2024年初中音乐教学反思篇

第页2024年初中音乐教学反思篇初中音乐教学反思1

在本节课中我主要采纳了以下几种方法；

一舞蹈画面的导入。在起先上课时。用多媒体播放几个少数民族的歌舞画面，《掀起你的'盖头来》，《北京的京山上》《金孔雀》，让学生从多姿多彩的歌舞画面中了解祖国博大精深的音乐文化，学生们也能够在此情境中激发其情感，引起学习的爱好。

二自主学唱，学生们实行自愿结合的小组合作方式，如竖笛小组。二胡小组。口琴小组。唱谱小组等。在乐器的帮助下识谱。唱词。老师巡回指导。帮助学生解决困难。

三合作表演展示。在学会歌曲的基础上，学生用自己擅长的方式展示学习效果。

四合理的评价，适当的激励是激起学生热忱参加的最佳方法。

初中音乐教学反思2

在中学音乐课当中，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但它却是我们素养教化当中特别重要的一环，就像我们刘校长所说：“我们的学校须要歌声，我们的学生须要歌颂！”

当我每次踏进教室，都能感觉到学生们对音乐的渴望，对音乐老师那种憧憬的期盼。我也在想：怎么样才能把每一堂音乐课上好，让学生在繁重的文化课之外也能够找到他们精神与心灵的乐园？怎么样才能通过音乐特有的力气来教化学生，使他们的精神境界在这个充溢着物欲的时代得到最大程度的升华？所以，这就对我们音乐老师提出了新的课题，如何去设计一堂音乐课，才能对学生产生较大的吸引力，从而充分调动学生的学习主动性和参加热忱，达到课堂所追求的展示音乐魅力、愉悦学生身心、健康欢乐为本的教学目标。

作为音乐老师，为了实现这一目标，在教学中，要引导学生对音乐的'各种要素、各种手段作出整体性的反应，要主动引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课起始课上，我就从下列几个方面对学生进行教化、强调：

1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念，培育学生的审美情趣；

2、通过音乐教学，激发学生学习音乐的爱好与爱好，活跃课堂气氛，使学生惊慌的文化课学习之余得到最大程度的放松，从而更有利于对文化课学问的驾驭；

3、在音乐课堂上培育学生参加和实践实力，对学生多提问，多给学生课堂上展示表演的机会；同时多观赏一些中国优秀的民族民间音乐（如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等），以此来培育学生酷爱祖国文化传统情感。

因为初一年级的学生来自不同的小学，所以针对学生音乐基础差的特点，在运用音乐新教材的同时，想方设法，找资料，给学生补基础，激发学生爱好，提高课堂效率，详细为：

1、教材程度深，在课堂上支配肯定时间观看光碟，对各单元内容作介绍，学生以观赏为主，达到开拓视野、提高审美实力的目的。

2、对乐理学问的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱实力。虽然大部分同学有困难，但从一个学期教下来，学生的进步还是较快的。

3、利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱实力有明显提高。由于强调了“响”（声音洪亮）、“准”（唱准音调）、“美”（美丽好听）三个字，学生主动响应，从实践看，收效较大。

4、多组织一些关于音乐的嬉戏活动，让学生上台表演，既培育了他们的参加、实践实力，又让学生心情高涨，使音乐课上得更加生动活跃。

当然，如何调动每一个学生的学习主动性，今后还须努力，孩子们须要美，追求美，那么我希望音乐课能给他们供应一个空间，让他们踏上找寻美、感受美的道路。在我的课堂教学中，孩子们是快乐的！欢乐的！只要我们多花些心思，我信任孩子们就会从中得到欢乐的体验，从而感悟他们纯真的心灵。

初中音乐教学反思3

音乐是艺术，而音乐教学更是艺术教学中的艺术。音乐反思性教学则是指运用教化教学的有关理论，对课堂教学的教化理念、教学设计、教学内容、教学方法等方面进行科学的分析和思索，从中归纳出成败得失，为不断优化后面教学供应重要的条件。因为吸取教训，能更好地促进教学内容的选择、组合、调整;教学目标的设计、达成;教学策略的合理、优化，才能使课后的反思性真正起到反思、调整、改进后续教学的主动作用，切实提高课堂教学的效能，不断提高学生的音乐感受力和音乐审美实力。所以我认为刚好对自己进行一次教学反思是很有必要的。那么，音乐教学应当从那些方面进行反思，反思后又该如何提高自己的教学实力呢?

第一.音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受实力，是审美实力的基础。因此先唱歌、后识谱和先识谱、后唱歌在教学目的上并不冲突。而传统的教学方式是先识谱、后唱歌，通常状况下，针对有肯定识谱实力的学生，运用这种教学方式，可起到良好的效果。但是我却发觉，在农村,其实许多同学对简谱并没有了解，他们没有那么好的先天素养,假如实行先识谱后唱歌的方式进行学习，不但学生没有对该曲目起到爱好，也把课堂前15分钟的珍贵时间也白白奢侈掉。对此在教唱新歌前我首先让学生观赏，以听为主。条件允许的时候还让学生和着音乐做简洁的律动，使学生对音乐有了听觉上的`印象，为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让学生观赏歌曲、感受音乐，从而激发起学生学习音乐的爱好。再通过让学生唱歌，在不知不觉中解决了歌谱中的难点，使学生在识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增加其自信念，加深对音乐的酷爱。对于有素养的学生,也可以让她来做带头作用,教大家一起来识谱,这样就起到了带头作用.

