彭吉象艺术学概论复习重点

TTMSsystemofficeroom【TTMS16H-TTMS2A-TTMS8Q8-TTMSHHJ8】习意的哪些问题，这是大家的题。关于本门课程如何学习的问题：如果想学好这门课程有四个步骤：第一，要认真地通读这本主教材(建议通读二遍以上)；此外，读一遍《艺术学概论学习指导书》。课程的教学和辅导，所以大家要认真听老师的面尽量参加面授辅导。试题型分为五大块：词解释，掌握重要的名词。2．选择填空题，它归纳了本门课程的许多知识性问题。要的两三句话，也把这个问题的首创者、发起人、创导者要举—两个典型。简答题要求言简意赅、简明扼要地回答。求大家把一个问题结合教材中讲的几大点，如是什么的阐述等抽说。论述题需要加上自术学概论所涉及的十六个艺术门类中首音乐、一个建筑等，我阐述自己的理解、分析与鉴赏。具体的鉴赏我在电大有范本，大家可以自己看一下。鉴赏题没有标准答案据、言之成理、自圆其说，做到了这几点，我们就给高分。。(一)艺术起源的六种学说(1)艺术起源于“模仿”。这是最古老的一种说法。主要代表人人的本能，所有的文艺都是“模仿”，不管是何种样式和种类的艺术为音乐也是由模仿现实生活中的自然音响而来。鲁迅认为，“画在西班牙的阿尔塔米拉洞里的野牛，是有名的原始人的释未免过于‘摩登’，因为原始人没有19世纪的文艺野牛的事。”(2)艺术起源于“游戏”。世纪英国哲学家斯宾塞，称为“席勒--说法认为，艺术活动或审美活动起源于人类所现在两个方面，一方面是由于人类具有过剩将这种过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中，体现为一种自由的“游戏”。(3)艺术起源于“表现”。当首推意大利美学家克罗齐。其美学思想核心是“直觉即表现”说。英国史学家科林伍德对进一步的详尽发挥，认为艺术不是再现和模仿，更不是单纯的游戏，只有表现情感的艺术才是所谓“真正的艺术”，艺术就是艺术家的主观想象和情感的表现。(4)艺术起源于“巫术”。此种学说的代表人物是英国着名人类学家爱德华·泰勒。他在《原始文化》一书中，最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张。他认为，原，令人敬畏。原始人思维的最主要特点是万物有是有灵的，并且都可以与人类学家弗雷泽认为原始部落的一切风俗、仪式交感巫术，人类最早是想用巫术去控制神秘的自此来揭示自然界的奥秘。(5)艺术起源于“劳动”。》曾经列出专章来论述艺术与劳动的关信》中，通过对原始音乐、原始画的分析，以大量人种学、民族学、人类学和民俗学的统地论述了艺术的起源及其发展问题，并且得出了艺劳就逐渐地变成了人的脑髓”。(6)关于人类实践与艺术起源的多元决定论。都塞，理论研究范围相当广泛，尤其是符号学与精神分析学结合起来，用于研究马克思主义和上层建筑的理论，用于意识形态批评研究。认为，一元决定的，而是多元决定的，并进而提出了多元决或者说是结构的辩证法；任何文化现象的产生，都有杂原因，而不是由一个简单原因造成的。着名的芬兰恩就认为，艺术本身就是一种综合性现象，因此，研必须从社会学、人类学、心理学等多学科相结合的综合研究方法，才能真正揭示艺术起源的奥秘。(二)艺术起源的归结历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动历史发展过程。从根本上讲，艺术的起源最终应归结活动。事实上，巫术在原始社会中同样是人类的一种会中一个相当漫长的历史过程。(三)艺术的功能与艺术教育(1)审美认知作用。认知作用。(2)审美教育作用。育”，二是“净化”，三是“快感”，也，艺术可以帮助人们获得知识、陶冶性情、得到快感。使身心得到愉快和休息。育的核心，其根本目标是培养全面发展的人。艺术教力、理解力、想象力、创造力，使人的内心情发展的重任。(1)美育与艺术教育。(2)艺术教育在当代社会生活中的重要意义。。艺术教育的根本任务和目标，就面发展的人才。本知识，提高人的艺术修养。理结构，充分发挥人的想象力和创造力。感，培养完美的人格。(四)文化系统中的艺术文化中的地位。独特的文化形态或文化现象，在整个人类文化大系统只组成部分，是一种独特的社会文化范畴。文从属和依附于文化大社会文化大系统作为一种总的文化氛围或文家、艺术家和读者、观众、听众等每一个人“，从而间接对艺术的合作与欣赏产生巨大的2．艺术与科学的联系。(1)艺术与科学的联系。科学技术对艺术的影响是广泛和深刻然科学的成果直接运用到艺术领域之外，更重要的是方法来促进艺术家文化心理结构的改变，从而推动艺创作方法的革新，推动艺术形态的发展。现代科学技产生了巨大的影响，不但为艺术提供了从未有过的大众传播媒介，而且创造出新的艺术种类和艺术形式，如电影艺术、算机多媒体艺术等。在许多领域和许多方面，科学技是如此紧密地结合在一起，以至很难将二者区分开来。(2)现代科学技术对艺术的渗透和影响。第一，表现在现代科提供了新的物质技术手段，促使新的艺术种类和艺术第二，表现在现代科学技术为艺术创造了前所未有的也促进了科学技术与文学艺术自身的发展。第四，表的重大发现对艺术观念和美学观念产生了巨大而深艺术创作和艺术研究之中，成为某些艺术理论和艺术批评的观点和方法。需要掌握的重要概念1．“模仿说”2．“游戏说”3．“表现说”4．“巫术说”5．“生产劳动说”(四)本章的“思考与练习”(1)关于艺术起源的五种观点是什么？(2)如何理解艺术起源与人类实践活动的密切关系？(3)你是怎样认识艺术起源的多元决定论的？(4)如何理解艺术产生于非艺术，实用价值先于审美价值，艺术起(5)如何理解艺术具有多种多样的社会功能？(6)为什么说艺术教育是美育的核心并具有极其重要的意义和作用？(7)艺术教育的任务和目标是什么？(8)为什么讲艺术的各种社会功能必须建立在审美价值的基础之上？(9)简要概括德国18世纪着名美学家席勒的美育理论。(10)艺术教育在当代社会生活中的重要意义是什么？(11)艺术与文化的关系是什么？如何理解艺术在人类文化中的地与作用。(12)如何理解艺术与哲学、宗教、道德、科学等彼此间的相互关联。(13)如何理解文化大系统与子系统的关系？(14)艺术在文化大系统中的地位是什么？(五)“思考与练习”解题思路(1)关于艺术的起源有多种说法，其中影响较大的主要是：①“模仿。(2)每种说法都有一定的道理，但又都不够全面。要有具体阐述(略)。(3)艺术的起源或艺术的发生，经历了一个由实用到以巫术为中介提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需动和游戏的本能。艺术的发生虽然是多元决定的，但动说更为重要。从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。(4)略。(5)艺术的社会功能有许多种，但其中最主要的是审美认知作用、教育作用、审美娱乐作用三种。(6)艺术教育是美育的核心，也是素质教育的重要组成部分，它的和目标，是培养全面发展的人才。(7)艺术教育的根本任务和目标，就是培养全面发展的人才。具体基本知识，提高人的艺术修养。二是健全审完美的人格。(8)艺术的多种社会功能也只有在审美价值的基础才能发挥作用。(9)美育理论体系的建立，包括“美育”(即“审美教育”)概念，由18世纪德国美学家席勒正式提出。席勒在《美育书简》中，首次提出了“美育”这一概念，系统阐述了他的美育思想。席勒不限于仅仅从道德教育特殊方式的角度来看待美育，而是从自然与人、感性与理性等基本哲学命题出发，从改变近代人的存在方式，使人重新获得自由、和谐、全面的发展，实现人性的复归这一更加广阔的领域来论述美育。(10)从广义上讲，“艺术教育”作为美育的核心，它的根本目标是培养全面发展的人，而不是为了培养专业艺术工作者。