2024年春江苏开放大学戏曲表演概论050444作业二

2024年春江苏开放大学戏曲表演概论050444作业二注意：学习平台题目可能是随机，题目顺序与本答案未必一致，同学们在本页按“Ctrl+F”快捷搜索题目中“关键字”就可以快速定位题目，一定注意答案对应的选项，如果答案有疑问或遗漏，请在下载网站联系上传者进行售后。试题列表简答题题型：简答题主观题分值10分难度：一般得分：101“天人合一”的自然观的主要特点是什么？学生答案：自然观是哲学的重要部分，它对戏曲表演艺术观念的孕育形成，有着更进一步的密切关系。早期的东西方哲学，都是和科学包罗在一起的。因此对于宇宙和整个大自然的探索，在我们民族和古希腊哲学学说里，都有许多符合科学精神的观测和断想。但是由于哲学对象和哲思路线的角度不同，在东西方就形成了各自不同的自然观，并对各自民族艺术观念的形成产生了深刻影响。人与自然的对立是西方古典哲学的自然观。为了研究自然本体，探索它的奥秘，西方哲学家们大都从“人和自然的矛盾”着眼，把自然界作为对象和对手，力求深入到它的本体中去，发掘它的本质，其目的在于把握它、征服它、占有它、利用它。我们民族古典哲学的自然观，则和西方相反，哲学家把对宇宙和大自然的观测、断想，都和人的精神世界联为一体，形成了独具风采的自然观，即“天人合一”的自然观。其特点是把人看成大自然的一部分，人和大自然是一个生命的整体。因而，对于大自然，不是单纯地把它作为社会效用的对象，致力于从物质利用上去征服它、占有它，破坏它永恒的自在与和谐，而是把自然界始终看作是和人的精神与情感交融一体的对象。从而致力于从心灵上去求得和大自然的“和谐与统一”。在这种世界观的支配下，在现实生活里，人也就不至于-切都受"物"的支配，从而于心灵和精神上获得更大的自由。《庄子山木》言:“物物而不物于物，则胡可得而累邪!"意思是说人如果能做到支配物而又不为物所支配和奴役，就不会受到那样多的牵累。把以上哲思，贯串到精神活动里去，继而提出了“筌(quan,捕鱼的竹器)者所以在鱼，得鱼而忘筌;蹄(捉兔子的网)者所以在兔，得兔而忘蹄;言者所以在意，得意而忘言。”(《庄子外物》)在庄子学说里，“意”是指人精神上的哲思、意念、追求和精神境界;“言"是表达和传达心意的工具。所以，意即”心”，言是“物”"意"和"言”的关系，也就是“心”和"物”的关系。庄子的核心思想是说，当精神已经进入自己所追求的哲思意念的时候，那就尽情地沉浸在情思翱翔的自由天地，不再受语言的约束而把它忘却。在这里，庄子把人和自然、心和物的关系，最终归结到人的主体意识的逍遥自得和意念追求的自由驰骋上，而把“物"和“言"只看作一种必要的媒介、工具或桥梁，一旦实现精神意念的追求，便不再受它的牵累和制约。这种不役于物，而与物为一的“天人合一”"宇宙观，是形成我们民族写意艺术观的又一大思想沃土。老师点评：题型：简答题主观题分值10分难度：一般得分：102中国古典哲学的思维路线和思维方法与西方哲学相比主要有何不同？学生答案：西方哲学思想从古希腊开始强调二分法。以个人为核心，以理性和斗争为主要表现。中国古代哲学则强调天人合一的圆满。以集体、社会、家庭为核心。强调整体和共融和谐。随着当今社会全球化的加速进行，东西方哲学思想的触碰愈演愈烈，其表现也是方方面面。天人合一是中国古代哲学的根本观点之一，自然界中天、地、人三者是相应的。