其次.必需把握好课堂的前15分钟，提高课堂的效率。所以我对自己的音乐课做了相关的调整，前5分钟是师生的相互问候,用音乐唱出来。通过简短的导入然后直奔主题，这样学生能很好驾驭本节课的重点及难点学问。而导入的方式也必需引起学生的爱好，所以说,把握好学生的心理特征，课堂的效率就可以提高一半。

第三.音乐教学作为素养教化的重要内容，必需要抛弃单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式，使学生在良好的心态、轻松的气氛和开心的环境中潜移默化地接受教化。我们老师应当更新观念，在教学中做到以学生为主体。为此，老师如何更新观念，转变思路显得尤其重要，这样老师必需提高自身的提问方式，通过何种有效的途径来使学生通过自己动脑想出答案。例如：音乐课本常常出现的创编歌词和歌谱，这是一个很好的熬炼学生自主实力的练习机会。每当学生们唱起自己编创的歌词，也显得特殊兴奋。因此在音乐课上，老师应当不断创建更大的空间让学生们自主发挥。

初中音乐教学反思4

我是一个刚毕业的高校生，刚刚进入老师行列，阅历少，要学习的东西许多，在我短短的教学工作中我发觉现在初中的音乐课已经不是以前那样特别受同学们喜爱了。相反的同学们对于音乐课的看法却是冷漠与排斥；他们热衷于流行歌曲、偶象歌星，而对教材中的歌曲却不屑一顾；他们可以如数家珍似的报出一长串的、连音乐老师唯恐还未听闻的歌名及某某歌星的名字，而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌（乐）曲却模糊不清，甚至毫无印象……在音乐课中所学的歌曲，唱会歌曲的人多，但唱好歌曲、唱得有滋有味的少。叫他们在课堂上唱歌就像是“老太婆念经，有口无心”。不专心，何来味、又何来情，更何从谈感！相反对于流行歌曲他们却认为很好听、更有甚者还工工整整地把歌词抄在细心选择的小本里，装在兜里，并引以为豪。这里面是有很多缘由的.，我总结我自身的问题,来谈谈我教学中的不足。

一．在音乐课中尤其是观赏课中，语言文字解说的多，提及音乐语言、挖掘艺术情感的少。语言多，音乐少，

二．音乐课像是技能课，机械训练的多，爱好激发、情感抒发的少。偏重技能，使得音乐课成了音乐基本功训练课。

三．音乐课以自我为中心的多，突出学生的主体地位的少。

另外因我国地域广、经济发展不平衡，要用几套教材来作“教学之本”，比较勉为其难。教材内容方面，不受学生欢迎。音乐教材在强调音乐教化功能的同时，却减弱了音乐本身。

初中音乐教学反思5

《阳关三叠》是唐代诗人王维写的一首诗《送元二使安西》而改编的歌曲。为了让“友情”这根主线贯穿于整节课，我设计了如下的几个环节：一、激情导入二、诵读古诗（通过对古诗的讲与诵读，去了解、体会诗人王维与元二之间的深厚友情）三、释疑、解决难点（1、讲解“阳关三叠”的含义。2、同音相连、八度大跳、切分音、强音记号。）四、新歌教学（1、通过视唱、模唱旋律，感受音乐心情。2、通过有节奏地朗读歌词，有感情地演唱歌词，来体会诗人对元二那种伤感、悲凉、惜别、期盼的内心世界。3、通过齐唱、接龙唱、同桌深情对唱等形式的'演唱，让学生熟识歌词的同时，引导他们珍惜友情、师生情、同学情。）

初中音乐教学反思6

一个学期已经过去，回顾前一时期的音乐课教学，下面两个方面体会较深。作为一名音乐老师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素养教化的一个必不行少的因素，音乐课的质量，也是极为重要的。随着学业的加重，音乐在初中生的眼中是副科，是学与不学都无关紧要的课程。所以，在平常的教学中，许多乐理学问都不能被很好地运用起来。这就对我们音乐老师提出了新的课题，如何去设计一堂音乐课，才能对学生产生较大的吸引力，从而充分调动学生的练习主动性和参加热忱，达到课堂所追求的展示音乐魅力、愉悦学生身心、健康欢乐为本的教标。

一、学习教学大纲，明确教学目的。

作为音乐老师，首先应当明确音乐教化以审美教化为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美实力。为了实现这一目标，在教学中，要引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，要主动引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课起始课上，我就从下列几个方面对学生进行教化、强调：

1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣；

2、通过音乐教学，激发学生学习音乐的爱好和爱好，活跃空气，在惊慌的文化课学习之余可调整心情，有利于其他课的学习；

3、在音乐课堂上培育学生参加和实践实力。观赏我国优秀的民间音乐（如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等），培育学生酷爱祖国文化传统情感。

