雕塑工艺样本

雕塑工艺陶瓷简介1.1雕塑定义陶瓷雕塑就是瓷泥通过雕塑成型，然后通过高温烧制三维立体艺术品，简称瓷雕。瓷雕作品“天人合一”，是陶瓷艺术家“人巧”与窑火“天工”完美结合产物。瓷雕与木雕、石雕、牙雕、骨雕、贝雕、根雕、冰雕、漆雕等所有雕塑都不同，它必要通过1300度以上高温烧制而成，而从“泥”变成“瓷”这一过程，作品体积要整体收缩20%左右，且物理、化学物质都会产生主线变化，诞生了“瓷”这一全新物质。通过高温瓷化洗礼，其造型、颜色、体积、质地等所有“脱胎换骨”，可谓“凤凰涅槃”。1.2陶瓷雕塑艺术价值陶瓷雕塑既有着普通雕塑语言共性，又有着明显与众不同特性。陶瓷雕塑有别于其她雕塑形式一种十分特殊方面，一方面是它以陶瓷材料和制作工艺创制雕塑形象，有着与众不同，极富特色材料审美效应。以不同质地陶瓷坯胎同各式各样釉面结合而形成陶瓷雕塑形象，使它具备某种犹如自然生成，带有各式各样色泽、斑点、肌理纹饰而光华闪烁体表。它这种体表赋予着雕塑造像以独具特色和审美效果。陶瓷雕塑立体形象基本是形体，然而形体自身并不是完整意义陶瓷雕塑形象。只有当雕塑形体同与之相应后续工艺加之结合、体现出特定陶瓷材质审美特性时，才是完整意义，完整形态雕塑形象。由于陶瓷雕塑特有语言特性与构成要素，决定了它应有艺术气质。对瓷雕白胎可以进行粉彩、古彩、新彩，或单一、或结合各种形式彩绘。由于釉上材料料色繁多，加彩雕塑可使造型体表达到五彩纷呈，令人目不睱给限度。合理运用塑、绘两种语言手段，并使形、色两种媒介和谐巧妙，分寸得宜地有机融会在同一雕塑对象之中，这是其她材质雕塑无法企及。1.3陶瓷雕塑装饰特色福，禄、寿三星，是老式雕塑重要产品之一。它是一组富有浪漫主义色彩作品，在装饰上采用了粉彩技法，题材上配以吉祥如意，龙、狮，蝠、寿，桃等图案而饰之，又以流云、海水、洋莲边花相衬托。装饰技巧上变化多姿，线条刚柔相济，画面严谨，色彩华丽而又典雅，平铺之中构造匀称，穿插自然得体，既有变化而又统一，构成了粉彩装饰特殊艺术效果。又如，万花观音和万花罗汉雕塑产品，则以粉彩填画装饰，别具一格。它吸取了工笔国画与宫廷壁画之长处，采用勾，勒，点、染之技法描绘各种花卉，以金地相衬托，给人以五彩缤纷，金碧辉煌之美感，在国内外展览会及市场销售上深受群众爱慕和赞赏。2.陶瓷雕塑来源国内雕塑源头可以追溯到新石器时代，早在新石器时代就在彩陶文化中浮现了陶猪、陶鸡等家畜家禽形象，它记录着远古先民生存奋斗历史轨迹。黄河流域曾出土母系氏族公社时期陶塑《鸟、兽》和造型别致《人首蛇身壶盖》等。3.陶瓷雕塑发展历程3.1原始社会陶塑黄河流域文化——仰韶文化时期,实物已有河南渑池仰韶村出土陶塑《鸟》与造型别致《人首蛇身壶盖》（图1）以及陕西华县泉护村发现《鹰鼎》（图2）等。辽宁红山文化遗迹出土裸体孕妇陶塑像（图3）,标志着中华人民共和国古代人体造型艺术达到较为高精限度，并表白了祖先对女性崇拜。长江流域文化——以浙江余姚县河姆渡发现定名河姆渡文化，曾出土过陶塑《小猪》。山东泰安大坟口发现陶塑《狗督》,观赏逗人爱慕。