名象何曾定可稽毕竟同归天一寥中国古典园林建筑命名与分类及其审美境域研究

名象何曾定可稽，毕竟同归天一寥中国古典园林建筑命名与分类及其审美境域研究一、本文概述中国古典园林建筑，作为中华文化的瑰宝，自古以来便以其独特的艺术魅力和深邃的哲学思想吸引着世人的目光。这些园林建筑不仅体现了古代匠人的高超技艺，更是中国古代文人墨客精神追求的寄托和表达。本文旨在深入研究中国古典园林建筑的命名与分类，探讨其背后的审美境域和文化内涵。我们将对中国古典园林建筑的命名进行系统的梳理和分析。园林的命名往往蕴含着丰富的文化内涵和深刻的哲学思考，如“名象何曾定可稽”，暗示了命名的不确定性和多样性。我们将通过对历代园林命名的考察，揭示其背后的命名规律和文化意蕴。本文将对中国古典园林建筑进行分类研究。古典园林建筑种类繁多，风格各异，既有皇家园林的宏伟壮丽，又有私家园林的精致幽雅。我们将根据园林的规模、功能、风格等因素，对其进行细致的分类，并分析各类园林的特点和代表性作品。本文将深入探讨中国古典园林建筑的审美境域。古典园林建筑作为一种艺术形式，其审美价值不仅体现在建筑本身，更在于其所营造的诗意空间和哲学意境。我们将通过对古典园林建筑的审美分析，揭示其背后的审美追求和文化精神。通过本文的研究，我们期望能够更深入地理解中国古典园林建筑的艺术魅力和文化内涵，为当代园林建筑的设计与实践提供有益的启示和借鉴。二、中国古典园林建筑的历史沿革中国古典园林建筑的历史沿革，犹如一部流淌着诗意与哲理的画卷，映照出中华民族五千年的文明史。它的发展历程，既体现了人与自然和谐共生的哲学观念，又展示了不同历史时期的社会风貌和审美追求。古典园林的萌芽期可追溯至商周时期，那时的园林多为帝王贵族狩猎、通神的场所，如周文王的“灵囿”，已开始注重植物的种植和动物的饲养，形成了初步的园林格局。至秦汉时期，随着大一统帝国的建立，园林建筑开始呈现出更为宏伟和精致的特色，如秦始皇的上林苑和汉武帝的建章宫，均体现了皇家园林的庄重与威严。魏晋南北朝时期，私家园林逐渐兴起，士人阶层开始将园林作为抒发情感、寄托理想的场所。这一时期的园林建筑注重自然与人文的融合，如晋代的“兰亭”和南朝的“华林园”，均以其独特的山水景致和文化内涵，成为了后世园林艺术的典范。隋唐时期，中国古典园林建筑迎来了全盛时期。皇家园林如唐代的兴庆宫、大明宫等，规模宏大，建筑雄伟，展现了盛世繁华的景象。私家园林则以唐代的王维、白居易等文人的园林为代表，注重造园艺术与文学艺术的结合，营造出一种淡泊名利、超然物外的意境。宋元明清时期，中国古典园林建筑进入了更为精细和成熟的阶段。宋代的“艮岳”和元代的“颐和园”等皇家园林，不仅规模宏大，而且注重细节处理，形成了独特的园林风格。私家园林则以明清两代的江南园林为代表，如苏州的拙政园、留园等，这些园林以精巧的布局、细腻的建筑和浓郁的文化底蕴，成为了中国古典园林艺术的瑰宝。总体而言，中国古典园林建筑的历史沿革是一部不断发展和创新的历史。它不仅体现了中华民族对自然与人文的深刻理解，也展示了不同历史时期的社会风貌和审美追求。在今天，古典园林建筑已成为中华民族文化遗产的重要组成部分，对于传承和弘扬中华优秀传统文化具有重要意义。三、古典园林建筑命名研究中国古典园林建筑的命名，既是对物质空间的一种标识，更是对文化内涵的深入挖掘和展示。其命名方式多样，富含诗意和哲理，反映出古人对自然、人生和艺术的深刻理解和追求。命名常源于自然景观的特性和寓意。如“蓬莱”“瀛洲”等，这些名字直接借用了神话传说中的仙岛之名，寄托了人们对美好生活的向往和追求。