二、采纳多种方法，努力提高学生的学习爱好。

针对本校学生音乐基础差的特点，在运用音乐新教材的同时，想方设法，找资料，给学生补基础，激发学生爱好，提高课堂效率，详细为：

1、教材程度深，在课堂上支配肯定时间观看光碟，对各单元内容作介绍，学生以观赏为主，达到开拓视野、提高审美实力的目的。

2、对乐理学问的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱实力。虽然大部分同学有困难，但从一个学期教下来，学生的进步还是较快的。

3、利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱实力有明显提高。由于强调了“响”（声音洪亮）、“准”（唱准音调）、“美”（美丽好听）三个字，学生主动响应，从实践看，收效较大。

4、课内让学生上台演唱，培育他们的参加、实践实力，学生心情高涨，使音乐课上得更加生动活跃。

当然，如何调动每一个学生的学习主动性，今后还须努力。孩子们须要美，追求美，我希望音乐课能给他们供应一个空间，让他们踏上找寻美，感受美的道路。在我的课堂教学中，孩子们是快乐的！欢乐的！只要我们多花些心思，我信任孩子们就会从中得到欢乐的体验！从而感悟他们纯真的心灵。

原委怎么样提高学生学习音乐的爱好呢，经过了久久的`思索与教学实践，我总结出了一下的几点阅历：一、用美妙的师爱感染学生。正所谓：“亲其师，信其道”。一般来说，学生往往都会因为喜爱某位老师而喜爱这位老师所教的那一门学科，假如每个老师都具有这种魅力，那么学生的学习会是华蜜和欢乐的。那这种魅力从何而来呢？我想，老师必需敬重、关爱每一个学生，擅长发觉学生的点滴进步，擅长用亲切的眼神、微小的动作、亲善的看法、热忱的赞语等来缩短师生心灵间的差距，培育学生的自信念。那么学生也就酷爱、崇敬老师，就连带爱上你所教的那门课。假如学生对某位老师没感情，师生关系不融洽，就对这门功课不发生爱好，那么学生对这门课的爱好都会受压抑。另外，老师还要有丰富的学问和精到的授课艺术来吸引学生，满意学生的道德要求和精神须要，使他们对学习材料充溢深厚的爱好，去鉴赏、品尝、思索，并获得各方面的启迪。老师还要酷爱自己所教学科，深化挖掘教材和探讨初中生的心理发展状况，以最简洁和富有感染力的语言进行教学，使所教内容成为老师和学生的爱好中心，从而有效地提高学生的学习爱好。

初中音乐教学反思7

始终以来，在对学生的智力发展和实力培育方面，音乐学科教学都是优于其他学科的，所以在音乐教学中，对学生的自主性学习进行培育就显得尤为必要。本文对音乐自主性学习的含义及其详细特征作了分析，并就如何在中学音乐教学中培育学生的自主性学习这一话题提出了自己的几点粗浅见解，希望能够为广阔中学音乐老师相关教学工作的开展供应肯定的参考看法，以提升其音乐课堂教学效率，提高整体教学质量。

关键词：

中学;音乐教学;自主性学习

传统的音乐教学通常都只是注意对学生唱歌技能与技巧的训练，采纳的也是“教一句，唱一句”的教学模式，这一模式在对学生音乐学习主动性的跳动方面，并没有收获较好的成效，音乐的趣味性及其艺术形象的完整性没能够得到完备地表现，这是致使学生失去音乐学习爱好的最主要缘由，也就更无从谈及学生的自主性学习了。要想改善这一现状，就必需要不断地转变音乐教学理念，创新音乐教学模式，采纳多样化的音乐教学方法，调动学生的音乐学习爱好，通过爱好来培育学生在音乐方面的自主学习实力。

一、音乐自主性学习的含义及其详细特征

在教学论当中，关于自主性学习的探讨始终以来都是一个综合性的课题，就音乐自主性学习而言，当属学科教学论当中的一个相对较为独立的分支。因其自身所具备的创建性、审美性以及情感性等，音乐自主性学习被给予了更多的独特性内涵。在笔者看来，音乐自主性学习就是学生除了要自主认知音乐的教学内容之外，还要对认知活动中进行自我调整与自我管理，可以说，这是音乐学习的一种最好状态，具有如下两个方面的特征：一方面，学生能够自己对音乐学习目标进行确定。学生是否主动、主动及其对自主学习的认同和接纳程度是学生是否具备学习爱好的最重要心理因素，对学生来说，也是一种必不行少的内驱力，是保证学生进行持续学习的最稳定动机。所以，在全部的基础教化当中，肯定要将学生爱好的培育放在一个特别突出的地位。对中学音乐教学而言，更是要充分发挥音乐学科所具备的独特魅力，让学生依据在不同阶段的审美心理特征与身心发展规律，自主地确定学习目标，使之与自己的生活阅历紧密结合起来，这样也有助于加强音乐学科教学与社会生活之间的种种联系。另一方面，学生能够自主进行音乐学需内容的方法的选择。任何一个学生都有权选择自己的方式去学习和享受音乐，并以此来表达自己的情感。无论是在音乐学习内容，还是学习方法的选择上，学生都拥有极大的自主性，作为老师，应当做的就是有机结合全部学生不同发展特性与参加主动性，因材施教，创建出更多的生动活泼的、敏捷多样的音乐教学形式，以为学生自主性学习的开展与特性的培育和发展供应更多的可能。