河南龙山文化遗迹屡有发现陶塑男性生殖器《陶祖》,应是由崇拜女性转为祟拜男性明显象征。还发现了陶塑彩饰品《头形器口彩陶瓶》等等。原始陶塑办法已有堆雕塑、捏雕塑、泥模具并产生彩饰,它不但反映了当时人们双手机灵,并且实录了那时陶塑水平。3.2秦汉时期陶俑秦汉时期陶俑可以说是国内陶塑发展最辉煌时期。秦朝是国内第一种封建王朝，虽建国历史短暂，但却给后人留下了许多文化遗产，秦兵马俑就是其中之一。陶俑早在商代就有枷锁、双手呈反剪状男、女俑像，在周朝跟春秋时期均有所发展，到战国因丧葬制度发生了主线性变化，称为“明器”陶塑俑得到迅速发展，并在较长岁月里占据主导地位。由此作为军事强国秦朝，大规模秦兵俑浮现，也有它必然性。秦兵马俑多用陶冶烧制办法制成，先用陶模做出初胎，再覆盖一层细泥进行加工刻划加彩，有先烧后接，有先接再烧。整体风格浑厚、健壮、洗练。如果仔细观测，脸型、发型、体态、神韵均有差别：陶马有双耳竖立，有张嘴嘶鸣，有闭嘴静立。充分呈现了秦始皇兵马俑感染人艺术魅力。兵马俑塑造以现实生活为基本，手法细腻、明快。每个陶俑装束、神态都不同样。光是人物发式就有许各种，手势也各不相似，面部表情更是各有差别。从她们装束、神情和手势就可以判断出是官还是兵，是步兵还是骑兵。总体而言，所有秦俑面容中都流露出秦人独有威严与从容，具备鲜明个性和强烈时代特性。兵马俑雕塑采用绘、塑结合方式，虽然年代久远，但在刚刚发掘出来时候还依稀可见人物面部和衣服上绘饰色彩。在手法上注重传神，构图巧妙，技法灵活，既有真实性也富装饰性。正由于如此，秦兵马俑在中华人民共和国雕塑史上占有重要地位。从已整顿出土一千各种陶俑、陶马来看，几乎无一雷同。汉代陶瓷雕塑辉煌并不逊色于秦兵马俑。同一朝代不同步期，其风格迥异。西汉前期陶塑,继承了秦代那种模仿现实,注重细节刻画质朴写实风格。西汉中后期,陶塑艺术浮现了新风貌。塑造人物注重总精神,整体感强,取大势,去繁褥,用高度概括手法来体现。东汉陶塑艺术,较前又有进一步发展。一方面，东汉陶塑继承和发展了西汉前期写实风格。人物俑除了历代常用文官俑、武士俑和歌舞杂技俑外，引人注目地创作了不少劳动人民形象。同步汉代动物陶塑种类之全，在中华人民共和国古代雕塑史中也是罕见。各地不但出土了大量马、牛、羊、犬、猪、鸭、鹅等常用家养动物俑，并且虎、狮、豹、龟、松鼠、蛙、螺、熊、猴、龙、璋、狐狸等等，也都成为汉代陶塑常用题材。汉代陶塑模制现实生活中建筑设施式样之全，构造之细，在历史上也是少见。东汉陶塑第二个艺术特性是，继承和发展了西汉那种寓巧于拙雄浑豪放艺术风格。人物塑造，不求形体逼真和细节雕琢，而是从总体上把握对象神韵，通过大轮廓剪影式雕画来体现。东汉后期，随着瓷器创造与发展，瓷雕艺术也相应得到发展，为随后瓷器发展开辟了道路。3.3唐代三彩唐代是陶塑发展昌盛时期。其出土量之众多，体现范畴之广泛，各个形象之完美，工艺技巧之成熟，均是前朝任何时期均无法比拟；加上“三彩”创造与应用，推动陶塑制作展示了一种同步代氛围息息相通新风貌。