贝多芬音乐创作的哲理分析

贝多芬音乐创作的哲理分析一、本文概述《贝多芬音乐创作的哲理分析》这篇文章旨在深入探讨贝多芬音乐创作的深层哲理，通过对其音乐作品的细致解读，揭示出贝多芬音乐创作背后的思想内涵和精神追求。贝多芬，作为西方音乐史上最伟大的作曲家之一，他的音乐作品不仅具有极高的艺术价值，更蕴含着深刻的人生哲理和情感体验。本文将通过对贝多芬生平及其音乐创作的分析，来探究其音乐中的哲理表现。文章将从多个方面入手，如贝多芬的音乐风格、创作技法、音乐主题等，来全面解析其音乐作品中所蕴含的哲理思想。本文还将结合贝多芬的生平经历，探讨其音乐创作与人生哲学之间的内在联系，从而揭示出贝多芬音乐创作的独特魅力和深远影响。通过本文的阐述，读者将能够更深入地理解贝多芬的音乐创作，体会到其音乐中所蕴含的哲理思考和人生智慧，从而增进对贝多芬音乐艺术的欣赏和理解。本文也将为音乐创作和欣赏提供一种全新的视角和思考方式，有助于推动音乐艺术的深入研究和广泛传播。二、贝多芬音乐创作的哲学基础在探讨贝多芬音乐创作的哲理分析时，我们不能忽视其背后的哲学基础。贝多芬的音乐并非单纯的旋律与和声的组合，而是他对人生、自然、社会和宇宙的深度思考与理解的表达。他的音乐创作深受德国古典哲学的影响，尤其是康德、费希特和谢林等人的思想。康德的哲学思想强调理性与感性的统一，这在贝多芬的音乐中得到了生动的体现。贝多芬的音乐作品既有深沉的哲理思考，又有强烈的感情表达。他的音乐不仅触动人心，更能引导人们思考生活的意义和价值。费希特的自我实现理论对贝多芬的音乐创作产生了深远影响。费希特认为，人的自我实现是一个不断超越自我、追求更高的精神境界的过程。贝多芬的音乐创作正是这种自我实现的体现。他通过音乐创作，不断超越自我，追求更高的艺术境界，实现了自我价值的最大化。谢林的哲学思想则强调人与自然的和谐统一。贝多芬的音乐作品中充满了对自然的赞美和敬畏，他通过音乐表达了对自然的敬畏之情，也表达了对人与自然和谐相处的理想追求。贝多芬的音乐创作深受德国古典哲学的影响，其哲学基础主要包括康德的理性与感性的统费希特的自我实现以及谢林的人与自然的和谐统一。这些哲学思想不仅为贝多芬的音乐创作提供了理论支持，也为其音乐作品赋予了深刻的思想内涵和人文价值。三、贝多芬音乐创作的主题分析贝多芬的音乐创作，主题丰富多元，既有深刻的个人情感表达，也有对社会现象的独到见解。他的音乐主题常常以人性、生活、自然、社会等为核心，展现出他对世界的深刻理解和感悟。贝多芬的音乐中充满了对人性的探索。他的许多作品都深刻地揭示了人性的复杂性和矛盾性，如《命运交响曲》中的抗争与不屈，以及《月光奏鸣曲》中的柔情与忧郁。这些主题都体现了贝多芬对人性深度挖掘的功力，也反映了他自身的生活经历和情感世界。贝多芬的音乐创作也充满了对生活的热爱和关注。他的许多作品都描绘了生活的喜怒哀乐，如《欢乐颂》中的欢乐与希望，以及《悲怆奏鸣曲》中的痛苦与挣扎。这些主题都体现了贝多芬对生活的深刻理解和感悟，也表达了他对生活的热爱和关注。再次，贝多芬的音乐创作还充满了对自然的敬畏和赞美。他的许多作品都以自然为主题，如《田园交响曲》中的鸟语花香和田园风光，以及《大海交响曲》中的波涛汹涌和海浪拍打。这些主题都体现了贝多芬对自然的敬畏和赞美，也反映了他对自然的深深热爱。贝多芬的音乐创作还涉及到了社会主题。他的许多作品都反映了当时社会的现实和矛盾，如《第九交响曲》中的欢乐与团结，以及《庄严弥撒》中的宗教与信仰。这些主题都体现了贝多芬对社会的关注和思考，也表达了他对美好社会的向往和追求。贝多芬的音乐创作主题丰富多元，既有深刻的个人情感表达，也有对社会现象的独到见解。他的音乐主题常常以人性、生活、自然、社会等为核心，展现出他对世界的深刻理解和感悟。这也是贝多芬音乐创作的重要魅力所在，使得他的音乐作品能够跨越时空，深深地触动人的心灵。四、贝多芬音乐创作的技巧与风格贝多芬的音乐创作技巧与风格，无疑是古典音乐史上最为独特和引人注目的。他的音乐风格深受巴赫、莫扎特和海顿等前辈大师的影响，但他并没有满足于传统的束缚，而是用创新的思维，对古典音乐进行了深度的改造和提升。在技巧上，贝多芬展现出了惊人的才华和深厚的音乐造诣。他精通对位法、和声学、旋律创作等音乐理论，但他并不满足于此。他敢于挑战传统，尝试将不同的音乐元素以全新的方式组合在一起，创造出前所未有的音乐效果。例如，在他的许多作品中，我们可以看到他巧妙地运用了动机的变形和发展，使得音乐充满了内在的动力和张力。在风格上，贝多芬的音乐充满了个性化和情感化。他的音乐不再是单纯的模仿和复制，而是注入了自己的思考和情感，成为了自我表达的工具。他的音乐风格既有古典的严谨和和谐，又有浪漫的激情和热烈。他的音乐充满了对生活的热爱和对未来的憧憬，也充满了对命运的抗争和对人性的探索。贝多芬的音乐创作技巧与风格，既是对传统的继承和发展，也是对未来的启示和引领。他的音乐作品不仅在当时引起了巨大的反响和影响，而且至今仍然被广泛地演奏和研究。他的音乐创作技巧与风格，为我们提供了一个深入理解和欣赏古典音乐的重要视角，也为我们提供了一个探索音乐创作无限可能性的重要途径。五、贝多芬音乐创作的影响与传承贝多芬的音乐创作不仅在当时的欧洲音乐界产生了深远的影响，而且对后世的音乐创作和理论发展产生了重要的启示。他的音乐风格独特，技巧高超，情感深沉，为后世音乐家提供了丰富的创作素材和灵感源泉。贝多芬的音乐创作极大地推动了欧洲古典音乐的发展。他的作品不仅在形式上有所创新，如交响乐、室内乐和钢琴奏鸣曲等，而且在音乐表达上也更为深刻和复杂。他的音乐中充满了对人性、生命和自然的深刻思考，使古典音乐在表达情感和思考人生方面更加丰富和多元。贝多芬的音乐创作对后世音乐家产生了深远的影响。许多著名的音乐家，如勃拉姆斯、马勒、肖邦等，都深受贝多芬音乐的影响，他们的音乐作品中经常可以看到对贝多芬音乐元素的引用和模仿。同时，贝多芬的音乐创作也为后来的浪漫主义音乐、现代音乐等音乐流派的发展奠定了基础。贝多芬的音乐创作也对音乐理论的发展产生了重要的影响。