专题摄影人像摄影

人像摄影张桂力人像摄影人像无疑是我们在生活中最常拍摄的一个题材，家里人和好朋友都是我们的拍摄对象。但是每次拍摄完，经常会感到有很多遗憾，因为满意的照片寥寥无几，为什么会这样呢？其实拍好人像照片，仅仅能熟练地操作数码相机是不够的，拍摄人像照片也应该遵循摄影规律和艺术规律。只有了解这些规律，并在拍摄实践中不断地练习，不断地深化理解，才能把人像拍摄得越来越精彩。第一节正确持机为什么要强调正确持机我们开始用数码相机拍照时，经常会拍摄出一些图像不清楚的照片，又不明白是什么原因。有的时候在相机的LCD上看还较清楚的图像，在电脑上看却很模糊。特别是当你把照片放大到实际像素的时候，照片细节的模糊不清就更会让你不舒服了。因为一张好的照片首先要求的就是清晰，如果照片不清晰，所有的努力都是徒劳的。稳定相机的多种方法手持的方法手持相机的方法不正确，是导致相机抖动的一个原因。怎样持机才是正确的呢？专业数码相机在使用时，右手的拇指应放在相机的背后（一般的相机背后都设有拇指槽，拇指按在拇指槽上即可），中指、无名指和小指握住相机的把手，食指自然地放在快门按钮上，右手掌心贴紧相机右侧机身。再用左手心托住机身，用左手的拇指和食指转动镜头调焦环。这样，左右手就共同组成了一个防止相机震动的稳定支架，起到了一定的防震作用。由于家用数码相机的外形不尽相同，上述的握持方法不一定适用，用户可以自行找出合适的握持方法，但一定要双手握持，同时注意不要让手指遮住镜头、闪光灯或是测光窗。稳定相机的多种方法身体的姿势站立拍摄是我们最常用的姿势。在站立拍摄时应避免身体的前倾或后仰，因为这样会导致身体重心不稳而影响双手的稳定。同时双脚叉开与肩部同宽或左右脚一前一后地站开，这样降低了重心，稳定住了身体，然后肘部可以夹紧身体。这样会使持机的双手更稳定。低视角拍摄时，我们会选择跪拍。跪拍时肘部要撑在抬起的膝盖上，形成较稳定的支撑，同时身体的上半部分也要保持稳定。稳定相机的多种方法身体的姿势如果需要更低的角度拍摄时，可以趴在地上，用肘部支撑身体，或用相机包、石头或其他类似的物体垫在相机下面，这样也能有效防止相机的震动。另外，要注意按动快门时身体的要领。边呼吸边按快门，胸部的起伏可能会影响到相机，如果此时使用较慢的快门速度，很可能会使相机产生震动，因此在按下快门时应屏住呼吸。如果拍摄现场有墙壁或树木等可依靠或可支撑的物体，一定要加以利用，确保持机的稳定。稳定相机的多种方法三脚架和快门线的利用前面我们已经谈过了“安全快门”的概念，为了防止相机在按下快门时发生震动，在手持拍摄时应尽量不要使用低于镜头焦距值的快门速度。但是在弱光的环境下，只能用慢速快门拍摄时，比如1/30秒以下速度，就一定要使用三脚架。为了防止手按快门时的手震，还可以用快门线触动快门，当然这要在你拍摄时间充裕的情况下。另外也可以使用独脚架来防震，独脚架使用和移动方便，特别是在拍摄现场空间较小的情况下，比如剧场等，但如果快门速度过慢，相机的震动还是避免不了的。稳定相机的多种方法使用自拍或遥控功能当相机固定在三脚架或放在其他地方时，如桌面等，用手指按下快门，相机也可能会受到一丝难于察觉的震动。这时，使用自拍或遥控功能就可以完全避免手部或身体的震动对相机的影响了。在拍摄风景、使用微距时，这种方法往往非常实用。