唐三彩是一种低温铅釉陶器，在色釉中加入不同金属氧化物，通过焙烧，便形成浅黄、赭黄、浅绿、深绿、天蓝、褐红、茄紫等各种色彩，但多以黄、赭、绿三色为主。它重要是陶坯上涂上彩釉，在烘制过程中发生化学变化，色釉浓淡变化、互相浸润、斑驳淋漓、色彩自然协调，花纹流畅，是一种具备中华人民共和国独特风格老式工艺品。唐三彩在色彩互相辉映中，显出堂皇富丽艺术魅力。唐三彩用于随葬，作为冥器，由于它胎质松脆，防水性能差，实用性远不如当时已经浮现青瓷和白瓷。唐三彩，作为一件器物上同步使用红绿白三种釉色，这在唐代本来就是首创，但是匠人们又巧妙地运用施釉办法，红、绿、白三色，让它交错、间错地使用，然后在高温下通过高温烧制后来，釉色又浇融流溜形成独特流窜工艺，出窑后来，三彩就变成了诸多色彩，它有原色、有复色、有兼色，人们可以看到就是斑驳淋漓各种彩色，这是唐三彩釉色特点。唐三彩造型丰富多彩，普通可以分为动物、生活用品和人物三大类，而其中尤以动物居多。人物和动物比例适度，形态自然，线条流畅，生动活泼。在人物俑中，武士肌肉发达，怒目圆睁，剑拔弩张；女俑则高髻广袖，亭亭立玉，悠然娴雅，十分丰满。动物以马和骆驼为多，充分呈现了唐代社会文化底蕴。唐三彩作为老式文化产品和工艺美术品，不但在中华人民共和国陶瓷史上和美术史上有一定地位，并且它在中外文化交流上也起到了相称得要作用。唐三彩早在唐初就输出国外，深受异国人民爱慕。这种多色釉陶器以它斑斓釉彩，鲜丽明亮光泽，优美精湛造型著称于世，唐三彩是中华人民共和国古代陶器中一颗璀璨明珠。3.4两宋时期陶瓷雕塑两宋时期陶瓷雕塑，吸取厂泥塑、石刻等艺术之长处，又因以宫庭瓷生产为主，强调捏塑与刻线之运用是瓷雕型刻画重要手段，使陶瓷雕塑有了新发展。人物五官、衣纹用刻线去加强体现；动物以及其他题材品种最富于表情处与最具备特性部位，也多巧取刻线予以突出地塑造。河北定县北宋塔基出土定窑瓷雕《法螺》形制独特，上身刻了几道粗弦纹，下身刻有海水纹，显示构思精致。《孩儿枕》也别具一格。北宋南迁，曾带了不少瓷工跟随，江西景德镇因而演变成为全国知名制瓷中心；瓷雕佳作《胡人牵马俑》精湛造型，更令人叫绝。3.5明清时期陶瓷雕塑明清时期，彩瓷发展迅速并成为陶瓷雕塑主流，这一时期制瓷技艺进步和宫廷富丽繁华审美取向影响下，陶瓷雕塑日趋精美、细巧，并有静雅之美但缺少雄浑、壮丽气度。景德镇青瓷雕塑和釉彩雕塑、德化白瓷雕塑、石湾釉陶雕塑成为中华人民共和国自宋以来陶瓷雕塑代表造型。4.陶瓷雕塑发呈现状在当今众多新艺术氛围中当代艺术为主流艺术状况下，老式意义陶瓷雕塑已处在尴尬处境。从老式意义陶瓷材料和手段上画地为牢，也使得老式陶瓷雕塑相对单一体现形式在当代内容面前显得苍白无力。面对于通俗种类架上雕塑，陶瓷雕塑缺少是形式多样化和材料领域原创性；相对于装置艺术，缺少现场互动性和参加感；相对于新媒体艺术，缺少是讲述能力和新技术视觉冲击力；相对于行为艺术，更是在“反老式艺术”和“反艺术老式”困惑中徘徊。它存留只是“标本”功能意义，这不但仅是陶瓷艺术面临问题。同样其她形式艺术门类诸如油画、国画等都面临着同样问题。不夸大说中华人民共和国当代陶瓷雕塑正在走向没落。