同时，以动物、植物命名的建筑也屡见不鲜，如“鹿鸣春”“鹤舞楼”等，它们不仅形象生动，而且富有生命力，体现了古人对自然的敬畏和亲近。命名也常蕴含深厚的文化底蕴。如“拙政园”中的“拙政”二字，取自《论语》中的“吾与点也，何伤乎？亦各言其志也。”孔子对曾点的回答表示赞同，认为他可以在乱世中保持自己的独立和清高，这种“拙”其实是一种大智若愚的智慧，也是园主人对政治的一种态度和期许。命名还体现了古人对艺术美的追求。古典园林建筑的命名常常融入诗词歌赋的元素，如“留听阁”“得月楼”等，这些名字不仅富有诗意，而且充满音乐感，让人在欣赏美景的也能感受到艺术的魅力。中国古典园林建筑的命名是一种艺术，它既是对自然、人生和艺术的深刻理解和追求，也是对物质空间的一种标识和美化。通过对古典园林建筑命名的研究，我们可以更深入地理解古人的思想情感和文化底蕴，也为现代园林建筑的设计和命名提供了有益的启示和借鉴。四、古典园林建筑分类研究古典园林建筑的分类，既体现了古人对于自然与人文的深刻理解，也反映了他们对于生活与艺术的独特追求。这些建筑按照其功能、形式、位置等因素，可以大致划分为以下几个类别。首先是门庭建筑，这是古典园林的入口部分，通常包括牌楼、照壁、楹联等，它们不仅是引导游客进入园林的标识，同时也是展现园林主题和风格的重要元素。门庭建筑的设计往往精致而富有文化内涵，寓意深远。其次是主体建筑，这是园林的核心部分，如亭、台、楼、阁等。这些建筑在园林中占据重要地位，不仅是观赏风景的佳地，也是游人休憩、娱乐的场所。它们的设计巧妙，形式多样，既体现了古人的审美情趣，也展示了他们的建筑智慧。再次是辅助建筑，如桥、廊、墙、石舫等，这些建筑在园林中起到了连接、分隔、衬托等作用。它们的设计同样充满了艺术性和实用性，使得整个园林更加和谐统一。最后是装饰性建筑，如雕塑、石刻、壁画等，这些建筑虽然数量不多，但在园林中起到了画龙点睛的作用。它们以其精美的造型和深厚的文化内涵，为园林增添了无限魅力。古典园林建筑的分类研究，不仅有助于我们深入了解古代园林建筑的风格和特点，也为我们今天的园林设计和建筑创作提供了宝贵的启示和借鉴。通过对古典园林建筑的分类研究，我们可以更好地理解古人的审美观念和生活方式，同时也能够将这些传统的元素融入到现代的设计中，创造出既具有时代感又富有文化内涵的园林建筑。五、古典园林建筑的审美境域研究古典园林建筑，作为中华文化的瑰宝，其审美境域深远而独特。这些园林不仅仅是物理空间的存在，更是文化与精神的寄托，是人与自然和谐相处的理想化体现。它们承载着深厚的文化内涵和独特的审美观念，成为中华文化中一道亮丽的风景线。在古典园林中，每一处建筑都有其独特的审美境域。这些建筑或隐或现，或庄重或雅致，与周围的环境相互映衬，构成了一幅幅美丽的画卷。无论是精致的亭台楼阁，还是古朴的回廊石桥，都体现了古人对于自然与生活的独特理解。古典园林建筑的审美境域，既体现在其形式之美，也体现在其意境之美。形式之美，指的是建筑的造型、结构、色彩等方面的美感。这些建筑往往采用传统的建筑形式，注重对称与平衡，线条流畅，色彩和谐，给人一种视觉上的享受。而意境之美，则是指建筑所蕴含的文化内涵和审美意趣。古典园林建筑常常借景生情，以物寄情，通过建筑与环境的有机结合，营造出一种意境深远、情感丰富的艺术空间。在古典园林建筑的审美境域中，还体现了古人对于人与自然关系的深刻理解。古人认为，人应该顺应自然，与自然和谐相处。这种思想在古典园林建筑中得到了充分的体现。园林中的建筑往往与山水、花木等自然元素相互融合，形成了一种天人合一的和谐之美。