《易经》中强调三才即“天、地、人”其中将人放在了中心地位，说明了人的重要性。天之道在于“始万物”，地之道在于“生万物”，人之道在于“成万物”因此天地人三者各有其道，但是又相互照应相互联系。天地之道为生成，人之道为实现。“天人合一“即是天与人之间发生的感应关系。这是中国人最基本的思维方式，其余一切思维方式均是从这个体系里得出来的。儒、释、道的思维体系也离不开天人合一。儒家认为天是道德观念，人通过修行寻找自己的道德。释家禅宗认为，人性就是佛性，欲望都不是真实的，即“色即是空空即是色”“菩提本无树明镜亦非台本来无一物何处惹尘埃”从某种角度来看和道家的“顺其自然”有点相似。道家认为天就是自然，人就是自然中的一部分。因此“天人本就是合一的”由于有了那么多的条条款款规章制度，才使人从自然的本性中分离了出来，变得脱离了自然。因此，要达到天人合一，就必须要摒弃那些条款，将自己的人性本色全部释放出来，完全融入自然。达到与世间万物统一的境界。中国哲学总体来说缺乏对事物的认知兴趣和宗教信仰，而更重于张扬人类对于事物与本质的直觉智慧。所以，中国的哲学更多是人生智慧，而不是对微观世界的探究。中国哲学具有深厚的人文意识，又具有对现实的超越性。超越的根源也是由心出发，是处于发自内心的超越，而不是建立在某个具体事物基础之上的超越。所以，中国哲学在追求内在的超越的同时并不需要外在的施舍，也不需要脱离现实的社会。举个例子，如果人们要说天国的话，那天国就在人们心中，而不是在另一个世界。西方哲学最开始提出了“水是万物之源”的这个命题。这个命题的正确与否我们没必要去深究，但是同时提出了另一个问题“万物是由什么构成的”自此，西方哲学探究的方向便是微观世界。从而影响了他们认知事物的习惯——从微观到整体。中世纪的西方哲学成为了宗教与哲学。那个时候的哲学服务于基督教，因此让很多科学上的错误变得根深蒂固，布鲁诺为了科学殉葬便是其中一个很小的例子。但是由于对微观世界的追求，在研究哲学的同时，让物理学等自然科学也得到了长远的发展。文艺复兴之后，对宗教的怀疑越来越频繁。更多关注现实，反对专制、集权，要求思想的解放和自由。这后的哲学，更加理性，逻辑和公理。通过融合物质观的二元论挑战无神论和其他信仰。从19世纪开始，哲学面临更多问题，包括社会、政治、经济、科学、逻辑等等。使哲学走向了多元化。总之，西方哲学从希腊哲学开始就注重对世界及人类的探索，虽然中途被基督教神学控制，但由于基督教本身也是受西方哲学影响，所以使其中的哲学也不失民主性和科学性。而中国的哲学从一开始就强调人的修为，更多是从人的内在开始修行。因此中国哲学对世界的认识也是从人开始，是从人的修为角度理解对世界的探索。然后说同：西方哲学和中国哲学虽然有着明显的不同，但作为哲学思想却有互补的统一性在里面。从欧式几何学的角度来看平面的两面性即阴和阳是没有区分的意义的。但如果这个面是自身流变的，他就表现出阴阳的两个属性，这样对立的流变又成为一致。另一方面，具体事物任何事物都存在差异性和对立面，即阴和阳。道在一切事物中表现出来的超越中的和谐是自身的永恒，这些思想东西方理念都是一致的。老师点评：题型：简答题主观题分值10分难度：一般得分：103我们民族关于“言、象、意”学说的一个主旨和两个思辨系分别是什么？