他的作品不仅在音乐技巧上有所创新，而且在音乐理论上也有所突破。他的音乐作品中充满了复杂的和声、旋律和节奏等元素，为后来的音乐理论研究提供了丰富的素材和案例。贝多芬的音乐创作不仅对当时的欧洲音乐界产生了深远的影响，而且对后世的音乐创作和理论发展产生了重要的启示。他的音乐作品不仅具有极高的艺术价值，而且具有深刻的思想内涵和人文意义。对贝多芬音乐创作的哲理分析不仅有助于我们更深入地理解他的音乐作品，也有助于我们更全面地认识音乐艺术的本质和价值。六、结论经过对贝多芬音乐创作的深入哲理分析，我们可以清晰地看到，他的音乐不仅是他个人情感与经历的反映，更是他对人生、社会和世界的深刻理解和独到见解的载体。贝多芬的音乐创作充满了哲学思考，这些思考在他的作品中得以充分表达，使得他的音乐具有了跨越时空的永恒魅力。贝多芬的音乐创作理念深深地扎根于他的生活经历和时代背景，他的音乐中充满了对自由、平等、博爱的追求，对人性、道德和正义的反思。他的音乐不仅是对美的追求，更是对真理的探索。他的音乐创作理念和实践，为我们提供了深入理解他音乐作品的钥匙，也为我们理解音乐与人生、音乐与社会、音乐与哲学的关系提供了新的视角。贝多芬的音乐创作，不仅是音乐艺术的瑰宝，更是人类精神文明的宝贵财富。他的音乐创作理念和实践，对于我们理解音乐、理解人生、理解世界具有重要的启示意义。他的音乐创作，让我们看到了音乐的力量，让我们感受到了音乐的魅力，也让我们思考了音乐的价值。在未来的音乐创作中，我们应该继续发扬贝多芬的精神，用音乐表达我们的思考，用音乐传递我们的情感，用音乐照亮我们的人生。参考资料：路德维希·范·贝多芬，这位举世闻名的古典音乐大师，用他的音乐才华和热情为我们留下了丰富的文化遗产。他的音乐创作不仅体现了独特的艺术价值，同时也蕴含着深刻的哲理。本文将从内在逻辑和创新、多变性两个方面对贝多芬的音乐创作进行深入分析。贝多芬的音乐创作具有非常深的内在逻辑，他在音乐结构上表现了内在的逻辑关系，并在音乐的灵魂深处展现了与众不同的思考方式。他的音乐经常表现出他从事哲学和文学研究的成果，可以说，他是一位作曲家和哲学家。贝多芬的音乐并不是简单的娱乐，而是蕴含着深刻的思想和感情。他的作品往往通过鲜明的音乐形象和强烈的情感表达，反映出他对人生、自然、宗教等主题的深度思考。例如，他的《月光奏鸣曲》以独特的旋律和和声描绘出月光下的宁静与优美，表达了他对自然美景的热爱和崇尚。在贝多芬的音乐中，经常可以感受到一种深刻的意境和哲学思考。他的音乐中经常出现对话和思考的形式，体现了他的音乐创作是一种自我表达和思考的方式。他对音乐元素和结构的思考和探索，使他的音乐不仅具有高度的艺术价值，同时也具备了深度的思想内涵。贝多芬的音乐具有非常强的创新和多变性，他经常在音乐元素上实验和创新，尝试不同的和声和节奏模式。他的音乐元素的多变性和创新性是他音乐的一个非常重要的特点。贝多芬在音乐创作中不满足于传统，而是勇于突破和创新。他的《第九交响曲》就是一个很好的例子，这部作品以其独特的结构和丰富的情感表达，改变了交响乐的历史。他打破了传统的交响乐结构，将独唱、合唱和管弦乐结合在一起，创造了一种全新的音乐形式。同时，贝多芬在音乐风格上也具有非常强的创新性。他的音乐风格深受古典主义的影响，但又不局限于传统。他以自己独特的方式将古典主义和浪漫主义融合在一起，创造出了一种新的音乐风格。他的音乐既具有古典主义的严谨和规范，又具有浪漫主义的激情和个性。在贝多芬的音乐中，我们可以看到不同的结构风格和音乐形态融合在一起，形成了非常丰富和多彩的音乐世界。这种创新和多变性的特点使他的音乐具有了非常高的艺术价值，也使他的作品在历史长河中保持了永恒的价值。贝多芬的音乐创作不仅体现了独特的艺术价值，同时也蕴含着深刻的哲理。他的音乐创作具有非常深的内在逻辑和创新、多变性的特点。这些特点使他的音乐不仅具有高度的艺术价值，同时也具备了深度的思想内涵。贝多芬的音乐不仅在历史上留下了深刻的印记，也对我们今天的生活产生了深远的影响。在西方音乐史上，贝多芬是一个独一无二的巨匠。他的创作跨越了古典主义和浪漫主义两个时期，成为后世的楷模。在浪漫主义时期，贝多芬的创作风格更是独具特色，引领了一代潮流。浪漫主义，这一源于18世纪末19世纪初的艺术思潮，强调个人情感的自由表达和形式的创新。在贝多芬的作品中，我们可以看到他如何巧妙地运用这一风格，使音乐成为他个人情感的完美载体。贝多芬的创作，在旋律上更具抒情性和歌唱性。与古典时期的作曲家相比，他的旋律更为自由，更富有变化。这种变化不仅仅体现在旋律的长度和节奏上，更体现在旋律的音高和音色上。贝多芬常常使用半音阶的进行，打破传统的和谐，以此表达他内心的情感冲突。贝多芬在曲式结构上也展现出了他的创新精神。他打破了许多传统的音乐结构规则，使得他的作品更加富有动态和张力。这种动态和张力正是浪漫主义所追求的，使得贝多芬的作品在当时引起了巨大的轰动。在和声上，贝多芬也展现出了他的大胆和创新。他经常使用不寻常的和声进行，打破传统的和声规则，以此创造出更加丰富和多彩的和声效果。这种效果为后来的浪漫主义作曲家提供了灵感，使得他们可以更加自由地运用和声，表达他们内心的情感。贝多芬在浪漫主义时期的创作风格独具特色，他运用丰富的旋律、创新的曲式结构和大胆的和声，打破了传统的束缚，引领了浪漫主义音乐的潮流。他对音乐的热爱和追求，使得他的作品成为了不朽的经典，为后世留下了宝贵的遗产。《音乐巨人贝多芬》是人教版七年级下册语文课本第13课和鲁教版七年级上册语文课本第13课，作者何为。文章把贝多芬这样一个伟人还原为现实生活中活生生的人，着重表现他内心的痛苦和对不幸命运的顽强抗争。路德维希·凡·贝多芬（1770年－1827年）男，伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一，对世界音乐的发展（从古典主义时期到浪漫主义时期）有着举足轻重的作用，被世人尊称为“乐圣”。何为，当代著名作家。原名何敬业，笔名：晓芒、夏侯宠、夏奈蒂等。1922年4月出生在定海状元桥旁的横弄堂，汉族，祖籍浙江定海，中共党员。