这种广义的“艺术教育”理论认为，世界上有各种不同的职业，俗话讲有三百六十行之多，但现代社会的人，不管他从事何种职业的工作，都不可能不涉及到艺术，他或者读小说，或者看电影，或者听音乐，或者看电视，或者欣赏舞蹈等等，总之，现代人必然涉及艺术，或多或少地与艺术有关。因此，广义的艺术教育强调普及艺术的基本知识和基本原理，通过对优秀艺术作品的评价和欣赏，来提高人们的审美修养和艺术鉴赏力，培养人们健全的审美心理结构。(11)艺术作为一种独特的文化形态或文化现象，在整个人类发展；另一方面，每个民族或时代的艺术又深深植根于这个民族或时代的文化土壤之中。(12)哲学主要通过美学这一中介对艺术产生巨大的影响。最现代哲学对于西方现代派艺术所产生的巨大，形形色色个艺术门类，成为世界艺术史的重要组成部体现在道德影响艺术，也体现在艺术影响道德。道德题材(家庭、婚姻、伦理等等)成为各门艺术永恒的主题。间既有密切的联系，又存在着一定程度的对立。现代技术的迅猛发展，更是对艺术产生了巨大的影响。(13)人类文化大系统从文化结构来看，物质文化是基础，制度文化是中介，精神文化是核心。物质文化和制度文化，决定和制约精神文化。所以，经济、政治对于包括艺术在内的精神文化有着十分重要的作用。仅仅从精神文化内部来看，艺术同哲学、宗教、道德、科学之间，也是相互关联、彼此作用的。艺术与它们之间的这种相互关系表现在：一方面，艺术要受到哲学、宗教、道德、科学等其它精神文化的影响；另一方面，艺术也反过来影响着它们。(14)艺术作为一种独特的文化形态或文化现象，在整个人类有极其重要的地位。人类文化的各个历史发展阶段。作为文化的独特组成方面来讲，艺术又必然受到文化大系统的制约。艺术统中的一个子系统，它只是整个文化的一个有机组成独特的社会文化范畴。文化系统的整体性决定了它所系统。对于艺术来讲，社会化大系统作为一种总的文化氛围或文化条件，直接制约着作家、、观众、听众等每一个人“文化心理结构”的形成，从而间接对艺术的合作与欣赏产生巨大的影响。(一)本章重点难点创作的文学作家、雕塑家、画家等，也包括以集体劳动方式进行创作的戏剧艺术和影视艺术的编剧、导演、演员、术形象是由许多艺术家们组成的创作集体完成的。往具有为艺术而献身的精神。由于艺术生产，真正的艺术家绝不把艺术作为谋看作自己毕生的事业和追求，并为之奉部心血和生命。有特别敏锐的观察、体验与感觉生活的能力，并且将感和逼真的想象力融会入艺术作品中，才能创作出有血有肉、生动感人的艺术形象。造，没有创新，就没有艺术。这就意，超越同时代人，以及不断地超越艺术种类的艺术语言和专业技巧。社会生活的观察和体验就显得十分重要。社会生活有着千丝万缕的联系。。艺术体验活动可以说是艺术创作准备阶段，它可能当长期的过程。。艺术构思是一种十分复杂的精神活动，也是一项艰艺术家在深入观察、思考和体验生活的基础上提炼、组合，融会了艺术家的想象、情感等多种的审美意象。。艺术创作的最终成果是艺术作品。艺术家的艺术体，必须通过各种艺术媒介和艺术语言才能形成艺术作人欣赏，只能仍然停留在艺术家的头脑之中。终不能离开感性形象。如同抽象思维始形象思维的特点是自始至终离不开具体可感的依靠逻辑推理，而是始终依靠想象、情其是想象和联想成为形象思维的主要活动方感对形象思维也具有特殊的作用。体性的特点。如果说抽象思维侧重于分更侧重于综合。形象思维更加强调从整体上去把事物，通过事物整体形象来把握其内在的本质和规律。产，必然要在艺术作品上留下艺术家个生产的创作主体，他的性格、气质、禀赋种特点，都很自然地会投射和熔铸到他创造性劳动使主体对象化到精神产品之艺术追求。艺术在创作过程中，从题材的选择到主题术结构到艺术语言，都体现出鲜明的创作个性。从艺构思，直到艺术传达和表现，始终具有自己独特的审美体验、构思方式和表现角度，从而形成自己的艺术风格。不同的社会层次、文化层次，属于不同的民族、不同审美需要的千差万别，反过来刺激和推动着形成不同的艺术风格。时期里，由一批思想倾向、美学主张表现风格方面相似或相近的艺术家们所形成的艺术派派别的形成有时是自觉的，有一定的组织形式或共同起。，特别是在一定的社会思潮和学术潮与艺术流派之间有着密切的关系，但又存在着明显来讲，艺术风格是创作主体独特个性的表现，艺术流近或相似的创作主体的群体化，而艺术思潮却是倡导某种文艺思想的几个或多个艺术流派所形成的一种艺术潮流。(三)本章的“思考与练习”(1)艺术家作为艺术创作的主体的主要特点有哪些？(2)如何理解艺术创作的过程的几个阶段？(3)解释艺术创作心理。(4)简要阐释艺术风格、艺术流派和艺术思潮。(5)如何理解形象思维的三个特点。(6)什么叫无意识？(7)艺术风格多样性的原因是什么？(8)艺术流派形成的三种类型是什么？(9)后现代主义与现代主义的比较。?(三)“思考与练习”解题思路(1)艺术家是艺术生产的创造者，艺术家至少具有五个方面的术家应当具有艺术才能与文化修养。(2)艺术创作过程大致可分为艺术体验、艺术构思、艺术传达这样三个阶段。(3)艺术创作心理中，以意识活动为主，但也有无意识活动；既不开抽象思维和灵感思维，使得艺术创作心着多种心理因素。(4)艺术风格是指艺术家在创作总体上表现出来的独特的创的艺术特色。艺术流派则是指创作方法和表现风格方的艺术家们所形成的艺术派别。几个或多个艺术流派则形成了艺术思潮。术典型二者之间既有区别，又有联系。意境在景产生本身就是情景交融的结果，它一方面以主，另一方面也必然熔铸进艺术家的思想情，如果说典型是在主客体统一中侧重于客体体统一中侧重于主体；前侧重于塑造人物形家自己的情感。虽然典型与意境二者之间形象中，体现出无限的艺术意蕴。艺术典型是在个别的有限艺术形象中，体现出无限的艺术意蕴。(5)艺术意蕴，是指深藏在艺术作品中内在的含义或意味，常需要欣赏者反复领会、细心感悟，用全部文艺作品具有不朽的艺术魅力的根本原文精神。。有时连艺术家自己也说不次构成中，任何一个作品都必须具有前两个语言和艺术形象。作为第三个层次的艺术意蕴，(6)-(9)的解答请同学们参考本书有关部分自己思考、归纳。(四)本章的重要概念(一)本章的重点和难点己独特的表现方式和手段，运用独艺术创作，使得这门艺术具有自己独具的美学种独特的表现方式或表现手段，就叫作艺术语条、。这些艺术语言，不但是创造艺术形象的表现手美价值。人们在艺术鉴赏活动中，不但欣赏形象，同时也在欣赏经过精心构思、富有创造艺术语言。现手法的主要作用，是将艺术家头脑中主客观态化为艺术作品中的艺术形象。可见，艺术形象、听觉形象、综合形象与文学形象。它们既有共，又有各自的特性。如，一幅绘画，一件雕塑，一幅书法作品，一座都是视觉形象。到的艺术形象，听觉形象的构成材中的听觉形象主要是指音乐作品的形象。音乐着自己的特点，它通过音响在时间上的流动，与组合，最后构成使人们的听觉感官能够直接由于听觉形象具有空灵性和抽象性的特点，使品时，主要依靠情感的直观体验来把握音乐形长处，为欣赏者的联想想象与情感体验留下了更多自由的空间。学形象报告文学等，依靠语言作为媒介来塑学形象最鲜明的特征是间接性。它不像视觉形象或听以看得见、听得着，直接感受到，而是要通过语言的象来把握艺术形象。它需要读者凭借自身的生活经验的过程中，通过积极的联想和想象，才会在脑海中呈以统称为综合形象。它往往通过演员在舞台见面，表演艺术在综合形象的塑造中具有十要的地位。的含义或意味，常常具有多义性、模不要欣赏者反复领会、细心感悟，用全部心灵去探究和领悟，它也是文艺作品具有不朽的艺术魅力的根本原因。模糊性，不但欣赏者意见纷纷、各说不一，有时甚也说不明白。第四，它不完全是由艺术形象体现出它是一种哲理或诗情，是这样一种艺术境界，即“此已忘言”，只有通过整个作品的领悟和体味才能把第五，在艺术作品的层次构成中，任何一个作品都必须具有前两个层次，即艺术语言和艺术形象。