二、中学音乐教学中如何培育学生自主性学习

1、以学生为中心

音乐教学同样也特别提倡“学科综合”的这一教学理念，主见将各种详细的音乐材料综合地构建起来，以使音乐教学更好地和其他的学科进行联系。在音乐教学当中，尽管时代感越来越丰富，但是其中的审美教化并没有因此而发生较大变更。对中学音乐老师来说，不仅要具备最基本的吹、拉、弹、唱技巧，还要驾驭一些高效的的教学方式，并以此来对学生进行引导教化，以将民族艺术发扬光大，同时培育学生酷爱音乐、酷爱生活的看法，健全主动向上的人格等。要想在课堂上充分发挥学生的主体作用，老师可以通过启发和引导的方式调动学生的音乐学习爱好与表现欲望，加强师生之间的互动，邀请学生参加到课堂设计中去，并为其供应更多的实践机会。当然，这就要求老师们放下自身“教化权威者”身份，将自己放到和学生同等的地位，更多地和学生进行沟通和沟通，适当地引导和激励学生，给学生更多发挥实力的机会，激发学生的音乐想象力，使其真正地产生“课堂主子”之感，更加主动主动地去接纳和学习相关的音乐学问与技能。

2、充分展示合作与分工意识

要想能够快速且有序地完成相关的音乐教学任务，完备的合作与明确的分工是必不行少的。老师在每学期的第一堂音乐课中，就应当为每位学生设置出对应的岗位，并将全体学生分成若干个学习小组，使之在今后的学习过程中，能够依据自身所扮演的岗位角色来进行音乐学问与技巧学习。例如，老师可以给学生更多的自主权，设定音乐组长和音乐副组长这两个职务，并让他们二人帮助老师开展相应的教学工作，包括协调小组成员之间的关系、学习任务分工以及学习状况和结果反馈等。假如须要进行音乐剧表演活动，便可依据之前设定的音乐小组的各成员特征选出最适合的总策划、编导及美工等角色，合理分工，自行组织活动编排。当然，并不是说这些岗位的设定是固定的，从某种意义上讲，轮岗是一种比较可取的方式，通过轮岗，全部的小组成员都能够有实践的`机会，这对小组成员来说，也更加公允。

3、培育学生音乐观赏实力

为了更好地培育学生的音乐观赏实力，音乐老师除了须要为学生展示教材中所涉及的音乐观赏作品之外，还要将其与听音练习结合起来，以拓展学生的音乐视野，不断提高学生的音乐观赏实力。比如，老师可以适当地选择一些学生比较宠爱的乐曲的片段，在钢琴的低音区、中音区和高音区分别将其弹奏出来，让学生切切实实地感受到这三中音区所产生的不同效果，以及它给人带来的不同感受等。除此之外，老师还可以选择难度与要求略微高一点的“表演和合唱相结合”的方式，为学生讲解并描述各种各样的音乐故事，加深学生都音乐索要表达的情感的理解，培育学生对音乐学习的爱好，促使其能够自主地进行音乐学习。

三、结束语

总的来说，作为智育教化重要组成部分之一的音乐教化，除了要对学生音乐学习爱好进行培育之外，还要让学生在学习的过程中感受到音乐的艺术美，使之能够在音乐艺术的空间里尽情地翱翔。以学生为中心、充分展示分工与合作意识以及培育学生的音乐观赏实力都是培育学生音乐自主性的有效措施，能够在肯定程度上提中学学生的音乐学习爱好，提中学学老师的音乐教学质量。

初中音乐教学反思8

音乐观赏教学是初中音乐教学大纲中规定的一项重要资料，也是音乐教化的重要组成部分，它在初中生陶冶高尚情操和培育良好气质修养等方面，都有着独特的进取作用。但如何让音乐观赏教学获得其应有的效果，在教化中发挥更进取的作用，首先要思索音乐观赏课中常见的问题详细包含哪些方面，经过归纳总结，大致分为两类：一类是音乐元素，如音乐中的节奏、节拍、速度、力度、音色、和声、旋律、曲式结构、调式调性等；另一类是音乐常识，如词曲作者、音乐背景故事（含相关音乐史）、地域民俗、作品体裁等。这些在音乐观赏中须要学生学习和积累的诸多学问和素材，最终构成了他们把握音乐整体综合效果的阶梯。

音乐的感染力是不言而喻的，但每个人都对一首乐曲或一个主题所表达的特性有自我的理解，甚至同一个人在不一样时期观赏同一首作品，也会有不一样的感受。我们要留意的是，最重要的并不是谁的感受正确、哪一次的感受更接近作曲家本身的情感，而是如何引导学生学会运用音乐的语言表达和描述音乐所带来的内心感受，让学生从简洁的“感官层次”向“表达层次”迈进来相识音乐。

在音乐观赏课中，我们常常会用一些常规的手段：

一、心情的分析——“音乐表达的心情是什么”作为音乐老师，须要引导学生从音乐元素动身去挖掘探究音乐影响心情的因素，如节拍的特点、速度的快慢、音色的特性、力度的强弱等等，这些诸多因素的结合让音乐给人们带来了某种心情。但由于个体的阅历不一样，学生在观赏音乐时还应与自我的生活经验、家庭背景、教化活动、情感欲求等加以联系，在音乐意境中激活情感和精神，获得更深刻的情感体验，最终再经过学习和积累的音乐语言来描绘音乐、表达感情，这样的音乐教化才到达了陶冶学生情操、培育学生优良品行的目标。