1937年开始发表文学作品，第一篇作品《路》，发表在叶圣陶主编的《中学生》杂志《青年文艺》一栏上。上海孤岛时期，先后在《译报》、《译报周刊》、《文汇报》及《大美报》副刊撰稿，并参加党领导的文艺通讯运动，同时被委派编辑《大晚报》文艺周刊。1945年参加革命工作，历任上海《文汇报》记者，上海电影文学研究所编剧，上海电影剧本创作所编辑，江南电影制片厂编辑，福建省电影制片厂编辑组长，福建省文联、作家协会专业作家，文学创作一级。中国作家协会第四届理事，中国作家协会全国委员会名誉委员，中国散文学会副会长、顾问，福建省作家协会副主席、名誉主席。1956年后主要从事散文的创作，著有《第二次考试》《织锦集》《临窗集》等散文集，《我从这里起步》获福建省第二届优秀作品奖，《陀螺和巧克力》获1991年《福建文学》全国散文征文奖，《故乡与祖国》获首届《散文天地》作品评奖的优秀奖，《何为散文选集》获首届鲁迅文学奖散文奖。《第二次考试》成为当时中学语文正式教材，并被翻译成多国语言文字发行世界各地。何为的散文，善于抓住生活中的典型事件进行深入的开掘，同时，又注意人物和故事的生动性，有较精巧的构思和深远的意境，语言简洁优美。其散文《音乐巨人贝多芬》，选入人教2007~2014版七年级下册语文课本第13课。“他不肯接见你的，”一个女佣站在门槛上为难地说，“他谁都不肯接见。他厌恶别人打扰他，他要的是孤独和安静……”但是这个好心肠的女人经不住客人的苦苦要求，捏弄着她的围裙答应去试试看，她说：“答应我，你们一定要按照我的意思决定去留。”她带领来客到贝多芬工作的屋子，在那里最惹人注目的是两架对放的大钢琴。女佣在一旁指点着说：“他在这架钢琴上工作，他在那架琴上经常弹奏。别以为这房间杂乱无章，我曾经想收拾一下，后来发觉那是徒劳的。他不喜欢我整理房间，就算整理好了，两分钟内就会弄得零乱不堪。过去那一边是他的厨房，他自己做东西吃，吃得简单随便，也不让我帮他一点忙。可怜他几乎完全聋了，又常常不舒服，什么声音他都听不清楚，看着真教人难受。还有他那个流氓一样的侄子，一天到晚来麻烦他。——瞧，他下来了，我希望他不会责怪我。”沉重的脚步声踏在楼梯上清晰可闻。到第二层的时候，他稍稍停留。随后他走进门来了。一个身高五英尺左右的人，两肩极宽阔，仿佛要挑起整个生命的重荷及命运的担子，而他给人明显的印象就是他能担负得起。这一天他身上的衣服是淡蓝色的，胸前的纽扣是黄色的，里面一件纯白的背心，所有这些看上去都已经显得十分陈旧，甚至是不整洁的。上衣的背后似乎还拖着什么东西。据女佣解释，那拖在衣服后面的是一副助听器，可是早已失效了。他无视屋内的人，一直走向那只巨熊一样蹲伏着的大钢琴旁边，习惯地坐下来，拿起一枝笔，人们可以看见他那只有力的大手。客人带着好像敬畏又好像怜惜的神情，默不作声地望着他。他的脸上呈现出悲剧，一张含蓄了许多愁苦和力量的脸。火一样蓬勃的头发，盖在他的头上，好像有生以来从未梳过；深邃的眼睛略带灰色，有一种凝重不可逼视的光；长而笨重的鼻子下一张紧闭的嘴，衬着略带方形的下颏，整个描绘出坚忍无比的生的意志。“什么？又怎么了？”他大声说。接下去倒像在自言自语：“倒霉，今天！哦，今天我碰到的是那些孩子，嘲笑我，捉弄我，模仿我的样子。”客人小心翼翼递过去一张字条。贝多芬戴上眼镜，专注地凝视了一会，“好，你们竟敢到兽穴里来抓老狮子的毛，”他说，虽然严肃，但脸上浮现出善良的微笑，“你们很勇敢……可是你们不容易了解我，也很难使我听懂你们的话。过来坐在我旁边，你们知道我听不见的。”客人在纸上写道：“我们要知道您的生平，把您的消息带给万千大众，使他们了解您真实的好灵魂。”看了这几句话，一滴泪在大音乐家眼里闪光。他喃喃地如同独语：“我的好灵魂！人家都当我是个厌世者，你们怎么会想到这个！在这里我孤零零地坐着，写我的音符——我将永远听不见音乐，但是在我心里发出的回响，比任何乐器上演奏的都美。我有时不免叹息，我真软弱……一个音乐家最大的悲剧是丧失了听觉。”“你可能想到我——一座已倒落了的火山，头颅在熔岩内燃烧，拼命巴望挣扎出来。”命运加在贝多芬身上的不幸是将他灵魂锁闭在磐石一样密不通风的“耳聋”之中。这犹如一座不见天日的囚室，牢牢地困住了他。“聋”虽然带来了无可比拟的不幸和烦忧，却也带来了与人世的喧嚣相隔绝的安静。他诚然孤独，可是有“永恒”为伴。贝多芬留客人在他屋子里吃简便的晚餐。在晚餐桌上说起他往昔的许多故事，包括他在童年时跟海顿学习时的生活，包括他为了糊口指挥乡村音乐队的生活……请看一看罗曼·罗兰的《约翰·克利斯朵夫》，在那本大书里流着一条大河，那条大河就是从贝多芬身上流出来，并且加以引申开的。贝多芬还向他的客人叙述自己最后一次指挥音乐会的情形。那次节目是《费黛里奥》。当他站在台上按着节拍指挥时，听众的脸上都有一种奇怪的表情，可是谁也不忍告诉他。演奏告终，全场掌声雷动。贝多芬什么也听不见，很久很久背身站在指挥台上，直到一个女孩拉着他的手向观众答谢时，他才缓缓地转过身来。原来他完全聋了！他永远不能担任指挥了！贝多芬对客人大声说：“听我心里的音乐！你不知道我心里的感觉！一个乐队只能奏出我在一分钟里希望写出的音乐！”惹人注目(rěrénzhùmù)：吸引人们注意力的人或物。杂乱无章(záluànwúzhāng)：种类又多又乱，没有条理。不见天日(bùjiàntiānrì)：见不到一点阳光，比喻社会黑暗。作为“乐圣”，贝多芬的音乐地位和音乐成就无人能及；作为和苦难命运作斗争的代表，贝多芬同样令人崇敬。无论从哪一个方面来说，贝多芬都是一个不平凡的人。本文的独特之处就在于：把贝多芬这样一个伟人还原为现实生活中活生生的人，着重表现他内心的痛苦和对不幸命运的顽强抗争。贝多芬有着和常人一样的喜怒哀乐：当有人来拜访他，并希望了解他时，他会感动得流泪；当无端被打扰时，他一样会表现出不耐烦；面对耳聋的打击，他也不免叹息，感到软弱。但是贝多芬之所以伟大，就在于他具有超出常人的坚强意志，不向厄运低头：作为音乐家，最大的打击莫过于耳朵听不见音乐。