第二节人像的用光摄影用光照相机是用镜头汇集光线捕捉影像的。数码相机的CCD也是先感应光信号，再转换成电信号，最后转化成数字信号的。如果没有光，我们看不见任何物体，照相机也就无法拍摄到任何物体。所以无论是自然光还是人造光，光对于摄影来说是最重要的先决条件。光的三个基本特性虽然光分为自然光和人造光两大类，但它们的基本特性是相同的。其基本特性有三方面：光的强度；光的方向；光的颜色。光的三个基本特性1.光的强度光的强度是指光的相对强弱，决定它的是光源输出的大小和光源离被摄体的远近。同等的光量下，光源离被摄体越近，光的强度越大，光源离被摄体越远，光的强度越小。对于自然光来说，从早到晚光线的强弱都在变化，太阳落下后还有月光和星光，光线强度更弱。自然光的强度还因春夏秋冬的季节变化而变化，并受阴、晴、雨、雪等具体天气的影响。人造光的强度，则随着灯的瓦数不同而有所变化。光的三个基本特性2.光的方向由于光源和被摄者及拍摄者的位置都是可以变化的，所以光可以从任何一个方向照射被摄者。通常我们把它归为七种基本类型：正面光（也叫顺光）、45°正面光、90°侧面光、侧逆光、逆光、顶光、散射光。2.光的方向（1）正面光当我们面对面给模特儿拍照时，阳光从我们身后照射到被摄者身上。这时，被摄者正面受光，阴影在其身后，被摄者受光均衡，整体明亮。这就是我们一般人在拍摄人像照片时比较喜欢的一种光照，人的脸部没有阴影。但是正面光通常不利于表现人物的立体感和空间感，层次感也差，容易使人物平面化。当然有的时候，这也是我们主观上追求的效果。所以说光本身没有好坏，关键看我们的拍摄要求是什么。2.光的方向（2）45°正面光光线从被摄者的左或右前方45°照射过来，被摄者有大部分受光面和少部分的背光面。阴影在被摄者的右后方或左后方，被摄者从明到暗，光影对比明显，层次丰富，立体感强，通常在人像摄影里是较理想的用光。这种光线既让被摄者正面大部分受光，又保持了少量的阴影，突出了人物的立体感。这种光线的角度也是在摄影棚拍摄时常用的一种布光方式。2.光的方向（3）90°侧光光线从被摄者的左侧或右侧照射过来，投影在与其相反的右侧或左侧。阳光与被摄者、照相机镜头之间的平面夹角成90°。被摄者一半受光，一半背光，光影对比强烈，每个小的起伏都会形成阴影。由于这种光线很容易表现被摄者的肌理，所以也有“质感照明”之说。由于这种光线的阴影强烈，在拍摄女性时经常会表现出“较酷”的造型。如果需要也可以用反光板补光，减弱明暗对比。这种光线在拍摄男性时，则更易表现男性阳刚粗犷的一面。（4）侧逆光侧逆光和45°正面光的光位正好相反。采用侧逆光照明时，被摄者面部和身体正面的受光面只占小部分，背光面占大部分，所以影调显得比较重。采用这种用光方法，被摄者的立体感比顺光照明好一些，但影像中阴影覆盖部分的立体感仍然较弱。在这种情况下拍摄，对人物阴影部分的控制和调整尤为重要。一般说来，背光面曝光不宜过少，以免影调太深太重，而且还常常需要使用反光板、闪光灯等辅助照明灯具，适当提高背光面的亮度，修饰背光面的立体层次。侧逆光拍摄人像，是摄影棚布光时经常采用的方法，多用于拍摄低调人像和男性人像。但随着现场光摄影越来越受到重视，摄影棚灯光人像照常常可以被现场光人像照所取代。2.光的方向（5）逆光逆光是光线从被摄者的正后方射过来，阴影倒向拍摄者。