学传统的一个重要范畴。中国古典诗、画、文、法、音乐、建筑、戏剧都十分重视意境。意境就是艺术中一种融的境界，是艺术中主客观因素的有机统一。意境中既有来家主观的“情”，又有来自客观现实升华的“境”，这种“情”和“是分离的，而是有机地融合在一起，境中有情，情中有境。意观情感与客观景物相熔铸的产物，它是情与景、意与境的统——“意境”的特点：成审美对象的两大要素的区分，心与物、情与景、意象、神与形等，前者为虚，后者为实。意境的实部分存在于画面、想象的意象之中；虚的部分，即意境之重要或本质的部分存在于想象和感悟之中。想，一种是“错采镂金，雕缋满眼”的美，另一种是“发芙蓉，自然可爱”的美，后者更被看重。5．“中国传统艺术精神”(1)道——中国传统艺术的精神性“天人合一”决定了中国古代哲学的基本精神是追求人与人、统一。“天人合一”是中国传统文化的核心范畴，它不仅是一种人与自然关系的学说，而且也是一种关于人生理想,人生价值的学说。“天人合一”强调人性即天道，道德原则和自然规律是一致的，人生的最高理想应当是天人协调，包括人与万物的一体性，还包括人与人的一体性。中国文化与西方文化最根本的区别之一，就在于前者强调“天人合一”，后者强调“主客分立”。“道”体现了天、人的统一，也就是“天人合一”。老子认为，天地万物都是由“道”产生的，“道”是有与无的统一体，是宇宙天地万事万物存在的根据和本原。老子说：“道生一，一生二，二生三，三生万物。万物负阴而抱阳，冲气以为2)气——中国传统艺术的生命性。征。“气”在中国传统文化中占有十分重要的地位，不但中医讲“气””，戏曲表演讲“气”，绘画书法也要首先运“气”。中国传”来说明美的本原，提倡艺术描写和表现宇宙天地万事家生理心理因素与创造能力的总概括；又要求将艺术家主观之“气”“气”结合起来，使得“气”成为艺术作品内在精神与艺术生命的标志。“气韵生动”成为中国画创作的总原则，深刻地反映了中国古典美学3)心——中国传统艺术的审美性。的主体文学艺术之美在于情与景的交融合一、心与物的交融合一、自然的交融合一。(4)舞中国传统艺术的音乐智慧。原始的图腾歌舞与狂热的巫术仪式曾经只是到后来才逐渐发生了分化，形成了各具特色的不具有强烈生命力的“乐舞”精神，并没有消失，后来逐到中国各个艺术门类中，体现出飞舞生动的形态和风貌。(5)悟——中国传统艺术的直觉思维。重要特点之一。而这种传统思，审美思维方式。“悟”，作艺术学的重要范畴之一，在中国传统艺术创造与艺术最大的区别就在于：前者是以道驭技，而后者是有技无道。(6)和中国传统艺术的辩证思维。“和”指事物的多样统一或对立统一，是矛盾各方统一的实现。成为中国古代哲学具有特色的朴素辩证思维观，并对和艺术学产生了极大的影响。中国传统美学与艺术学、“偏于精神性的一面，更多地在矛盾统一中处于主导地位，如“形神”“情景”中的“情”，“意象”中的“意”等。正是这种闪烁着中慧光芒的辩证思维，对中国传统艺术和美学思想产生，并且形成了中国传统艺术和美学思想中极富有民族特色的辩证和谐观“和”。(二)本章需要掌握的重要名词(三)本章的“思考与练习”(1)从哪几方面说艺术作品是一个完整的有机体？(2)从中外优秀艺术作品的赏析来理解典型与意境。(3)如何理解中国传统艺术精神。(4)解析艺术意境与艺术典型之间的不同与联系。(5)什么是艺术意蕴。(6)试通过唐代三位着名诗人的比较，了解儒、道、禅三家美传统文学艺术的影响。(四)“思考与练习”解题思路(1)如果对艺术作品进行分析，我们会发现文字、声音、线条、构成了艺术语言的层次；艺术形象的层次则可区分为觉形象、综合形象与文学形象等；优秀的艺术作品应层次，即艺术意蕴，它是作品具有不朽艺术魅力的根本原因。(2)典型，又称典型人物、典型性格或典型形象，是指艺术作。融的境界，它是若有若无的朦胧美、有限无的自然美。(3)中国传统艺术深深植根于中华民族传统文化丰厚土壤之文化心理和审美意识。中国传统艺术精神十，可大致将其概括为：道、气、心、舞、悟、和等六个方面。(4)艺术意境与艺术典型二者之间既有区别，又有联系。意境物，意境的产生本身就是情景交融的结果，它一方意象描述为主，另一方面也必然熔铸进艺术家的思趣。简言之，如果说典型是在主客体统一中侧重于却是在主客体统一中侧重于主体；前侧重于塑造人物形象，后者侧重于抒发艺术家自己的情感。尤其需要指出的是：至少在有一点上的，即：它们都是在有限的艺术形象中，体现出无艺术典型是在个别的有限艺术形象中，体现出无限术典型是在个别的人物形象身上体现出共性、普遍无穷的“象外之象，景外之景”是艺术的极致境界。(5)艺术意蕴，是指深藏在艺术作品中内在的含义或意味，常欣赏者反复领会、细心感悟，用全部领悟，它也是文艺作品具有不朽的艺术魅力的根本原偶然中蕴藏着必然，在个别中包含着普遍。优秀的艺过生动感人的艺术形象，来传达出深刻的人生哲理或不但欣赏者意见纷纷、各说不一，甚至有时连艺术家来的主题思想。第五，在艺术作品的层次构成中，任必须具有前两个层次，即艺术语言和艺术形象。作为艺术意蕴，则并不是每一个艺术作品都必须具有，某性、功利性或纪实性的作品，常常就不存在这一层次这三个层次具有相对独立的意义，其中每一个层次都美价值，人们在欣赏艺术作品时都会感受到。真正优个整体。从某种意义上讲，这样的作品才是传世不朽的艺术作品。(6)略。(一)本章重点难点指读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的一种再创造活动。鉴赏的本身便是一种审美的再创。术鉴赏的重要意义。能真正发挥它的社会意义和美学价值。接受美学认为，艺术作品的审美价值在欣赏过程中才能产生并表现出来。审美再创造。作一样，也是在审美活动中的自我肯定与自我实现。艺术生产艺术创作和艺术作品之中，同样表现在艺术鉴赏在鉴赏主体总是要根据自己的生活经验、艺术修术鉴赏力的培养与提高。。识和规律。历。在培养和提高艺术鉴赏力方面，具有特别重位与作用。象人类一种高级、复杂的审美再创造活动，同艺术创作一样，艺术鉴赏中同样蕴藏着极其奥妙的心理似乎矛盾的现象中存在着一致性，在似乎偶然性。其中，尤其值得我们注意的是：艺术鉴赏中的多样性与一致性、保守性与变异性等问题。审美心理(1)注意。(2)感知。(3)联想。(4)想象。(5)情感。(6)理解。鉴赏者了解它的背景、典故、象征意义等。在艺术鉴须运用自己的生活经验和文化知识来理解作品的内容，因为这种理解是审美感受不可缺少的组成部分。表现手法和艺术语言，才能真正实现对艺术作品的鉴这些艺术形式去把握作品的内容，而且可以领会到这些艺术形式本身特殊的审美价值。。在中国美学中，艺术作品常常追求一种“言外之意”、“弦外之音”或“象外之旨”；在西方美学中，艺术作品常常追求一种“寓意”、“意蕴”或“哲理”，但中外美学把这种追求都看作审美的极致。艺术意蕴构成了艺术作品最深的层次，使得艺术作品在“有意味的形式”中传达出一种极其特殊的艺术魅力。显然，只有调动审美正领会和感悟到作品中深邃的人生哲理和艺术意蕴。(1)艺术鉴赏中的审美直觉。(2)艺术鉴赏中的审美体验。(3)艺术鉴赏中的审美升华。批评鉴赏能力和鉴赏水平。二个作用就是通过对艺术作品的评价，形成对馈。艺术创作是一种复杂的精神生产，艺术家需要广、听众和批评家的帮助，才能深刻地认识自己，不断地提高自己，敢于攀登艺术的高峰。三个作用就是丰富和发展艺术理论，推动艺术的繁荣发展。(二)本章中重要的名词、概念(四)本章的“思考与练习”(1)艺术鉴赏的意义与作用是什么？(2)什么是接受美学？(3)如何培养和提高艺术鉴赏力？(4)阐释艺术鉴赏的审美心理。(5)阐释艺术鉴赏的审美过程。(6)艺术批评的作用和特征。(四)“思考与练习”解题思路(1)艺术鉴赏是一种审美的再创造活动。