但他并没有在耳聋的打击下消沉下去，而是直面这一残酷的事实，一方面尽可能独立地处理日常杂务，另一方面坦然面对耳聋带来的孤独和安静，倾听自己内心的需求和冲动，用“心”观察和思考人生，进而把这种思考付诸音乐，把音乐由娱乐的工具变成了表达的语言，表现心灵中复杂多变的情感和自我的信念、意志，甚至是对世界的观念，传达对自我或大自然神秘的、难以名状的感悟，从而极大地丰富了音乐的表现力，使音乐成为思想的载体，心灵的归宿。本文的作者显示了高超的肖像描写技巧。不但从远到近、由上至下进行描写，秩序井然，而且以形传神，从对贝多芬的肖像描写中，表现出了他的生活遭际、个性气质和特有的精神世界：他那“十分陈旧，甚至是不整洁的”衣饰，“拖在衣服后面的”“早已失效了”的助听器，“愁苦”的脸，蓬乱的头发，都在印证着生活的窘迫和苦难的压力。与此同时，他那“仿佛要挑起整个生命的重荷及命运的担子”的宽阔双肩，“有力的大手”，“有一种凝重不可逼视的光”的“深邃的眼睛”，“紧闭的嘴”，都在显示着他对于不幸遭遇不妥协不屈服的抗争意志。本文层次清晰，脉络清楚，按照访问的顺序，首先从女佣──贝多芬日常生活的见证人的角度，交代了贝多芬的基本生活状况和精神状态。接着，以一个初次拜访贝多芬的陌生人的眼光，再现了贝多芬的形象。作者让主人公自己开口，坦露他的内心世界。以贝多芬对厄运的态度为中心，从外表逐步深入到贝多芬的内心世界，成功地表现出了贝多芬的独特气质和坚强个性。答：因为这是一个比喻。贝多芬的意思是说，一般人都以为他很可怕，很难接近，而“客人”竟然来拜访他，女佣也未经他的允许就让客人进门，他对他们的做法感到吃惊。这句话显示了贝多芬的幽默，也间接地表现了他渴望被人了解的心情。“我将永远听不见音乐，但是在我心里发出的回响，比任何乐器上演奏的都美。”这句话怎么理解？答：音乐是心灵的颤动，是天籁之音，乐器表达出的是演奏者对音乐的理解，贝多芬在这里强调“我心里发出的回响”表明了他极度的孤独和无人企及的心灵震撼，这种心灵震撼不是演奏者所能演奏出来的。答：因为这是贝多芬耳聋后的心理写照：被人误解而苦闷和绝望。一方面，耳聋给贝多芬造成了交流的障碍，常常被人误解，他的社会交往受到极大的约束，耳聋的他比不上一棵树，因为一棵树尚且可以谛听大自然的声音；另一方面，耳聋后的贝多芬远离人世的喧嚣和纷争，获得了心灵的纯净和安宁，就心灵的纯净而言，社会中的人不如树好。这是耳聋后贝多芬的真实写照：被人误解而苦闷和暴躁。“你可能想到我——一座已倒落了的火山，头颅在熔岩内燃烧，拼命巴望挣扎出来。”如何理解这句话的意思？答：因为贝多芬把耳聋的自己比作是“倒落了的火山”，“熔岩”指他的创作激情。他的意思是说，正当他对音乐的理解更进一步，创作欲望旺盛之时，遭到耳聋的打击，但是他不甘心就此放弃他的音乐事业，“拼命”与“巴望”则表现出他与不幸命运作斗争的决心。答：因为“永恒”指作为心灵载体的音乐艺术；这句话是说，贝多芬虽然因为耳聋，与人的交流和沟通发生困难，但是这种局限又使他超越形体和言辞，直接感知人的心灵世界，进而领悟音乐的真谛。音乐成为他忠实的朋友，抚慰他的心灵，并传达他的心声，朋友会离去，会误解他，但是音乐不会，音乐永远陪伴他。“请看一看罗曼·罗兰的《约翰·克利斯朵夫》，在那本大书里流着一条大河，那条大河就是从贝多芬身上流出来，并且加以引申开的。”这句话应如何理解？答：因为《约翰·克利斯朵夫》以集中表现克利斯朵夫的生活遭际和人生追求为基本内容，贯穿在小说中的是克利斯朵夫对艺术和生活的热爱，对理想的不懈追求。克利斯朵夫的经历和性格与贝多芬相似，罗曼·罗兰完成于此前的《贝多芬传》是最著名的贝多芬传记，《约翰·克利斯朵夫》最初就是受贝多芬精神的感召而创作的。“听我心里的音乐！你不知道我心里的感觉！一个乐队只能奏出我在一分钟里希望写出的音乐！”这句话是什么意思？答：因为贝多芬以他整个的生命和热情从事音乐创作，音乐在贝多芬的笔下和心里，已经成为生命的象征，而乐队只能奏出有声的音符，却不能完美传达心灵的律动和生命的节奏，即贝多芬“心里的音乐”。这句话揭示了贝多芬视音乐为生命的感情。设题意图是，引导学生理清作者的思路，把握文章的重要内容，理解课文的主旨。“客人”访问贝多芬的过程：女佣开门──女佣介绍贝多芬的情况──参观贝多芬的工作室──贝多芬下楼并开始和“客人”谈话──贝多芬和“客人”共进晚餐──贝多芬回忆往事。主要事件：“客人”参观贝多芬的工作室，贝多芬和“客人”会面，贝多芬回忆他最后一次指挥音乐会的情形。贝多芬的形象：独立而骄傲，沉郁而坚强，严肃而善良，热爱自然，追求自由，献身音乐。可以让学生各抒己见，既可以结合贝多芬的情况来谈，也可以结合自己的人生经验来谈。理解：一方面，耳聋给贝多芬造成了交流的障碍，常常被人误解，他的社会交往受到极大的约束，耳聋的他比不上一棵树，因为一棵树尚且可以谛听大自然的声音；另一方面，耳聋后的贝多芬远离人世的喧嚣和纷争，获得了心灵的纯净和安宁，就心灵的纯净而言，社会中的人不如树好。注意描写贝多芬穿着和外貌特征的语句，模仿这种写法，用几句话描写你最熟悉的一个同学的外貌。与同学进行交流，看谁写得最传神。设题意图是，引导学生掌握本文作者通过肖像描写展现人物个性特征和精神气质的写作技巧。课外听听贝多芬的《c小调第五交响曲》（亦称《命运交响曲》），结合课文思想内容，说说你从音乐中听出了什么。设题意图是，引导学生进一步理解贝多芬的精神世界和他所说的“心灵的音乐”的深刻内涵。学习课文中出色的外貌描写，体会从外貌描写中展示人物的生活遭遇、个性气质和精神风貌的写作方法。在《命运》交响曲的欣赏中提高学生对音乐美的感受能力，走进巨人，感受贝多芬与不幸命运抗争的心理历程。体会课文中出色的肖像描写。作者不单纯是外表和外貌的简单描绘，而是从肖像描写中展示了贝多芬的生活遭遇、个性气质和精神风貌，应该引导学生学习这种塑造人物的写作方法。引导学生将本文与前两篇课文──《邓稼先》和《闻一多先生的说和做》进行比较阅读，比较这三篇课文描写人物的角度和记叙重点的异同，进而在比较阅读中学习人物描写的方法。先让学生交流由查阅贝多芬资料中获得的对贝多芬的印象，归纳出贝多芬的主要性格特征。