逆光也是人像摄影里经常使用的光照，主要表现空间的深度及环境气氛的烘托，强调空间透视的效果。逆光拍摄人像时，被摄者处于背光的状态下，脸部较暗，但轮廓和头发被勾出迷人的亮边，逆光时可以强调这种对比，按天测光拍成剪影的效果。如果要突出人的脸部，可以用反光板补光或用点测光对准脸部测光，也可用曝光补偿的方式让人的脸部得到正确曝光。通常逆光时反而能拍出更漂亮的人像照片，因为轮廓光照增加了人像的通透感和空间感。2.光的方向（6）顶光光线从被摄者的头顶照射下来，阴影在被摄者的脚下，这种光照即为顶光。采用自然光拍摄时，顶光一般是中午前后，此时的光线强度是一天中最强的，光线的方向性很强，因为太阳穿过大气层的距离最短，光线的散射最微弱，光线在人的脸上留下的光影最强。在这种光照条件下，人物的眼窝、鼻下或脸颊会出现难看的阴影，造成脸部变形，拍摄出的照片不讨人喜欢。如果必须尽量仰起脸，减少眼部的阴影。另外还可用反光板减弱阴影。还有一种方法，就是找一块儿大的阴影或树荫下拍摄，天空的反射光会把人的脸部罩在非常柔和、稳定的光照中，使人的脸部非常好看。2.光的方向（7）散射光散射光就是光线没有明确的方向，阴影也不明显。这种光线多出现在多云的天气或是阴天的时候。散射光线是从四面八方漫射过来，用这样的光照拍摄人像，人物的面孔受光非常柔和，如同使用了柔光箱的效果，皮肤的色彩较为饱和，是比较理想的人像用光。3.光的颜色早晨和傍晚的光线有明显的红、黄色倾向，和中午前后的光线颜色有较大差异。为什么会这样呢？主要是因为大气层的原因。早晨和傍晚的阳光是被大气折射、散射过的，所以与中午直接穿透大气的光线具有不同的颜色变化，于是产生了色温的概念。传统摄影的胶卷都会注明色温，如Kodakcolor100日光型、KodakMAX400灯光型等等，这就是不同色温条件下的胶卷选择。如果用日光型的胶卷在低色温2400～3600k条件下拍摄，一个普遍的现象就是照片偏黄，人物的面孔、景物等都会显得比正常视觉下黄得多，由此带来的最大的问题是不能正确地还原真实的色彩。闪光灯是标准的5400k光源，闪光灯可以在光线不好的条件下正确地还原色彩。传统摄影也可通过滤镜改变色温，达到所需的效果。数码相机的白平衡功能就是针对不同环境下的色温来正确还原色彩。无论是阳光下，还是阴天；无论是灯光下，还是用闪光灯，数码相机都有与之相匹配的色温配置，可以在不同的色温条件下正确地还原色彩。3.光的颜色下面3张照片是同一天的下午拍摄的，时间分别是4点钟、6点钟、7点钟，可以明显地感觉到色温的变化，光的颜色变得越来越暖3.光的颜色第三节人像的姿态人像的姿态我们在拍摄人像时，除了纪实性的抓拍，都面临着拍摄对象如何摆姿势的问题。之所以说是“摆”，是因为被摄者已意识到自己在面对相机照相，他（她）已不可能是自然生活中的状态了。通常我们会根据拍摄对象、拍摄环境、拍摄目的的不同来调动被摄对象的姿态，要达到的目地就是把被摄者真实美好的瞬间“凝固”下来。我们在为拍摄对象摆姿势时应依据三个原则：一是模特儿自己舒服，二是拍摄者看着舒服，三是看照片的人感觉舒服。观察与思考每次拍摄前，从我们看到被拍摄者开始，就要不停地观察她（他）。她（他）给我的第一感觉是什么？她是什么样的人？她外部的主要生理特征是什么？她的形象优势是什么？