【圣桑b小调第三小提琴协奏曲的音乐特点及演奏探析5200字（论文）】

圣桑《b小调第三小提琴协奏曲》的音乐特点及演奏分析摘要：本文希望通过对圣桑《b小调第三小提琴协奏曲》创作背景、作品文本和演绎方法的研究，深刻理解圣一桑的创作风格以及他赋予这部作品的音乐内涵，并结合自己对该作品的演奏探索，将其创造性的发挥出来，使该研究成果在小提琴演奏和教学方面有较为现实的指导作用。笔者首先通过搜集、阅读大量文献资料，深入剖析了圣桑《b小调第三小提琴协奏曲》的创作背景以及诸多因素对其创作风格的影响，阐述了圣一桑的创作理念及风格特征:而后对该作品从旋律、节奏、和声、调性、配器、曲式结构等方面进行具体的文本分析，透彻理解作品的音乐内涵，再进一步结合自己的演奏经验，重点诊释了各乐章的演奏方法、技术难点以及如何把握和表现该作品风格特征和艺术内涵;最后结合教学应用研究，简要阐述了对小提琴教学的几点启不。关键词：圣桑；第三小提琴协奏曲；演奏诠释目录TOC\o"1-3"\h\u8933一、作者简介 222438二、《b小调第三小提琴协奏曲》风格特征 321287（一）关于圣桑 319781（二）圣桑《b小调第三小提琴协奏曲》概述 311069三、圣一桑《b小调》演奏诊释 413769（一）第一乐章一一持续不断的张力 419574（二）第二乐章一一舒展延绵的呼吸 514959（三）第三乐章一一多重性格的驾驭 67096结语 7

一、作者简介圣一桑，夏尔·卡米尔(Sai:zt一Saens，CI、arlesCamille)是法国著名的作曲家、钢琴家，1835年生于巴黎。他的父亲是一位内政部的官员，在圣一桑出生两个月后，便因病去世了，母亲是一水彩画家。圣一桑很小就表现出了惊人的音乐天赋，有“神童”的美称。他3岁开始随祖母学习钢琴，5岁便能作曲，7岁在斯塔马季门下学习钢琴，并随马尔丹学习和声与对位法，还受教于捷尔萨尔特学习音乐理论课，13岁考人巴黎音乐学院，师从贝奴阿和哈列维学习管风琴和作曲。17岁时完成了第一部作品《圣西西里颂歌》，并获西西里协会比赛首奖(总谱已失传)。1853年起，他先后在巴黎圣玛利教堂、马德兰教堂任管风琴师，历时20多年，其中有四年在尼德梅耶尔学校任钢琴教授，福雷和梅萨热都是他的门生。作为钢琴家，他10岁时，便在布雷尔会堂举行了首次独奏音乐会，演奏的曲目有莫扎特、贝多芬的协奏曲等。他的演奏得到了许多人的高度赞扬，当时的《音乐评论报》是这样报导的:“没有谱子在面前，他毫不费力地演奏着，在整个乐队发出雷声般强烈的效果中，他的弹奏听来仍是那样清晰、优美文雅，并且表情丰富”。他曾以钢琴家、指挥家的身份在世界各地举行音乐会，影响颇广。他的管风琴演奏也以即兴演奏、技巧完美而闻名遐迩，吸引了许多著名的音乐家，舒曼、萨拉萨蒂，鲁宾什坦都曾是他的热心听众。1870年法国战败于普鲁士，这一不幸的事件，激起了法国艺术家和知识界人士强烈的爱国热情，圣一桑领导一群青年音乐家，以发展法国器乐体裁为宗旨，创办了“民族音乐协会”，圣一桑任第一主席。这一创举立刻赢得了许多热衷于法国古曲音乐人士的支待，在他的主待下，一大批青年作曲家的优秀作品，纷纷登上音乐厅的舞台，它们不仅在法国音乐文化中占有很重要的地位，而且也越来越引起其它国家音乐界人士的关注，并得到了高度的赞赏。二、《b小调第三小提琴协奏曲》风格特征（一）关于圣桑夏尔·卡米尔·圣桑(CharlesCamilleSaint-Satins，生于1835年的法国巴黎，母亲是一位美术家，祖母是一位音乐家，这使圣桑自出生便被赋予了艺术家的细胞。三岁起，圣桑跟随祖母学习钢琴，并展现出极高的音乐天赋。在创作方面，圣桑承袭了巴赫、亨德尔和维也纳古典乐派的创作风格，他与李斯特是好朋友，所以还受到李斯特、柏辽兹等人在音乐风格上的影响。他的作品优美流畅、雅致含蓄、具有法国人特有的浪漫妩媚之风。乐曲结构工整规矩，平衡明确、和声明晰明了、配器华丽清澈。圣桑在创作上力求“为艺术而艺术”，所以他的作品更注重曲式结构是否严谨，而非追求单一的感情表达或技术表现。