面去理解。第二个层次是能深入一步的读者：他们能够从艺术的表达、文字的组织、形象的使用等各方面去欣赏作品。第三个层次是“背离作者原意”的读者：他们对作品的解释可以不必是作者本来的意思，而是一生二、二生三、三生无穷的引发。只有这第三个层次的读者，才是最能感悟生命的读者。南唐中主的词“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间”，王国维从中看到了什么？看到一种“众芳芜秽，美人迟暮”的悲哀和感慨。晏殊的词“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”（《蝶恋花》）写的是相思爱情，王国维说这是成大事业大学问的第一种境界!王国维的这种感发正是中国诗歌中让人心不死的“兴”的作用。（摘编自叶嘉莹《什么是好诗》）20．下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（）A．就作者方面而言，“兴”的作用既包括见物起兴又涵盖因事象而引起感动。B．就读者方面而言，“兴”的作用表现在读者对作者及其诗歌作品产生感动。C．子贡从切磋琢磨句中悟出做人的道理，无疑当在最能感悟生命的读者之列。D．王国维“为学”境界的读诗感发，证明了中国诗歌中的“兴”的重要作用。21．下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（）A．文章段与段之间衔接十分紧密，如中间四段的段首句都既承接上文又引出下文。B．文章既援引古代经典中的言论，又以《诗经》及唐宋诗词为例，论证方式灵活。C．文章论述“兴”的作用，主要从作者和读者两个方面展开，并且重点论述后者。D．文章通过对东西方文学理论的对比论证，突出了阅读中读者兴发感动的重要性。22．根据原文内容，下列说法正确的一项是（）A．对作品的理解越背离作者本来的意思，就越能体现读者具有生命感悟能力。B．读明月即懂明月，读清风即懂清风，从表面理解作品，都是第一层次的读者。C．孔子的“诗可以兴”不是说诗仅仅能够感动一位读者，而是能感动无数读者。D．陆游的《钗头凤》和晏殊的《蝶恋花》，这都是能够使读者产生感动的好词。【答案】20．B21．D22．D三、现代文阅读（2020·全国·高一专题练习）阅读下面的文字，完成下列小题。百年中国美学的现代建构离不开对西方美学的借鉴，但这种借鉴是一个首先“学西”，继而“化西”的创造性现代转化的过程，某种意义上也是中西互鉴的特殊形态，从而达到中西美学不同程度的创新融合。中国现代美学主要奠基人之一的王国维,早在20世纪初，在译介叔本华悲观主义意志论哲学著述基础上，撰写了迥异于传统思想的《红楼梦评论》；借鉴康德美学“鉴赏判断的四个契机”说，首次提出“一切之美,皆形式之美也”的重要主张，并建构起具有中国传统特质的“古雅”说；借鉴德国古典美学诸家思想,对中国古典美学尤其是先秦道家美学思想作了深刻反思，自觉把二者加以融会贯通,写出了《人间词话》这一中国现代美学的奠基之作,创建了以“境界”为核心范畴、意蕴丰厚的创新美学体系，对传统的“意境”说作出了具有现代性的创造性开拓。王国维之所以在融通中西上作出如此巨大的贡献，与他具有超越中西学术二元对立的现代视野有密切关系。他主张“学无中西”，批评持中学、西学二分的“俗说”，他的关于中西学术互助、互动、互促、互鉴的精彩之论，至今仍不失其高远眼光和宏大气度。