台湾现代诗人抽样透析纪弦、郑愁予、余光中、洛夫、痖弦

台湾现代诗人抽样透析纪弦、郑愁予、余光中、洛夫、痖弦一、本文概述《台湾现代诗人抽样透析：纪弦、郑愁予、余光中、洛夫、痖弦》一文旨在深度剖析五位在台湾乃至华语文学世界中极具影响力的现代诗人，以其独特的艺术风格、诗歌成就及对文学传统的继承与创新为切入点，揭示他们在跨世纪的文化语境中所扮演的角色与贡献。这五位诗人不仅是各自创作生涯中的璀璨星辰，更是台湾现代诗歌发展历程中的重要坐标，他们以多元化的诗艺实践和深邃的思想内涵，构建起一道连接古典与现代、东方与西方、本土与全球的诗歌桥梁。纪弦，以其倡导的“现代派”运动开启了台湾现代诗的新篇章，以其激进的革新精神与鲜明的个人风格，挑战既有诗学规范，推动诗歌语言的现代化进程。郑愁予，则被誉为“浪子诗人”，以其温婉而深沉的诗行勾勒出一幅幅情感细腻、意象丰富的内心画卷，尤其以《错误》等经典之作，巧妙融合古典意象与现代情感，展现出对个体孤独与历史变迁的独特感悟。余光中，以其深厚的文化底蕴与卓越的语言驾驭能力，创作出大量脍炙人口的诗篇，如《乡愁》等，其作品中流淌的家国情怀与对中华文化的坚守，使之成为海峡两岸文化交流的标志性人物。洛夫，以超现实主义手法探索诗歌表达的边界，其诗作充满哲思与象征，如《石室之死亡》等，展现对生命存在本质的深刻追问与对宇宙秩序的玄妙观照。而痖弦，以其深沉内敛的诗风与对民间疾苦的深切关怀，诗作如《盐》等，既富含历史厚重感又兼具现代批判精神，成为台湾诗歌史上的重要声音。本文将从每位诗人的生平背景、诗歌主题、艺术特色、影响与评价等多个维度展开论述，通过文本细读与理论分析相结合的方式，探讨他们在诗歌形式、意象运用、情感表达、文化认同等方面各自的独特贡献与相互间的对话关系。通过对这些诗人的系统梳理与比较研究，不仅有助于读者深入理解台湾现代诗歌的发展脉络与美学特质，更能揭示他们在20世纪下半叶至21世纪初这一历史时段中，如何以诗歌为载体，回应时代变迁、个体命运与人类共通的精神诉求，进而丰富并拓展华语诗歌的艺术疆域。本文还将探讨他们在两岸文化交流、中华诗词传统承继与创新、以及全球视野下的本土诗歌定位等方面的贡献与影响，力求呈现出一幅立体多元、动态互动的台湾现代诗歌图景。二、纪弦：现代诗的先驱与探索者纪弦，原名路逾，是台湾现代诗坛的重要人物，被誉为现代诗的先驱与探索者。他的诗歌创作与理论建树，对台湾现代诗的发展产生了深远的影响。纪弦的诗歌创作充满了鲜明的现代主义色彩。他强调诗歌的创新与实验，追求诗歌语言的纯净与精炼，以及诗歌形式的多样与自由。他的诗作常常以独特的意象和象征手法，表达他对人生、爱情、社会等主题的深刻思考。在纪弦的诗中，我们可以看到他对现代生活的敏锐观察，对人性复杂性的深入剖析，以及对传统诗歌形式的挑战与突破。除了诗歌创作，纪弦还在诗歌理论上有着卓越的贡献。他提出了“新诗现代化”的主张，强调诗歌应该与时俱进，反映现代社会的精神风貌。他提倡诗歌的“横的移植”，即借鉴西方现代诗歌的技巧与手法，融合本土文化元素，创造出具有独特风格的现代诗歌。这一理论主张在当时的台湾诗坛引起了巨大的反响，为台湾现代诗的发展开辟了新的道路。作为现代诗的先驱与探索者，纪弦的诗歌创作与理论建树对台湾现代诗的发展产生了深远的影响。他的作品激发了众多诗人的创作热情，推动了台湾现代诗的繁荣与发展。同时，他的诗歌理念也为后来的诗人提供了宝贵的启示与借鉴。纪弦的诗歌成就不仅是他个人的荣耀，更是台湾现代诗坛的骄傲。三、郑愁予：情感的抒发与生活的反思四、余光中：文化融合与人文关怀余光中，作为台湾的知名现代诗人，其诗歌作品中不仅融入了浓厚的中国古典诗词元素，也充分展示了对于西方文化及哲学的深入理解与反思。他以一种独特的方式，实现了中西文化的完美融合，从而在台湾诗坛上独树一帜。余光中的诗歌深受中国古典诗词的影响，他的作品中常能见到对古代诗人如杜甫、李白等的致敬与引用。他善于运用古典诗词的意象与修辞，将其融入到现代语境中，使得诗歌既有古典的韵味，又不失现代的气息。这种对于传统文化的继承与发扬，使得余光中的诗歌具有了一种独特的文化魅力。余光中并不满足于仅仅停留在对传统文化的传承上。他对于西方文化及哲学也有着深入的研究与理解。在他的诗歌中，我们可以看到对于存在主义、后现代主义等西方哲学思想的探索与反思。这种跨文化的视野使得他的诗歌具有了更为宽广的思想深度与人文关怀。余光中的诗歌常常关注人类的生存状态与精神追求。他通过对自然、历史、社会等多元视角的描绘，展示了人类在面对现实困境时的思考与挣扎。他的诗歌不仅是对个人情感的抒发，更是对人类共同命运的关注与反思。这种人文关怀使得他的诗歌具有了更为深刻的社会意义。余光中的诗歌以其独特的文化融合与人文关怀而备受瞩目。他通过对传统文化的继承与发扬，以及对西方文化的深入理解与反思，实现了中西文化的完美融合。他的诗歌不仅具有了独特的艺术魅力，更展现了人类在面对现实困境时的思考与挣扎。余光中的诗歌在台湾现代诗坛上具有重要的地位与影响。五、洛夫：诗歌的创新与实验洛夫，被誉为“诗魔”，是台湾现代诗坛上的一位重要人物。他的诗歌创作以独特的艺术风格和深邃的思想内涵，对台湾现代诗歌的发展产生了深远影响。洛夫的诗歌不仅体现了对传统诗歌的继承，更在诗歌的创新与实验上做出了杰出的贡献。洛夫的诗歌创新主要体现在以下几个方面。他善于运用多元化的诗歌语言，打破了传统诗歌的语言规范，以独特的语言形式和表达方式，赋予诗歌更加丰富的内涵和更广阔的想象空间。洛夫在诗歌创作中融入了多种艺术元素，如绘画、音乐、雕塑等，使得诗歌在表现形式上更加多样化和立体化。洛夫在诗歌主题上进行了大胆的创新和尝试，他以独特的视角和深刻的思考，揭示了现代社会中人们内心的矛盾和冲突，以及人与自然、人与社会之间的复杂关系。洛夫的诗歌实验则体现在他对传统诗歌形式的颠覆和对现代诗歌形式的探索上。他尝试以自由诗的形式来表达内心的情感，打破了传统诗歌的格律和韵律限制，使得诗歌更加自由、灵活和富有张力。同时，洛夫还尝试将传统诗歌元素与现代诗歌形式相结合，创造出一种既具有传统韵味又具有现代感的诗歌风格。