他的作品中，既体现出了法国音乐的传统风格，也在此基础上做了创新。（二）圣桑《b小调第三小提琴协奏曲》概述《b小调第三小提琴协奏曲》是圣桑在1880年创作的，这段时间正巧是欧洲史上政治和思想方面的大变革，当时的一些浪漫主义哲学家认为音乐表达的模糊性使音乐本身更能把握人生的真谛和军宙的本质。这部作品的第一乐章是奏鸣曲式，但它的奏鸣曲式不同于其他协奏曲第一乐章写作得那么严谨在这个乐章中既有刚劲有力的形象，也有温柔妩媚的旋律，水乳交融，和谐共存。第二乐章是三部曲式，小行板。李哲洋在(管弦乐名曲解说》中分析这个乐章为三段体奏鸣曲形式。相对第一乐章，这个乐章整体的情绪较为平和，像一个婀娜妩媚的女子。作品中A}情绪略有加强，在短暂的激情过后又回到主题旋律。圣桑自己对第二乐章做过这样的评论:“我的这A}协奏曲第一和最后一个乐章是非常富有感情的;它们具有宁静的气氛，如群山之间的一个湖泊，与中间的乐章是分升。这邵协奏曲是我写给萨拉萨蒂的，他在湖上平静坦然，而在山上激动的时刻又是从容不迫”。第三乐章是奏鸣回旋曲式，较快的中板。该乐章与第一乐章相呼应，激情高亢，使整个乐章拥有强烈的对比{生。乐曲的第一主题是一段宏伟有力的旋律，庄严坚毅，充满英雄气概。第二主题热情活泼，富有表现力;第三主题有了一足的收敛，音乐走向持续攀升，将情绪推向高潮。第四主题像一首颂歌，一切归于平静，朴素祥和。四个主题交替出现，感情分明，乐曲最后是整部乐曲的高潮，结束得辉煌而又华丽。三、圣桑《b小调》演奏诠释（一）第一乐章一一持续不断的张力第一乐章的整体情绪是热情的，主部主题代表了威武雄壮的男性形象，而副部主题是温婉柔美的女性形象。虽然是快板乐章，但在演奏主部主题时不要太过仓促，要表现的沉着稳重，以体现出男性的特点。而在演奏副部时，既要表现的柔和，也要有起伏，以体现出女性丰富的内心情感。开头至20小节，在弦乐队较轻的震音背景下，独奏小提琴一出现就要演奏的坚实、有力，亮出刚劲热情的主部主题。要注意作曲家给出的速度，既不能太拖沓又不能过于仓促，四分音符和附点二分音符应尽量演奏的饱满，八分音符与四分音符之间要有张有弛、干净果断。这种力量一直保持到第20小节的第一个音。随后而来的是手指快速跑动的音阶式旋律，这里要演奏的清晰而流畅，并在每句的结尾形成一个推向高音的小高潮，因此，笔者建议第23小节和第27小节中的两个音都采用分弓(大部分版本乐谱中标注的是连弓)，这样更易表达此处的音乐情绪。(见谱例3-2)紧接着是独奏小提琴与乐队的两句对话，这里同样是饱满而有力的，与开头一样使用长顿弓，这里虽然是双音与和弦，但不要忘记揉弦，以避免音色生硬。在乐队气势恢宏的几小节后，独奏小提琴在弦上奏出明亮略带有歌唱性的旋律，这里要注意上弓开始的第一个音不要太突出，因为重音记号、是在第二个音飞上，所以上弓可从中弓开始，其后标有重音记号的音要加强揉弦、做出音头。从第49小节三连音的出现开始要尽量将弓拉开，均匀的揉弦，奏出优美的音色。这一句虽然是从高音区走向低音区，但并不要渐弱，相反，从第63小节开始，在G弦上演奏的音要更加突出、饱满，直到颤指的第一小节再作渐弱。这里好似女高音、女中音和男低音的三部轮唱，在演奏时要做出鲜明的对比，建议给第}3小节的a，加上一个重音，以便更好的表现男低音声部。其后五小节的颤指要有一个先渐弱再渐强的过程，为后面的小高潮作一铺垫。最后一句的三连音和十六分音符要演奏的干净流畅。第61小节标有保持音记号(一)的音要将弓紧贴琴弦演奏。第60-62小节，每小节第一个音要稍突出一点，与乐队弦乐组在这里的呼应相一致，这样音乐听起来会更具推动性。（二）第二乐章一一舒展延绵的呼吸第二乐章的演奏技巧并不太多，主要集中在华彩句和结尾的泛音段，所以演奏这一乐章最重要的就是如何正确把握其艺术风格。虽然这是一个慢板乐章，但圣一桑显然不希望速度过于缓慢，他用了Andantinoquasiallegretto(稍快的行板)作为速度提示，并对一些以伤感和拖沓的奏法来演奏这一乐章的人表达了不满o.}=。