学生答案：从总体上看，中国古代文论和中国古代文化一样，-开始就具有成熟而敏锐的语言意识，通过对"言”、“意”、“象”等观念、范畴的体味与辨析，抓住了文学语言言不尽意、意在言外、言近旨远等重要的审美特质，主张得意忘言，借象而思，想不离象，崇尚言外、象外，超越语言，感悟意蕴。这一文学言意观念的形成，经历了先秦以文质论为代表的“求言内”的子学期、魏晋以言意论为主导的“求言外”、“感悟"立言的玄学期以及唐宋以来体现在意境说和韵味说发展过程中的“求意外”(意分内外)的禅学期等重要历史时期的文化洗礼。先秦诸子百家的百家争鸣，触发了中国历史上第一次言意思考的高潮，并为魏晋时期的言意之辨作好了准备。两汉诗学的“诗无达诂”，经学微言大义、言近旨远等阐释实践与思考，也在言意探讨方面做出了积极贡献。魏晋文论虽然在时间、广度、规模、流派上比不上先秦，但言意之辨中思辨哲学所达到的纯度和深度以及对文学的影响，却是空前的。特别是王弼的“得意忘法，时人用它解经典，证玄理，调和儒、道，既作为生活准则，也运用于文学艺术。不仅魏晋玄学的兴起首先是从“言意之辨"这一问题开始的，而且自王弼"得意忘言”、陆机"课虚无以责有，叩寂寞以求音"，至刘勰“文外曲致”、"情在词外”、钟嵘"文已尽而意有馀"，言意问题已成为魏晋南北朝文学理论所讨论的核心问题。与两汉经学最大的不同是，魏晋玄学清通简约，主要就义理进行发挥，再也没有两汉章句训释的烦琐特点。玄学家们围绕”有无"这一哲学本体问题，对先秦以来特别是《老子》、《庄子》、《易传》的“言意"观念进行了充分深入的讨论，提出了富有启迪的创见，不仅对魏晋时期文学的自觉起到了良好的促进作用，而且也对六朝诗学的自觉产生了巨大的影响。此后，中国古代文论的言意观念浸染于道的不落言筌、诗的不著字、禅的不可凑泊的多元整合之中，“常恨言语浅，不如人意深”(刘禹锡)，意义本体成为文学作品意蕴与审美价值的核心。对文学作品特别是诗歌作品的品评，中国古代文论强调知人论世、以意逆志、诗无达诂、诗无达志、诗为活物、以情自得等，在长于推本溯源、考证诗文的同时，更为重视作品内涵飘逸灵动的高情远韵与无言大美，肯定文学作品意义的丰富性、朦胧性和不确定性以及读者和批评家再度创造一“作者之用心未必然，而读者之用心何必不然”的审美自由。从上述梳理的中国古代文质论、言意论(言意象、言不尽意、言意之辨)、形神论(形与神、以形写神)、虚实论、隐显论、雅俗论、意境说、韵味说、诗无达诂、以意逆志、知人论世、诗为活物与以情自得等重要的观念、范畴中，我们不难看出，汉语语言、意义从来就不是透明、单义的，特别是中国古代文学的语言、意义和解释等理论问题，更是中国古代文学批评中的重点和难点。中国古代文论在对中国古代文学的语言、意义和解释等问题上的感悟和探索，从一开始就体现了与西方线性逻辑思维特征不同的曲线悟性思维特征。当然，关于中国古代思维方式，学术界的研究至今尚未达成共识。有的说是经验思维，有的说是意象思维，有的说是直觉思维，有的说是模糊思维，包括上面所说的曲线悟性思维，不一而足。这里我们也无需就此作专门而深入的讨论。中国古代最具民族特色的文学批评，体现在选本、摘句、诗格、论诗诗、诗话和评点之中，这诸种形式，是西方文学批评中所鲜见，而在中国古代文学批评中又最普遍地为人使用的。有人指出古人在表述其思想的方式上，并非像现代西方学者那样有意识地以系统的文章结构来表达其思想结构，往往是直抒结论而略去过程，或是因人而异地当机发论。