二、背唱音乐作品主题旋律音乐主题作为一首作品的主要乐思，所表达的必需是该作品最核心的'部分，音乐的改变发展都与之休戚相关。主题旋律多以歌颂性较强的旋律形式出现，表现力强，有时在作品中重复出现，或在其基础上加以改变构成主题变奏的旋律。有些大、中型音乐作品中主题也可能有两个甚至更多，在观赏的过程中比较倾听，感受各主题不一样的音乐性格。学唱和记忆音乐主题旋律是音乐学习的重要资料，也是学生理解音乐须驾驭的学习方法，记住音乐作品的主题旋律，才能更好的感受作品中的主题发展和改变。在演唱这些具有审美价值的音乐旋律过程中，不仅仅提高了学生对音准的把握，还能在理解音乐作品的同时积累作品，构成学生人生中的文化积淀。

初中音乐教学反思9

新的音乐课程标准的颁布带来了音乐教化发展的春天，它变更了音乐课无地位、无组织、无核心的局面，正在走向日益完善、系统的道路。

唱歌课是中学音乐教学的一个重点内容，我发觉现在的学生喜爱唱歌可是却不喜爱唱音乐课本上的歌曲，喜爱唱象周杰伦等一些现代的流行音乐，莫非是音乐课本上的歌曲不好听，与学生现在的心灵差距太大了吗？通过我的视察不是这样，以前所谓的“唱歌”，就是老师教会学生唱会旋律就可以了，也不管歌颂的方法和歌颂的状态，以及对唱曲的感情处理，老师对唱曲的创作背景做简洁的介绍，比如有的歌曲离我们现在的是生活已经是很遥远的事情了，象一些抗战时期创作的歌曲，如：《黄河大合唱》《长征组歌》，现在的孩子们包括我都没有经验过那个年头，明显对唱曲的感情就很难驾驭了，那么学起歌来的爱好自然就没有那么高涨了，所以就要求老师在教这种题材的歌曲时，应当对唱曲的时代背景做具体的介绍，最好是结合VCD等有关影像资料让学生真正了解歌曲的时代背景，老师以正确的歌颂方法来引导学生来演唱，这样原来单调的课程就会丰富起来。

树立良好的歌颂自信念，也是很重要的一步，大家都知道自信念对人的重要性，一个人假如没有好的自信念，那他无论做什么事情都会一事无成。而自信念对一个歌颂者来说尤为重要，那要怎样才能树立学生的自信念呢？就是须要师生双方共同合作才能达到的。比如我们在上课的时候都会找出学生的毛病进行订正，这是每个声乐老师的职责，但是要切忌挖苦嘲讽，这会严峻打击学生的自信念，应当多给学生一些表扬和确定，刚好留意每一个学生的`心理改变，保持和培育学生的细信念。

重视导入环节的设计，导入是引发学生对音乐产生爱好及热忱的导火线，也是学生体验音乐和参加音乐活动的第一个重要步骤。良好的导入会使学生从上课之初就被深深吸引。

让学生动起来的教学过程，音乐课要生动活泼，必需引起学生的留意力，激发学生的学习爱好，光靠老师能说、会唱、会跳让学生动起来，不能闲着，要说动，那可动的内容可真不少。

节奏仿照，节奏仿照的好处在于能很快吸引学生留意力。学生们希望精确地仿照老师的节奏，以便炫耀自己的反应实力，因此他们会很宁静地听老师的示范。节奏仿照的好处还在于可以解决歌颂中的节奏难点。老师把歌曲中的困难节奏拿来拍一拍，学生通过仿照，对节奏进一步熟识，歌颂中的难度会大大降低。

画旋律线。有两种方法，一种是在乐谱下画，一种是用手在空中画。在听范唱时，除了让学生感受歌曲心情外，我常常让学生看着谱子画旋律线。在视唱乐谱时，我会学生一起用手描出旋律线。这样，学生“有事做了”，听得就比较用心，而且通过画旋律线，可以感受到旋律的起伏对表达音乐情感作用。

总之，在唱歌教学中，只要我们摒弃长期形成的以技能技巧为中心的教学方式，坚持以音乐审美为核心，以学生为本的教化观念，唱歌教学的审美功能肯定会得到发挥。老师与学生的音乐文化素养与艺术情操也肯定能得到发展。<

初中音乐教学反思10

我们作为音乐老师，首先应当明确音乐教化的目的是培育学生对音乐的感悟，以审美教化为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美实力。为了实现这一目标和推动新课程改革，我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生深厚的爱好，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样，学生才会渐渐喜爱音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。要主动引导学生，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课教学上，我会从下列两个方面对学生进行教化和培育：