哪些是可以强调的？哪些是需要回避的？她穿什么样的服装？什么样的服装更适合她？她应该怎样化妆？什么样的姿势适合她，是运动的？文静的？她的这种感觉应在什么样的背景下、环境里拍摄？拍摄出来的照片大感觉应该是什么样的……这些观察与思考是你拍摄人像、摆好姿势的一个前提，有了这个前提，你要拍的照片是什么样，以及怎样拍，你的心中就大概有数了。情绪的调动在你拍摄的过程中，有两方面很重要，第一就是要让被摄者放松。放松的目的是不要僵硬，也不要对着相机做作，而是要处在一种自然的情绪状态。具体的方法是，先让被摄者把呼吸调整均匀，然后是放松肌肉，在做姿势时告诉他（她）：自己要感觉舒适，不能别扭。第二就是要让被摄者的情绪饱满。因为人像摄影的主角儿是人，无论是喜悦、文静，还是惆怅，都要情绪到位。具体的做法是：不断地鼓励、赞美你的拍摄对象，让他（她）对自己有信心，不断地给他（她）看回放的照片，告诉他（她）你要的感觉。这种沟通使被摄者也意识到，一张好照片是他（她）和摄影者共同完成的，他（她）就会不断地要求自己做得更好。对，让他（她）兴奋起来，他（她）会很快找到感觉，而你要及时把他（她）饱满的情绪、美好的瞬间“凝固”在照片上。情绪的调动摆姿势的原则现代社会对女性的审美认同是阴柔之美，对男性的审美认同是阳刚之气，这是我们在给拍摄者设计姿势时的一个大的指导思想。简单地说就是，我们拍摄的照片，男人要有男人样，女人要有女人样。在女性人像摄影的姿态具体安排时，要尽量展示女性的身体曲线，这样可以使照片更富有魅力。另外，怎样可以把女性的脸拍得更瘦、脖颈拍得更长、胸部拍得更饱满、腰部拍得更苗条、四肢拍得更修长……这些都是我们设计姿势时的指导原则。摆姿势的原则人体的外部特征是左右对称的，当人自然站立时，从头顶通过鼻子、肚脐、耻骨到双脚中间的中轴线应该是一条垂直线，而双眼、双肩、双乳、双胯、双膝之间的连线应该是水平的。这些水平线之间是平行的，它们和人体中轴的垂直线成90°直角的关系，而且都处在一个平面里，这是人体的最基本形态。当人运动的时候，这条垂直线和这些水平线之间的关系就发生了变化，平行线之间已不再是平行关系，形成了夹角，各平行线与中轴线之间的角度也发生了变化，形成了新的角度，而且方向也改变了，已经不处于一个平面里了。这些都是最基本的人体变化，而这条垂直线和这些水平线之间的角度和方向的变化，决定着人物姿态的所有变化。摆姿势的原则手和脚的姿势也是不容忽视的重要因素，摆放不当也会破坏画面效果。面向镜头的一面应该有好看的手形，女性的手要强调其修长、纤细、柔软的一面；男人的手要强调其力量、精力旺盛和理性的一面。摆放不当的手常常给人折断、变形，甚至残疾的感觉。摆姿势的原则当被摄者的眼睛看着镜头时，这样拍出来的照片，谁看它，照片上的人就看着谁。人们说眼睛是心灵的窗子，目光对视，好像你在和照片里的人交流。当然模特儿的眼睛也可以不看镜头，这样拍照，是希望模特儿忘掉镜头，好像是在模特儿不知道的情况下拍摄的，这样的照片更能表现情景交融的气氛。摆姿势的原则我们为模特儿设计姿势时，大概有以下几个系列的姿势：站、坐、跪、躺、趴、依靠、运动等。其中每一个系列的姿势又可以有很多种变化。站立的姿势这个姿势的重心在脚上。站立的姿势是我们最常拍摄的，但怎样把这个姿势拍得更好看、更有变化呢？