或许“老式”这个自身就应当使咱们重新思考当代主义观念，或许也是使中华人民共和国陶瓷雕塑陷入困境因素。但至唐后，鉴于各种历史因素，及严格技术师承和民间工匠口头授传方式。宋、元、明、清老式陶瓷雕塑更倾向于世俗性，小品工艺趣味性。仿古风流行和崇高精神丧失逐渐使古典（老式）陶瓷雕塑审美趣味转变，无形中也在观念中淡化了已有成就。而时至今日，陶瓷雕塑乃至陶艺，官方还是将其规划为工艺品之列，属于工艺美术范畴。长期以来，倡导是实用美观经济产品化规定。陶瓷大国历史不但带来了老式辉煌，但其严格师承关系和历史因素，限制了交流，深深地固化了老式陶艺家审美意识。同步在西方当代主义冲击下，某些“当代”陶艺家又盲目西化，一味追求西式形式，逐渐丧失了自我，更是诋毁了民族文化。正是这两种观念蔓延，使当代陶瓷艺术观念难以得到普及，阻碍了大众对当代陶瓷艺术形式接受。这也是中华人民共和国当代陶瓷艺术发展滞后因素。２０世纪中西文化交流日益频繁，工业文明迅猛发展，使艺术形式和审美原则产生了变化，人们不再以艺术还原生活为目，而是更多以进一步人精神安慰人心灵为原则。同样，中华人民共和国当代陶瓷艺术观念也应当发生变化，即单纯强调陶瓷艺术审美价值性和精神价值性，舍弃本体物质性。而以上“当代”即“老式”陶艺家无疑是片面地甚至是错误地理解了当代、老式意义，割裂了当代陶瓷艺术与老式陶瓷艺术承袭性。这样形式下没落是必然。鲁迅先生说过“不在沉默中爆发，就在沉默中死亡”。当代陶瓷艺术家正是在这种潜在危机下，在复苏中华人民共和国陶瓷艺术使命感下以新观念，从新角度重新挖掘老式艺术中不可代替艺术特性，重新审视民族老式文化中人文内涵和情感，进行广泛摸索。创作出真正意义当代陶瓷雕塑和当代陶艺。理性分析她们作品，咱们更清晰看到了老式与当代关系—继承和发展。同步咱们可以发现当代陶瓷雕塑体现手法融合了不同艺术形式，她们可以互相冲击，互相融合形成新艺术形态，这也毫不例外体当前当代陶瓷雕塑中。重要分为:1、融合了绘画艺术。绘画在老式陶瓷艺术中只是作为一种装饰手法，而现今它被赋予了独特意义.当代艺术源起于西方，西方国家在这一类型中起步比较早，在上个世纪四五十年代，西方艺术风格多元化，其艺术形式（当代音乐、当代建筑、当代绘画、当代雕塑等）更是互相冲击和融合。在陶瓷雕塑上作为绘画大师米罗、毕加索、马蒂斯，将绘画元素融入了陶艺、陶瓷雕塑中，作品体现即兴、自由、轻松意味，丰富了当代艺术语言体现力，充实了当代艺术媒体。在本世纪中，新兴温黑格比、奥赛欧等陶艺家更是延伸和扩展了当代陶瓷雕塑发展空间。如周国桢教师借鉴中华人民共和国画等门类中线条体现力，以盘筑工艺基本语汇体现对象，在形体上不能满足整洁划一线条排列，讲究线条对比变化，例如粗细、长短、疏密、虚实、浓淡、穿插、扭节奏韵律。她用泥土盘筑工艺，创作出不少大气、朴拙、本色、自然作品。陆斌、陈正勋作品，以陶为媒材摸索纯粹形式构成，与绘画追求纯粹视觉效果是同曲异工。2、融合了装置艺术。当代陶瓷雕塑融合了装置艺术风格，解构了老式陶瓷雕塑在视觉艺术氛围整体表达上“乏力”，拓宽了当代陶瓷雕塑范畴。