一、依据音乐教室现有的乐器，通过音乐观赏的形式，让学生相识和了解各种乐器，并且让学生参加。i、fa、sol、la、si七个音符以赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色展示，彩条谱是把五线谱的五条线变成五种颜色。我们通过试验发觉学生非常喜爱彩色谱，通过好玩的嬉戏，轻而易举的相识了各个音符的名字及位置，解决了识谱难的问题，调动了学生的爱好，使识谱教学成为一年级学生的乐趣。我们将运用彩色谱的'试验，并将渐渐推广。

②中高年级先唱歌后识谱的教学尝试，对于中高级的识谱，是难度较大的曲谱，我们摒弃了以往先识谱、后唱歌的学习，大担地试验，对于识谱中跨度大的音符演唱，我们是这样尝试的：部分歌曲采纳先识谱、后唱歌，而对于较难的歌则采纳先唱歌、后识谱的教学。通过试验，我们归纳出以下两个特点：

第一：先唱歌、后识谱与先识谱、后唱歌在教学目的上并不冲突。传统的教学方式是先识谱、后唱歌，通常状况下，针对有肯定识谱实力的学生，运用这种教学方式，可起到良好的效果。通过让学生分析歌谱、识谱、填词唱歌等过程，使学生对唱曲的理解更加深刻，对唱曲的演唱更加精确，达到能淋漓尽致地表现音乐内涵的目的。

其次：先唱歌、后识谱是先让学生观赏音乐，让学生感受音乐，从而激发起学生对音乐的爱好。通过让学生唱歌，在不知不视同儿戏中解决歌谱中的难点，在学生识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增加其自信念，加深对音乐的酷爱。然后，再通过对唱谱的视唱、理解，又反作用于唱歌，使演唱更加完备。

不管是先识谱、后唱歌，还是先唱歌、后识谱，其教学目的是一样的，都是为了通过提高学生的音乐基本技能，来完善他们的演唱水平，只是为达到目的而采纳的手段不同而己。

通过先唱歌、后识谱可以激发学生的学习爱好，降低识谱难度，提高学生学和老师教的效率，既有利于减轻学生负担，又有利于教学质量的提训。

③小组合作尝试创作的乐趣

从低年级的音乐教学起，我们就引导学生自主、合作学习，绽开小组探讨，小组合作的方式让学生从小体验团结、合作的乐趣。

一、二年级的唱游课：通过歌舞表演来表现出歌曲，让学生边唱边发挥想象力，使学生的音乐思维通过歌曲尽量的呈现。同时，我们引导喾一实行小组合作来发挥学生的想象力，为歌曲创编动作，极大的调动了学生的想象力，开发了智力，并使学生体验了合作的乐趣。

中、高年级则通过节奏练习、节奏创作、自编旋律来发展学生的音乐创建力。多数班级以分小组的方式进行，学生乐于接受，且提高很快，多数小组以音乐实力强的配以稍差一点的同学，这样搭配进行，使学生乐于参加。尤其是音乐爱好差一点的同学，他们大多数乐于参加，且提高很快。

（二）、优势互补，在合作中国共产党同进步

在工作中我们相识到各教开组之间的合作，干脆关系到一所学校老师队伍整体素养的提升，只有优化教研组团体，才能优化团体中的每个个体——老师。

我们音乐组与美术组构建了特色小组。

（三）、与时俱进，弹奏音乐教化的新篇章

我们所取得的成果，离不开学校领导的激励与支持。

1、每次评比优课，每堂课教务主任都耐性指导，反复听评，提出好的见解，让我们精益求精。

2、在课件的制作方面，校领导给我们供应最优越的条件，筹备购置硬件，制作软件。

初中音乐教学反思11

音乐老师，应当明确音乐教化是素养教化必不行少的一个重要方面。音乐教化以审美教化为核心，所以在整个音乐教学过程中，老师要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步构成健康的音乐审美本领。为了实现音乐教化目标，在教学中，老师要引导学生对音乐的各种要素、手段作出整体性的反应。老师要引导学生学会感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅仅做到此刻受益，并且做到终身受益。

一、激发爱好，营造氛围带动学生

乌申斯基说：“没有爱好，被迫进行学习会扼杀学生驾驭学问的意愿。”闻名科学家爱因斯坦也曾讲过：“爱好是最好的老师”。教学中，老师如何吸引学生的留意力，引发新奇心，这是一门技巧。音乐教化是关系到学生全面发展的大事情，因为音乐不仅仅是教会学生唱歌，还是开发和提高学生智力的最好形式。

在音乐教学的过程中，老师首先应当去激发学生心灵深处的剧烈的探究欲望，其次为激发学生的认知爱好。学生有了学习音乐的爱好，便会对学习音乐产生剧烈的须要，进取地投入学习，不再感到学习音乐是一种负担或者是无聊的事。有了深厚的爱好，学生精神才会丰富，思维才会敏捷、多变、流畅。教学时，老师应避开单一的教学模式，能够实行多样的方式进行，比如师生互动，建立学习小组，或者借助多媒体模式等来活跃气氛，激发学生对音乐教化的学习，老师用爱去激励学生，让学生在提升自我自信念的同时情愿去学习音乐。