(2)接受美学认识艺术接受是整个艺术活动的有机组成部分。(3)艺术鉴赏力的培养与提高需要经过多方面的努力。(4)艺术鉴赏的审美心理中包含着注意、感知、联想、想象、情解等基本要素，形成了动态的审美心理结构。(5)艺术鉴赏是一个完整的、动态的审美过程，但它在一定程以区分为审美直觉、审美体验和审美升华三个阶段。(6)艺术批评的第一个作用就是帮助人们更好地鉴赏艺术作能力和鉴赏水平。艺术批评的第二个作用就是通过对价，形成对艺术创作的反馈。艺术创作是一种复杂的术家需要广大读者、观众、听众和批评家的帮助，才能己，不断地提高自己，敢于攀登艺术的高峰。艺术批用就是丰富和发展艺术理论，推动艺术科学的繁荣发展。赏的基础上，运用一定的哲学、美学和艺术学理论，的感受。从某种意义上讲，艺术批评是一门科学，也裁。优秀的艺术批评文章不仅应当逻辑清晰、论证严(一)本章重点和难点构筑物的通称，是人类用物质材料修建或构筑的居住和活动的场所。建筑(建筑学)在拉丁文中的涵义是“巨大的工艺”，说明建筑的技术与艺术密不可分。的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言价值，具有象征性和形式美，体时代感。早在两千年前，古罗马建筑师维特鲁威就提出了建筑的三条基本原则，即：“实用、坚固、美观”。任何建筑都应与审美功能、实用性与审美性、技术性与艺术性的统一。现代建筑“美观”被提到越来越重要的地位。这是因为随着现代展，人们的物质需要基本得到满足，从而提出了更高艺术应当是“建筑”与“艺术”二者之间的“和谐统一”，从而使得建筑的物质需要和使用需要，又满足人的精神需要和审美术是一种立体作品，属于空间造型艺术，建筑的审美一座建筑物时，首先它的外观造型。例如，北京的故宫，西藏的布达拉宫，，法国的巴黎圣母院，美国的流水别墅，澳大利亚的悉尼歌剧院等。括空间、形体、比例、均衡们共同构成了建筑艺术的造型美。具体大家请看一下教材，里面讲得都很详细。“园林”，是在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造创作而成的美自然环境和来讲，园林艺术也是建筑艺术中的一种类型。世包括东方园林(以中国园林为代表)、欧洲园林(以法国园林为代表)，以及阿拉伯性和观赏性。中国园林又可分为北方大与江南小型私家园林两大体系。指出的是，中根于民族文化沃土，因而具有浓郁的民族风格和国传统园林将风景美、艺术美和文化美融为一体，的画卷，让人回味无穷，颇有“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，一般是指在造型和外观上具有人类的生活用品或生活环境相关的一类工艺美术品的术直接受到物质材料和生产技术的制约，具有鲜明的，如漂亮的绣花枕套、精致的被面床单、美观的玻璃有观赏的功能。另一类是民间工艺美术品，如竹编器，工艺比较简单，价格也比较便宜，既可供实用，又可类是特种工艺美术品，如景泰蓝器皿、象牙雕刻、瓷器采用的原材料比较珍贵，工艺非常精细，价格也比较4．“实用艺术的审美特征”(1)实用性与审美性。实用性应注意以下几点：括生产劳动、日常生活、社交活动、文化生活等许多领艺术中的各个门类，甚至每一门类中的不同类型，都应当分别符合人类不同实际活动的需要。实用。的制约和影响。往需要耗费大量的物质材料和人工劳力，所考虑产品的用料、费时、加工和成本等经济方省工省料和降低成本，使其具有较低的消耗和(2)表现性与形式美。(3)民族性与时代性。(二)本章的重点概念(三)本章的“思考与练习”(1)艺术分类是最基本的6种方法分别是什么？(2)说出实用艺术的主要种类。(3)请简要阐释实用艺术的主要审美特征。(4)结合自己的亲身经历，理解建筑艺术的民族性与时代性特征。(5)为什么说在欣赏园林艺术时，不但要欣赏园林的自然美与建筑美，更应欣赏蕴藏其中的文化美。(6)如何认识工艺美术品是中华民族文化艺术宝库的重要组成部分。(四)“思考与练习”解题思路(1)略。(2)从艺术分类的美学原则来看，可以将整个艺术区分为五大类别，即：实用艺术(建筑、园林、工艺美术与现代设计)、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术。(3)实用艺术具有实用性与审美性、表现性与形式美、民族性与时美学特征。(4)略。(5)作为实用艺术之一，毫无疑问，园林艺术的基本特征同样是实、技术性与艺术性相结合。一般来讲，园林的实用功人们游憩玩赏，这种特殊的使用功能要求园林更加侧艺术性。特别是中国传统的园林艺术，更是成为我们中的一个重要组成部分。中华民族文学艺术史上，古诗歌赋，往往是凭借着园林景物抒发出来的；许多流，也是描绘园林的美景；许多文学作品同园林分不开》中的大观园等；甚至一些戏剧故事也是在园林中发生显祖的代表作《牡丹亭》，女主人公杜丽娘正是在后花，触景生情，感梦伤怀的。可见，中国的园林艺术同中诗词、中国戏剧、中国文学等都有着紧密的联系，具有美学和艺术等多方面的价值。欣赏中国式园林，不但要注意欣赏它的自然美、建筑美，尤其要注意欣赏它的文化美。(6)略。(一)本章的重点和难点(近法)，使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物置，冲破了时间与空间的局限。中国画营造的空间多中最主要的有三种，即：全景式空间、分段式空间和分层式空间。，画独特的内容美和形式美，也形成了中国画诗、书、画、印交相辉映的特色。源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学的传统画法有工笔画，也有写意画。前者用笔细致工括，洒脱地表现物象的形神和抒发作者的感情。不管表达上都要求“气韵生动”。中国画总体上的美学追求象画得逼真、肖似，而是通过笔墨情趣抒发胸臆、寄托情思。4．雕塑艺术的种类、体裁和样式。雕塑史上四个高峰期。型艺术与实用艺术的联系和区别。面或立体的方式，用物静态的艺术形象，使人们凭借视觉感就可以直接感受常把它们归为一类，干脆将它们统统称之为美术，或者称之为视觉艺术。部形象来体现内在的精神计)表现艺术家的思想情感和空间艺术。除此之外，二者之间还有一个重要区别，兼有实用功能与审美功能，同时满足人们的物质需要和精神需要。国画的特点：上，往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。因此，中国画又可称之为“水墨画”或“彩墨画”。马时期，雕塑艺术便已达到了相当高的水平。公元前5至公元前4繁荣时期，出现了米隆、菲狄亚斯等一批杰表作《掷铁饼者》和菲狄亚斯的名作《命运三的佳作。约作于公元前一二世纪的古希腊雕820洛斯岛而得此名，巴黎罗浮宫将它和该馆收狄特》、达芬奇的《蒙娜丽莎》并称为罗浮宫三的米开朗基罗，就是画家和建筑师，米开朗基罗的成名作《哀悼基后，圣母对儿子的殉难表示深切哀悼的宗教故事，由于米开朗基罗完成这件作品时只有25名的缘故。此外，他为故乡佛罗伦萨创作的大理石雕成为文艺复兴时代英雄的象征，他为美弟奇教堂设计的晨》、《暮》、《昼》、《夜》是一组寓意深刻的作品，他的其他作品如《摩西》等，也都是世界雕刻史上的不朽作品。马赛曲》；现实主义流派大师罗丹更是以《巴者》、《地狱之门》等一大批优秀作品，将西方雕塑艺术推向新的高峰。纪西方雕塑，代表人物有法国着名雕塑家马约塑家、法国的阿尔普和英国的亨利.摩尔等为，他们拓展了雕塑的观念，探索新的雕塑语言。(二)本章中的重要概念(三)本章的“思考与练习”(1)简要阐释造型艺术的主要种类，即绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。(2)如何理解造型艺术的主要审美特征？