因这一乐章还带有西西里舞曲的风格，旋律富有很强的歌唱性，所以也容易演奏的过于深情和激动，但圣一桑曾提到:“我写的这部协奏曲的第一和最后一个乐章是非常有感情的，它们由一个具有宁静气氛一一宛如群山间的一个湖泊一一的中间乐章分开。某些尊敬我的小提琴家演奏我的作品时，不理解这种对比，他们在湖面上如同在山上一样的颤抖我这部协奏曲是写给萨拉萨蒂的。他在湖上是那样的平静坦然，而在山上〔感情!激动的时刻仍然是那样从容不迫，这绝不会削弱给人的印象，因为像这样表达音乐的特性是再好没有的了。川’只二从这段话我们可以看出，圣一桑也并不希望演奏者将这一乐章表现的过于抒情，而应尽量演奏的舒展延绵、平和宁静、呼吸顺畅。通过前面第二章节的文本分析，我们的确可以感受出这是一首荡漾于群山之间湖泊之上的优美船歌。作曲家通过各种表现手法向我们描绘了一幅美丽的画卷，因而演奏这一乐章时应着重在绘景而不是抒情，既要有不过于缓慢的行进速度，又要表现出宁静旷远的神美意境。当然，我们也不能以极为平直的方式来演奏这一乐章，音乐之所以动听还是需要有起伏、有波澜、有变化的，这与圣一桑的解释并不矛盾，这些“动”往往可以更好的反衬出“静”，但只有在深刻理解了圣一桑给予此作品的内涵后，我们才能在演奏时更好的、更有分寸的表现出来。（三）第三乐章一一多重性格的驾驭第三乐章是一个带有西班牙风格特点的乐章，热情、开朗而富有活力，应在演奏时首要把握这一基本特点。这一乐章的热情很显然有别于第一乐章，第一乐章的热情是内敛的，充满力量而又略带伤感，这一乐章的热情则是开朗的、阳光的，轻快活泼且积极向上。但只有这一基本情绪还不足以概括该乐章多重的音乐形象和性格表情。这一乐章共包含了四个主题和一个较为独立的华彩段，既有相似之处，又各具特点，有的主题在不同的发展阶段还呈现出了不同的性格表情，从而使这一乐章体现出庄严、活泼、柔和、诙谐、甜美、纯净等多样化的性格特点。这些特点在表现时不能与热情开朗的基本情绪相矛盾，而应在这一情绪下表现出它们之间的对立统一。例如呈示部中前三个主题的情绪是较为统一的，与宁静的第四主题相比它们是非常热情的，但在具体表现前三个主题时还要把握它们各自不同的特点:第一主题欢快，第二主题流动，第三主题从容。在主题再现时，第三主题和第四主题的情绪与呈示部时截然相反，同样的节奏、同样的旋律却要体现出两种相对立的性格特点，这时除了采用力度上的对比还需要演奏者通过更多的演奏技巧和细节处理来表现。这一乐章的演奏特点概括起来讲应该是多重性格的驾驭。还需要特别注意的是该乐章的连结性段落，这些段落不仅仅起到主题间过渡衔接的作用，在很多时候还是将音乐推向高潮的重要载体。例如第四主题呈示后到华彩乐段再现前的三连音段落以及再现部第三主题到第四主题之间的连接段都很重要，不容忽视。最后值得一提的是，独奏小提琴与乐队(国内多采用钢琴协奏的方式)之间的关系。该乐章中协奏的分量是较重的，很多时候独奏小提琴的情绪要依靠乐队的烘托才能得以完美体现，更为重要的是，有些主题将由乐队首先呈示，然后才接入独奏小提琴的部分，因而协奏表演者也要对风格有很好的理解和表现，独奏小提琴应在演奏时注意倾听协奏部分，有时是延续乐队的情绪，与乐队保持一致而有时则要表现出不同，形成对比。结语笔者首先通过搜集、阅读大量文献资料，深入剖析了圣一桑《b小调第三小提琴协奏曲》的创作背景以及诸多因素对其创作风格的影响，阐述了圣一桑的创作理念及风格特征:而后对该作品从旋律、节奏、和声、调性、配器、曲式结构等方面进行具体的文本分析，透彻理解作品的音乐内涵，再进一步结合自己的演奏经验，重点诊释了各乐章的演奏方法、技术难点以及如何把握和表现该作品风格特征和艺术内涵;最后结合教学应用研究，简要阐述了对小提琴教学的几点启不。本文具有研究视角的独特性、研究思路的系统性和研究结果的实用性。不仅可以丰富我国对圣一桑《b小调第三小提琴协奏曲》的理论研究成果，而且所提炼出的该作品对于小提琴演奏与教学等方面的借鉴和指导作用的理论，将对圣-桑《b小调第三小提琴协奏曲》的实际演奏与小提琴教学发挥积极的影响。

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