洛夫的诗歌创新和实验为台湾现代诗歌的发展注入了新的活力。他的作品不仅具有高度的艺术价值，更在思想深度和文化内涵上给人以深刻的启示。他的诗歌创作对后来的诗人产生了深远的影响，推动了台湾现代诗歌的不断发展和进步。六、痖弦：自然与生活的诗意表达在台湾现代诗人的群体中，痖弦以其独特的诗风和深邃的思考，为我们展现了一个自然与生活交织的诗意世界。他的作品常常围绕着自然景色、生活细节以及人性探索，挖掘出其中隐藏的美与哲理。痖弦的诗歌中，自然元素常常被赋予人性的情感，使得诗歌在表达上更加生动和具有感染力。他善于观察生活中的点滴细节，从中发现诗意，让读者在阅读的过程中感受到生活的美好。例如，在他的诗作《秋歌》中，痖弦以秋天的景色为背景，通过对落叶、秋风等自然元素的描绘，表达了对时光流逝的感慨和对生命无常的思考。这种将自然与人性相结合的表达方式，使得诗歌更具深度和内涵。除了对自然景色的描绘，痖弦还善于从日常生活中挖掘诗意。他的诗歌中充满了对生活的热爱和对人性的探索。他通过对生活中普通事物的描绘，让我们重新审视生活中的美好和价值。在他的诗作《行过洛美岛》中，痖弦以自己在洛美岛的旅行经历为线索，通过对岛上风景、人文的描绘，表达了对生活的热爱和对人性的思考。这种将生活与诗歌相结合的表达方式，使得诗歌更加贴近读者的心灵。痖弦的诗歌风格独特，语言简练而富有韵味。他的诗歌中常常运用比喻、象征等修辞手法，使得诗歌在表达上更加生动和具有想象力。同时，他还善于运用押韵、对仗等诗歌技巧，使得诗歌在音韵上更加和谐和优美。这种独特的诗歌风格和优美的语言表达，使得痖弦的诗歌在台湾现代诗坛上独树一帜。痖弦以其独特的诗风和深邃的思考为我们展现了一个自然与生活交织的诗意世界。他的诗歌中充满了对自然景色的描绘和对生活细节的挖掘，以及对人性的深入探索。这种将自然、生活与人性相结合的诗意表达方式，使得痖弦的诗歌在台湾现代诗坛上具有重要的地位和影响。七、结论本文通过对纪弦、郑愁予、余光中、洛夫、痖弦这五位台湾现代诗人的作品进行抽样透析，不仅揭示了他们各自独特的诗歌风格和创作特色，也展现了台湾现代诗歌的丰富多样性和深刻内涵。纪弦的豪放不羁，郑愁予的细腻柔情，余光中的文化传承，洛夫的哲理深度，以及痖弦的创新实验，共同构建了台湾现代诗歌的多元面貌。这些诗人的作品不仅是对个人情感和体验的抒发，更是对时代背景、社会变迁和文化传承的深刻反思。他们的诗歌在艺术表现上不断创新，既继承了传统诗歌的精髓，又融合了现代诗歌的技巧和风格，为台湾现代诗歌的发展贡献了重要的力量。通过本文的分析，我们可以看到，台湾现代诗歌不仅具有独特的地域特色，更在国际文学舞台上占有重要地位。这些诗人的作品跨越了时空的界限，触及了人类共通的情感和经验，展现了诗歌作为一种文学形式所具有的普遍价值和深远影响。纪弦、郑愁予、余光中、洛夫、痖弦这五位诗人的诗歌作品，不仅是台湾现代诗歌宝库中的瑰宝，更是中华文化和世界文学的宝贵财富。他们的创作不仅丰富了台湾现代诗歌的艺术表现，也为后来的诗人提供了宝贵的经验和启示。通过对他们作品的深入研究和理解，我们能够更全面地认识台湾现代诗歌的发展脉络，进一步推动诗歌艺术的繁荣和发展。参考资料：痖弦，中国台湾著名诗人，本名王庆麟，河南南阳人，在舞台剧《孙中山传》中饰演孙中山，海内外巡演70多场，红极一时。痖弦1932年出生于河南省南阳县（今南阳市卧龙区）杨庄营村东庄的一个农民家庭。六岁入本地杨庄营小学，九岁入南阳私立南都中学，十六岁入豫衡联合中学，1949年8月，在湖南参加了国民党军队，并随之去台。到台湾后进国民党政工干校的影剧系学习，1953年3月毕业后分配到国民党海军工作。1961年任晨光广播电台台长。1966年12月，以少校军衔退伍。1969年任台湾“中国青年写作协会”总干事。1974年兼任华欣文化事业中心总编辑及《中华文艺》总编辑。1975年任幼狮文化公司期刊总编辑。1977年10月起担任台湾《联合报》副刊主编至今。其间曾应邀参加爱荷华大学国际创作中心，并入威斯康辛大学学习。在痖弦写作生涯的早期，痖弦提出了“新民族诗型”的观点（1956），主张追求形象第一，意境至上；强调中国风与东方味。一再地回响着汉语古典诗歌的声音的《秋歌》可看作对这一观点的实践。痖弦是台湾《创世纪》诗刊的三驾马车之一，他以诗之开创和拓植知名，民谣写实与心灵探索的风格体会，二十年来蔚为台湾现代诗大家，从之者既众，影响最为深远。他的诗作，追寻青年时代的梦想，呼应内心深处的一种召唤，并尝试在时间的河流里逆泳而上。早年他崇拜奥地利诗人里尔克，早期影响痖弦最大的是30年代诗人何其芳。何其芳曾是他年轻时候的诗神，《预言》里的重要作品他能背诵。对于他后来长久停笔写诗的空白，他解释说是因为他一任很多可写的东西仅止于可写的境界，思想钝了，笔锈了，时代更迭，风潮止息。他在努力尝试体认生命的本质之余，自甘于另一种形式的、心灵的淡泊，承认并安于生活即是诗的真理。关于台湾诗坛争论不休的传统与西化问题，痖弦有很好的看法，而这些看法也成为他写诗的指导思想：“在历史的纵方向线上首先要摆脱本位积习禁锢，并从旧有的城府中大步地走出来，承认事实并接受它的挑战，而在国际的横断面上，我们希望有更多现代文学艺术的朝香人，走向西方回归东方。”关于诗的懂与不懂的问题，痖弦有很深刻的见解：“历来每次提出诗歌大众化的问题，并不是一般老百姓，甚至也不是一般的读者，而是自己本身读诗的写诗人。唐代的元白就是例子。当诗人所写的诗连自己的同行都无法欣赏了解的时候，那应当检讨的是诗人本身，而非读者。”症弦还对台湾诗坛作过这样的批评：“从徒然的修辞上的拗句伪装深刻，用闪烁的模棱两可的语意故示神秘，用词汇的偶然安排造成意外效果。只是一种空架的花拳绣腿，一种感性的偷工减料，一种诗意的堕落。”读痖弦的诗，最大的感触就是，他的诗以质取胜，不追求创作数量。他的诗所写的都是他的体验和体会，诚如他自己所说，是内心深处的召唤和梦想，对于他来说，最重要的是对于生命本质的体认，如果一时还没有这种体认，他自甘于淡泊。提起诗人痖弦，就让人想到他那本风行海内外的诗集《深渊》。