二、创设情境，培育音乐情感

音乐教学的情感化须要情境的历练，一个人音乐情感是在社会实践、生活积累中不断丰富，不断完善提高的。这其实就是一个大情境的磨炼。在中学的音乐教学中，须要创设音乐教学情境，老师能够依据环境调整音乐教学的过程。比如，在郊游的过程中，老师能够依据环境心境把音乐教学也融入进去，还能够依据各种学习活动或者各种节日等去适应音乐教学的过程。

最终使音乐教学得以胜利和优化。老师用自我的情感去拨动学生感情的琴弦，使之产生共鸣，师生一齐进入教学资料所规定的主角，融洽开心地完成教学任务。创设音乐教学情境，在和谐的教学环境中实现师生思维同步，同时也培育了学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美留意力。这样也与所学音乐作品紧密连接，启发学生的创建热忱和创建动机。在学生创建性思维得到提高的同时，使学生的人格得到升华。学生审美本领、审美意识的发展，让学生能更好地实现自我完善。

三、音乐为桥，培育学生本领

音乐教学在发展学生的智力、素养等方面，具有其他学科所不具备的优势。古今中外很多高智能的名人如孔子、爱因斯坦、卢梭、歌德、列宁等大都酷爱音乐，能够说音乐对于他们的事业成就具有必需的.影响。

在进行音乐教化时，老师可经过音调、音色、力度、时值等让学生去感知和相识声音，这样不仅仅能够进而听旋律、听和声、听辨各种人声和各种乐器的声音，提高学生听觉的选择性和敏感性，还能够培育学生的想象、思维本领。学生的大脑在随着音乐惊慌活动的同时，想象、记忆、情感等心理活动也非常活跃，这些都有助于思维本领的培育。这不但能促进学生智力发展，并且提升学生的全面素养的发展，对学生的健康成长大有好处。

四、以人为本，因材施教

学生的音乐爱好、潜能有很大的差异。不一样的学生在驾驭学问和技能上是不一样的，对音乐的感受、理解与表现也不一样。作为音乐老师，我们不能以同一标准去对待学生，我们要以学生为主体，充分调动学生自我的进取性。敬重学生特性差异和潜能的差异，要以学生的特性特点为基础，把全体学生的参加和发展不一样的特性因材施教结合起来，让每个学生都有权利以自我独特的方式学习音乐，参加音乐活动，表达个人情感，充分确定每一位同学，让他们享受音乐的乐趣。

当前基础教化改革的主要目标就是素养教化。而音乐教化因其具有愉悦性、审美性、易理解性的育人观成为中学素养教化中不容忽视的重要资料，它影响着学生的思想道德、智力、情感等身心健康的发展。音乐教化中能体现出美学教化，德育教化等许多关系中学生人格发展的方面，有着其他学科不行替代的重要作用。音乐教化以它剧烈的艺术感染力发挥着独特的育人功能，其作用是非常巨大的。重视音乐教化，是促进学生素养全面提高，塑造学生完备人生的有效措施。

初中音乐教学反思12

写教学反思的确是一项有意义、有价值的工作。因为这是一种教学上自我鉴定、自我评课、自我提高的有效措施。通过课后有意识地刚好总结教学中胜利阅历和失败的教训，分析缘由，探讨改进措施，以作为今后改进教学的依据。坚持下去，必将不断提高自身的教学水平，也有利于课堂教学质量的提高。同时，又为日后的教学总结或撰写学术论文储备了珍贵而又劝服力的素材。虽然写教学反思费时、费脑，但是，一举数得，何乐不为。

如何写好教学反思，充分发挥教学反思的作用？本人结合自己的实践和一些老师沟通的阅历，应抓住7个字。

一、心，做有心人。要有目的、有意义地做好这项工作，课内有心留意，主要教学那几个学问点，重点的、略带的把节与节、章与章、旧学问与新学问此问题与彼问题是否能奇妙地连在一起。用什么形式与方法做到心中有数？依据课型多样的.特点，分类型记载，象音乐课如以唱歌为主的综合课，以音乐学问为主的乐理课，以嬉戏为主的唱游课，以学问技能为主的训练课，以听音乐为主的听赏课，以巩固为主的练习课等等，这样记载看起来就更清晰，印象更深。

在教学方法上，一节课的起先、结束，全过程是否简明，层次清晰，音乐学问技能训练是否有机结合，音乐理论以及概念驾驭、理解得怎样；在调动学生的感情启发，学生形象思维等方面实施的状况如何；培育学生的动脑、动手、动口、动耳的实力，学生的学习爱好等方面如何，以及课堂气氛是否活跃有创意，所以要做教学有心人。

二、勤、刚好记载。这是写好教学反思的关键之一。依据记忆规律，在识记以后不久就起先遗忘。因此，写教学反思要趁热打铁，课后刚好记载，马上整理归纳，总结分析，记录于册。假如拖久了，课堂教学状况，回忆起来时间反而费长，甚至遗忘。尤其是艺术技能方面的，必需在下一环节加以订正驾驭学问点，才能顺当地往下教学。

三、全，全面分析。首先要对教案的实施状况进行细致全面的回顾，从教学目标的达成，教学结构的支配，教学过程的进展，教学方法和手段的运用到师生活动，教学效果都要象过电影似地琢磨、反省，归纳出哪些是胜利的，哪些是待进一步改进。在全面分析基础上还应依据教学目标、音美课的类型等，突出重点地总结，记载自己体会最深的“得”与“失”。这样记载才具有较好的价值。全，不是四平八稳，一课一记载要有一得，否则会形成次次记载一模一样。