另一位中国现代美学的主要奠基人蔡元培,在国内最早全面介绍了康德的美学思想，对康德关于审美四契机说，运用儒家思想作了“超脱”“普遍”“有则”“必然”的创造性阐述；从儒家以德为本的思想出发，借鉴康德有关思想并加以吸收融化，同时借鉴席勒的美育理论,强调“涵养德性，则莫若提倡美育”，进而提出了中国现代美学史上具有里程碑意义的“美育代宗教”说。还有梁启超，前期以启蒙为宗旨，强调文艺改造人心的社会功能，提出了诗、文、小说的三界革命论，目的在于“新民立人”或曰“移人”；后来借鉴西方哲学智、情、意三分理论，用儒家思想加以化用，提出以“情感教育”“趣味教育”为中心，以文学艺术为主要内容和形式的“趣味主义”美学主张，在上世纪20年代产生了广泛影响。其中“趣味教育”一词，是直接借鉴了西方的提法。其后，中国现代美学大师朱光潜进行自觉的中西比较和互鉴，达到了对西方美学有选择、有针对性的消化、吸收和融通。这种中国古代美学“化西”式的现代转化并非个例，在一个世纪以来一批学贯中西的大学者中具有相当的普遍性，他们都为中国美学的现代建构作出了重要贡献。尽管他们中有人提出“以西释中”的口号,表面上抬高了西学，但他们所作的理论探索和创新，实际上超越了“以西释中”，达到了中西互鉴互融的高度。总之，以文明交流互鉴的视域回顾百年中国美学现代建构的历程可以发现，虽然这个时期我们的主动借鉴占主导,但实质上这是特定时代条件下中西文明互鉴的一种特殊形式。(摘编自朱立元《文明交流互鉴视域下中国美学的现代建构》)23．下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（）A．王国维写出了中国现代美学的奠基之作《人间词话》,创建了创新美学体系，是因为他借鉴了德国古典美学各家的思想。B．“美育代宗教”说继承了儒家以德为本的思想，同时也吸收、融化了康德的有关思想，并借鉴了席勒的美育理论。C．“趣味主义”美学主张以“情感教育”“趣味教育”为中心，以文学艺术为主要内容和形式，它改造了西方的理论。D．朱光潜之前的一些中国美学家，尽管取得了一些成就，但他们还没有达到对西方美学有选择、有针对性的消化、吸收和融通。24．下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（）A．文章以王国维、蔡元培、梁启超等美学大家为例，阐述了中国现代美学对西方美学的借鉴和超越的进程。B．文章指出中国美学对西方美学的借鉴是一个“学西”“化西”的创造性现代转化的过程，其中主动借鉴占主导。C．文章以较多文字介绍了王国维美学思想的贡献，突出肯定他所具有的超越中西学术二元对立的现代视野。D．对文明交流互鉴视域下中国美学的现代建构的话题，文章先提出观点，后运用举例等方法进行论证，最后总结，重申观点。25．根据原文内容，下列说法不正确的一项是（）A．如果固执坚持中学、西学二分的狭隘观念，一味“学西”，而不知中西互鉴互融，就不可能有中西美学的创新融合。B．王国维与蔡元培都借鉴了康德的审美四契机说，并结合本国传统思想，各自提出了有创造性的学说主张。C．蔡元培、梁启超在建构自己的美学思想时，都做到了既借鉴西方美学思想，也吸收中国儒家思想。D．“以西释中”是西学为贵思想的外化，中国古代美学的现代转化表明“西学”较之“中学”更具包容性。【答案】23．B24．A25．D四、实用类文本阅读（2021秋·四川成都·高一成都外国语学校校考阶段练习）阅读下面的文字，完成下面小题。