诗评家罗青曾给予这诗集高度评价：“自五四运动以来，在诗坛上，能以一本诗集而享大名，且影响深入广泛，盛誉持久不衰，除了痖弦的《深渊》外，一时似乎尚无他例。”1998年，痖弦从他工作多年的报纸工作的位置上退下来，回到加拿大温哥华，与妻女团聚。他是1995年安家加拿大的。他安家的原因，是为了他的爱妻张桥桥，因为桥桥的身体很差，只有加拿大最适合她治病、生活。痖弦挑房子的标准，也是为了桥桥。这是一幢典型的加拿大式房屋，外观含蓄，看不出豪华处，里面却很舒适，这很符合他夫妻二人的性格。房子的基调是黄色（与洛夫的白色构成鲜明的对比），有二个客厅，三个火炉，楼上四间房，可以见到远处的雪山和一座吊桥，还有地下室和游泳池。由于房子的外形极像一个“桥”字，当房屋中介公司领着他四处看房来到这里，痖弦不假思索便定下来，并将此房子取名为“桥园”。外面是西洋式，里面却是中国式。痖弦将台北的藏书、家什及多年来收藏的一些民间艺术品全搬来了。有四扇春夏秋冬隔扇窗；有对联：“迹寄天涯处，诗传海内名。”那是好友的题字；还有两对太师椅。痖弦认为，太师椅之所以做得那么高，一方面是坐有坐相，正襟危坐礼仪的需要；一方面是表现中式服装（如描龙绣凤的长袍）下摆的美。如果坐在西式的沙发上窝成一团，就全完了。这即是我们中国人的智慧。痖弦搜集的民间艺术品，有锣：戏锣、货锣、童锣、更锣。锣声使他回到童年。邻居张大娘丢了鸡，敲锣寻找：“谁偷了我的鸡啦？当！”乡公所开会，敲锣通知：“明天晌午到庙门口开会，当！”有灯：马灯、汽灯、煤油灯、菜油灯。他对古人的设计赞不绝口：灯分灯台、灯碗两部分，二者是分离的。灯碗放在灯台上，可以使灯光普照桌面，方便看书、做活。灯台怕倒，体积往往较重，越重的灯台或烛台价钱越贵。灯碗装油和灯草，通常做得比较轻巧，可以单拎起来，到黑沉沉的院落里开门，或者贴近地面寻找一根遗落的绣花针。提起打，就使痖弦想到母亲，他十七岁离家就再也没见到她老人家的面。小时与母亲相处多是在灯下，母亲一边做针线一边给他讲故事。母亲的刺绣远近闻名，所以他一看到刺绣就要买，以为都是他母亲绣的。还有手炉、水烟袋、算盘、猪食槽、鸡碗、钱庄的升斗、插秧时带在指甲上的铜片（避免指甲受伤），甚至还有夜壶，残留着时间的骚味，内有很厚的尿垢，他花了好几种强力肥皂水才洗掉，干净得可以泡茶……看到这些东西，痖弦就看到了他的故乡——中国河南省南阳，又回到那过去的时光。收藏，对于他来说，就是怀旧，就是一种文化乡愁。对于自己的这种中国情绪，痖弦是这样表达的：“我一生迷恋异国情调，写了那么多异国情调的诗也是对远方的浪漫向往，但如今我真的到了异邦，却又日夜思念故国……”“文化和文学，可以完全不受目前（海峡两岸）分治的影响，屈原李杜的后裔血浓于水，汉语文学的大家族一盘棋……”“而文化的中国，文学的中国只有一个，不必分，也分不开。”2020年9月8日晚，第28届柔刚诗歌奖揭晓，台湾诗人痖弦获得特别荣誉奖。痖弦对整个华语诗歌具有重大贡献。第28届柔刚诗歌奖设立了荣誉奖和校园奖，以表彰对汉语诗歌作出独特贡献的诗人、诗评家。痖弦本名王庆麟，出生于河南南阳。在他的很多诗作里，都写满了对家乡的怀念：你离家这么多年了/怎么还带着那顶破斗笠/不，那是故乡的屋顶/……1949年他随军队赴台，历任台湾“中国青年写作协会”总干事、幼狮文化公司期刊总编辑、台湾《联合报》副刊主编等，也是台湾“创世纪”诗社发起人之一，著有《痖弦诗抄》《深渊》《盐》等诗集。上世纪50年代初，19岁的痖弦开始发表诗作，1965年停笔。诗歌写作生涯只有十几年，留下的诗作也不到90首。其几部诗集其实都可以看做是《深渊》的“异本”和延伸。但这些数量不多的作品，其原创性和高度想象力，在新诗界影响深远，这在现代汉诗史上，可以说是个异数。“我今天是来寻根的。”走进北京大学校园，登上中坤国际诗歌奖颁奖台的痖弦这样说出第一句话：“我认为《创世纪》是拿得出去的台湾经验，我们把从北大烧起来的中国新诗的火燃到了台湾。”痖弦说：“我的文学事业是与《创世纪》一同成长的。我和洛夫、张默三人合办创世纪诗社，诗社一办就是50余年，至今仍在出刊，明年就整整60年了。白先勇曾形容《创世纪》是九命猫。”痖弦笑着回忆说，在那段时间里，大家热情很高，每个人都不拿稿费，是“没有薪饷的部队”。“如今的年轻人喜欢‘飙车’，我们那时是‘飙诗’，每天在宿舍里头对头、脚对脚地写诗，很多诗都在那时候写成。我曾经创下一天最多写6首诗的纪录。”北大教授洪子诚评价说，在50年代台湾诗坛，痖弦虽然属于创世纪诗派，却不为某一思潮、套路所拘束。痖弦的诗呈现多样的风貌。有抒情、有白描、有反讽、有淳朴的歌谣，有浓郁的乡愁，有对现代文明的批判，也有存在主义式的自剖。他的文字浑然天成，自成一格。关切底层小人物的悲苦，但不施以廉价的感伤、怜悯。以现实政治和日常生活为写作重心，但融入时间的维度而增加历史厚重感和沧桑感。诗评家张汉良早期对痖弦创作的评语现在看来仍然也有效：痖弦的诗具有其戏剧性，也有其思想性，有其乡土性，也有其世界性，有其生之为生的诠释，也有其死之为死之哲学。甜是他的语言，苦是他的精神，他是既矛盾又和谐的统一体。他透过美而独特的意象，把诗转化为一支温柔且具震撼力的恋歌。30多年来，台湾选过三次“十大诗人”，痖弦每次都当选。在接受采访时，痖弦多次这样说：“诗人是一辈子的”、“一日诗人，一世诗人”、“诗是信仰，如同宗教家殉道，诗人终生殉美”。诗于痖弦，是他生活的一部分，已融于他的血液。或者这样说，不论他早年狂写诗，还是现今慎写诗，他永远都是一个诗人，过着诗的生活，一如他自己所言：“诗是很不容易戒掉的瘾，诗是一种癖性，一种毛病，喜欢上诗，就不容易抛掉它。”他称诗人有两种，一种是写诗的人，一种是写过诗的人—这么说，并非为自己诗写得少狡辩，他自觉一直在诗的光照之下。痖弦认为诗分三个层界。第一个是小我层界，写的是最自我的感受，这个时候诗人还很年轻；第二个层界是大我，表达的是间接的感受，很具现实性，具有群体广博的精神，这个时候诗人差不多人到中年了，像杜甫的诗，即是抒大我之情；第三个是无我层界，即把我排除出去，超越人的现实，表现在创作上是一种哲学的态度。