对照预习，要求学生找出课文中反映贝多芬对待厄运的态度和感受的语句和段落。贝多芬LudwigvanBeethoven（116-126），血型：O。德国作曲家、钢琴家、指挥家，维也纳古典乐派代表人物之一。出身科隆选侯宫廷歌手世家。自幼跟从父亲学音乐。19岁于波恩大学旁听哲学，接触资产阶级革命启蒙思想。1820年两耳失聪，但从未辍笔，毕生追求“自由、平等、博爱”理想，其主要作品反映了当时资产阶级反封建、争民主的革命热情，表现出人类的英雄气概。晚年处于梅特涅反动统治和封建势力复辟时期，部分作品流露消极情绪，但仍不失对资产阶级民主革命的热切向往。其创作继承海顿、莫扎特传统，吸取法国大革命时期音调，鼓舞人心，激励斗志。为使音乐表现戏剧性对立，在创作手法上进行多方面的革新：运用广泛发展的对比主题，富于动力的和声进行；扩展奏鸣曲式结构使之适应矛盾冲突，深化了引子与再现以及尾声的表现意义。在套曲中善于以充满动力的谐谑曲代替雅致的小步舞曲，赋予管弦乐曲以交响性构思的配器，并在交响乐中引用人声等。其创作成就极大地深化了音乐艺术的思想性和表现力，对后世有极深远的影响。主要作品有交响曲九部（以第三《英雄》、第五《命运》、第六《田园》、第九《合唱》最为著名），歌剧《费黛里奥》，戏剧《哀格蒙特》《雅典的废墟》配乐，钢琴协奏曲五部，小提琴协奏曲一部，弦乐四重奏十六部，小提琴奏鸣曲十首和弥撒曲两部等。贝多芬的伟大，决不仅在于一个音乐家。他有对于人生的大苦闷与精练的美丽的灵魂，他是心的英雄。他的音乐就是这英雄心的表现。在贝多芬稍前的时代，欧洲乐坛上的大圣是莫扎特。然莫扎特的音乐的价值，毕竟止于一种“音的建筑”，即仅因音乐的“美”而有存在的意义而已。至于贝多芬，则更有异彩，他的音乐是他的伟大的灵魂的表征。莫扎特的音乐是感觉的艺术，贝多芬的音乐是灵魂的声响。他的全生涯中最伟大的作品《第九交响曲》，是全聋后的所作。聋子能作音乐，已是妙谈；而况所作的又是世间最伟大的杰品！可知这全是超越神灵的产物，只有能超越人生的大苦闷的精神的英雄，乃能得之。又可知命运对于人类，只能操纵怯弱懦夫，而无可奈何这伟大的精神的英雄。贝多芬的耳疾起于28岁的时候。自此至57岁（1827年）逝世，其间的二十余年的日月，全是聋疾为祟的时期。然而大部分的作品却在这时期产生。直到入了全聋期，站在演奏台上听不见听众的拍掌声的时候，他仍是继续作曲，终于作出了最伟大的《第九交响曲》而搁笔。临终的时候，他口中还这样叫叹：贝多芬的《第五交响曲》标题为《命运交响曲》。贝多芬自己曾经指这曲的第一乐章的第一主题说：贝多芬对于世故人情，疏忽得很，又往往专横独断，藐视一世。表面看来简直是一个狂徒。所以除了能十分理解他、原谅他的人──以外，贝多芬没有知交的朋友。且对于寓居的旅舍的主人，常常冲突，至于激烈，故一年中必迁居数次。评论家形容他这横暴的性格，有这样的话：“贝多芬是独自生活在无人的荒岛上，而一旦突然被带到欧洲的文明社会里来的人。”这话把贝多芬的一面说得十分透彻。自来艺术家往往有浪漫不拘的行为，而贝多芬竟是一个极例。当时欧洲有名的钢琴家车尔尼有一天去访问他，看见他耳上缠着重重的纱布，蹲伏在室内。车尔尼出来对人说：他常常用棉花蘸黄色药水，塞在耳中，外缠纱布。他额上的须常常长到半英寸以上。头发似乎从来不曾接触过梳栉。麦束一般地矗立在头上。他曾经为了一盆汤做得不好，大动怒气，拿起来连盆投在旅舍主人的身上。他常常拔出蜡烛的心子来当牙签用。又在上午，街上正热闹的时候，穿了寝衣，在靠街的窗口剃胡须，不管人家的注目与惊讶。有一次为了动怒，拿起一个开盖的墨水瓶来，投在钢琴的键盘上。他弹琴的时候，因为长久之后手指发热，常常在钢琴旁边放一盆冷水，弹到手指发热的时候，就把两手在冷水中一浸，然后继续弹奏。然而他的动作很乱暴，每逢弹一回琴，必洒一大堆的冷水在地板上，这冷水从地板缝中流下去，滴在下面的住人的寝床中。楼下的主人诘问旅舍主人，旅舍主人对贝多芬说了几句话，贝多芬就动怒，立刻迁出旅舍。贝多芬的姿势极为丑陋。头大，身短，面上不容易有笑容，动作又极拙劣。有一次他也想学跳舞，然而他不会按拍子而动作。据传记者说，他的相貌的表情常常是冷酷而苦闷。身长五英尺四英寸，肩幅极广，面上多痘疮疤，脸皮作赤茶色而粗糙，鼻硬而直。指短，且五指长短略等，手的背面长着很长的毛。头发多而黑，永不梳栉，永不戴帽，常常蓬头出外散步。起风的日子，他的头发就被吹得像火焰一般。人们在荒郊中遇见他，几疑为地狱中的恶魔。凡此种种强顽怒暴的习气，都是因了他心中所怀抱的大苦闷而来的。而他的苦闷的源泉，全在于他所罹的聋疾。“身体无论怎样弱，我的心一定要征服他。我今年25岁了。我必须尽我所能，成遂一切愿望。”写了这段日记之后，不久就达到了剥夺他的后半生的幸福的肉体上的大苦痛。他的聋疾发生于1798年的夏日。贝多芬的艺术生活，在十八九世纪的交代期起一大变化。以前即是海顿和莫扎特的影响的时代，以后是自己的乐风独立的时代。十八九两世纪之交的数年间，贝多芬正在埋头于作曲中，对于自己的健康状态差不多全不注意。因这原故，耳疾愈加重了。到了1801年，他在剧场中必须坐在第一排椅子上，方能听见歌手的唱声。“你所亲爱的贝多芬，完全是一个不幸的人，他已经在和自然与神相冲突了！我常常诅咒神明。因为神明在拿他的所造物来当作自然界的极细微的事故的牺牲品。又在破坏人间可成为最美的事业。我所最宝贵的耳，今已听不出大部分的音了。这是何等可悲的人生！我所亲爱的一切事物，今已离去我了。像从前的没有耳病，是何等的幸福！倘得与从前一样地健听，我真要立刻飞奔来告诉你。然而我决不能得到这欢喜了！我的青春已经长逝，青年时代的希望的实现，艺术上的铭记的完成，在我都已不可能。我只得悲极而放弃我的一生了。……到了次年，即1802年，他的耳疾更加深起来，又常常耳鸣。他是自然爱好者，野外散步是他的最大的慰安。这时候他到野外，听不出农夫的吹笛的声响，顿时又起悲观，写了“遗言”寄送朋友。然而他终于是强者，用不屈不挠的态度，来同这聋疾战斗，他曾经对人说：从此以后的生活，全部是对于聋疾的苦战了。