这种美不仅体现在视觉上，更体现在心灵上，能够让人在欣赏园林建筑的感受到自然与人的和谐共生。古典园林建筑的审美境域是一个充满文化内涵和审美意趣的空间。它不仅是人们休闲娱乐的场所，更是人们精神寄托的家园。在这个空间中，人们可以感受到自然与人的和谐共生，可以领略到中华文化的博大精深。对于古典园林建筑的审美境域进行深入研究，不仅有助于我们更好地理解和欣赏这些建筑的艺术价值，也有助于我们更好地传承和发扬中华文化的优秀传统。六、当代古典园林建筑的传承与发展在历经数千年的沉淀与积累后，中国古典园林建筑以其独特的艺术魅力和深厚的文化内涵，依然对当代的建筑设计与园林营造产生着深远的影响。在当代社会，古典园林建筑的传承与发展，既是对传统文化的尊重与延续，也是对现代生活方式的适应与创新。当代古典园林建筑的传承体现在对古典园林建筑元素的运用上。设计师们常常借鉴古典园林中的建筑元素，如亭、台、楼、阁、廊、桥等，以及其中的空间布局、景观营造手法等，以此来塑造出具有古典韵味的现代园林建筑。这些建筑不仅在形式上继承了古典园林建筑的精髓，更在功能上满足了现代人的审美需求和生活方式。当代古典园林建筑的传承还体现在对古典园林建筑意境的追求上。古典园林建筑追求的是一种“天人合一”的哲学境界，通过山水、植物、建筑等元素的巧妙组合，营造出一种宁静、深远、诗意的意境。当代园林设计师们在设计过程中，也注重追求这种意境的营造，以此来满足人们对美好生活的向往和追求。仅仅满足于对古典园林建筑的传承是不够的，我们还需要在传承的基础上进行创新和发展。当代社会的生活方式和审美观念已经发生了巨大的变化，这就要求我们在设计园林建筑时，既要考虑到传统的元素和意境，又要结合现代的生活方式和审美观念进行创新。例如，我们可以运用现代的建筑材料和技术手段，来打造出更加符合现代审美需求的园林建筑；同时，我们也可以将古典园林建筑中的元素和意境与现代的设计理念相结合，创造出具有独特风格的当代古典园林建筑。当代古典园林建筑的传承与发展还需要关注其生态性和可持续性。在设计和营造园林建筑时，我们应充分利用自然资源和环境优势，尽量减少对自然环境的干扰和破坏；我们还应注重园林建筑的长期维护和可持续性发展，以保证其能够长期保持其美丽和魅力。当代古典园林建筑的传承与发展是一个不断探索和创新的过程。我们需要在尊重和传承古典园林建筑的基础上，结合现代的生活方式和审美观念进行创新和发展；我们还需要关注其生态性和可持续性，以保证其能够长期为人们带来美好的生活体验和文化享受。七、结论经过对中国古典园林建筑命名与分类及其审美境域的深入研究，我们可以得出以下结论。中国古典园林建筑的命名并非随意，而是深受传统文化、哲学思想、历史背景以及地理环境等多重因素影响，每个名字背后都蕴含着深厚的文化意蕴。古典园林建筑的分类多种多样，既有按照功能划分的，也有按照形式、风格等划分的，这些分类方式体现了古人对于园林建筑的系统性理解和独特审美。在审美境域方面，中国古典园林建筑追求的是天人合物我两忘的境界。园林建筑与自然景观融为一体，既有人工的精巧，又不失自然的野趣。这种审美境域，既是对自然的理解和敬畏，也是对人生哲理的感悟和表达。中国古典园林建筑不仅是物质的构建，更是文化的载体和精神的象征。其命名与分类体现了古人的智慧和审美，其审美境域则展示了古人对于自然和人生的深刻理解。在现代社会，这些古典园林建筑仍然具有重要的历史、文化和艺术价值，值得我们深入研究和传承。我们也应看到，随着时代的变迁和社会的发展，古典园林建筑的保护和传承面临着诸多挑战。