中国古代文学作品大多短小精悍，文学批评也形制短小，在形式上，绝大多数的古代诗论、文论所采取的是随笔体或语录体，议论自由，特别注重对具体文学作品的品评，这自然也在某种程度上形成理论展开不易充分的局限。说一首诗好，多凭审美直觉，不作详尽的分析，也无思考过程，或是三言两语点到为止，或是跳跃式地给出结论，最多作些溯源探流的索隐与灵机一动的考证。老师点评：题型：简答题主观题分值10分难度：一般得分：104“物物而不物于物”意象观的美学个性是什么？学生答案：这个说法的字面意思看起来很简单：我们应该让物为我所用，而不应该让物成为了主人，站在主人的位置上去支配我们。但是我想进一步把这个“物”具体解释为生存环境、社会这个领域。至少说包括这一领域吧。我们在这个社会中生活，是因为这个社会能为我所用，至少保证我不被自然的某些因素伤害吧（《达生》篇中离群索居的单豹为老虎所食）。但是不能让这个社会成为我们的主宰，随意的驱使我们去做不符合我们本性的事情。但是覆盖庄子全书的还有另一种观点，像“与时俱化而莫肯专为”啊，好像还有“应物变化”之类的表述。“至人无己”也是这个意思。如果照这个意思，那还谈何“物物而不物于物”。“应物变化”，那不是说社会怎么改变，环境怎么改变，我们人就应该怎么改变。这两者之间存在矛盾吗？我觉得，至少表面的矛盾是有的。我们可以摆平这个矛盾，但是首先得正视这个矛盾。可以从两点解决：1、庄子讲“至人无己”，是对统治者讲的。因为统治者天然具有的权力和地位，很容易让他利用权力去满足自己的需要。如果统治者太任性，那么老百姓就难以按自己的本性过生活了。2、庄子始终坚持人要按自己的本性生活，如果不能按自己的本性去生活，那样的生活是不幸福的，还不如死。（《齐物论》中有一层意思是“齐生死”，就是要解决这个问题，告诉人不要怕死。）但是另一方面，庄子还是很重视人的生命的。为了本性所要求的生活方式去死是无所谓的，但是是否必要呢？庄子的意思是，在坚持自己的一项“本性”之前，首先要考虑清楚，这个“本性”到底是不是自己真正的本性。不要把圣人的教导等东西误认为自己的本性。只有经过这一番批判性的考察，人明白了自己的本性是什么，这个时候为了坚持本性，坚持适合自己的生存方式而死就是可以接受的。（我觉得在当代社会，主要就是为了自己热爱的生活方式，不去主动适应社会而找不到工作，甘愿饿死。）很多人把庄子的根本精神视为“无我”“无己”，把“虚己以游世”看作庄子解决人生问题的根本办法。这都是一种误解，把庄子思想体系中一种次要的，手段性的东西当成根本性的。庄子思想的根本还是自我，是有我、有己。老师点评：题型：简答题主观题分值10分难度：一般得分：105戏曲“写意”艺术观的哲学和美学基础是什么？学生答案：具有悠久历史的中国戏曲，由于特定的历史环境、文化底蕴和民族心理等因素造就了它诗意的气质、哲学的内涵形成了独特、鲜明的艺术特色和审美体系。长期以来，业内不少人一直孜孜以求于戏曲艺术实践和理论性、虚拟性??等等美学特征的一系列审美内涵。通过导、表演艺术实践，我觉得戏曲还有一个有待重视和值得探索的可以与上述诸多美学特征并列的另-审美的内涵一审美超逸性。戏曲意象创造的审美超逸性是戏曲诸多美学特征所无法取代的。它表现为既融于戏曲歌舞性的诸多美学特征之中不可分割，又具有东方艺术超然像外的审美理念这一独立属性。正是这种超逸性的审美意识，体现着中国戏曲的艺术风范，并有益于进步启迪我们在实践中对其它某些艺术问题的界定和共识。