1809年，拿破仑军队侵入维也纳，炮弹飞走空中的时候，贝多芬恐怕炮弹的声音增进他耳疾，用两手指紧紧地塞住自己的耳孔，满腔忧闷地躺在床上。聋疾是贝多芬的生涯中的一大悲哀。他的作品常是生活的反映。他能在黑暗中打出光明。故在贝多芬，音乐是苦恼的赴诉处，同时又是苦恼的逃避所。贝多芬传存世已无虑几百种之多，流传最广的要数罗曼·罗兰所撰的这薄薄一本，为其别出诸家而自成一书，不溺于繁枝细节而以宏显传主精神取胜。随着科技的进步，物质的丰富，人类的生存状况渐趋舒适，“扼住命运的咽喉”以反抗苦难作为其生存方式的贝多芬精神，时下已稍显疏阔，生活不会总是一帆风顺，挫折与忧患还是需要我们直面的人生课题，故贝多芬的榜样于我们仍能有所感悟。文学史家朱东润先生推许罗曼·罗兰《贝多芬传》为世界三大传记之一，不失为值得一读的好书。隐遁在自己的内心生活里，和其余的人类隔绝着，他只有在自然中觅得些许安慰。特雷泽·特·布伦瑞克说：“自然是他惟一的知己。”它成为他的托庇所。1815年时认识他的查理·纳德，说他从未见过像他这样的爱花木、云彩、自然……他似乎靠着自然而生活。贝多芬写道：“世界上没有一个人像我这样的爱田野……我爱一株树甚于爱一个人……”在维也纳时，每天他沿着城墙绕一个圈子。在乡间，从黎明到黑夜，他独自在外散步，不戴帽子，冒着太阳，冒着风雨。“全能的上帝！──在森林中我快乐了，──在森林中我快乐了，──每株树都传达着你的声音。──天哪！何等的神奇！──在这些树林里，在这些岗峦上，──一片宁谧，──供你役使的宁谧。”美尔策尔（1772—1838），以发明和制造机械乐器著称于世。1813年秋，贝多芬为美尔策尔发明的万能琴（即机械乐队）写作了一部战争交响曲，题为《威灵顿的胜利》或《维多利亚之战》，描写同年6月21日英将威灵顿在西班牙北部城市维多利亚大败拿破仑的场景。美尔策尔曾经在温克尔（1776—1826）发明的基础上，创制了通用的拍节机。贝多芬首先采用，并按照它每分钟所打的拍数来标明自己作品的速度。贝多芬的助听器，也是1810年左右美尔策尔为他制作的。有一次，贝多芬在送美尔策尔出行时，写了首富于风趣的卡农，来歌颂拍节机的创制者。这首象征贝多芬和美尔策尔之间友谊的卡农，后来被贝多芬选进了他的第八交响曲（作品93号），成为第二乐章的主题。贝多芬的心中充满了自由、平等、博爱的理想，他是1789年法国资产阶级革命的热烈拥护者。1798年，柏纳多特将军（1763—1844）出任法国驻维也纳大使，贝多芬常到他的家里，并和他周围的人有密切的交往。1802年，贝多芬在柏纳多特的提意下，动手写作献给拿破仑的《第三交响曲》。在他的心目中，拿破仑是摧毁专制制度、实现共和理想的英雄。1804年，贝多芬完成了《第三交响曲》。正当他准备献给拿破仑时，拿破仑称帝的消息传到了维也纳。贝多芬从学生李斯（1784—1838）那里得知这个消息时，怒气冲冲地吼道：“他也不过是一个凡夫俗子。现在他也要践踏人权，以逞其个人的野心了。他将骑在众人头上，成为一个暴君！”说着，走向桌子，把写给拿破仑的献词撕个粉碎，扔在地板上，不许别人把它拾起来。过了许多日子，贝多芬的气愤才渐渐的平息，并允许把这部作品公之于世。1804年12月，这部交响曲在维也纳罗布科维兹亲王的宫廷里首次演出。1805年4月在维也纳剧院的第一次公开演出，是由贝多芬亲自指挥的，节目单上写着：“一部新的大交响曲，升D大调，路德维希·凡·贝多芬先生作，献给罗布科维兹亲王殿下。”奇怪的是，贝多芬不说是降E大调，而说是升D大调。1806年10月总谱出版时，标题页上印着：英雄交响曲为纪念一位伟人而作从此，《第三交响曲》就被称为“英雄交响曲”。贝多芬的《c小调交响曲》（作品67号）开始的四个音符，刚劲沉重，仿佛命运敲门的声音。这部作品因此被称作《命运交响曲》。《命运交响曲》作于1805至1808年。贝多芬在1808年11月写给他的朋友韦格勒（1765—1848）的信中，就已经说出：“我要卡住命运的咽喉，它绝不能把我完全压倒！”“命运敲门的声音”在1798年所作《c小调钢琴奏鸣曲》（作品10之1）第三乐章中就已经出现过，以后又出现于《D大调弦乐四重奏》（作品18之3）第三乐章、《热情奏鸣曲》（作品57号）第一乐章、第三《列奥诺拉》序曲（作品72号）、《降E大调弦乐四重奏》（作品74号）等一系列作品中。可见，通过斗争战胜命运，是贝多芬一贯的创作思想。《命运交响曲》所表现的如火如荼的斗争热情，具有强大的感染力。西班牙女低音歌唱家马丽勃兰第一次听《命运交响曲》时，吓得心惊肉跳，不得不退席而去。拿破仑一个旧日的卫兵，听了第四乐章开头的主题，禁不住跳起来喊道：“这就是皇上！”柏辽兹把《命运交响曲》中惊心动魄的斗争场景，看作是“奥赛罗听信埃古的谗言，误认黛丝德蒙娜与人私通时的可怕的暴怒。”舒曼认为：“尽管你时常听到这部交响曲，但它对你总是有一股不变的威力——正象自然界的现象虽然时时发生，却总教人感到惊恐一样。”1830年六月间，门德尔松在魏玛逗留了两星期，和歌德作最后一次会晤，在钢琴上为他演奏了古今著名的作品。歌德听了《命运交响曲》的第一乐章后大为激动，他说：“这是壮丽宏伟、惊心动魄的，简直要把房子震坍了。如果许多人一起演奏，还不知道会怎么样呢。”1841年3月，恩格斯听了《命运交响曲》的演出。他在写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果你不知道这奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。”他说，他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”；在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”；而第第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”，又是那么鼓舞人心。恩格斯用短短的几句话，揭示了《命运交响曲》的精髓。