(3)从哪几方面说中国画在世界美术领域中自成体系、独具特(4)指出标志中外雕塑艺术的辉煌成就的几个高峰时期。(5)摄影艺术的美学特征与表现手法是什么？(6)书法艺术的基本技法和表现形式是什么？(四)“思考与练习”解题思路(1)中国画与西方绘画各有自己的历史传统和基本特征。雕塑度空间里创造出立体的形象。摄影艺术是一门建立在的纪实性造型艺术。书法艺术则是中华民族特一种传统艺术样式。(2)造型艺术具有造型性与直观性、瞬间性与永固性、再现性美学特征。(3)中国画，简称国画，在世界美术领域中自成体系，独具特，成为东方绘画体系的主流。其特点主要表现在以下四个方面：料上，往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。因此，中国画又可称之为“水墨画”或“彩墨画”(中的物象可以随意列置，冲样，但其中最主篆刻四者有机地结合在一起，相互补充，交相辉映。第四，中国画的特点来源中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。(4)略。(5)摄影艺术独具的审美特征主要集中在纪实性与艺术性的上。实性，首先表现出来在它运用的科学技术手段精确地将被摄对象再现出来，使得摄影作品具有客观性、在纪实性的基础上具有艺术性，杰出的作品必然是纪实性与艺术性的完美统一。的创造，首先需要摄影师熟练掌握摄影的艺术色调)段。(6)书法艺术是中华民族特有的一种传统艺术形式，它主要通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美，来表现人的气质、品格和情操，从而达到美学的境界。是一门刻意追求线条美的艺术；早也是一门实用艺只是用于人们书写文字的日常活动，只是发展到后来才逐渐成为一种独立的艺术门类。此外，中国书法同绘画之间有着不可分割的历史渊源，“书画同源”姊妹艺术的形象概括，因此，造型性可以说是书法艺术与生俱来的最重要特点。(一)本章的重点和难点(音响、人体)(1)音乐艺术。音乐是通过有组织的乐音在时间上的流动来社会历史上产生最早的艺术种类之一，也是日常生活的艺术种类之一。从某种意义上讲，音乐是声音的艺术、时间的艺术，也是表现的艺术、再创造的艺术。音乐可以根据人们歌唱的特点，分成男声(包括高音、中音、低音三种)、女声(包括高音、中音、低音三种)和童声三类。声乐还唱、齐唱、重唱、合唱、对唱、伴唱等多我国声乐一般又被划分为民歌唱法、美声唱法和通俗唱法三大类。“旋律”，音乐最主要的表现手段，它把高低、长短不同的乐音按照的内容和情感。“节奏”，音乐最基本的表现手段，是指音响的长短、强弱、轻重等有它是旋律的骨干，也是乐曲结构的主要因素，使乐曲体现出情感的波动起伏，增强了音乐的表现力。“和声”，音乐最基本的表现手段之一，指多声部音乐按照一合的音响现象，使音乐具有结构感、色彩感和立感。“交响乐”，有音与音之间和谐结合的意思。这个词早在文艺复兴时内涵和现在全无共同之处。现代关于交响乐十九世纪之交。以海顿、莫扎特、贝多芬三位古典乐派，使得交响乐真正进入了黄金时代乐可以说是音乐艺术的精髓，是音乐创作的最高形式。洲音乐史上最重要的音乐流派主要有：古典乐派、派、民族乐派。(2)舞蹈艺术。舞蹈是以经过提炼加工的人体动作来作为主运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，塑性和动态性的舞蹈形象，表达人们的思想感情的一种艺术样式。舞蹈是人类历史上最古老的艺术之一。指专业或业余舞蹈家通过艺术创作在舞台上表舞蹈常常需要较高的技艺水平，完整的艺术构独舞与黑天鹅独舞)、双人舞(舞剧《丝双人舞)、三人舞)、歌舞)。》等)、情节舞(《胖嫂回娘家》等族舞剧《宝莲灯》等)。其是世界上许多民族都有自己独具民族风格的舞蹈，使艺术舞蹈更加琳琅满目、争芳斗古整套严格的程式和规范，尤其是脚尖鞋的运用和脚尖是将芭蕾舞与其它舞蹈品种明显地区分开来。芭蕾舞化，尤其注意稳定性和外开性。芭蕾舞剧则是以舞蹈手段，将舞蹈、音乐、戏剧、美术等熔合在一起，来刻表现故事情节和传达情感氛围。一部大型的芭蕾舞剧流的双人舞，以及反映时代背景和烘托情绪氛围的群。着名的大型古典芭蕾舞剧有《吉赛尔》、《爱斯梅拉达》、《天鹅湖》、《睡美人》、《罗密欧与朱丽叶》等。情艺术的审美特征：(1)抒情性与表现性。(2)表演性与形象性。(3)节奏性与韵律美。(二)本章中的重要概念(三)本章的“思考与练习”(1)表情艺术的主要种类有哪些？(2)如何理解表情艺术的主要审美特征。(3)如何通过自己的亲身体会，理解音乐舞蹈的抒情性与表现性，从而加深对表情艺术的理解和认识。(4)怎样欣赏交响乐？(五)“思考与练习”解题思路(1)包括音乐与舞蹈，能够最直接、最强烈地抒发和表音乐的分类方法很多，一般可将其分两大类。音乐的艺术语言和表现手段西方音乐均有着悠久的历史。舞蹈也特别是艺术舞蹈、民族民间舞蹈、芭蕾舞和现代舞需要多加关注。(2)表情艺术具有抒情性与表现性、表演性与形象性、节奏性与韵律美等审美特征。(3)略。(一)本章的重点和难点合艺术的主要种类。(1)戏剧艺术。从广义上讲，戏剧包括话剧、中国戏曲、歌剧、广泛的音乐剧等。从狭义上讲，戏剧这里所讲的戏剧即指话剧，是从狭义理解的。话剧在欧美各国通常被称为戏剧。艺术。按照作品容量大小，可以分为多幕按照作品题材不同，可以分为历史剧、现代剧、儿童剧的样式类型划分，又可以分为悲剧、喜剧和正剧三大类型。为戏剧的一种类型，悲剧常常通过正义的毁灭大人格，正如鲁迅所说：“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看”。形式来造成观众心灵的巨大震撼，使人们从悲得到美的熏陶和净化。拉夫斯基体系和布莱希特戏剧体系，分别被称之为“体验派表演艺术”和“表现派表演艺术”两大类型。(2)戏曲艺术。戏曲是中国传统的戏剧形式的总称。据不完全百多个剧种，其中包括全国性的剧种如京剧，地方戏如川剧、秦腔、河北梆子等。在世界上，古希腊戏剧、有戏剧的共同独特的表现手段和独有的审美特征，从而有别于其它其是戏曲艺术深深植根于中华民族传统文化，具有鲜，将表现审美意境作为最高的艺术追求，属于一种表术，以其特有的艺术风格在世界戏剧艺术中独树一帜统文化对中国戏曲艺术的影响是极其深刻的。仅举中国戏曲在形式美上“以一求多”与西方戏剧“以多见一”之间的比较生二，二生三，三生万物。”的巨大影响，中国戏曲艺术形式美的基本特征是以“一”为起点，如戏曲的角色行当上是“一行多用”(生、旦、净、丑)，表演动作上是“一式多用”(唱、念、做、打)，戏曲声腔与音乐上是“一曲多用”台布景上是“一景多用(如一桌两椅)，服饰脸谱上是“一服多用”等等。此外，在表演艺术上，还有“一人千面”(一套程式、万千性格)、“一曲百情”、“一步千态”、“一笑百媚”等，充分体现在传统文化影响下，中国戏曲“以一求多”的美学追求。典娥冤》和王实甫的《西厢记》和汤显祖的《牡。。电画面、声音和蒙太奇等电影语言，在银幕上创造出感，再现和表现生活的一门艺术。由于电影诞生在音乐、舞蹈、绘画、雕塑、戏剧、建筑之后，所以常被人们称作“第七艺术”。在迄今为止的所有艺术种类中，只有电影和电视是人们知道其诞生日期的两门艺术。895年12月285了第一部国产片《定军山》，由着名片等四大部类。一次大变革是从无声到有声。最初的电影都是无声电影，被称为“默片”。一般认为，有声电影诞不管怎样，它标志着电影史上一个新时代的现力，使得音乐、音响和语言都成为电影重要的艺术元素。是黑白片，早期电影曾经采用人工上色的办法，即》(1925影第三次大变革，发生在20世纪90算机三维动画、数字技术、多媒等等高科技手段，以极富想象力的艺术手段和极魅力。