首先被摄者的头部和身体尽量不要成一条直线，否则难免会有呆板之感。头部、胸部和胯部三个面的朝向要尽量错开，特别是女性，可以让其重心放在一条腿上，让肩部、胸部和胯部的平行线倾斜产生夹角，这样可以表现其身体的曲线。当身体正面朝向镜头时，头部应该稍微向左或是向右转一些，照片就会显得优雅而生动。同样道理，当被摄者的眼睛正对镜头时，让身体转成一定的角度，会使画面显得有生气和有动势，并能增加立体感。双腿或双手忌平行摆放，这样会使人感觉僵硬。应将四肢的直与曲、动与静结合起来，有对比，又能统一和谐，才是好的标准。坐着的姿势这个姿势的人体重心在臀部。无论是室内还是室外，都可以用坐着的姿势变换姿态。如果是在室内，可以借助椅子等。如果是在室外，也可以坐在岩石上、草地上。需要注意的是，表现被摄者坐姿时，一般不要让他（她）像平常一样将整个身体坐进椅子。因为这时他（她）的大腿就会呈现休息的状态，以至于大腿的脂肪部分会隆起，使腿部显得松弛、粗笨。正确的做法是让其身体向前移，靠近椅边坐着，腿部用上劲，并保持挺胸收腹的状态，这样还可以避免驼背肚凸的现象。还有一点也需要注意，无论是拍摄坐姿的侧面人像，还是正面人像，不要将膝盖部位正对着你，因为透视的原因，这样看到的腿会显得较粗较短，所以要尽量让被摄者的腿侧面对着镜头，要尽量去表现腿部匀称修长的感觉。跪着的姿势这个姿势的人体重心在膝盖上或是腿部，这样的姿势往往适合表现人物的情绪。需要注意的是不要让双膝跪地的被摄者正对着你，因为这样会使看到的双腿有折断的感觉。躺着的姿势这个姿势的人体重心在躯干上。可以让身体的后背着地，脸部朝天地躺着，也可以让身体的侧面着地，面向镜头躺着。侧躺着的姿势是女性人像的常用姿势，因为比较适合表现女性的身体曲线。趴着的姿势这个姿势的人体重心在四肢上。这种姿势一般较少用，在沙滩上、草地上较方便摆出这种姿势。依靠着的姿势这个姿势的人体重心在依靠物或支撑物上。在拍摄现场有很多可以支撑人体的东西可以利用，并与人的姿态结合起来。比如在室内拍摄时的桌椅等，在室外拍摄时的树木、岩石等。为了使人的姿态与拍摄的环境发生联系，设计的姿态往往是把身体的重心倒向这些支撑物，这样的姿势不会显得古板，摆放得当会有生动、自然的观感。需要注意的是，所依靠的这些支撑物的大小、色彩、形状与人的关系是否和谐。运动着的姿势这个姿势的人体重心在运动方向上。比如奔跑或跳跃时。第四节人像的构图人像的构图“构图”一词源于拉丁语，意思是：结构组成或联结。在中国传统绘画中，构图结构称为“章法”或“布局”，展纸作画章法第一。所谓人像构图就是面对人物拍摄时，在取景框里怎样安排模特儿，怎样取舍、营造画面的过程。人像摄影构图也有其自身的一些规律，了解这些规律，我们拍摄出来的照片就会更具有可看性、可读性，给人更多的视觉美感。人像的构图确定拍摄位置当你选好了背景，面对模特儿拍照时，你应该站在什么位置？模特儿的位置和你又应该是什么关系？让我们了解一下拍摄方向、拍摄距离、拍摄角度这3个确定拍摄位置的基本要素：拍摄方向拍摄方向有两层含义。一种是在立体的环境里，模特儿不动，你围着模特儿动。一种是你的拍摄位置不动，让模特儿在你面前旋转方向。拍摄距离拍摄距离在这里也包含了两方面含义。一是你与模特儿之间的距离，一是你使用的镜头焦距。拍摄距离拍摄距离拍摄角度当你面对模特儿拍照时，拍摄角度也有双层含义。