九旬叶嘉莹：一辈子和诗词谈恋爱叶嘉莹，1924年出生在北京的一个大家族。叶嘉莹的父母对她采取的是“新知识、旧道德”的家庭教育，虽然准许她去学校读书，但生活上对她约束极严。她被关在四合院里长大，甚少与外界接触。父亲教叶嘉莹认字读书，开蒙的第一本教材就是《论语》。对于圣贤之书，叶嘉莹强调必须真正用心去读，并且贯彻到行动中去。圣贤之书让她相信，宇宙之间自有一种属“灵”的东西存在着，当人生困厄降临时，便多了应对的力量。读初中二年级时，北京被日本人占领，叶嘉莹整年吃不到白米白面，只能吃一种混合面。“酸酸臭臭的，很干很粗糙的渣滓，老舍《四世同堂》里，祁老先生的曾孙女宁愿饿死也不吃。”但是叶嘉莹没有怨言，拌上最咸的酱吃下去。1941年，叶嘉莹才17岁，父亲远在后方失去音讯，母亲忧思成疾去世，身为家中长女，她还要照顾两个年幼的弟弟。幸而当时有伯父伯母的关照，她的学业并没有中断，还如愿考上了辅仁大学。精于古典文学的伯父十分欣赏她的天分，并引导她走上诗词创作、研究的道路。另一个对她产生一辈子影响的人，是她在辅仁大学的恩师顾随先生。读书时，她对顾先生的一字一句都舍不得错过，记下了厚厚的8本听课笔记。叶嘉莹还保存着老师当年写给她的信，老师希望叶嘉莹能够青出于蓝而胜于蓝，“别有开发，能自建树”。信件是用漂亮的繁体行草书写，叶嘉莹保存至今。叶嘉莹曾说，她的一生都不是自己的选择，从来都是命运把她推往何处就是何处。“让念书，也就念了。毕业后让教中学，也就教了。一位老师欣赏我，把他弟弟介绍给我，后来也就结了婚。”叶嘉莹的丈夫是国民党海军教官，婚后不久，她就跟着丈夫去了南方，1948年又随国民党撤退到台湾。1949年年末，他们的大女儿才4个月，台湾的白色恐怖弥漫开来，丈夫因被怀疑是“匪谍”被抓了起来。3年后丈夫出狱，却性情大变，经常不可理喻地暴怒，妻子成了他的发泄对象。本来，生活的重担已把叶嘉莹压得透不过气，丈夫又加重了她的身心负担。她经常噩梦连连，近乎窒息，甚至有过轻生的念头。后来，王安石的一首诗，给了叶嘉莹一抹精神的灵光。诗是这样写的：“风吹瓦堕屋，正打破我头。瓦亦自破碎，岂但我血流。我终不嗔渠，此瓦不自由。……”她默默要求自己：不要怨天尤人，对待郁郁不得志的丈夫，也要宽容忍让，而这一忍，就是一辈子。这位情感丰富的女诗人，尽管深谙诗词中的儿女情长，自己却从未真正恋爱过。她的小女儿说，我母亲一辈子都在和诗词谈恋爱。1966年，叶嘉莹受邀赴美国密歇根大学及哈佛大学讲学，后又接受了加拿大不列颠哥伦比亚大学的聘请，在温哥华定居下来。在拿到学校的终身聘书后，叶嘉莹以为自此就能安稳度日了，不料却再生变故。1976年，她的大女儿和女婿遭遇车祸，双双亡故。她强忍着悲痛为女儿女婿料理完后事，把自己关在家里，拒绝接触外面的一切。在这期间，她写下了10首哭女诗。诗词不仅帮助叶嘉莹排解悲痛，更给予她走出这种生死劫难的力量。1977年，她终于有机会回到阔别已久的祖国大陆。在火车上看到有年轻人捧读《唐诗三百首》，她觉得，尽管这个民族历经劫难，但诗歌的灵魂未死。叶嘉莹重新燃起了内心的激情，决心回国。从1979年开始，叶嘉莹每年自费回国，在各地高校讲授诗词。当时“文革”刚结束，传统文化断层严重，学生们内心对于学习古典诗歌有着极大的渴求。很多教授还在用陈旧的阶级分析法解释诗歌，而叶嘉莹却讲解诗歌的“兴发感动”，并旁征博引，令学生们激动万分。叶嘉莹用讲学把生命填得满满的，她记着老师顾随先生说过的话：“一个人要以无生之觉悟为有生之事业，以悲观之心情过乐观之生活。”