这个时候诗人已到晚年，进入玄学、禅宗的境界了。小我是美学的境界，大我是文化的境界，无我是哲学的或者说是玄学的、宗教的境界。他认为，一首好诗的标准是“思想要深，情感要真，技巧要新”。他建议诗歌创作“炼字不如炼句；炼句不如炼意；炼意不如炼人”。同时他也认为，诗歌是诗人人格魅力的展现，要做到诗如其人，人如诗，诗如人，这样才好。“中年后我的兴趣转向诗论，后来又转向编辑工作。但我从未有一天背叛诗神，诗作少一直让我忏悔。”他说。痖弦总是谦称自己是“失败的作家，成功的编辑”。主持《联合报》副刊时，他长年从事文学编辑工作。经他扶持，在“联副”露头走上文坛并蔚成大家的，可开列出一个长长的名单。他对有苗头的投稿者，认真复信，对于诗歌作者，他的复信会比那稿件长出很多页。席慕蓉未出名的时候，投来的诗作常是既有妙句也有陈词的状态，痖弦给她回信耐心地分析说明，哪几句是诗，哪几句是败笔。席慕蓉非常感动，后来就写信给他：“您太费时间了，以后，您退稿时只要在妙句下画红线、败句下画蓝线就行了。”痖弦照此办理，席慕蓉果然有悟性，就依那红蓝线修改，有时画红线的也改，再寄回去，洵为好诗，“联副”刊发出来，读者反响强烈。痖弦对任何投稿都来稿必复，每天回信20到30封。“我不用那些尺牍套话，简单明白，把要说的话说清楚。”他招编辑，必问应试者“编辑工作最重要的是什么”，若应试者答“校对”，他就肯定要。“为什么‘校对’这么重要呢？虽说从前没电脑，是手写稿、铅活字排版，容易出错，但是有专职校对呀。这里有一个编辑责任心问题，一定不能出错，不然作品发表了也是对作者的不尊重。”“我对编辑非常着迷，非常醉心，我把编辑的意义看得很庄严，我不太喜欢人家说编辑是为人作嫁衣裳，我认为编辑就是一种事业，简直就是一种伟业。所以在编辑上我花的工夫很大。”痖弦说。“以中文文学参与人口之多、中文及汉学出版之广泛,以及中文在世界上的热烈交流激荡等现象来看，华人文坛绝对有条件成为全球最大文坛。”痖弦说自己一辈子都在鼓励年轻人，他认为华人文坛大有机会在不久将来成为全世界质量最大最可观的文坛。“痖弦先生是一位公认的诗歌大家，他的诗具有天才般的艺术感觉、丰沛的原创精神、独到的语言表达，深深俘获着一代又一代读者的心灵，已当之无愧地进入中国新诗的经典之列。”（第28届柔刚诗歌奖终审评委、诗人马铃薯兄弟评）徐志摩（1897年1月15日-1931年11月19日），原名章垿，字槱森，留学美国时改名志摩。曾用过的笔名有南湖、诗哲、海谷、谷等。浙江海宁硖石人（今嘉兴市海宁市硖石街道人），中国现代诗人、作家、散文家、新月派诗人、新月诗社成员，景星学社社员。1915年毕业于杭州一中，先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。1918年赴美国克拉克大学学习银行学。十个月即告毕业，获学士学位，得一等荣誉奖。同年，转入纽约的哥伦比亚大学的研究院，进经济系。1921年赴英国留学，入剑桥大学当特别生，研究政治经济学。在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。奠定其浪漫主义诗风。1923年成立新月社。1924年任北京大学教授。1926年任光华大学、大夏大学和南京大学教授。1930年辞去了上海和南京的职务，应胡适之邀，再度任北京大学教授，兼北京女子师范大学教授。1931年11月19日，徐志摩搭乘“济南号”邮政飞机北上，途中因大雾弥漫，飞机触山，不幸罹难。代表作品有《再别康桥》《翡冷翠的一夜》。明正德年间，徐松亭在硖石经商，家居于硖石，为硖石徐氏分支之始祖。徐志摩即其族人。徐志摩的父亲徐申如是清末民初的实业家，徐氏世代经商，早年继承祖业，独资经营徐裕丰酱园。清光绪二十三年(1897)，合股创办硖石第一家钱庄——裕通钱庄，后又开设人和绸布号。成为远近闻名的硖石首富。清光绪二十三年十二月十三日（1897年1月15日），出生于浙江省海宁县硖石镇，按族谱排列取名徐章垿，志摩是在1918年去美国留学时他父亲徐申如给另取的名字。深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。奠定其浪漫主义诗风。徐志摩是徐家的长孙独子，自小过着舒适优裕的公子哥的生活。沈钧儒是徐志摩的表叔，金庸是徐志摩的姑表弟，琼瑶是徐志摩的表外甥女，徐志摩与厉麟似、钱学森也有亲戚关系。1908年在家塾读书，进入硖石开智学堂，从师张树森，从而打下了古文根底，成绩总是全班第一。1910年，徐志摩满十四岁时，离开了家乡，来到杭州，经表叔沈钧儒介绍，考入杭州府中学堂（1913年改称浙江一中，现浙江省杭州高级中学和杭州第四中学前身），与郁达夫、厉麟似同班。他爱好文学，并在校刊《友声》第一期上发表论文《论小说与社会之关系》，认为小说裨益于社会，“宜竭力提倡之”，这是他人生的第一篇作品。同时，他对科学也有兴味。并发表了《镭锭与地球之历史》等文。1915年夏，徐志摩毕业于浙江一中，接着考入上海浸信会学院暨神学院（沪江大学前身，现为上海理工大学），同年十月，由家庭包办，与上海宝山县罗店巨富张润之之女张幼仪结婚。1916年秋天，生性好动的徐志摩并没有安心念完浸信会学院的课程，离沪北上，到天津的北洋大学（天津大学）的预科攻读法科。1917年，北洋大学法科正式并入北京大学，徐志摩也随着转入北大就读。在北方上大学的两年里，他的生活增添了新的内容，他的思想注入了新的因素。在校期间，他不仅钻研法学，而且攻读日文、法文及政治学，并涉猎中外文学，这又燃起他对文学的兴趣。这一时期他广交朋友，结识名流，由张君劢、张嘉璈的介绍，拜梁启超为老师，还举行了隆重的拜师大礼。梁启超对徐志摩的一生影响是大的，他在徐志摩的心目中的地位是举足轻重的。徐梁虽系密切的师徒关系，但他们二人的思想差别还是存在的，已经接受了资产阶级民主自由思想的徐志摩，他不顾一切，舍命追求他的理想的人生，他要争取婚姻恋爱自由。他在北方上大学时期，亲身感受了军阀混战的场景，目睹屠杀无辜的惨象。他厌恶社会，决计到国外留学，寻求改变现实中国的药方，实行他心中的“理想中的革命”。