《月光曲》原名《升C小调钢琴奏鸣曲》，又名《月光奏鸣曲》，创作于1801年，接近于贝多芬创作的成熟期。这部作品有三个乐章：第一乐章，那支叹息的主题融入了他的耳聋疾患，忧郁的思绪。而第二乐章表现了那种回忆的甜梦，也像憧憬未来的蓝图。第三乐章激动的急板。而这部作品最美丽的，便是第一乐章，让人想起月光。这首钢琴曲之所以被称为《月光曲》，是由于德国诗人路德维希·莱尔斯塔勃听了以后说：“听了这首作品的第一乐章，使我想起了瑞士的琉森湖，以及湖面上水波荡漾的皎洁月光。”以后，出版商根据这段话，加上了《月光曲》的标题，关于作曲家在月光下即兴演奏的种种传说便流行起来。其实触动贝多芬创作的不是皎洁如水的月光，而是贝多芬与朱丽叶塔·圭查蒂（1784—1856）第一次恋爱失败后的痛苦心情。朱丽叶塔·圭查蒂是伯爵的女儿，比贝多芬小14岁，两人真诚相爱，因门第的鸿沟，又迫使两人分手。贝多芬在遭受这一沉重打击之后，把由封建等级制度造成的内心痛苦和强烈悲愤全部倾泻在这首感情激切、炽热的钢琴曲中。所以，这首曲子是献给她的。对于这个作品的解释，也许俄国艺术批评家斯塔索夫（1824—1906）的见解是比较合理的。他在回忆了听李斯特在彼得堡的演奏后，认为这首奏鸣曲是一出完整的悲剧，第一乐章是暝想的柔情和有时充满阴暗预感的精神状态。他在听安东·鲁宾斯坦的演奏时也有类似的印象：“……从远处、远处，好像从望不见的灵魂深处忽然升起静穆的声音。有一些声音是忧郁的，充满了无限的愁思；另一些是沉思的，纷至沓来的回忆，阴暗的预兆……”绕着《月光》，有一段误传的轶事。上半世纪，一位德国音乐评论家发表文章，说贝多芬的《升C小调钢琴奏鸣曲》使他联想起“瑞士琉森湖上水波荡漾的月光”。于是精明的出版商即以“月光曲”为标题杜撰了一个动人的“故事”：“一天晚上，贝多芬在维也纳郊外散步，忽然听到琴声，而且是他的作品。他寻声走到一幢旧房窗前，发现是一位盲姑娘在演奏。他进屋后才知道她非常喜欢贝多芬的音乐。作曲家非常感动，在月色辉映下，他写下了这首月光曲……”。这个故事纯属虚构。其实贝多芬写作这部作品时，正值1801年，当时他的耳聋疾患日渐严重，失恋的创痛尚未平复，在痛苦的心境中，他写出了这首钢琴奏鸣曲。这个虚构的故事后来被应用为我国小学六年级语文课本中的课文《月光曲》。兴德勒有一次向贝多芬问起《d小调奏鸣曲》（作品31之2）和《f小调奏鸣曲》（作品57号）的内容时，贝多芬的回答是：“请读莎士比亚的《暴风雨》。”因此前者被称为《暴风雨奏鸣曲》，而后者则由汉堡乐谱出版商克兰茨（1789—1870）加上了《热情奏鸣曲》的标题。（另一说，“热情”的标题是由德国钢琴家、小提琴家、作曲家和指挥家赖内刻（1824—1910）所加，这似乎是没有根据的。）“热情”的标题没有贝多芬的认可，但用于这部英雄豪迈、气势磅礴的作品，是相当恰切的。无产阶级革命导师列宁有一次在莫斯科听到俄国作曲家和指挥家多勃洛文（1894—1953）演奏这首奏鸣曲后，说道：“我不知道还有比《热情奏鸣曲》更好的东西，我愿每天都听一听。这是绝妙的、前所未有的音乐。我总带着也许是幼稚的夸耀想：人们能够创造怎样的奇迹啊！”1870年十月三十日，巴黎在普法战争中已经被普鲁士军队包围三个多月了。设在凡尔赛的普鲁士国王威廉的大本营里，铁血宰相俾斯麦正同法国资产阶级政府首脑梯也尔谈判停战条件。这天晚上，曾任德国驻意大利大使的格台尔，在凡尔寒的一架破旧不堪的钢琴上，为俾斯麦演奏了《热情奏鸣曲》。俾斯麦听了最后一个乐章后说：“这是整个一代人斗争的嚎哭。”他是从一个嗜血成性的野心家立场来领会贝多芬的“热情”的。他曾说过：“要是我能常听这个曲子，我的勇气将不会枯竭”，因为“贝多芬最适合我的神经”。贝多芬在1801年六月二十九日说过：“我的艺术用以改善可怜的人们的命运。”贝多芬如果地下有知，听说他的音乐为俾斯麦利用，他一定是死不暝目的。瓦格纳称贝多芬的《第七交响曲》（作品92号）为“舞蹈的极致”、“最高形式的舞蹈”、“按照理想形式的身体运动的最妙的体现”。据说他曾设想在李斯特的钢琴伴奏下，用舞蹈来表现《第七交响曲》。瓦格纳的理想，后来由俄国舞剧编导马辛实现了。1938年，他把这部交响曲编成了芭蕾舞，用来表现一个寓言式的故事情节——世界的创造和毁灭：第一乐章：创造——在创造精神的指引下，混沌世界变成了植物和动物的有秩序的住所。出现了男人和女人，还有危险的蛇。第二乐章：大地——地球上出现了憎恨和强暴。一群男人和女人哀悼着被谋杀的少年。第三乐章：天空——天空中的神和女神对大地上的骚乱无动于衷，依然尽情欢乐。第四乐章：酒色和毁灭——人们沉湎于酒色。神看见他们恶劣地模仿上界的欢乐，因为愤怒而用火毁灭了世界。1938年5月，这出舞剧由巴西尔的俄国芭蕾舞团在摩纳哥的蒙特卡洛作了第一次演出。1793年1月，德国诗人席勒的朋友、波恩大学法学教授菲舍尼希写信给席勒夫人夏洛蒂说：“有一位青年……抱着伟大而崇高的志向，要把席勒的《欢乐颂》一节一节地谱成音乐。”这个青年就是贝多芬，当时他住在波恩，只有23岁。贝多芬在1798年和1812年，都曾为《欢乐颂》的音乐起过稿。在1812年写的《欢乐颂》主题，后来用于1814年10月完成的《C大调命名日节庆序曲》（作品115号）。贝多芬在1795年的前后为毕尔格的诗所作的歌曲《互爱》和《合唱交响曲》末乐章中《欢乐颂》的主题，在音调上有密切的联系，可以说是《欢乐颂》主题的前身。后来贝多芬在1808年的《c小调钢琴合唱幻想曲》（作品80号）中又借用这个曲调作为主题，演唱库夫纳歌颂音乐魅力的诗。《钢琴合唱幻想曲》的合唱部分，是为写作《合唱交响曲》的终曲而作的一次尝试。1824年3月，贝多芬在写给普洛勃斯特的信里说过：“《合唱交响曲》的终曲，是按照《钢琴合唱幻想曲》的格调写的，但规模则远较宏大。”由此可见，贝多芬为《欢乐颂》谱曲的意图，从1793年开始，前后琢磨了30年，才最后在《合唱交响曲》中得以完成。《合唱交响曲》完成于卡尔斯巴德决议后一切自由思想和民主运动都遭到残酷镇压的反动时期。1824年5月在维也纳刻伦特纳托尔戏院初次演出时，听众反映的热烈是空前的。