如在美国影片《人公居然与肯尼迪总统促膝谈心；《真实的谎言》中一座座摩天大楼之间横冲直撞；《侏罗纪公园》里跑的恐龙和始祖鸟；《泰坦尼克号》里巨大的轮船沉入水中等等。员》这部三维动画片，完全是由电子计算机制作的“蒙太奇”是法文montage的音译，原为建筑学用语，意为装配、织结构方式。从技术层面上讲，蒙太奇就是剪辑；蒙太奇应当是电影的基本结构手段和声音均可构成蒙太奇组合关系；作方法。(4)电视艺术。电视是现代科学技术高度发展的产物，也是20发展之快、影响之大，却是此前其他传播媒法比拟的。正式开播，人们普遍这一天作为电视事业的开端--。视屏幕类节目,电视娱乐节目(出现的真人秀节目)电艺术类型的电视节目如艺术体操、冰上舞蹈、时装表。剧或小品(1)综合性与独特性。(2)情节性与主人公。(3)文学性与表演性。(二)本章中的重要概念(三)本章的“思考与练习”(1)怎样认识综合艺术包括话剧、戏曲、电影、电视艺术等主要种类的特点。(2)如何理解综合艺术的主要审美特征。(3)中国戏曲独具的审美特征是什么？(4)为什么说世界电影艺术发展史上三次重大变革均与现代科技的发展有着十分密切的联系？(5)简要说明电视艺术的分类。(6)通过西方话剧与中国戏曲的比较，阐释它们作为综合艺术的共性，各自具有的审美特性。(7)阐述影视艺术基本的艺术语言、表现手法、文化特征和艺术特。(四)“思考与练习”解题思路(1)戏剧艺术历史悠久、种类繁多，仅西方话剧史上的悲剧，就有“命运悲剧”、“性格悲剧”、“社会悲剧”、“现代悲喜剧”等多种类综合性、虚拟性、程式化的审美特征。艺术相结合的产物，也是当代最具有影响力的大众艺术。(2)综合艺术具有综合性与独特性、情节性与主人公、文学性美学特征。(3)—(7)题请同学们参考本书有关部分做出归纳概括。(一)本章重点难点裁之一，是用语言塑造形象反映生活和感情的艺术。诗歌在文学发展历史上出现最早，在艺成为一种独立的艺术形式。我国最早的一部诗歌总集春秋中期(公元前6世纪)早的一篇长抒情诗《离骚》。前者成为我国现实主义诗者则开创了我国浪漫主义诗歌的先河。西方流传至今最早的文学作品，是诞生于公元前8右的古希腊荷马史诗，即《伊利亚特》和《奥德赛》。塑造形象的方式不同，可分为抒情诗和叙史发展和语言有无格律，又可分为格律诗和自由诗。心世界，来间接地反映社会生活。抒情诗并不追求人节的描述，而是注重个人情思的抒发，即使诗中有一象和自然景物的描写，但诗人仍然是通过托物言志或体现诗人自己的感受与情绪。如唐代诗人张继的《枫桥夜泊》：“月落鸟啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜船。”的一种，它常常通过描述故事或塑造人物来活的认识、评价、愿望和理想。叙事诗通常不像抒发诗人自己的情感，而是将叙事与抒情水乳交将诗人的主观感情熔化在写人叙事之事。如着名诗》，全诗叙述了木兰替父从军的故事，从木兰女战功返乡，在写人叙事中融汇入作者对木兰的敬之情，使这首长篇叙事诗具有了浓厚的抒情意味，也使得木兰的形象千百年来深受广大群众的喜受。，是指按照一定的字句格式和音韵规律写出中国还是外国，格律诗都是古代形成的诗体。如五绝、七绝、五律、七律等，都是格律诗，每首诗韵等都有严格的规定，甚至每首诗的字数也有严欧洲古典诗中的十四行诗，莎士比亚就曾经写过15首十四行诗。谐、押韵合辙的诗歌作品，而在句式、行数、字数、音韵上没般认为，美国19世纪诗人惠特曼是自由诗的创始者，他的代表作是诗集《草叶集》。“五四”前后，自由诗开始在我国流行，郭沫若、胡适、刘半农等在此期间均有新诗问世。语言来创造情景交融的意境。诗歌的语言，可以说是一切文沥斟句酌，通过最精粹的语言使诗歌具有如同音乐一样的节奏和韵律。中国古典诗歌有许多这方面的例子，如王维的“月出惊山空翠湿人衣。”》)，“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”给欣赏者带来蕴藉隽永、无限丰富的美感。．散文。裁之一，散文的含义和范围随着文学各个历史时期有着不同的内涵和内容。我国古种散体文章。随着文学的发展，散文后来被专门切文学体裁，包括杂文、传记、小说等都被容、剧本相并列一种文学体裁，这是“五四”以后盛行的现代散文的含义。一般将其分为抒情散文、叙事散文和议论散文三大类。感受与情绪，通借景抒情，抒发作者微妙复杂的独特情感，将浓郁的在动人的生活画面之中。冰心于1923年赴美留学期间往事》，通过作者在三个晚上观赏月光的不同感受，抒料想望月患归，陷入了“剪不断，理还乱”的离愁情绪，在远隔重洋无可奈何的境地，因而作品中主人公的情感与自然景生哀，哀景生乐，抒写了作者抒发感情，但又俨然是另一种艺术风格。朱自清这篇神遐思，逐步展开作者内心的体验和感受，将月光，清香的荷花，潺潺的流水，写得那么意境高洁的志趣相协调，抒发了作者摆脱束缚追求美好理想的情怀。事件，尤其是现实生活中的真人真事，并且的主观情感蕴藏在对于人物和事件的叙述之中。杂文，将政论性和文学性结合在一起，运语言，以及比喻、反语等手法，乃至幽默、讽刺等作为通过精辟深刻的说理和妙趣横生的议论，成为一种相样式，具有以理服人的理论说服力和以情感人的艺术明的政论性和强烈的战斗性，以思想性和艺术性的高度统一成为现代杂文的典范。散文由于其自由灵活的特点，在结构形式上显得比较“散”,实上，优秀的散文总是“形散而神不散”，具有深刻的意蕴和凝炼叙事、说理、抒情，散文都要借生活中的事件与想意蕴，就是散文的“神”。朱自清的早期散文《背影》，乍看似乎只到父亲的两次背景和自己的三次流泪，抒发了品描写的是平平常常的生活小事，但仔细回味文名篇。实际上，散文的特点就在于以自由灵形式，达到形散而神不散的审美特色。造人物形象为主的文学体裁，特点活素材的基础上用虚构的方式来再现生活，因此，人物、情境是小说不可缺少的三个基本要素。根据题材的不同，可分小说、传奇小说、历史小说、志怪小说、言情小说、武侠小说小说、战争小说、爱情小说、惊险小说、科幻小说等等；根据构和表现形式不同，又可分为话本小说、章回小说、日记体书信体小说、新体小说、现代派小说等等。但最常见的分类方根据容量大小和篇幅长短，分为长篇小说、中篇小说和短篇大类。长篇小说容量大、篇幅长，包含着复杂曲白的情节和多的人物形象，可以反映广泛复杂的生活画面；短篇小说容人物少，情节和环境相对集中，往往通过人物的一段经历或一个片断，从某个特定的角度或侧面来再现生活的局部；中篇小说，顾名思义则介乎于二者之间。素。文学是人学。人物在小说要素之一，通过多个侧面和多种手法来塑造人物要的特征。虽然戏剧、影视等艺术种类也要刻画人物，但这些艺术门类往往只能通过人物对话和人物行动来实现。它可以吸收各种艺术的表现手法来全方位地刻画人物。，也可以表现人物的对话、行过不同的视角，从其它人物的眼中来观察和表现这个以把笔触伸入人的内心世界，通过深层心理描写来塑他艺术门类难以企及的境界。特别是小说还可以把人杂的社会生活中来描写，从而塑造出具有较高审美价满的圆形人物或典型人物。创造鲜明生动的人物形象，历来是小说的首要任务。基本的构成要素。一般地讲，情节对于所有艺作品都是必不可少的，但在不同种类和体裁的艺术作品中用是有所不同的。叙事诗虽有情节，但更注重抒事散文也有情节，但往往夹叙夹议，所以需要完整；戏剧与电影都离不开情节，但由于篇幅与时间的情节的设置必须相对集中，不能够在错综复杂的情节中来刻多波澜起伏的情节不仅可以引人入胜，对读者产生强烈的感染的情节，成为小说审美价值的重要组成部分。样是小说一个基本的构成要素。环境一般是指文艺作。任何一部小说，它所人物，都只能在一定的社会环境和自然环境条物的环境要求更加细致详尽、广阔丰富。(1)间接性与广阔性。(2)情感性和思想性。(3)结构性与语言美。(二)本章的“思考与练习”(1)语言艺术的主要体裁是什么？