如何在现代社会中保持其原有的韵味和特色，同时又能满足现代人的审美需求和使用功能，是我们需要思考和解决的问题。未来的研究应更加关注古典园林建筑的保护与传承，以及如何在现代社会中发挥其独特的价值和作用。参考资料：中国的古典园林建筑，是中国古代文化的重要组成部分，也是世界园林艺术的一大奇观。它不仅具有深邃的历史文化底蕴，还充满了诗情画意的艺术魅力。中国古典园林建筑，以它独特的风格和魅力，向世界展示着中国文化的精髓。从江南的私家园林到北方的皇家园林，从山水田园到城市园林，每一种园林都有其独特的风格和特点。例如，江南的私家园林以精致、典雅、清新、秀丽而著名，其建筑风格以白墙、黑瓦、红柱为主，形成了一种典型的江南风格。而北方的皇家园林则以宏伟、壮丽、豪华、富贵而著称，其建筑风格以金碧辉煌为主，给人一种庄重、肃穆的感觉。中国古典园林建筑的魅力，不仅在于它的外观和形式，更在于它的文化和内涵。每一座园林都有其独特的故事和寓意，都是中国古代文化的载体。例如，苏州的拙政园，它的建筑风格以清新、自然、幽静、雅致为主，寓意着人与自然的和谐相处。而北京的颐和园，它的建筑风格则以壮丽、豪华、富贵为主，寓意着皇家的权威和尊严。中国古典园林建筑的价值不仅在于它的历史和文化价值，更在于它的艺术和美学价值。每一座园林都是一件艺术品，它的美不仅在于外观和形式，更在于它的意境和内涵。例如，杭州的西湖十景，每一景都有其独特的意境和美感，让人流连忘返。中国古典园林建筑是中国古代文化的重要组成部分，也是世界园林艺术的一大奇观。它以其独特的风格和魅力，向世界展示着中国文化的精髓。我们应该珍惜和保护这些宝贵的文化遗产，让它们永远流传下去。我们也应该学习和欣赏这些园林建筑，从中领略中国文化的博大精深，提高自己的艺术和审美素养。只有我们才能更好地传承和发扬中国的优秀传统文化。中国古典园林，有着悠久的历史和深厚的文化底蕴，以其独特的建筑风格和精美的园林景观，被誉为中国传统文化的重要代表之一。而现代景观审美，则更加注重功能性、简洁性和环保性。本文将探讨中国古典园林意境与现代景观审美之间的和差异，以期为现代景观设计提供一些启示。中国古典园林的意境，主要体现在园林的建筑、山水、植物等方面。园林建筑以古朴典雅为主，注重与自然环境的和谐统一。山水方面，则以模仿自然为主，力求营造出“宛自天开”的意境。植物方面，则以自然生长为主，强调四季更替和植物生长的自然美。现代景观审美则更加注重功能性、简洁性和环保性。功能性是指景观设计应该满足人们的使用需求，如休息、娱乐、观赏等。简洁性则是指景观设计应该简洁明了，不过于复杂，以便人们能够轻松地欣赏和使用。环保性则是指景观设计应该注重环保，采用可持续发展的理念和技术，保护生态环境。中国古典园林意境与现代景观审美之间的，主要表现在以下几个方面：两者都注重与自然的和谐相处。中国古典园林中的山水、植物等元素，都力求与自然相融合。而现代景观设计中，也注重采用自然材料和植物，营造出自然和谐的氛围。两者都注重空间感的营造。中国古典园林中的建筑、山水等元素，都注重空间感的营造，使游客能够感受到园中有景、景中有园的境界。而现代景观设计中，也注重空间感的营造，通过合理的布局和设计，使景观空间更加舒适宜人。中国古典园林意境与现代景观审美之间也存在一些差异。两者在表现形式上有所不同。中国古典园林以古朴典雅为主，强调园林景观的艺术性和文化性。而现代景观设计则更加注重实用性和简洁性，以满足人们的使用需求为主。两者在对待自然的态度上也有所不同。中国古典园林中强调“师法自然”，注重对自然的模仿和再创造。