1918年，徐志摩离开北大，同年8月14日从上海启程赴美国学习银行学。留学第一年，进的是美国乌斯特的克拉克大学（ClarkUniversity），而后他进历史系，选读社会学，经济学，历史学等课程，以期自己将来做一个中国的“汉密尔顿”。入学十个月即告毕业，获学士学位，得一等荣誉奖。但他并不以此为满足，当年即转入纽约的哥伦比亚大学的研究院，进经济系。徐志摩也因此获得了广泛的哲学思想和政治学的种种知识。1919年“五四”革命运动的浪潮波及到在美国的中国留学生群中，徐志摩也为爱国心所驱使，参加了当地留学生所组织的爱国活动，经常阅读《新青年》《新潮》等杂志，同时，他的学习兴趣，逐渐由政治转向文学，因而得了文学硕士学位。1920年徐志摩已在美国待了近两年，但他对美国资本主义社会资产阶级掠夺的疯狂性、贪婪性，讲求物质利欲却感到厌倦，他又受到英国哲学家罗素的吸引，终于摆脱了哥伦比亚的博士衔的引诱，买舟横渡大西洋，不料罗素个人生活发生意外的变更，致使他不曾达到跟随罗素从学的夙愿，在伦敦政治经济学院进修半年，正感着闷想换路走的时候，这时，他结识了林长民及其女儿林徽因，并由于林长民介绍，认识了英国作家高斯华绥·狄更生。1921年由于狄更生的介绍和推荐，徐志摩以特别生的资格进了康桥大学（现剑桥大学）皇家学院。研究政治经济学。在剑桥两年受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。开始创作新诗。1921年-1922年，徐志摩在英国也住了两年，他在康桥接受资产阶级的贵族教育，接受了“吸烟的文化”，他喜与英国名士交往，他广泛地涉猎了世界上各种名家名作，也接触了各种思潮流派，在这个时期，孕育了他的政治观念和社会理想，胚胎了他的自我意识——理想主义，他自己要成为一个“不可教训的个人主义者”。康桥的环境，不仅促成并形成了他的社会观和人生观，同时，也触发了他创作的意念。他开始翻译文学著作，他翻译了英国作家曼斯菲尔德的几个短篇，德国福沟的小说《涡堤孩》，法国中古时的一篇故事《吴嘉让与倪阿兰》，意大利作家丹农雪乌的《死城》和伏尔泰的《赣第德》。同时，他写了许多诗，他的“心灵革命的怒潮，尽冲泻在你（指康桥）妩媚河中的两岸”（徐志摩：《康桥再会吧》）最为经典。他崇拜的偶像不再是美国的汉密尔顿，而是英国的雪莱和拜伦，他“换路”走入诗人的行列。1923年春，徐志摩在北京办起了俱乐部，编戏演戏，逢年过节举行年会、灯会，也有吟诗作画，徐志摩出于对印度诗人泰戈尔一本诗集《新月》的兴趣，提名借用“新月”二字为社名，新月社便因此而得名。同年加入文学研究会。1924年与胡适、陈西滢等创办《现代诗评》周刊，任北京大学教授。印度大诗人泰戈尔访华时任翻译。1925年以前，徐志摩自己除了作诗以外，还联络新月社成员从事戏剧活动。10月，徐志摩接编《晨报副刊》，同年任北京大学教授，赴欧洲，游历苏、德、意、法等国。1926年4月1日，在北京主编《晨报》副刊《诗镌》，这时，闻一多已由美国回国并参加了《诗镌》的编撰工作。除第四两期由闻一多和第五期由饶孟侃负责编辑外，其全各期均由徐志摩主编。发表的《诗刊弁言》和《诗刊放假》也是徐志摩执笔。《诗镌》的撰稿人努力于中国新格律诗的创作和关于诗艺的探讨，所以《晨报诗刊》的创办，标志着诗歌流派——新月诗派的形成。同年与陆小曼移居上海，任光华大学（华东师范大学前身）、大夏大学（华东师范大学前身）和南京中央大学（1949年更名为南京大学）教授。创办《新月》杂志。1927年春，新月社一些成员由于政治形势的变化及其它种种原因，纷纷聚集到上海。此时，徐志摩也与陆小曼结婚并移居上海。徐志摩四处访友，奔走联络，与闻一多、胡适、邵洵美、梁实秋、余上沆、张禹九等在上海环龙路环龙别墅办了新月书店，由胡适任董事长，余上沆任经理，后由张禹九接任。同年，徐志摩也出国游历英、美、日、印等国。1928年3月，徐志摩一边在光华大学，东吴大学，大夏大学等校担任教授工作，一边又创办了《新月》月刊。同年11月6日，作《再别康桥》，初载1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号，署名徐志摩。《新月》一共出刊四卷四十三期。1930年任中华文化基金委员会委员，被选为英国诗社社员。同年冬到北京大学与北京女子大学任教。1931年1月20日，徐志摩与陈梦家、邵询美、方玮德等又办了一个《诗刊》季刊，徐志摩被推选为笔会中国分会理事，出了四期。1931年11月19日早8:00时，徐志摩搭乘中国航空公司“济南号”邮政飞机由南京北上，他要参加当天晚上林徽因在北平协和小礼堂为外国使者举办中国建筑艺术的演讲会。当飞机抵达济南南部党家庄一带时，忽然大雾弥漫，难辨航向。机师为寻觅准确航线，只得降低飞行高度，不料飞机撞上开山（现济南市长清区崮云湖街道办事处境内），当即坠入山谷，机身起火，机上人员（两位机组与徐志摩）全部遇难。关于他遇难的原因，除直接原因大雾影响、主机组王贯一前晚准备女儿婚事忙到很晚，飞行时精神太差有关。蔡元培为其写挽联：谈话是诗，举动是诗，毕生行径都是诗，诗的意味渗透了，随遇自有乐土；乘船可死，驱车可死，斗室生卧也可死，死如飞机偶然者，不必视为畏途。徐志摩逝世后，新月派为梁实秋、胡适等人所左右，到了1933年6月1日，《新月》出至四卷七期而停刊。在《新月》出版期间不仅刊出新月派成员的著作，其中也有郁达夫、巴金、丁玲、胡也频等思想倾向进步的作家作品。这已是新月派活动的后期，后期新月派，其成员虽各有差异，就其整个政治倾向而言，却是日趋反动。但是新月派从事诗歌创作，研讨新诗的这条“连索”还没中断。1915年，由政界风云人物张君劢为自己的妹妹张幼仪提亲，徐志摩把从未谋面的新娘娶进了门。和张幼仪的感情，除了半篇《离婚通告》（另半篇未查出）和徐志摩的那封大话连篇的信之外，没有任何确实的证据。无论离婚前还是离婚后，甚至徐志摩死后五十多年，张幼仪从不吐一点儿口风。1988年张幼仪在纽约去世，享年88岁。她的侄孙女张邦梅于1996年9月在美国出版了英文著作《小脚与西服：张幼仪与徐志摩的家变》，道布里几（Doubleday）出版社出版。