一、超逸性的审美意识体现着中国戏曲的艺术风范戏曲的审美超逸性属于中国戏曲美学的哲学范畴。它的哲学根基是中国古代天人合一的大宇宙生命观。作为一种审美意识它是一种精神。戏曲的审美超逸性是与戏曲的艺术实践活动同步共的。戏曲丰富多彩的艺术实践体现着戏曲超逸性的审美意识，而这种意识又返转来映衬出戏曲独特的意象创造方法和审美特征。只要我们立足于戏曲艺术的实践角度，去宏观的理解戏曲超逸性的审美内涵，应该说是并不困难的。所谓戏曲的审美超逸性我们可以这样概括、确定它的理论形态及美学定位:即它是中国人艺术天性和审美感悟完成的一种整合;是在戏曲艺术创作与欣赏间飘荡着的-种"说不尽”的精神芳香;是戏曲意象创造在像和不像之间所呈现出的一种超物的天趣。中国戏曲用意象创造的方法将客观物象经过精神性提炼，使之虚化、泛化与客观物象保持距离而达到一定的抽象度，形成一种具有精神态度的物化方式，一种具有超物天趣的形式美。它既抽象而又可感知，既寓于物态形体之中同时也远远超越物态形体之外，它突破了生活自然形态的束缚，以变形的途径美化伸缩了物象，双向的点缀了主、客观世界，从而形成一种高于生活，雄浑壮美、和悦怡神的创作风术的灵魂。可见艺术反映的现实是“心灵化“之后的现实，它不是现实世界的自然状态。故，从总体讲，任何形式的戏剧艺术，它的艺术真实与生活真实都存在不同程度的差异。艺术的真实决不等同于生活真实的摄影和再现。作为艺术的反映对象，生活的真实是不以人的主观意志为转移的客观存在，艺术真实作为生活真实的反映，它不能不带艺术创造的主观性。艺术的真实是艺术家选择素材、对事物的自然形态加工创造的结果，因而艺术真实对生活真实来说，不因为它源于生活的真实而否认艺术真实的独立性，艺术家对实际生活的反映有所选择和有所概括，艺术真实才会拥有独特性和相对的独立性。当然，由于戏剧学派的不同，它们各自的美学追求、表现形式及创作方法的不同，其生活真实与艺术真实的区别也存在着差异。作为意象戏剧的中国戏曲是以“虚拟“为美学基础的“写意”的戏剧体系。其创作方法是借生活物象以表达主观情思和意态，这种”意是主观对客观抽象认识的结果。这"意"虽也属主观方面，但与”情”不，它超出喜怨哀乐的具体感情而是表现某种思想或生活中的某些事理。因此它就要对客观的生活形态进行变形、虚拟、夸张、美化、装饰??摆脱其真实性、固定性的束缚与限制。经过一番净化改造之后，它就绝不再拘泥于客观真实性的度量标准，更多的是表现一种节奏和精神向往。艺术总是要表达人的思想和情感的。戏曲艺术的民族特色和表现共同文化的民族共同心理素质是有密切联系的。我国有数千年历史文化，形成了独特的民族审美心理结构，其审美心理习惯，强调含蓄的情感，微妙的意趣，深远的思绪，淡雅的格调;艺术风格上，意境重于感知，力求在状物的基础上达到表情的效果，不完全重视外物形态的准确，而往往强调艺术家感情的表达。追求形神兼备，似与不似之间的效果。这种"不似之似“正是我国古代美学中一个重要的美学命题，它赋予艺术以丰富的想象和隽永的意境，给人以“是相非相”、“不即不离”的审美偷悦。它不追求生活自然形态的酷似，而求神态之逼真、气韵之生动，与生活形态保持不即不离的审美距离。正是这种审美的主观抽象性直接导致了戏曲表现的虚拟性。在一片几乎虚静的境界中，以十分内做的方式酝酿精神气氛，戏曲的审美超逸性也同时凭借着这种精神气氛，这种不即不离的审美距离得以形成和存立。