而现代景观设计则更加注重环保和可持续发展，采用更加生态友好的技术和材料来保护环境。中国古典园林意境与现代景观审美之间既有又有差异。在当今社会中，我们应该在吸取中国古典园林的优秀传统的同时，也要结合现代社会的发展需求，创造出更加实用、简洁、环保的现代景观设计作品。同时，我们也应该认识到中国古典园林的文化价值和艺术魅力，加强对古典园林的保护和传承工作。只有将古典园林的优秀传统与现代设计理念相结合，才能创造出更加具有中国特色的现代景观设计作品。“名象何曾定可稽”中的“名”与“象”可理解为名称与形象，亦可理解为名声与表象。它们是人们赋予某物的标识和认知，具有一定的稳定性，但并非不可改变。正如庄子所说：“名者，固非实之所取也。”名并非完全反映实，它们之间的关系是复杂而多变的。名象不定，正如人生百态，变幻莫测。当我们深入理解“名象何曾定可稽”时，不禁会思考：万物皆有终结的道理。一切事物皆有其产生、发展和消亡的过程，这是自然规律，不可逆转。生命短暂，无论是伟人还是凡人，无论是富贵还是贫贱，最终都难逃一死。如古人所言：“人生自古谁无死，留取丹心照汗青。”万物皆有终结的原因和意义是深远的。生命的短暂和终结提醒我们珍视每一个当下，因为时间一去不复返。它也让我们思考人生的意义和价值所在。人生的精彩并非在于它的长久，而是在于我们如何度过这一生，是否留下了宝贵的回忆和贡献。“名象何曾定可稽，毕竟同归天一寥”传达的是一种淡泊名利、珍视当下、思考人生的哲理。万物皆有终结，但生命的价值不在于长短，而在于我们如何去度过。愿我们在有限的生命里，追求真理、善良和美好，为自己的人生画上一个圆满的句号。花窗是中国古代园林建筑中窗的一种装饰和美化的形式，既具备实用功能，又带有装饰效应，花窗多见于中国古典建筑中，在现代建筑中依然有广泛的应用，但多采用复古的风格，用以体现一定的文化底蕴。在中国园林建筑中，洞窗中以漏空图案填心者也称为花窗，也多称为漏窗。花窗多指其中意象繁复，构图巧妙，雕功精致的作品。花窗的主要作用是装饰墙面。一般高度的花窗虽也隐约透景，但并无独立的框景效果。花窗图案丰富多样，有荷花、梅花、葵花、海棠、树叶及花边、花结等植物图案；有卧蚕、龟背锦、蝴蝶及鱼鳞等图案；有万字、亚字、回字、井字十字工字等；有轱辘线、冰裂纹、绳纹等图案；有各种几何图案如八角、六角、三角、四方、套方、半圆、镜园、椭圆、套环、方胜、瓶型、直棂、破子直棂、书条川、青条川、整纹川、一码三箭、菱形、方格、斜纹、毯纹、风车纹、插角乱纹、软脚纹、步步锦、灯笼锦、回云纹、如意纹等。由这些植物、动物、字形、几何图案等数十种为基础，又相互交错，组成了无数种寓意吉祥如意的图案样式。凡用各种直线，曲线以及圆形、三角形、方形、菱形、梯形等等，构成规则或者不规则的几何纹样做装饰的图案，统称几何图案。门窗上的几何图案是最主要的装饰手段，它包括各种变体以及多种组合形式。几何图案中最单纯的有四方、六方、三角等形式，亦有星光、风车等文学含义的形式，还有拐弯处圆润处理的俗称一根藤、扯不断的寓意，吉祥的形式，再加上多种几何形式的组合，比如外方内圆，大面积的冰裂纹等。几何图案作为装饰主体的长处是，规律性强，因而富于节奏韵律。大面积整齐划一的装饰，视觉冲击强烈。尤其窗扇、隔扇单片数量多时，效果非常明显。几何图案属抽象图案，所以文学寓意不那么直接，比较费解。树木花卉是古代吉祥图案中经常用的，古人赋予植物文学生命，注重各类植物内在的品质，加以倡扬。比如“梅兰竹菊”四君子，“松竹梅”岁寒三友等等。在这里，植物的个性完全是社会道德规范的具体写照。在明清门窗中，出现了大量植物图案。