两人关系的真相，终于大白于天下。张邦梅，是张幼仪的八弟张禹九的孙女，她表示张幼仪看过她的论文，内容的真实性是可以信赖的。从婚前到婚后，徐志摩一直是鄙弃张幼仪的。第一次见到张的照片时，便嘴角往下一撇，用嫌弃的口吻说：“乡下土包子。”婚后从没有正看张幼仪一眼。除了履行最基本的婚姻义务之外，对其不理不睬。就连履行婚姻义务这种事，徐志摩也只是遵从父母抱孙子的愿望而已。1920年冬，张幼仪出国与丈夫团聚，之前都认为是徐志摩思念妻子，写了那封乞求父亲的信。这封其实是应张君劢之请而写的。在张幼仪怀次子两个月后，徐志摩对此置之不理，反倒要马上离婚，见张幼仪不答应，便一走了之，将其一人撇在沙士顿。1921年，张幼仪产期临近，无奈之际，她给二哥张君劢写信求救，她来到巴黎，后来又去了柏林，生下孩子。徐志摩明知张幼仪的去向，却不予理睬。直到1922年要办理离婚手续时，才找到柏林。产后，张幼仪很快从悲痛中振作起来，入裴斯塔洛齐学院，专攻幼儿教育。回国后办云裳公司，主政上海女子储蓄银行，均大获成功。难能可贵的是，她回国后仍照样服侍徐志摩的双亲（认作义女），精心抚育她和徐志摩的儿子。台湾版的《徐志摩全集》也是在她的策划下编纂的，为的是让后人知道徐志摩的著作。她表示：“你总是问我，我爱不爱徐志摩。你晓得，我没办法回答这个问题。我对这问题很迷惑，因为每个人总是告诉我，我为徐志摩做了这么多事，我一定是爱他的。可是，我没办法说什么叫爱，我这辈子从没跟什么人说过‘我爱你’。如果照顾徐志摩和他家人叫做爱的话，那我大概是爱他吧。在他一生当中遇到的几个女人里面，说不定我最爱他。”1920年，他认识了才女林徽因，徐志摩与她交往甚密。徐志摩在1922年3月向张幼仪提出离婚，认为他们不应该继续没有爱情、没有自由的结婚生活了。自由离婚，止绝苦痛，始兆幸福，这是徐志摩的单纯的理想主义，他在追求着一种理想的人生，因此他为林徽因写了诸多像《月夜听琴》、《青年杂咏》、《清风吹断春朝梦》等表现爱情和人生理想的诗歌，也就构成了他这期诗歌的重要内容。徐志摩对在英国康桥这段生活分外留恋，他因为与林徽因的恋爱不无感慨，异常兴奋，大量作诗，他这时诗情汹涌暴发的情景，在他的题为《草上的露珠儿》一首长诗中有所反映。这是迄今为止我们见到的他的最早的一首诗。英国康桥的生活固然使他迷醉，后来林徽因经过理智的思索，和父亲一起提前回国了，而且是与志摩不辞而别。徐志摩写给林徽因的那首有名的《偶然》诗，体现了徐志摩对林徽因感情的最好直白，一见倾心而又理智地各走各的方向，这就是世俗所难理解的一种纯情。之后，他们一起组织新月社活动，一起演戏，并常有书信来往。1924年泰戈尔访华期间，徐志摩和林徽因共同担任翻译，之后徐志摩陪同泰戈尔去了日本，林徽因和梁思成到了宾夕法尼亚大学，当徐志摩与林徽因再次见面的时候，已是四年之后。这期间，林徽因已嫁给梁思成。1931年11月19日准备参加林徽因演讲会的徐志摩遭遇坠机事故遇难。多年以后，林徽因也曾对自己的儿女说：“徐志摩当初爱的并不是真正的我，而是他用诗人的浪漫情绪想象出来的林徽因，而事实上我并不是那样的人。”1922年，徐志摩留学后回到北京，常与朋友王赓相聚。王赓的妻子陆小曼，对徐志摩影响甚大。徐志摩和陆小曼在北京交际场相识相爱。徐志摩在与陆小曼热恋之时，写下了《爱眉小札》，浓烈炽热的文字，吐露着爱人的缠绵深情。在刚结婚的前段日子里，虽然徐父徐母对陆小曼依然心有不满，但是两人也过得浪漫、惬意。只是到了后期，由于陆小曼的病，由于徐申如的拒绝接纳，由于鸦片的侵蚀等诸多原因，陆小曼变得越发娇慵、懒惰、贪玩，早没了当初恋爱时的激情，似乎不再是一个有灵性的女人。徐志摩为了使妻子心喜，就一味迁就她。虽然在口头上常常婉转地告诫陆小曼，但效果不大。后来，徐志摩的父亲徐申如出于对陆小曼极度不满，在经济上与他们夫妇一刀两断。徐志摩要从父亲处拿钱是不现实的，他不得不同时在光华大学、东吴大学、大夏大学三所学校讲课，课余还赶写诗文，以赚取稿费。1930年秋，即陆小曼29岁那年，徐志摩索性辞去了上海和南京的职务，应胡适之邀，任北京大学教授，兼北京女子师范大学教授，以挣家用，仅1931年的上半年，徐志摩就在上海、北京两地来回奔波了8次。当时，人均的年薪为五块大洋，而徐志摩一年即可挣到几百大洋，但是即便如此，仍然满足不了家庭的花销。陆小曼之所以会养成这样大手大脚的毛病，是因为她出身名门，又是家里唯一的孩子，因而养成小姐脾气。徐志摩死后，陆小曼不再出去交际。她默默忍受着外界对她的批评和指责。正如她在致志摩挽联中说；“多少前尘成噩梦，五载哀欢，匆匆永诀，天道复奚论，欲死未能因母老；万千别恨向谁言，一身愁病，渺渺离魂，人间应不久，遗文编就答君心。”她怀念志摩，致力于整理出版徐志摩的遗作，用了几十年的时间，其中的苦辣酸甜一言难尽。徐志摩与陆小曼的婚姻是冲破封建束缚的自由结合，其间虽也曾彼此伤害，但也深深相爱。梁启超的“证婚词”虽然有名，也在一定程度上体现了对徐志摩这个学生的关心和爱护。但很明显，梁启超是带有私心的，对徐、陆也不公平。梁启超在婚礼上大骂新人，至少对这对新人是不吉利的，赵清阁就在文章中表达了强烈的不满：为了争取有力的支持，他们请了维新派名流梁启超老夫子作他们的证婚人。原想借助这块盾牌抗衡一下封建势力，不期梁启超夫子也是一个以封建反封建的权威人物，他假惺惺同情徐志摩陆小曼的结缡，而又在大喜之日当众批评了他们的反封建行经，使得两位新人一时啼笑皆非，只好委屈地承受了批评。徐志摩是一位在中国文坛上曾经活跃一时并有一定影响的作家，他的世界观是没有主导思想的，或者说是个超阶级的“不含党派色彩的诗人”。他的思想、创作呈现的面貌，发展的趋势，都说明他是个布尔乔亚诗人。他的思想的发展变化，他的创作前后期的不同状况，是和当时社会历史特点关联着的。徐诗字句清新，韵律谐和，比喻新奇，想象丰富，意境优美，神思飘逸，富于变化，并追求艺术形式的整饬、华美，具有鲜明的艺术个性。他的散文也自成一格，取得了不亚于诗歌的成就，其中《自剖》，《想飞》，《我所知道的康桥》，《翡冷翠山居闲话》等都是传世的名篇。