总之，戏曲超逸性审美意识的生成，是戏曲主观、抽象、虚拟、浪漫美学观念的派生。在具体的创作方法上，重视象征，追求意象，能突破表层逻辑，进人自由联想。它充满含蓄、想象、诗性及人与自然的和谐同-”。这种本源性精神方式和审美方式是属唯灵世界的，它的本质源于人的理性思维。它能把观众投人到一种强烈而神奇感受的经验之中尽情释放他们的深层潜意识，深切地在自己内心相互对话、对晤，以此来窥视生存的奥秘，赋予艺术以极大的自由。老师点评：题型：简答题主观题分值25分难度：较难得分：226试述戏曲艺术“写意”艺术观的形成受到那些思想的影响？如何影响的？学生答案：戏曲的写意性集中体现为重神轻形，就是说戏曲的表达方式上十分重视情感真实的传达而对客观存在的生活原形（外形）则予忽略不计。自然，中国戏曲的写意性与西方艺术在总体上的写实性是大相径庭的，这种反差毫无疑问是中、西艺术产生的人文背景不同之使然。不同民族，在历史的长河中所创造的文化，便构成了那个民族的文化观念，文化观念即决定或影响到那个民族的文化艺术形态。换句话谈，中国戏曲艺术写意性的生成与发展，是与中华民族久远的历史文化的积淀相关联，也就是说，是民族审美哲学、思想的结果。那么，我们民族审美哲学思想主要体现在哪些地方呢？这与我国古代关于对“形”与“神”的认识所形成的思辨形神观有关系，其时间最早可追溯到先秦时期，道家代表人物的老子就曾说“重道轻器”。道是指思想、观念形态的东西，器则指的是外在的物，如同《周易》上说的：“形而上者谓之道，形而下者谓之器”。稍后的庄子更明确提出：“形残而神全”，强调“神”的重要。“神”也就逐渐指从远古来的神秘的东西，而逐渐引伸为表达人的主观意志的“意”。庄子在其著作《秋水篇》，关于“意”有着生动而形象的描述：“荃者所以在鱼，得鱼而忘荃，蹄者所以在兔，得兔而忘蹄，言者所在意，得意而忘言……”，“意”由此演化开去，被推崇到十分重要位置，有所谓“得意忘象”（魏晋时期王弼），“得意忘形”，三国时荀或据此更提出“象外之意”，晚唐时司空图又提出“象外之象，味外之首”，发展到近代，提出“不似之似”、“离形得似”。明代大戏剧汤显祖更主张：“凡文，以意趣神色为主”，极力反对“步趋形似”。近代的齐白石也就说“艺术妙在似与不似之间”，凡此，无不都在强调意的重要，形的次要。这种强调意的重要的重神轻形哲学思想，就是在儒家和佛家也能共通，儒家重义轻利、佛家重精神轻物质，所以在儒释道三家合一中，重神轻形也自然融合一。因此，强调“意”的重要的重神轻形观，也便一以贯之到中国各门类艺术始终。自不待言，重神轻形的形神观也直接左右和影响着中国戏曲艺术，并孕育出写意性戏剧形态的生成与发展。然而，作为以视听感受的戏曲艺术，主要是以“形”示人，那么，在重神轻形支配下，其写意性的表现形态又是怎样在戏曲中得以贯彻落实呢？中国戏曲在漫长的历史发展中，经由着若干代戏曲伶人的创造实践，对“形”不是弃之不用，而是在形“意”为中轴的情况下，对“形”采取了大胆而合理的抽象或半抽象处理，产生出更具视觉冲击的“形”以期达到最佳状态的“立象以尽意”效果。归纳起来，其写意性戏剧形态有以下几个方面：一·是夸张变形的写意处理。夸张变形的写意处理，主要是将外化的“形”，以抽象或半抽象进行造象，使新造的象处于“似与不似之间”。夸张变形的写意，大致有以下四种，即变形、略形、忘形、幻形。