在绘画中，凡禽鸟统称翎毛，凡兽统称走兽。这里所指动物图案还包括龙凤麒麟等神兽，鱼龟蛙及昆虫等等。龙是中国人几千年创造出的神兽，代表着皇权至高无上的权力。龙的外观就集各类动物之长，鳄头、鹿角、蟒身、鹰爪，鱼鳞、虾眼，龙能够腾云驾雾，翻江倒海、上天入地、来去无踪。历朝历代，各类动物上对龙的描绘，尤其在皇家建筑上使用不厌其烦。至于民间建筑门窗偶见龙纹，也在表现百姓对龙的信仰。凤凰、麒麟等瑞兽图案出现的原因也与龙纹雷同。其他兽类，大致可分为家禽与野兽。凡家养动物，如马牛羊等，代表着物阜民丰的年代；凡野生动物，如虎蛇猴等，寄托着美好愿望。生肖文化是中国古代独有的一种计年文化，中国人传统的十二生肖在门窗纹饰中时有表现。至于家禽野鸟，或取其吉，或纳其祥，万变未离其宗。寄情山水，是中国历代文人的一种嗜癖。生活富足，政治失意，均可在山水之间找到寄托。或远山近水，或一水两山，典型的明清山水画的布局，在门窗浮雕板上均可寻到踪迹。使用山水作为门窗装饰的绝对少数，原因是山水画为文人较高层次的追求，而常人则认为过雅而不悦其目，故而弃之。人物指历史上确有其人，代代相传；神仙指宗教，神话创造的人物，妇孺皆知，但亦有无名无姓的百姓，如渔樵耕读，只是百姓生活的真实写照。门窗在花板、中心盘等主要部分，常常深雕人物。这些人物题材中大致分为历史人物，如孔子、老子、苏东坡、李白等；文学人物，如《三国演义》中的刘、关、张等；神仙人物，如弥勒、八仙等；还有吉祥人物，如寿星、财神等，这部分人物出现频率最高，是封建社会整体社会心态的最直接反映。无论有文字记载也好，还是百姓口授流传也好，故事的生命力极强，尤其元代戏曲杂剧的兴起，使故事情节变得易记并长久不衰。明万历以后带有插图版刻的话本小说的普及，对此起了推波助澜的作用。当时的话本小说插图以及戏曲、酒牌、墨谱等，均出自安徽新安派、江苏金陵派、福建建安派和浙江武林派，尤以新安版刻为最。对这些故事，亦可分为四个部分：历史事件，如桃园结义、岳母刺字等；杜撰故事，如游园惊梦、打渔杀家等；民间传说，如二十四孝、风尘三侠等；神怪题材，如钟馗捉鬼、嫦娥奔月等。其中戏曲和故事是百姓最为喜爱的，在漫长的封建社会中，这是他们赖以生存的精神支柱。博古可以解释为博学好古，历史的进程中留下的财富是文化。历朝历代生活在富足以后，都对先人的历史遗存感兴趣。最典型的是北宋、晚明、乾隆三个时期。尤其清乾隆盛世，政府的提倡，使好古成为全国的嗜好，百姓无不以古为荣。博古图案大同小异，只是因个人喜好不同，侧重点不一样罢了。青铜、古玉、陶瓷、象玉、犀角等，都是博古题材。七珍八宝九章，八吉祥、暗八仙等等，这些都属博古杂宝题材，在门窗装饰题材中，雅而不俗，平易近人。古代门窗装饰题材多而杂，除以上几类，仍有许多题材归属不易。比如，文字装饰，中国字是象形文字，仅文字自身就是艺术。千百年来形成的书法艺术，书体真草隶篆，各具风采。用文字作为装饰手段，除外型特殊，内容也极重要，比如，福禄寿喜，重在吉祥；又如，朱子家训，重在守则；还有就是变形美化的字体，如团寿等，其他题材还有八卦，太极，方胜，五蝠捧寿，吉庆有余等，不胜枚举。窗棂的出现体现了窗的功用由简单的实用功能发展到了实用与审美功能的结合。最早有图案的窗棂实物为西安秦始皇兵马坑内的铜车马上的斜网格纹图案的窗棂。历史上其式样曾以直棂窗或破子棂窗为主，后经过长期的发展，形成了多种纹样的棂花图案，这些样式或单独或相互交叉组合，使建筑外观获得更美的艺术效果。春秋佳日，徜徉于江南古城的大小名园，不经意间，那些珍珠般镶嵌于园林墙体上的形形色色的漏窗、空窗和地穴洞门常会令你秤然心动，驻足留连。