也有学生问过叶嘉莹：“叶先生您讲的诗词很好听，我也很爱听，可这对我们实际生活有什么帮助呢？”她这样回答：“你听了我的课，当然不能用来评职称，也不会加工资。可是，哀莫大于心死，而身死次之。古典诗词中蓄积了古代伟大之诗人的所有心灵、智慧、品格、襟抱和修养。诵读古典诗词，可以让你的心灵不死。”对叶嘉莹来说，“报国”最重要的方式就是教书育人。讲课时，她一定尽己所能，把古典诗词的好处讲出来。对她来说，这不仅是对不对得起学生，更是“对不对得起杜甫、辛弃疾”的事情。晚年的叶嘉莹将传承古典文化作为自己的责任。在她看来，“人生总有一天会像燃烧的火柴一样化为灰烬，如果将这有限的生命之火点燃其它木柴而使之继续燃烧，这火种就会长久地流传下去，所以古人常说‘薪尽火传’。有人曾劝我，年纪慢慢大了，该多写点书，少教些课。这话也有道理，可是当面的传达才更富有感发的生命力。如果到了那么一天，我愿意我的生命结束在讲台上……”叶嘉莹说人生最大的困难，是找到意义和价值。这难题，她早已解开。（有删改）【相关链接】①叶嘉莹接受采访时说：“古典诗词里蕴含的，是我国文化的精华，是当年古人的修养、学问和品格。现在的青年一般都不喜欢读古典诗词，因为它的语言是古典的，里面又有很多典故，有很多历史背景，他们自己看是很难看到里面的好处的，难免对它们冷淡隔膜，这是很大的损失。所以我要把这些好处讲出来，希望能够传达给他们，让他们能够理解。只要有人愿意听，只要我的能力还可以讲，我都愿意一直讲下去。”②叶嘉莹是中国古典文化的传灯人，站在通往诗词王国的道路上，诲人不倦，度人无数。诗词给叶嘉莹力量，作为一个承习“新知识、旧道德”家教的女子，叶嘉莹借它度过忧患，获得疗愈。在诗词这样一种古老而含蓄的文学形式中，叶嘉莹有所躲藏又有所释放。③2021年2月17日，叶嘉莹被评为“感动中国2020年度人物”。《感动中国》给予她的颁奖词是：“桃李天下，传承一家。你发掘诗歌的秘密，人们感发于你的传奇。转蓬万里，情牵华夏，续易安灯火，得唐宋薪传，继静安绝学，贯中西文脉。你是诗词的女儿，你是风雅的先生。”26．下列对材料有关内容的理解和分析，不符合原文意思的一项是（）A．婚后生活的重担和性情大变的丈夫使得叶嘉莹经常噩梦连连，甚至想要轻生，正是诗歌教会她宽容忍让并度过忧患。B．大女儿和女婿双双遭遇车祸亡故，叶嘉莹强忍着悲痛为他们料理后事，正是诗歌给予她走出这种生死劫难的力量。C．叶嘉莹将诗歌作为她一生的追求，将传承古典文化作为自己的责任，把古典诗词的好处讲出来，把古典文化传达给青年，让他们能够理解。D．叶嘉莹是中国古典文化的传灯人，站在通往诗词王国的道路上，诲人不倦，度人无数。叶嘉莹从小接受的是“新知识、旧道德”的家庭教育，她认为圣贤之书，无须真正用心去读，大量阅读古典诗歌即可。27．下列对材料有关内容的概括和分析，恰当的一项是（）A．叶嘉莹这位情感丰富的女诗人，尽管深谙诗词中的儿女情长，可生活中却缺乏自主选择权，从未真正恋爱过，完全听从命运的安排。B．现在的青年都不喜欢读古典诗词，叶嘉莹认为是古典诗词里有很多的典故和历史背景，使得青年们很难看到里面的好处。C．叶嘉莹能够走向古典文学研究之路，与家庭的熏陶、伯父的引导、恩师的鼓励分不开。D．对叶嘉莹来说，报国最重要的方式就是教书育人。她对有疑问的学生循循善诱，并告诉他们，学习古诗词对实际生活是有明显帮助的。28．叶嘉莹说人生最大的困难，是找到意义和价值，她早已解开这难题。请结合文本探究叶嘉莹找到的人生意义和价值。