变形，即在原形上的夸张变化。如男角戴的髯口（胡须），不仅依人的想象有黑、灰、白、红等色彩的胡须，其形状且长而多。双更根据角色行为不同还分有三绺、互绺、一字、四喜等各种形状的胡须，更有某类丑角戴的“吊搭”，胡须是吊在下巴上的，这些长、大、多、奇并且有色彩的各类胡须，完全是人为夸张变形出来的，在生活原型中几乎没有，然而观众非但不予反感，还欣然接受，其根本原因在于这咱夸张变形的写意处理，是符合情理的，就是说只是在原形上的夸张变化，没太离谱，同时，髯口在仍挂在咀上，倘若挂在后脑勺上就有悖情理了。略形，就是略去“形”的某些部分，保留某些部分的写意处理，如有鞭无马，有桨无船。在观众眼里却对这种写意处理忽略不计，仍写有马有船。川剧《秋江》中艄公仅凭一桨舞蹈仿佛舟行碧波荡漾中，京剧《悦来店》十三妹的骑马出场，仅凭马鞭挥动，同样也似骑马疾行。忘形（也作离形），即全部舍去现实中的“形”，而以新的“形”代之的写意处理，这种“忘形”是以剧中人物情感为依托，精心设计、提炼出新的形象以烘托人物，如京剧《李慧娘》，则是以一个现实中完全没有的美丽的复仇女鬼出现的，十分感人，而这个女鬼形象是以离开真实的李慧娘幻化而来。这样的写意处理，恰较好地达到了“离形得似”的艺术境界。所谓幻形，乃指现实中纯然没有的极尽夸张抽象出来的形象，如《花田错》中刘玉燕与书生卞现偶然相遇，四目刹那间的偷视到愣视的特殊时刻，丫鬟春兰特以“挑视线”（即从刘、卞二人眼中仿佛抽出了眼线样）的写意性表演，不但取得类似影视中特写镜头的强化效果，更将三人的内心独白明白晓畅揭示出来，观众无不感到畅快、快意。二·是时空上的写意性。这主要表现为在时间处理上的随意性和空间处理上的假定性。众所周知，作为舞台戏曲的表演最大的限制就是时空的限制。在时间上，一是不能超长演出，超长会使观众产生疲劳，而更重要的是戏剧情节的时间跨度的长短处理，若按真实的时间表现，则会让许多无关宏长的历时情节挤占有效而特殊的历时情节，作为叙事性的戏剧则会浪费时间作平庸的叙事，为解决这一矛盾，中国戏曲在时间的处理上，采取了随意性的写意处理，让有限的时间达到无限的运用三·是表演上角色化、程式化的虚拟性写意。老师点评：题型：简答题主观题分值25分难度：较难得分：207结合具体作品或创作实践，试述哲学思维在戏曲艺术当中的体现。学生答案：戏曲艺术的价值主要体现在:一是可以挖掘出传统的社会思维方式，传统的戏曲艺术的发展都是建立在传统文化的发展基础上，我国古代的文化思想主要是以儒家和道家的思想为主，儒家思想在我国历史发展中占据重要的位置，对于现代文化的发展也有着借鉴作用，儒家和道家都主张人与自然的和谐，注重"人”的思想，“中和”的音乐也被称为完美的音乐，强调艺术与道德之间的统一和融合，道德的发展充实了艺术内容，儒道都注重以”人”为本，将社会传统文化融入到戏曲艺术中。二是从传统戏曲艺术中挖掘音乐价值，传统的戏曲艺术集传统的音乐审美思想于一体，传统的戏曲音乐中也体现传统文化中的“以人为本”思想，与古代民俗中认识事物的方法是一致的，往往是感性多于理性，经验多于科学，都是在经验中寻求哲学道理，这种思维方式也表现出音响形态，都是一些感性体验。传统的戏曲音乐，追求完整性和自然性戏曲中的板腔体包含了感情的各个发展阶段，戏曲的剧情一般都是分几折、按照事件发生的故事情节，形成圆满的结构作为人类精神文化领域