四、活，敏捷多样。写教学反思没有固定的格式和应依据要求和教学实际实行敏捷多样的方法和形式，因课而异，不拘一格。我参考了一些老师的教学反思，有的记在教案旁边，随着教学过程而写；有的记在一节课后面；有的没有特地的教学反思本上；有的全是文字记录，有的文字和符号兼用。总之，不论任何方法、形式，以反映教学状况为准。<

初中音乐教学反思13

合作沟通”是中国古代流传至今的一种重要的学习方式，在孔子的《学记》中就有“独学而无友，则孤陋而寡闻”的记载。在新一轮的基础教化课程改革纲要中，“合作沟通”也成为了音乐课程标准所提倡的学习音乐的重要方式之一。随着基础教化课程改革的逐步深化，“合作沟通”这一学习方式由幕后的零碎操作演化为台前的规模实施。如何合理组织合作沟通，防止合作沟通流于形式，提高合作沟通的质量和效果，成为广阔老师关注的焦点。笔者在音乐教学中运用案例探讨方法，对音乐课堂教学中如何有效实施合作沟通进行了多轮的教学实践与反思，初步探究了实施的基本规律。

一、案例

1．片断之一音乐观赏课《走近“摇篮曲”》中，我希望在同学们感受、理解了“摇篮曲”之后，能通过“创作”这一形式把自己对摇篮曲的感受和理解表达出来。于是我便设计了这样一个主题请同学们来创作一段近似于“摇篮曲”的旋律，并配上歌词唱一唱。同学们可以自由组合，进行合作创作。但是，虽然在沟通时众说纷纭，可在过了10分钟后的沟通中，许多同学不知所措，都说不行、不会，而且对这一活动不感爱好……

主要问题：感知材料存在复合性，老师要求缺乏引导性。

策略：合作沟通的教化功能利弊探析，老师是音乐学习的组织者、引导者与合作者。

教化学原理告知我们：任何教学策略都可能胜利，也可能失败，每一种方式都有适用范围，不能用一种方式去代替另一种方式。音乐课堂教学中运用合作沟通虽然可以创设一个激励儿童探究、发展、测试、探讨、沟通和感受音乐的环境，但这～教学策略也存在着花费教学时间过长，“搭车”现象严峻的弱点，且易使课堂探讨变得杂乱无章、离题万里，教学效果两极分化。因此在明的确施合作沟通利弊的基础上，若要更高效率地发挥合作沟通的教化功能，老师必需针对教材、学生的详细状况扬长避短，选择最佳时机，合理组织合作沟通，发挥优势功能，才能增加合作沟通在音乐课堂教学中的功效。

2．片断之二（改进设计）我设计的主题为：老师请同学们在规定的10分钟内采纳不同的形式来表达心中的“摇篮曲”，如：唱、跳、奏、诵、画、演、创编旋律等。老师供应各类打击乐器、画笔、纸、纱巾、娃娃、摇篮等道具，并采纳分组合作探讨。同学们虽然能够自由组合，但我有意识地在每组支配了一个小能手，让他们在组内合作探讨中起一个“带动”的作用。在同学们沟通的10分钟里，我到每组了解进展状况，并在“创编旋律组”做一停留：我提示同学们旋律的创作离不开节拍、节奏、速度的设定，只有在按要求设定好节拍、节奏、速度的基础上，创作出来的旋律才能够达到预定的目的。同学们在我的引导下，很快就创作出一段美丽好听的.旋律。在10分钟后的成果沟通展示中，我发觉每组都很有特色，都有出彩的地方，在同学们高质量地完成任务的同时，我发觉他们心情高涨，在表演中充溢了自信。在成果展示的同时，我还让每组派一个代表论述设计的构思及方法。同学们通过合作沟通，增大了信息量，求知欲得到了充分的满意。同学们通过这堂音乐观赏课，走近了“摇篮曲”，理解了“摇篮曲”，在喜爱“摇篮曲”的同时，也丰富了其他方面的学问。

二、反思

从这两个课例中说明，同一个主题，同样的合作沟通，由于老师实施方式不同，同学们的学习看法不同，学习情感不同，其效果也迥然不同。这使得笔者对在音乐课堂教学中如何合理组织合作沟通有如下感悟：

学生能否主动地合作沟通，能否在合作沟通中发表自己的看法，参与沟通、探讨甚至争辩，干脆影响到合作沟通的质量和效果。首先，老师要采纳多种形式激励学生主动地参加合作沟通，特殊要激励学习稍有困难的学生也参加合作沟通。其次，老师要为合作沟通创设同等、融洽、开放的氛围，让学生在这样的氛围中自由自在。

初中音乐教学反思14

歌曲《猎人合唱》是一首活泼欢快、充溢乐观向上心情的音乐作品，其旋律朗朗上口、充溢动感，很简单被学生接受。在导入中，因为实行了师生共同参加的形式，因此让学生一下子进入了音乐的状态，并对课题产生了想要学习的爱好。接下来的'对比两种不同演绎方式的环节，让话题自然引入到了歌剧