人们看待徐志摩及其创作总是把他与新月派连在一起的，认定他为新月派的代表作家，称他为新月派的“盟主”，这是因为新月派的形成直至消亡，都与他发生着密切的关系，他参与了新月派的整个活动，他的创作体现了新月流派鲜明特征。从成立新月社到逐步形成一个文学流派——新月派，历时约十年，徐志摩始终在其中起着重要的作用。他在我国新诗发展史上曾经产生过一定的影响，为新诗的发展进行过种种试验和探索。他的诗歌有着相当鲜明的独特风格，有一定的艺术技巧。从新月社的成立及至新月派的形成和它的主要活动（尤其是文学方面的活动），他确实是新月派的代表人物，他对新诗发展曾经起过一定的推动和影响作用。他们过分地追求形式和格律，又走向歧路，尤其是徐志摩到后期思想和创作都发生危机。作为那个时代的名人，徐志摩做到了一个普通知识分子能做的一切，他在追求自身幸福生活的同时，也对民族命运有过深刻的思考。他与张幼仪的婚姻是那个时代的不幸，他与林徽因的淡淡情愫令人唏嘘，他与陆小曼的婚姻热烈而深情，却又坎坷多舛（新华网评）。徐志摩故居建成于1926年，是一幢中西合璧式的小洋楼。故居建筑面积600平方米，前后两进，主楼三间二层，前带东西厢楼。后楼亦三间，屋顶有露台，可登临。故居台门上方有徐志摩表弟金庸的手书“诗人徐志摩故居”，正厅有匾曰“安雅堂”，乃启功补书。主楼底层两侧有徐志摩家世、生平及思想和文学活动陈列，展示徐志摩短暂而绚丽多彩的一生。正厅、卧室、书房布置复原陈列，再现其的家境和生活场所。第一次：徐志摩的墓地原来在东山玛瑙谷万石窝，由胡适之题写“诗人徐志摩之墓”碑文。早年间胡适题词的这块徐志摩墓碑，在动乱中荡然无存。第二次：徐志摩老父徐申如对于胡适先生题字的墓碑感觉过于简短，又请到徐志摩生前红颜知己，被称为闺秀派才女的凌叔华，请她为徐志摩再题一块碑文。凌叔华欣然应允，她所题碑文取自曹雪芹“冷月葬花魂”的寓意，转化为“冷月照诗魂”。此块墓碑也在动乱中丧失。第三次：徐志摩的墓地，因动乱坟陵早已损毁，故乡百姓为了表示纪念，由政府拨款把徐志摩的墓地迁葬到西山北麓白水泉边。徐志摩的外亲、著名建筑学家、同济大学陈从周教授设计并撰迁墓记。西山墓地古典雅致，白石铺地，青石为阶，半圆的墓台恰似一弯新月，有诗坛“新月派”的寓意。墓碑沧桑厚朴，海宁籍书法大家、曾任西泠印社社长的张宗祥先生根据胡适之原文补题碑文。墓碑两侧各有一方白石做就的书形雕塑，刻着徐志摩《再别康桥》等名诗名句。“轻轻地我走了，正如我轻轻地来。”“我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”《再别康桥》中这两句著名的诗句，镌刻在这块白色大理石碑上。2008年7月2日，剑桥大学国王学院的后园立了一块白色大理石的石碑，上面刻录了中国最著名的诗歌。它就是20世纪中国诗人徐志摩的《再别康桥》。很多中国人都对这首诗怀有深厚的情感。徐志摩是在国王学院的后园创作这首诗的，而且诗中“河畔的金柳”被认为抒写的正是国王学院康桥边上的柳树。石碑就立在不远处。几乎所有的中国知识分子都知晓此诗，并被它深深感动。这块诗碑将成为中国和剑桥大学，尤其是和国王学院之间联系的纽带。徐志摩在1931年一次飞机事故中不幸英年早逝，时年34岁。1921到1922年间，通过他的朋友狄更生，徐志摩在国王学院旁听了一年的政治和经济课程。正是在剑桥受到诗人济慈和雪莱的影响，志摩才真正开始写诗。剑桥的一位中国朋友，江·西蒙将《再别康桥》的首行和末行刻在了石碑上，并将它带到剑桥。石碑用的是北京的白色大理石（这与构筑北京紫禁城的大理石质地完全一样），立在此地以作为连接中国与国王学院间纽带的标志。2021年3月23日上午，以《志摩的诗意世界》情景短剧开场，第六届中国（海宁）徐志摩诗歌节暨第六届中国（海宁）·徐志摩诗歌奖新闻发布会在徐志摩故乡浙江省嘉兴市海宁市启动。痖弦，中国台湾著名诗人，本名王庆麟，河南南阳人，在舞台剧《孙中山传》中饰演孙中山，海内外巡演70多场，红极一时。痖弦1932年出生于河南省南阳县（今南阳市卧龙区）杨庄营村东庄的一个农民家庭。六岁入本地杨庄营小学，九岁入南阳私立南都中学，十六岁入豫衡联合中学，1949年8月，在湖南参加了国民党军队，并随之去台。到台湾后进国民党政工干校的影剧系学习，1953年3月毕业后分配到国民党海军工作。1961年任晨光广播电台台长。1966年12月，以少校军衔退伍。1969年任台湾“中国青年写作协会”总干事。1974年兼任华欣文化事业中心总编辑及《中华文艺》总编辑。1975年任幼狮文化公司期刊总编辑。1977年10月起担任台湾《联合报》副刊主编至今。其间曾应邀参加爱荷华大学国际创作中心，并入威斯康辛大学学习。在痖弦写作生涯的早期，痖弦提出了“新民族诗型”的观点（1956），主张追求形象第一，意境至上；强调中国风与东方味。一再地回响着汉语古典诗歌的声音的《秋歌》可看作对这一观点的实践。痖弦是台湾《创世纪》诗刊的三驾马车之一，他以诗之开创和拓植知名，民谣写实与心灵探索的风格体会，二十年来蔚为台湾现代诗大家，从之者既众，影响最为深远。他的诗作，追寻青年时代的梦想，呼应内心深处的一种召唤，并尝试在时间的河流里逆泳而上。早年他崇拜奥地利诗人里尔克，早期影响痖弦最大的是30年代诗人何其芳。何其芳曾是他年轻时候的诗神，《预言》里的重要作品他能背诵。对于他后来长久停笔写诗的空白，他解释说是因为他一任很多可写的东西仅止于可写的境界，思想钝了，笔锈了，时代更迭，风潮止息。他在努力尝试体认生命的本质之余，自甘于另一种形式的、心灵的淡泊，承认并安于生活即是诗的真理。关于台湾诗坛争论不休的传统与西化问题，痖弦有很好的看法，而这些看法也成为他写诗的指导思想：“在历史的纵方向线上首先要摆脱本位积习禁锢，并从旧有的城府中大步地走出来，承认事实并接受它的挑战，而在国际的横断面上，我们希望有更多现代文学艺术的朝香人，走向西方回归东方。”关于诗的懂与不懂的问题，痖弦有很深刻的见解：“历来每次提出诗歌大众化的问题，并不是一般老百姓，甚至也不是一般的读者，而是自己本身读诗的写诗人。