贝多芬出场时，受到听众五次的鼓掌欢呼，以致警察不得不出面干涉。但站在乐队中背对着听众的贝多芬什么也听不见，幸而女低音歌手翁格尔牵着他的手转过身，才“看到”了听众的欢呼。从初演所引起的异乎寻常的情绪可以看出，歌唱欢乐，也就是歌唱自由，在当时有着何等深切的现实意义。一天，贝多芬来到一家饭馆用餐。点过菜后，他突然来了灵感，便顺手抄起餐桌上的菜谱，在菜谱的背面作起曲来。不一会儿，他就完全沉浸在美妙的旋律之中了。侍者看到贝多芬那十分投入的样子，便不敢去打扰他，而打算等一会儿再给他上菜。大约一个小时之后，侍者终于来到贝多芬身边：“先生，上菜吗？”贝多芬如同刚从梦中惊醒一般，立刻掏钱结帐。侍者如丈二和尚——摸不着头脑：“先生，您还没吃饭呢!”“不!我确信我已经吃过了。”贝多芬根本听不进侍者的一再解释，他照菜单上的定价付款之后，抓起写满音符的菜谱，冲出了饭馆。晚年的贝多芬有一次听到一位朋友弹奏他的《c小调三十二变奏曲》。听了一会儿，他问道：“这是谁的作品？”“你的。”朋友回答说。“我的？这么笨拙的曲子会是我写的？”然后又补充了一句：“啊，当年的贝多芬简直是个傻瓜！”歌德评论席勒的话，完全适用于贝多芬：“他每星期都在变化，在成长。我每次看到他时，总觉得他的知识、学问和见解比上一次进步了。”有一时期，贝多芬甚至想毁掉他青年时期所作的歌曲《阿黛莱苔》和《降E大调七重奏》（作品20号）。这绝不是偶然的，象贝多芬真可以说是“五十而知四十九之非”了。贝多芬在18岁时（1788年）和波恩的勃劳宁一家交上了朋友，这一家的女儿埃雷奥诺勒（1772-1841）和儿子罗伦茨（1777-1798）跟贝多芬学习钢琴。1792年11月，贝多芬离开波恩去维也纳。由于离别前发生了一场争吵，贝多芬到了维也纳以后有一年没有和埃雷奥诺勒通过信。1793年，他把在维也纳出版的第一部作品（其中一部分是在波恩写的）题献给了埃雷奥诺勒。这部作品就是以莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》第一幕中费加罗的咏叹调为主题的小提琴和钢琴变奏曲。1793年11月2日，贝多芬写给埃雷奥诺勒的信里，在谈到尾声中钢琴部分技术艰难的颤音时说：“维也纳有些人在晚上听了我的即兴演奏后，第二天就会把我的风格上有某些特色的东西记录下来，算作他们自己的东西而沾沾自喜。要是我没有看穿他们的这种行径，我是不会写这类曲子的。我知道他们的曲谱很快就要出版，所以我决定先发制人。但我还有另一个理由：我想难倒那些维也纳钢琴家，其中有几个是我的死敌。我要用这个来回敬他们，因为我料到，我的变奏曲将会到处和那些所谓的先生们狭路相逢，使他们显出一副狼狈相。”不久以后，贝多芬在大庭广众之下演奏了这个曲子，显示了他那高超的钢琴技巧。门德尔松曾将贝多芬的一份手稿公之于众。在这张稿纸上，有一处改了又改，竟贴上了十二层小纸片。门德尔松将这些小纸片一一揭开，发现最里面的那个音符（即最初的构想）竟然与最外面的那个音符（第十二次改写的）完全一样。想当初，我国北宋文学家王安石，曾为一句“春风又绿江南岸”中的“绿”字煞费苦心，也曾设想过几十种方案才最终定稿。正是由于古今中外的杰出艺术家们那种“语不惊人死不休”的创作精神，才使后人欣赏到如此动人的艺术精品。作曲对于贝多芬而言，是一项十分艰苦的工作。他写作歌剧《费德里奥》时，为其中的一首合唱曲先后拟定过十种开头。人们熟悉的《命运交响曲》第一乐章的主题动机，也曾在他的草稿中找到过十几种不同的构想。贝多芬常常揣着笔记本，在散步时也从不忘记将突发的灵感记录下来。这一点又极像我国唐朝诗人李贺。“交响乐之父”海顿曾是贝多芬的恩师，但这对师生之间由于见解不同，常常发生不和。海顿十分欣赏贝多芬的才华，但无法容忍贝多芬那种大胆的创新精神和桀骜不驯的性格。两人的分手是迟早的事情。德国大文豪歌德与贝多芬于1812年在波西米亚相会，共同度过了一个月的时光。彼此都留下了深刻的印象，但并未建立起友谊。贝多芬热烈佩服着歌德的天才，可对歌德的某些做法却不能容忍。一天，他们一同出去散步。在路上远远看到了奥地利皇后率领着一群皇室成员与他们相向而行，歌德不顾贝多芬的一再劝阻，立刻恭恭敬敬地站到了路边。贝多芬对歌德说：“您大可不必这样做。贵族们的派头是愚蠢的，只能显示出他们的庸碌无能。……他们可以把勋章别在任何一个人的胸前，但这人决不会因此变得更优秀些。他们也许能使一个人成为七品或三品文官，但在任何时候也造就不出歌德或贝多芬来……”然而歌德不仅仍拘谨地立在路边，而且面部开始显现出谦卑的微笑。贝多芬意识到，无论他再说什么都是徒劳的。于是，他抬头挺胸继续向前走去。结果奥地利的皇后和皇太子认出贝多芬后，反倒率先向贝多芬打招呼、脱帽致敬。当他们经过歌德身边时，歌德却早已脱帽鞠躬，连头都不敢抬一下。事后，贝多芬痛心地对歌德说：“……您对于他们过分尊敬了。”即便如此，贝多芬对歌德仍是十分崇敬的。人们在他晚年全聋时用的谈话册中发现，他不许别人用轻蔑的口吻谈论歌德；并曾对人表示：为了歌德，他情愿“牺牲十次性命”。然而歌德对贝多芬却终生不能原谅，态度冷淡，有时甚至是无情的，令人十分不解。蔑视权贵是贝多芬的一贯性格。贝多芬的一位友人——利希诺夫斯基公爵曾邀请贝多芬为住在他的官邸的法国军官们演奏，但贝多芬没有答应。公爵终于板起面孔，变“邀请”为“命令”。但贝多芬不仅毫不畏惧地坚持回绝，而且回家之后，他就把利希诺夫斯基公爵以前送给他的一尊胸像找出来，摔得粉碎。他给这位公爵写了一封信，信中有这样的话：“公爵，您所以成为一个公爵，不过是由于偶然的出身罢了；而我所以成为贝多芬，则完全靠我自己。你这样的公爵现在有的是，将来也有的是，而我贝多芬却永远只有一个!”对于上层社会阔佬们的谄媚，贝多芬一样深感厌恶。贝多芬生活的时代，欧洲盛行一种“收藏名人贴身物品”的风气。曾有一位伯爵夫人向贝多芬索取一束头发做为纪念，贝多芬对此十分不以为然，后来竟用纸包了一束山羊的胡子将那位贵妇打发了。而那位伯爵夫人还蒙在鼓里，以为真的得到了宝贝。有一次，几个贵族幸运地请到贝多芬，一起欣