(2)怎样理解语言艺术的主要审美特征。(3)说出诗歌的分类方法。(4)散文的重要特征主要是什么？(5)小说的“三要素”的内涵是什么？(三)“思考与练习”解题思路(1)文学采用语言作为媒介和手段，从而与其他艺术在性质上区别。作为语言艺术的文学，本身是一个艺术种类，它又可被分为诗歌、散文、小说、剧本等各种不同的体裁或样式。(2)由于文学以语言作为媒介和手段，使得语言艺术形成了许方面。(3)诗歌分类方法多种多样，可从不同角度进行分类。一般情质和塑造形象的方式不同，可分为抒情诗和叙史发展和语言有无格律，又可分为格律诗和自由诗。(4)一方面是自由灵活，另一方面体现在形散而神不散。(5)主要包括人物、情节和环境。(四)本章的重要概念的练习题给出的四个选项中，只有一项是符合题目要求的A．17世纪末B．18世纪末C．19世纪末世纪末开来，被称为“艺术学之父”.?案A3．A2．______绘画的代表作品。]5．《登幽州台歌》是我国_______代诗人陈子昂的蕴含深刻人生哲理____。ABCD现实主义参考答案：一、选择题1.B2．C3．A4.B5．C6．CA．B10．C11．A12．B13．B14．D15．C风俗画、静物画、动物画都获得了极大的发展，涌现出出的画家，其中_______的《战舰归航》是当时的代表作之____。《女贵族莫洛佐娃》，其作者是__________。7．期___________的重要作品。_世纪下半叶出现了罗丹的名作《思想者》、《巴尔扎克时期。。案1．C2．A3．D4．B5．B6．C7．D9．A10．B11．A12．D13．C14．D?析乐赏析：1.民乐《二泉映月》《二泉映月》是华彦钧(小名阿炳)最杰出的二胡代表作。这首乐曲原为道教的唢呐曲，具有浓郁的宗教音乐风格。20世纪30年代末，华彦钧在街头流浪卖艺中，经过反复演奏、加工、创作，引入了苏南一带的山歌、小调、江南丝竹、苏南吹打、滩簧腔甚至广东音乐《三潭印月》的音调。它从最初不定型的片段到完整结构，经历了久远的年代才得以形成，华彦钧称之为“依心曲”的“抢救”性采风中，为其录制了钢丝录音，并与华彦钧先生商榷，定名为《二泉映月》。作品的旋律委婉流畅、跌宕起伏、意境深邃。作者运用二胡上5个把位的宽广音域演奏，配合苍劲的运弓处理，流露出如泣如诉、如悲似怒的情调及对光明和理想境界的憧憬，表现了一个经历旧中国生活坎坷和磨难的流浪艺人的感受和倔强不屈的性格，具术感染力。音乐赏析：2.小提琴协奏曲《梁祝》《梁祝》小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，翌年5月首演获得好评，首演由俞丽拿剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，以“草桥结拜”“英台抗婚”“坟前化蝶”为主要内容。祝英台在被迎娶过门途中，停在梁山伯坟前哭灵，小提琴以凄厉声调哭出：梁兄呀！碎奏、断奏哀痛欲绝旋律，有哭声，有跪行，其中还有些回忆片段。渐渐的泪眼开了，哭声歇了，心意已决，在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向最高潮。乐曲的最终部分是再现部“化蝶”，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主题再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自。3.贝多芬《C小调第五交响曲<命运>》着名的作品之一。1808年在维也纳首演。《命运》名字的由来是一个趣谈——这首曲子以四个强有力音符“镪镪镪镪”开头，“就象是命运在敲门一般”，这就是后来之所以如此命名的原因。乐曲严肃深刻的主题、缜密细腻的展开形式与“欢乐自苦恼而来”的具有戏剧化色彩的感情表现形式完美结合，形成了贝多芬最负盛名的交响曲。这是部可称为“前无古人后无来者”的中外音乐史的经典作品.本曲声望之高，演出之多，可谓交响曲之冠。贝多芬在交响曲的第一乐章开头，便写下一句引人深思的警语：“命运在敲门”，从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题。作品的主题贯穿全曲，使人感受到一种无可言喻的感动和震撼，体现了作者一生与命运搏斗的思想，“我要扼住命运的咽喉，他不能使我完全屈服”，这是一首英雄意志战胜宿命论，光明战胜黑暗的壮丽凯歌。整部作品精练，简洁，完整，统一，气势恢弘。恩格斯曾盛赞这部作品为最杰出的音乐作品。蹈艺术赏析：1.芭蕾舞剧《白毛女》1945年，西北战地服务团从晋察冀前方回到延安，并带回40年代初流行于河北阜平一带有关“白毛仙姑”的传说。叙述了一个被地主迫害的农村少女只身逃入深山，在山洞中坚持生活多年，因缺少阳光与盐，全身毛发变白，又因偷取庙中供果，被附近村民称为“白毛仙姑”，后在八路军的搭救下，得到了解放。贺敬之、马可等据此创作五幕歌剧基本人物关系和戏剧冲突的基础上，浓缩情节，大量运用中国民间舞蹈、古典舞蹈的动作，使之与芭蕾舞艺术相结合，诞生了民族芭蕾舞剧《白毛女》。《白毛女》在中国芭蕾舞剧发展史上具有里程碑意义，以其鲜明的中国特色立于世界芭蕾艺术之林，成为民族芭蕾舞剧经典。芭蕾舞剧《白毛女》是现代生活内容和芭蕾艺术形式的完美结合，在塑造人物方面，既运用芭蕾语汇，又吸取中国民族民间舞、传统戏曲以及武术之长来充实和丰富表现手段，在此基础上去创造符合剧中人物性格的新的舞蹈语汇，服务于剧情的发展：喜儿的纯真、甜美和变成“白毛女”后的坚韧、刚毅；大春的朴实、敦厚和参军后的英勇、干练；黄世仁的阴险、毒辣都深刻鲜明。而音乐更是优美动听，经久传唱。舞蹈艺术赏析：2.芭蕾舞剧《天鹅湖》在世界各国仍受到广大观众喜爱，成为芭蕾舞的代名词。《天鹅斯基谱乐。讲的是美丽的公主奥杰塔在森林湖畔嬉戏，一只本是怪鸟变成的魔王罗特巴尔特，施展魔法将公主奥杰塔变成了一只天鹅。王子齐格弗里德的成年之日，母后要为王子举行选妃舞会，王子闷闷不乐，忽见一群白天鹅掠过天空，王子随即持弓尾随来到湖畔，正要向一只头戴皇冠的白天鹅举弓射击，奥杰塔缓缓地站起掸理着羽翼向王子哀诉委屈。在小提琴与大提琴交替重奏的抒情乐曲中，奥杰塔与王子跳起了大段慢板的双人舞，王子对公主深表同情并产生了爱情。王子向公主起誓，要以纯真的爱情战胜魔法，让公主恢复人形。在选妃的舞会上，各国来宾相继跳起了各国民族舞蹈。魔王为了破坏王子与奥杰塔的誓约，将自己的女儿变成黑天鹅，假冒公主闯进宫来，以妖媚的舞蹈诱惑王子，两人跳起了着名的黑天鹅双人舞。魔王以为王子已经中计，一阵狞笑。霎时间天昏地暗，奥杰塔绝望地从窗外天空飞过，王子方知受骗，不顾一切与魔王展开了殊死的搏斗。最终，纯真的爱情战胜了邪恶，魔王被诛，公主和所有变成白天鹅的姑娘都恢复了，与王子欢欣起舞，迎着晨曦庆幸新生。戏剧赏析：1.《雷雨》《雷雨》是剧作家曹禺代表作，是中国话剧艺术经典。编剧曹禺22岁创作，导演夏淳。该剧运用“三一律”原则，写两个家庭八个人物一天之内发生的悲剧故事，表现20世纪初封建社会环境中禁锢与摧残。《雷雨》所显示的，正是“宇宙里斗争的‘残忍’与‘冷酷’。”《雷雨》对社会人生进行思索的视角是逆向的，它不是从社会秩序和伦理道德的层面来展示一个警世故事，它是将粉饰在社会秩序和家庭伦理上的温情面纱撕毁，审视人类复杂深邃的灵魂。当人被放置在激烈的戏剧情境之中的时候，意志和性格的较量，蒸腾出一片狞厉可怖的气息，两性之间的战争、被动选择与自我承担的矛盾、反抗动机与毁灭前提的逆转，形成《雷雨》中令人喘不过气来的悲剧情结，也触及到了人类带有哲学性的悬而未决的问题，引领观众作新的思考，繁漪与周萍、周萍与四凤双重乱伦的故事，以及无辜的周冲、四凤之死，无奈的周萍之死、繁漪之疯、侍萍之痴，都不过是悲剧故事的表层，而真正的悲剧性来自于人对自我选择的被限定性的反抗，以及反抗的无意识所造成的对他者的冲撞，在反抗的合理性与冲撞的无理性之间，形成了不可避免、不可逆转的悲剧性张力。