唐代的元白就是例子。当诗人所写的诗连自己的同行都无法欣赏了解的时候，那应当检讨的是诗人本身，而非读者。”症弦还对台湾诗坛作过这样的批评：“从徒然的修辞上的拗句伪装深刻，用闪烁的模棱两可的语意故示神秘，用词汇的偶然安排造成意外效果。只是一种空架的花拳绣腿，一种感性的偷工减料，一种诗意的堕落。”读痖弦的诗，最大的感触就是，他的诗以质取胜，不追求创作数量。他的诗所写的都是他的体验和体会，诚如他自己所说，是内心深处的召唤和梦想，对于他来说，最重要的是对于生命本质的体认，如果一时还没有这种体认，他自甘于淡泊。提起诗人痖弦，就让人想到他那本风行海内外的诗集《深渊》。诗评家罗青曾给予这诗集高度评价：“自五四运动以来，在诗坛上，能以一本诗集而享大名，且影响深入广泛，盛誉持久不衰，除了痖弦的《深渊》外，一时似乎尚无他例。”1998年，痖弦从他工作多年的报纸工作的位置上退下来，回到加拿大温哥华，与妻女团聚。他是1995年安家加拿大的。他安家的原因，是为了他的爱妻张桥桥，因为桥桥的身体很差，只有加拿大最适合她治病、生活。痖弦挑房子的标准，也是为了桥桥。这是一幢典型的加拿大式房屋，外观含蓄，看不出豪华处，里面却很舒适，这很符合他夫妻二人的性格。房子的基调是黄色（与洛夫的白色构成鲜明的对比），有二个客厅，三个火炉，楼上四间房，可以见到远处的雪山和一座吊桥，还有地下室和游泳池。由于房子的外形极像一个“桥”字，当房屋中介公司领着他四处看房来到这里，痖弦不假思索便定下来，并将此房子取名为“桥园”。外面是西洋式，里面却是中国式。痖弦将台北的藏书、家什及多年来收藏的一些民间艺术品全搬来了。有四扇春夏秋冬隔扇窗；有对联：“迹寄天涯处，诗传海内名。”那是好友的题字；还有两对太师椅。痖弦认为，太师椅之所以做得那么高，一方面是坐有坐相，正襟危坐礼仪的需要；一方面是表现中式服装（如描龙绣凤的长袍）下摆的美。如果坐在西式的沙发上窝成一团，就全完了。这即是我们中国人的智慧。痖弦搜集的民间艺术品，有锣：戏锣、货锣、童锣、更锣。锣声使他回到童年。邻居张大娘丢了鸡，敲锣寻找：“谁偷了我的鸡啦？当！”乡公所开会，敲锣通知：“明天晌午到庙门口开会，当！”有灯：马灯、汽灯、煤油灯、菜油灯。他对古人的设计赞不绝口：灯分灯台、灯碗两部分，二者是分离的。灯碗放在灯台上，可以使灯光普照桌面，方便看书、做活。灯台怕倒，体积往往较重，越重的灯台或烛台价钱越贵。灯碗装油和灯草，通常做得比较轻巧，可以单拎起来，到黑沉沉的院落里开门，或者贴近地面寻找一根遗落的绣花针。提起打，就使痖弦想到母亲，他十七岁离家就再也没见到她老人家的面。小时与母亲相处多是在灯下，母亲一边做针线一边给他讲故事。母亲的刺绣远近闻名，所以他一看到刺绣就要买，以为都是他母亲绣的。还有手炉、水烟袋、算盘、猪食槽、鸡碗、钱庄的升斗、插秧时带在指甲上的铜片（避免指甲受伤），甚至还有夜壶，残留着时间的骚味，内有很厚的尿垢，他花了好几种强力肥皂水才洗掉，干净得可以泡茶……看到这些东西，痖弦就看到了他的故乡——中国河南省南阳，又回到那过去的时光。收藏，对于他来说，就是怀旧，就是一种文化乡愁。对于自己的这种中国情绪，痖弦是这样表达的：“我一生迷恋异国情调，写了那么多异国情调的诗也是对远方的浪漫向往，但如今我真的到了异邦，却又日夜思念故国……”“文化和文学，可以完全不受目前（海峡两岸）分治的影响，屈原李杜的后裔血浓于水，汉语文学的大家族一盘棋……”“而文化的中国，文学的中国只有一个，不必分，也分不开。”2020年9月8日晚，第28届柔刚诗歌奖揭晓，台湾诗人痖弦获得特别荣誉奖。痖弦对整个华语诗歌具有重大贡献。第28届柔刚诗歌奖设立了荣誉奖和校园奖，以表彰对汉语诗歌作出独特贡献的诗人、诗评家。痖弦本名王庆麟，出生于河南南阳。在他的很多诗作里，都写满了对家乡的怀念：你离家这么多年了/怎么还带着那顶破斗笠/不，那是故乡的屋顶/……1949年他随军队赴台，历任台湾“中国青年写作协会”总干事、幼狮文化公司期刊总编辑、台湾《联合报》副刊主编等，也是台湾“创世纪”诗社发起人之一，著有《痖弦诗抄》《深渊》《盐》等诗集。上世纪50年代初，19岁的痖弦开始发表诗作，1965年停笔。诗歌写作生涯只有十几年，留下的诗作也不到90首。其几部诗集其实都可以看做是《深渊》的“异本”和延伸。但这些数量不多的作品，其原创性和高度想象力，在新诗界影响深远，这在现代汉诗史上，可以说是个异数。“我今天是来寻根的。”走进北京大学校园，登上中坤国际诗歌奖颁奖台的痖弦这样说出第一句话：“我认为《创世纪》是拿得出去的台湾经验，我们把从北大烧起来的中国新诗的火燃到了台湾。”痖弦说：“我的文学事业是与《创世纪》一同成长的。我和洛夫、张默三人合办创世纪诗社，诗社一办就是50余年，至今仍在出刊，明年就整整60年了。白先勇曾形容《创世纪》是九命猫。”痖弦笑着回忆说，在那段时间里，大家热情很高，每个人都不拿稿费，是“没有薪饷的部队”。“如今的年轻人喜欢‘飙车’，我们那时是‘飙诗’，每天在宿舍里头对头、脚对脚地写诗，很多诗都在那时候写成。我曾经创下一天最多写6首诗的纪录。”北大教授洪子诚评价说，在50年代台湾诗坛，痖弦虽然属于创世纪诗派，却不为某一思潮、套路所拘束。痖弦的诗呈现多样的风貌。有抒情、有白描、有反讽、有淳朴的歌谣，有浓郁的乡愁，有对现代文明的批判，也有存在主义式的自剖。他的文字浑然天成，自成一格。关切底层小人物的悲苦，但不施以廉价的感伤、怜悯。以现实政治和日常生活为写作重心，但融入时间的维度而增加历史厚重感和沧桑感。诗评家张汉良早期对痖弦创作的评语现在看来仍然也有效：痖弦的诗具有其戏剧性，也有其思想性，有其乡土性，也有其世界性，有其生之为生的诠释，也有其死之为死之哲学。甜是他的语言，苦是他的精神，他是既矛盾又和谐的统一体。他透过美而独特的意象，把诗转化为一支温柔且具震撼力的恋歌。30多年来，台湾选过三次“十大诗人”，痖弦每次都当选。在接受采访时，痖弦多次这样说：“诗人是一辈子的”、“一日诗人，一世诗人”、“诗是信仰，如同宗教家殉道，诗人终生殉美”。诗于痖弦，是他生活的一部分，已融于他的血液。或