【答案】26．D27．C28．（1）一辈子和诗词谈恋爱。寻求精神的灵光，用生命的坚忍克服人生的苦难。（2）用教书育人来报国。自费回国，用讲学把生命填得满满的，要以无生之觉悟为有生之事业，以悲观之心情过乐观之生活。（3）将传承古典文化作为自己的责任。愿意将其生命结束在讲台上，献身古典文化的传承事业。（2021春·四川成都·高二校考阶段练习）阅读下面的文字，完成下面小题。叶嘉莹，点燃现代人的诗词情朱东君《环球人物》：叶先生，您说没有诗词，您难以在人生的逆境中坚持下来。困顿时，哪些诗词给您以慰藉和勇气？叶嘉莹：晏殊写过一句词：“满目河山空念远，落花风雨更伤春，不如怜取眼前人。”满目河山都是引起你怀远的，可你怀念远人，远人就来到你面前了吗？你就飞到远人身边了吗？所以他说“空念远”，念远是白白的，没有用处的，伤春也是空伤春，他写的是两重的悲哀，也是两重的反省。晏殊解决的办法就是不如怜取眼前人。我大学毕业，曾经到私立的并不著名的学校去教书，但我讲课一样认真去讲。眼前要做的，我把它做好。我不能对不起陶渊明、杜工部、李太白。他们有这么好的东西，我一定要把他们好的东西讲出来。所以，一个人不要梦想，不要空想，不要空空地怀念过去，不要白白地梦想将来，要珍重你的现在。《环球人物》：这有些像现在年轻人爱说的，“不恋过去，不惧将来”，然而做到这一点谈何容易。在逆境中的悲伤自怜，古人如何克服？叶嘉莹：以欧阳修为例，欧阳修历经宦海沉浮，晚年到颍州西湖定居，写了十首《采桑子》，每首的第一句结尾都是“西湖好”，而他所写的西湖景物，无论任何季节，任何天气，没有一时一处不美好。读一遍就能体会到他遣玩的意兴。他不是肤浅的欢乐的追逐，他是透过悲慨写欢乐。我的老师顾随先生说：“我们要以无生之觉悟为有生之事业，以悲观之体验过乐观之生活。”有的人悲哀，对世界都痛恨，都悲观，也有人盲目享乐。可有修养，有情操的人，虽认识人生可悲慨的一面，仍能够看到世间可欢喜可赏爱的一面。《环球人物》：顾先生说得真好，“有生之事业，乐观之生活”。然而人们往往是在追逐事业和人生价值的过程中，体会了顺逆无常，生出许多人生际遇的感怀，甚至是伤怀。叶嘉莹：那么，你看苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》。同样写大江，李后主写什么？“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”“自是人生长恨水长东”。他写的只是悲哀的一面，没有反省和超脱的一面。苏东坡则不然，“大江东去，浪淘尽、千古风流人物。”悲哀感慨之中有一种超脱，一种通古今而观之的气度。通古今而观之，这是做人要培养的一项非常重要的能力。《环球人物》：对现在很多年轻人来说，在一地成长，在一地读书，又在一地工作，回忆过往，每个地点都能让人产生乡情。而思乡，恰好是古诗词另一个恒久的主题，对吗？叶嘉莹：韦庄有《菩萨蛮》五首。第二首，他在江南，人家劝他“未老莫还乡”，他坚持一定要回到故乡。可是到第三首，他说“如今却忆江南乐，当时年少春衫薄”。我现在不得不离开江南了，回想才觉得当年在江南的那一段日子，还是好的，还是快乐的。我当时是年轻的，春天时穿上美丽的春装。薄，那么轻松美好的衣服。你要知道，最难得的是你生命中精力最饱满的那一段生活——你的青春，你的韶华。《环球人物》：朱光潜曾比较中西爱情诗，“西方爱情诗大半写于婚姻之前，所以称赞容貌诉申爱慕者最多；中国爱情诗大半写于婚姻