这在繁漪的身上表现得最为突曲赏析：1.《窦娥冤》实主义剧作家关汉卿作。窦娥与现实的矛盾冲突：①张驴儿自己误把父亲毒死，却诬陷清白②窦娥本想依靠衙门洗清自己的冤枉，却反而被判以死担当死罪。窦娥所唱的《滚绣球》对当时社会黑暗现实的揭露是那样的入木三分，窦娥对黑暗现实彻底失望而表现出来的反抗精神，是那样的震撼心灵。窦娥发的三桩誓愿，是对现实彻底绝望而表现出来的更坚定的反抗。她相信自己的冤枉得到昭雪，恶势力得到惩办；同时也表现出作者以及百姓的一种美好愿望。血溅出窦娥的冤，突出窦娥品格的高洁，增强作品对黑暗社会的批判力。该曲结构严谨曲文优美，同时具有现实主义悲剧作品的浪漫色彩。曲赏析：2.《牡丹亭》传奇作品，汤显祖作。他提出“情”作为创作的根本，并把“情”与“，没有局限于男女爱情。《牡丹亭》比《西厢记》进了一步，就在于它虽以还魂的爱情故事为内容，却深刻地折射出当时整个社会要求变易的时代心声。《牡丹亭》的主题并不单纯是爱情，杜丽娘不只是为柳生而还魂再世的，它所不自觉地呈现出来的，是当时整个社会对一个新时代春天的到来的期望和憧憬。整个剧本文词华丽，充满喜剧氛围。这个爱情故事之所以成为当时浪漫思潮的最强音，正在于它呼唤个性解放的近代世界的到来，并且呼喊得那么高昂，甚至逸出了中国理性主义的传统，真人荒唐地死而复活(其他情节都又合常情)竟成了剧本主线。本章第一节中讲的世态人情、市民文艺的粗俗根苗，在这里最终上升为典雅骀荡的浪漫之花。它们以不同形式反映了明中来巨大变动着的社会动向、氖围和意绪。电影艺术赏析：1.《一江春水向东流》影片有三条情节线：一条是素芬与婆婆、孩子所经历的苦难生活，真实地表现了抗战时期沦陷区和国统区人民的贫困与痛苦，有着强烈的控诉作用；另一条是张忠良由一个抗日爱国青年走向堕落，混入腐败的上层社会的过程。影片围绕这一条线，还写了一批政客、官商，有力地暴露了国民党官僚统治集团不顾民族危机，大发国难财的罪恶和他们荒淫无耻的生活；第三条是写张忠良的弟弟张忠明投奔山区游击队，战后留在解放区工作。影片通过一个家庭的悲欢，以更广阔的人生画面，将中国人民在抗战中的苦斗和受难，在抗战后继续忍受的欺压与凌辱诉之于银幕。影片中三条情节线交织发展，对比描写，构成了抗战前后中国现实生活的真实画卷。这部影片最后让素芬自尽前给儿子留下了“不要学爸爸要学叔叔”的遗言。这一简短的话语，大大深化了主题，是作者对现实生活思考的结果。被誉为中国电影史上第一部史诗式影片，是中国现实主义电影的最高峰。影片典型地体现了导演善于动用电影艺术的综合手段，从观众的审美要求和欣赏心理出发，采取对比手法，讴歌真、善、美，鞭鞑假、恶、丑的独特艺术风格。这部史诗式的影片有着辽阔的社会背景，事件纷繁，人物众多，关系复杂，时间跨度大，但脉络清楚，层次分明，首尾呼应默契，时空转换不露痕迹，情节步步展开，直至高潮结局。美国彩色故事片，1939年出品，根据小说《飘》改编，主要、盖博等。《乱世佳人》是历史上最伟大的史诗式电影，影片历经三年时间，由三位导演轮流执导，耗资400万美元，横空出世，标志着好莱坞电影进入“恢弘巨制”时代。影片以其恢弘的气势，亮丽的色彩，豪华的场景，宏大逼真的战争场面，细腻的心理刻画和男女主人公天衣无缝的完美组合，给人以视觉上又一次《飘》的极大享受。该片前半部如同一首史诗，重现一百多年前繁荣的种植园文明的没落，亚特兰大五角广场遍地的伤兵，不断的逃难，枪杀、大火等场面规模宏伟，色彩雄浑；后半部则是一出悲恸的心理剧冲突中走向成熟的过程。影片上下两部都以土地作结。上部思嘉独自站在塔拉的荒田上抓起一把红色泥土，对天发誓决不让塔拉的人再挨饿。在雄壮有力的主题曲旋律的高奏下，画面从思嘉站在土地上昂然面对未来挑战的剪影镜头中淡出；下部思嘉望着远去的爱人瑞德，悲痛欲绝，耳边响起父亲郝嘉乐雄厚的声音，“世界上唯有土地与日月同在。”《乱世佳人》是不朽的、令人难忘的。随着时间的流逝，她并未“在艺术的桂冠上一“飘”再“飘”。概论中央电艺术鉴赏复习参考(1)《掷铁饼者》者》，是体现和谐的典范之作。艺术家选取员鼓起全身力量，要把铁饼掷出前的一刹那恣态。为了让有最大动能，他把铁饼向身后尽量甩动。他侧弯着腰，一转动铁饼而向身后高抬，另一臂自然向下方低垂，虽没握并不轻松。两臂如弓背，均匀地承受着运动的压力。运动腹郡处于收缩状态，腿部月由于这种状态而弯曲，像一个的弹簧。施加压力为的是触发反作用力，一个动作达到顶必然过渡到后续动作。观众自然会联想到运动员的下一个腿部猛蹬，腰腹展开，挺胸抬头，握铁饼的；手臂借助身的爆发力，用一个漂亮的弧形动作，把铁饼抛出去；同时者》是一个包含多种矛盾和变合体，它是两个动作和姿态的过渡状态，是变化的空间和载体，是多种力量集聚、对抗、较量的力场。希腊人以这设计的作品表达他们对世界结构的深刻理解，宣传辩证统《拉奥孔》之战的《拉奥孔》，塑造的是悲剧人物。拉泄露天机，被神以残酷的方法处死一一他和他的条大蛇咬死和缠死。艺术家有感于冥冥间有一种着人的命运，他作此雕像意在表明：对恶势力稍到残酷的打击。为了表达出这一主题，艺术家设紧的网，正把他们捆紧勒死。两只可怕的蛇头不，正噬咬着被害者的身躯。奋力挣扎，试图撕开身边的两个儿子，构成一个非稳定的、极力扩张的欲望、救子的责任、反抗的怒火合成一股巨大舞着拉奥孔。拉奥孔极为痛苦，极其吃力地手推因过分用力而扭曲。眼睛望着苍天，似乎不愿露意或嘲笑。拉奥孔是一个与众不同的战败者，他死的。这件作品以如此残酷的死亡造成强大的心年之后，我们在作品前仍然为拉奥孔的受缚和死《米洛的维纳斯》的时代，希腊对个人感情的抒发更为细腻，尤其美的女性体，它完成于希腊化期。那时，希已懂得艺术源于生活、高于生活的道理。希腊着名画家把城里最美的女人召集在一起，把人们的优点融合，作海伦王后》。亚里士多德号召悲剧“应该向优秀的肖象画他们画出一个人的特殊面孔求其相似而又比原来的人更米洛的维纳斯》是六百年来希腊艺术的高峰和集大成者纳斯身体轻微的扭动来欣赏美态，“轻来自艺术家对人体的完美理解和炉火纯青的表现。人像的腹、腰、胸、肩、颈七个部位都有方向各异的S形轻微扭S形都包含压缩、舒张、提拉、扭动的变形，饱含肌肤的力。严格来说，维纳斯这样的杰作是无法用语言来形容前面任何术语和形容词都显得那么贫乏和无味。在众多雕刻中，你头一眼就被她吸引，因为她有一种只可意会的高雅完美的气质。从雕像局部分析，我们可以说出各妙之处，但从总体的效果来看，局部的相加不等于美的以及为此所必须的工具的生产；另一方面是人类自身种的繁衍。”人口生产的稳定增长，恰恰与生活资料生成对照。于是认识肤浅的原始思维把物资生产的功利口生产的宗教性，以人口生汽统帅物质生产，以人口性保障物质生产的功利性充满渴望和炽热情感的原始诸于偶像，给女性形象套上圣洁的光环，把崇高、富美德赋予女神。女性成为丰产之神，部落之母，自然望的偶像。女性与生育密切相关的体貌特征——腹部、臀部——里和心灵中，已消隐了性刺激和性表征的浅显功和强化丁孕育生命、绵延后代、丰衣足食、强盛兴旺能。在工具制作中，功利的需要首先破坏自然砾石的制造出充盈着线条美的曲线和弧面，后来，又在造石新的精神追求，重建对混圆形象的审美趣味。在这漫否定过程中，人终于从自然界最伟大的现象中，体悟穷而又奇妙的魅力。在原始人眼里，太阳、月亮都是，球体比任何形体都更为饱满圆润，似乎在内张力和含着膨胀的生命力。在形象创作中，原始艺术家把球女性崇拜，用热烈的直率的技法把女性的乳房、腹部硕果累累的成熟，肥厚多汁。内张力把表皮绷得凸起，似乎随时。这种仅仅属于原始艺术家的无拘无羁、热烈率直的快捷、极度夸张的手法