我们不妨将这此既具备实用功能、又带有装饰效应的园林门窗统称为“花窗”。花窗在中国造园艺术中扮演着极其独特而重要的角色，如果把成功的园林作品比成一首好诗，花窗则是它的警词佳句。中国传统居住文化发展至明清以来达到鼎盛。住宅与园林一体，居处共游览两宜的私家宅园的普遍兴起，为花窗艺术提供了大显身手的场所。不但数量多、花样繁，而且制作优、品位高，至今仍保留着许多精彩之作。在住宅小区环境回归园林化趋向，而人的居住形态再次被当作一门生存艺术来备受关注的今天，了解、品赏作为古典园林精华部分的传统花窗艺术，掘汲其美的精华，对于当今房地产开发中的住宅环境景观建设不无借鉴意义。2．决定窗中的主题与花样，例如圣徒或保护神等等。被描绘的主题，其相关文字也可能出现在花窗设计中。外围空间则由实际设计者填满适当图案。3．将图案以全真等比的比例画于石灰板上。此板稍后即用以决定玻璃规格并裁切、组装玻璃。小的花窗可能只有两个单位的大开口（openings）（左右各一），在上方加上小的开口。在西方重要的大教堂的正东与正西窗（一般称为“大东窗”与“大西窗”），则可以有七大块以上的主要开口。5．设计者决定偏好之工艺技巧以及可取得的材料，以便决定成品将取得的视觉效果。7．细节的图样如人物毛发等等，则于玻璃制成后以自建物内侧绘制的方式涂装。漆料包括铅粉、铜粉等成分，并以醋、酒等为镕剂。8．将制成之各小块玻璃组装于有沟漕的铅制框架，而后将各大块框架焊接接合，并于玻璃表面涂上脂质以防风雨并固定。（巴洛克时期与哥德时期的巨大教堂还需要将上述框架再以铜线绑缚于大的铁柱之上。而后固定到建筑物上）。在视频娱乐软件拍拍看中，在视频聊天时可以用来在视频中加入动画场景和拍摄大头贴，对花窗的定义为用户在视频动画聊天和拍摄大头贴时可选择作为动画场景的素材。是致力于追求尽可能完美的视觉形象，让自身在作为造园手段的同时，也成为具有独立欣赏价值的艺术品。传统花窗美的视觉形象来源于三个方面：美的形象首先在于花窗外框的造型处理。古典园林花窗造型姿态纷繁，总的说来不外乎三种大类：(1)规则均称的几何造型；如最常见的圆窗、六角窗、矩型窗和月洞门等。(3)自然界美好物象的拟形，如梅花窗，桃形门，葫芦门等。即如江苏扬州著名的寄啸山庄复道的什锦窗，则是由十个形态各异的花朵形空窗组成。所有这些花窗的框架造型虽然不同，却无不比例合度、摩仿生动、富有美感。美的形象尤其出自窗心部分花式图样的设计制作。传统花窗窗心图案究竟有多少种，尚无确切的统计，总不下数百种。常见的有十字，曲尺、三角、套方、菱花、矩形、六角、冰纹、回文、波链、圆环、花卉、麦穗、古钱绵纹、寿字、雕刻图案等等，举不胜举。各种几何图纹与自然摹象层层相套、环环相扣、交错穿插，衍生出无穷无尽的变化，意态缤纷，气象万千。构成花窗形象美的第三个要素是制作材料的品类与质地。古典园林花窗的砌筑用材大致可分为青砖、青瓦、琉琉砖瓦、竹木等四类。以定型烧制的水磨刨光大小青砖砌筑的花窗最为考究，光滑细腻、青苍浑穆、坚固耐久、富丽精工，情韵足而格调高，堪称园林花窗的上乘，多有精品。青瓦漏窗备料容易、砌筑简便，大多以一正一反两两相错或同正同反两两相接手法，利用瓦片的天然弧形构成各式各样的四方、二方连续图案，变化繁多。与砖窗相比，瓦窗更多了一种流动圆活的曲线美，空透性能也好，物美价廉，因而得到更为广泛的采用。古典园林多是一家一户的私人宅第，占地面积极小，建园时需要靠大量的墙体来分隔景区、开拓景深。这样一来，在园墙上广开门窗便成了沟通空间，相互借资的有效方法。