吕品昌作品《混沌失却》是在一种装置样式中呈现了一种后当代主义景观，她力求突破陶艺在规模上局限，克服大型陶艺技术难关，从人类面对共同文化课题宏观角度来思考后工业化时期人生存状况。她以象征体现手法将老式陶瓷雕塑意义赋予了当代陶瓷雕塑中，完美完毕了自身当代嬗变。这样陶艺家还诸多如左中尧、白明等。3、融合了环境艺术、新媒体艺术。当代艺术具备强烈“革命性”，敢于挑战老式艺术形态及审美观点。从当代艺术发展角度去看当代陶瓷雕塑，它并不是机械独立存在着，它形态媒质、它形成工艺、思考角度都留存着老式陶瓷影子。当代陶瓷雕塑发展，风格需要变，技艺需要新，观念更应当跟上时代。事实上，观念更新才是任何新艺术、新风格前提。但民族血脉积淀还是会为艺术作品留下抹不去痕迹，这就是艺术真实。从以上体现风格来看，当代陶艺发展基本上呈现出三种审美取向：一是在点、线、面等造型基本元素中不断创造，以获得结体范式创新形式主义审美倾向。这种结体范式，以普通形式美法则为构架，往往先将现实原形分解为点、线、面等形式元素，再重新组织构造，其中心旨趣在于追求形式不断创新。这种专注于现实表象之平面性形式构造“分解——重组”，其建构意向既不想揭示原形与丰富现实深度关系，也无意对物质媒介特性充分地运用和显扬，陶艺家凭借相对稳定形式法则，重复玩味着形式元素组合变化。二是以体现陶艺家主体性理性主义审美倾向，在当今时代，人们对个体在社会中境遇和价值日益关注。在当代陶艺领域，某些艺术家不满足专注于形式表层审美倾向，主张沿着心灵轨迹思考，以形和色构筑来体现深度思考精神内涵。这些陶艺家热衷于以作品来表述和阐释自己信奉哲学和价值观念，她们赋予当代陶艺作品种种隐喻和象征符号性构造，理性追求使她们作品普遍显示出冷峻、崇高、肃穆精神氛围，抽象理念构造组织串联、叠加、集合等结体手法便成了她们普通造型模式，理性主义审美倾向陶艺家但愿在“土”和“火”之中，谋求更新颖更有体现力艺术语言，以期内涵与媒介有机统一。三是注重和强调陶艺创作媒体物性，竭力维护和显露不同材料质地、肌理、光泽、色彩等感官特性“唯物”审美倾向。“唯物”审美倾向更多地显示了陶艺家日益增长摸索陶艺本体语言锐意和玩味材料物性兴趣。这些陶艺家所但愿不是自我观念对象化，而是试图借创作过程及作品直接呈现朴素身心感悟，体味朴素而真实审美过程，她们大都比较强调技术对材料感觉性特性一贯保持。当代陶艺审美是艺术家独创、纯艺术个性美。它突出地体现为解放物性，认同偶尔性和追求显露过程。在当代陶艺文化形态建设和审美精神推动中，当代陶艺注重陶瓷“精神”能量释放，注重其物性品质与人文气息结合。陶艺家只有把思想之火注入窑炉，那里即将成型陶艺作品才会真正绽放出鲜活生命之花。5.雕塑将来发展方向5.1强调本民族意识，追求中华人民共和国艺术精神创新，不以西方审美为原则。中央美术学院院长潘公凯专家提出，此后世界美术发展方向必然是以两头小中间大—橄榄球式趋势发展。两头小是指各国不断地从本国民族文化中寻找灵感，中间大是指同步积极参加到世界美术浪潮中，推动世界美术发展，并体现本民族价值。