一是模特儿所处的位置比你低或者比你高，二是你所处的位置比模特儿高或者比模特儿低。高与低的标准是，你与模特儿都是站姿时，你的相机镜头应该与模特儿的眼睛在一个水平面上（当然通常在拍摄全身人像时，为了把模特儿身材拍摄得修长些，镜头的位置通常较低）。拍摄角度黄金角度我们每个人在看到照片时都愿意看到自己漂亮的一面，所以我们在给别人拍照的时候，就要抓住他（她）最佳的角度，我们称它是这个人的“黄金角度”。当我们面对身材胖的、瘦的；皮肤黑的、白的；脸方的、圆的、宽的、窄的等不同的对象时，你要在心里确定好怎样选择扬长避短的拍摄方法。拍摄人像时，遇到我们俗称“瓜子脸”和“鹅蛋脸”的脸形是最理想的。基本上哪个角度都适合拍摄，当然他（她）也仍然有自己的“黄金角度”。面对脸形较宽的被摄者要花一番工夫调整，引导模特儿向左或向右慢慢转一转，你会发现一个相对使脸形看上去较窄的角度。通常在45°时会好一点。还可以用饰品、衣服遮挡一下脸部，如果是长发女孩，可让其把头发拉到侧面，这样可以非常有效地调整她的脸形，特别要注意这种脸形不要从正面低视角拍摄，这样会使脸形更不好看。如果碰到较胖的被摄对象，通常让他(她)的身体侧过去，而且尽量避免近距离的半身像。此外脸长的人要避免高视角拍摄。人像构图的一些基本规律避开杂乱的背景在拍摄人像时，不能不考虑环境因素，好的背景是选择的结果。为了突出人物，要寻找单纯的形体、单纯的颜色或有规律的、图案化的景物作背景。利用明暗对比手法选择较暗的环境或阴影作背景，而将人物安排在较亮的光线下。这样的安排，也可以突出人物。关注色彩的作用色彩是吸引视觉的第一要素。我们知道对比色可使画面色彩更强烈，相似色可使画面的色彩更和谐。所以我们可以根据模特儿的服装色彩选择背景的色彩，或对比或和谐，营造你需要的画面。不要出现头上长树的状况背景里有明显的线条和人物的头部重叠了起来，视觉上感觉别扭。应调动被摄者的位置，或上下左右调整自己的机位，寻找最合适的背景，不要出现背景物体干扰破坏主体人物的状况。使用长焦距压缩背景为了突出人物，避开杂乱背景，你也可以使用长焦距镜头，放大人物在构图中所占的比例，压缩背景。开大光圈、虚化背景如果不需要背景作烘托，应该用尽量长的焦距，大光圈虚化背景，把背景变成一片柔和的色彩，形成与人物的虚实对比。要想取得较好的虚化效果，可以拉开人物与背景的距离。拍摄环境人像要注意人物与景物的和谐如果想拍情景交融的环境人像，应该注意人物与背景及环境之间的关系是否和谐，是否有利于烘托人物的情绪，尽量使画面简洁，把视线集中在人物身上。镜头聚焦点可在模特儿的眼睛上，并且要控制景深，突出人物。拍摄环境人像要注意保持地平线的水平这样使整个画面比较稳定，除非你想表现另类画面。拍摄人像可以有多种构图方式通常我们采用竖构图较多，因为人通常是站着比坐着的时候多。但当人坐在较低的地方或躺在地上的时候，也许就更适合用横构图了，这样在视觉上较舒服，也不会在画面上留下大面积的无用空间，分散视线。还有一种构图，就是把人物按取景框的对角线方向构图，人物在画面上是倾斜的，地平线也是倾斜的。这是一种不稳定的构图方式，通常是为了追求画面的动感、活泼感和现代感。三分法构图在人像拍摄时也适用初学者习惯把人物摆放在照片中间拍摄，这样的构图一般情况下容易显得呆板。可以按“