园墙花窗也因而具有了“通透”、“观借”、“出入”三大功能。通风透光本是一切窗类建筑最为原始的功能，无论是回环曲折的井径深院，还是高墙夹护的狭长走廊，如果没有这些密密排列的漏窗，空窗时时传送着徐徐清风束束光线，我们漫步其中就会感到昏暗、拥塞、透不过气来，而有了花窗，园林就好像有了明亮的眼睛，通畅的呼吸，角角落落都充满了鲜活的气息。观景借景是花窗作为造园手段的重要功能之一。园林内部被园墙隔开的不同景区需要通过花窗实现勾通、相互借资；园林内外的不同风物也可以通过花窗建立联系、相为陪衬。扬州瘦西湖湖心吹台，是中国园林中利用花窗借赏景物的最为成功的范例。人立亭中，于湖光山色、清风拂面之际，无论处于哪个位置，都可以同时观赏到两个方向上的殊异景致，其最佳角度上，则更是将瘦西湖的两个标志性景点“白塔睛云”和“春波五亭”双双框进眼底。因而此地永远都是游人蜂拥的摄影点。出入功能当然是专对园门而言，这些开在内外园墙上的花式多样的园门，除了具备园窗所拥有的全部功能外，供人出入行走自是第一要义。正是凭借了园门的出入功能，中国古典园林建筑中分隔空间、层层叠套、曲折回环、若断若连、庭院深深、景色常新、山重水复、柳暗花明的布局意匠和艺术旨趣方能最终得以实现。在园林入口处，我们见到最多的是那些砌筑得简直可以说是天衣无缝、精妙无比的圆形门穴（又称月洞门）。仅以笔者生活的扬州为例：瘦西湖徐园大门、寄啸山庄北面入口、个园东门、小盘谷“听竹”、平园“惕息”、史公祠“梅花岭”等等，名闻遐迩的钓鱼台更是于三面方正的墙体上圆洞大开，了无遮碍。在中国人的观念里，圆是日月盈蓄之象，又是天穹覆盖之形，更代表着一种圆融宽满的理想人生，具有吉祥美好的属性。在以安身立命、寄性遣怀为目的私家宅园之中精心设置这样一道乃至数道融合自然人生大好境界为一的圆门、圆窗，不但赏心悦目，而且意味深长。正所谓圆中观物，万物何所不圆？中国古典园林花窗建筑中对于圆的异乎寻常的热爱，与中国人天人合一的宇宙观和崇尚中庸、权变的人生哲学十分吻合。园林花窗的造型图案，同样与民间传统文化中的吉祥观念有着密不可分的联系。花瓶门寓一门平安，桃形门寓满门福寿，葫芦门寓子孙连绵，灯茏窗寓光明永照，书卷窗寓诗书传家。其中最为常见的六角门窗，也正应合了一句广为流行的口语：“六六大顺”。通过不同形态门与窗的组合搭配。则可产生更为丰富的联想。方窗圆门一一方正圆融、六角窗与瓶形门一一平安大顺，正方形窗与八角门一一四通八达，多样构成的什锦窗——十全十美。平凡中见匠心，细小处藏深意，传统花窗艺术中所包含的微妙、丰富的象征意义，对于生活在同一文化背景下并具有一定知识素养的人来说不难心领神会，它们在园林建筑重视自然的客观景境之中，融进了吉利祥和的主观情境，以独特的语汇，传递着天人之际的祝福与祈盼、希冀与慰藉。看惯了规则匀称的几何形花窗，乍来到扬州小盘谷“丛翠”的入口，不由得眼前一亮，嘿！一只胖鼓鼓的大桃子正神气活现地立在园墙上，曲线柔和，枝叶颤动，体态肥美。那副饱满欲滴的样子真叫人馋念顿起，遐思漫生。怀疑这便是当年孙大圣于王母桃园偷嘴时失手丢落的那颗仙果子，天意怜物，在它即将坠地的刹那间被完好无损地定格在空中。像这样别出心裁、巧运匠意的花窗，还有瘦西湖白塔睛云馆的葫芦门、片石山房的月牙儿门、分明月楼的日月窗等。白塔睛云馆葫芦门是一只采用夸张手法砌出的空心宝葫芦，硕大无朋的身体上长着个小小尖尖的歪把，因其不谐，方显得十分可笑。活像个大肚能容的弥勒，分明腹藏机锋，却一派“憨”“稚”之气示人，让你去猜、去品、去悟，门额上方镌有“涉趣”二字，意在诱“敌”深