对中华人民共和国民族文化进一步结识不再生硬地引经据典，而是对中华人民共和国人文精神选取性继承，即用当代语言讲当代事情。新艺术思想将为当代瓷雕艺术发展指引方向。咱们可以用西方当代艺术史作参照。西方当代艺术可谓是风起云涌，一波接一波流派和主义轮流上阵，给人们审美带来巨大挑战。西方当代艺术让人眼花缭乱，干脆走向极至虚无，宣扬作品无意义性，甚至与艺术无关。西方批判主义精神固然值得咱们学习，但不该成为咱们行动指南。后当代观念、装置、行为、偶发等艺术对老式架上艺术不是继承，是消解。美国抽象主义画家波洛克崛起代表这一时代主流艺术形式确立。后当代反美学老式如辛亥革命普通，给孩子洗澡，却连着孩子一起把水给倒了。批判精神很重要，完全摒弃就不对了。中华人民共和国也曾因历史因素体现出极大反叛精神。文革时期美术一反含蓄、悠远意境，直接拿苏联形式做思想宣传。而今，事过之后，咱们审美该如何重新建立？西方因经济、政治强势掌握了话语权，迫使咱们不得不好好参照她们发展经验。于是有了知名八五美术新潮。八五新潮以反对文革在专制文化背景下所主张艺术形式与意识形态同律，追求人性解放和自我复出。在这个激动人心运动中终于显现出中华人民共和国艺术家批判精神。这确给日后先锋艺术家展示了新视角，提供了其他表达方式也许，却不触及中华人民共和国人文精神主线。但从另一方面讲，西方当代艺术流派之形成都是有源之水，与哲学思潮有紧密联系。而中华人民共和国哲思已经难以跳出春秋战国时期高度，人类新有也许生活和思考方式都已经被提出来了，因此咱们不再推翻前人，而是谋求有时代性继承。继承中华人民共和国本民族艺术思想才有也许为中华人民共和国艺术争取话语权。艺术思想是核心问题，瓷雕艺术创新，技术壁垒攻克都将建立在一种坚实艺术思想体系之上。思想瓶颈一旦打开，形式和技术创新都指日可待。综上所述，思想为骨，形式为筋，骨之不存，筋将附焉？5.2材料与技术创新第一、材料创新泥土材料创新也许为艺术家启动一种全新世界。例如，英国材料学家指出，纳米陶瓷是解决陶瓷脆性战略途径。它有望成为汽车、轮船、飞机等发动机部件抱负材料，能大大提高发动机效率、工作寿命和可靠性。瓷泥由于精细质地在高温烧制时容易浮现崩塌、开裂现象，影响成功率。试想如果有也许将纳米技术投入到艺术陶瓷材料中，也许会激发起一系列瓷雕造型上革命。这只是设想，技术、成本、市场运作等因素并未考虑在内。但大胆设想有也许成为发展方向引导。由于瓷泥特性，瓷雕中重心非常重要。窑火中徐徐软塌瓷坯无法对抗地心引力，导致造型多以重心正中、上轻下重、上小下大造型为主。例如，站立人物腿大多隐藏在裙或袍中，动物腿脚多以蜷缩姿态。若要站立，除非素胎，否则上釉后不可在施釉处打撑，打撑处不施釉又会影响整体效果。重心及重力将会成为下一轮改革中心问题。瓷雕将来还需更多努力来挑战地心引力对雕塑造型上限制。第二、烧成技术创新瓷雕烧成工艺创新也将成为一种大方向。当前景德镇尚未进入天然气时代，烧成工艺是以气窑为主导，液化气和焦化气为原料。窑炉构造老式，能源消耗大。咱们可以借鉴其他国家技术，制造适合本国需求窑炉。欧洲陶瓷窑炉由于采用陶瓷纤维与轻质高铝耐火材料，轻体窑炉已大范畴普及。连窑车也普遍采用轻型构造，以此减少窑炉体蓄热与热损失。窑炉内装配式窑具规格整洁，质量好，使用寿命长，固然更具备明显节能效果。从欧洲窑炉发展上可以看到窑炉构造与烧成技术互相依存，减少能耗发展轨迹。日本是陶瓷生产大国。日本陶瓷窑炉业扎根于本国实际需求，坚持以高新科技创新，独立自主开发研制新型窑炉，在许多方面做得很成功，有许多经验值得咱们借鉴与参照。如何开发节能高效烧成工艺也是关系到将来瓷雕质量核心因素。瓷雕行业革新不是任何一种艺术家能单独完毕工作，需要整个产业链中各个环节互相协作配合。6.雕塑代表艺术家艺术家6.1镇陶瓷学院专家周国桢周国桢6.1.1个人简介周国桢，男，1931年生，湖南省安仁县人。1954年毕业于中央美术学院。原为中华人民共和国美协理事、中华人民共和国工艺美术学会雕塑专业委员会顾问、中华人民共和国美协江西分会副主席、江西雕塑协会会长、景德镇市美协名誉主席、高岭陶艺学会理事长、中华人民共和国工艺美术大师评委、江西景德镇陶瓷学院专家。1988年被轻工业部授予“全国轻工业科技先锋”称号，1991年被定为景德镇市拔尖人才，1992年荣获政府特殊津贴。她是国内当代知名陶艺家、画家，又是陶艺教诲家，被中外誉为“中华人民共和国当代陶艺发展一面旗帜”、“当代陶艺创作先锋”和“陶艺泰斗”。是当代杰出陶艺家、画家，更是杰出陶艺教诲家。曾被英、美等国多家国际名人中心列为“世界名人”，1992年英国剑桥世界名人中心授予其“世纪勋章”。曾在上海美术馆、中华人民共和国美术馆、四川美术馆、香港中华文化增进中心等地举办个展十余次，于澳门及新加坡等地联展多次，中华人民共和国美术馆、香港艺术馆及海内外私人收藏其作品甚多；四川美术出版社、香港文化增进中心等为其出版了专辑。6.1.2艺术风格周国桢创作生涯可大体分为四个不同步期，即“朦胧时期”、“唯美时期”、“古风时期”和“新体现时期”，这四个时期面貌各不相似。朦胧时期五十年代以小朋友题材为主，作品无不紧扣当时现实生活，为景德镇陶瓷雕塑注入了一股强有力新鲜血液，所谓“朦胧时期”，是指虽然在题材上跨越了一大步，然而，在具备丰富材料陶瓷装饰上还没有足够注重和运用，陶瓷雕塑应有语言特色还没有显现出来，对它还处在朦胧结识时期。唯美时期二十世纪六十年代周国桢开始追求造型语言、形式完美和丰富釉色体现效果，有些作品有一种强烈瞬间视觉效果，并加强了内在感染力，体现了造型与釉色完善结合。1960年后创作了一批高度概括，线条流畅体现形、神、理、趣意味，自我意识正在不断加强。通过尝试努力，她摸索到不同造型合用不同颜色釉，使景德镇瓷雕白瓷加彩一统天下局面焕然一新，让神奇莫测、千变万化高温色釉又有个能充分展示新天地。这时期周国桢作品釉色效果可以说是集全国之大成。但这五光十色高温色釉，只是为陶瓷雕塑披上了一件华丽外衣，因而将这一时期定为“唯美时期”。古风时期进入二十世纪八十年代后，周国桢立足本土意识，然后又把自己艺术视野扩展到遥远西北文化