教学设计与反思

五年级美术上册《色彩的和谐》教学设计与反思自然界的颜色千变万化五彩缤纷，这些绚烂缤纷的颜色把我们的世界装扮的美丽迷人。把学生融入在这个色彩斑斓的世界中，就会增加他们的色彩感，对色彩的认识就会大大提高。一.教材分析《色彩的和谐》是人教版小学美术五年级上册第二课，本课集合了中外小朋友熟悉喜爱的卧室与别墅作为范画，运用暖色和冷色的两种比照，对学生感受和谐色给人的舒适魅力。本课是色彩根底课，课程结构内容包括：临近色的概念，在色相环上相邻的颜色称为相近色，如黄.黄绿.绿等。临近色的配合会使人产生舒适和谐的美感；色彩冷暖的概念，冷暖比照是色彩比照的一种，补色比照是最鲜明和最强烈的冷暖比照，在通一副画里必须有一个主色调，主色调对画面的和谐产生决定性的作用。二.教学目标1.通过学生自制色相环，了解一种颜色加黑或加白，就会产生色彩渐变的效果，即和谐色，以及由此产生的美。2.使用一种颜色，加黑加白的效果。3.也可选择邻近色进行色彩渐变的练习。三.教学重难点1.体验丰富的色彩带给自己的魅力，认识邻近色的应用带给自己的乐趣。2.让学生充分挖掘运用色彩的噢秒和对色彩的感受。让学生通过色彩渐变的练习加深对邻近色的认识，进而让学生理解柔和比照和强烈比照是两个不同形式的概念。四.设计理念本课以激发学生的学习兴趣为前提，通过学生接近和谐色来认识和谐色，运用和谐色激发学生运用色彩的欲望，以此来提升学生对美术的兴趣，在浓厚兴趣的根底上，培养学生用线条.色彩.表情.语言等表达自己对形于色的感受，以及对真善美的认识。从而激发学生的想象力观察力以及和谐色与他们所学习的来分析色彩与线条的联系，更加喜欢美术课。五.教学过程1.课前准备 〔1〕教师收集有关色彩渐变的色相环或图片。准备示范用的绘画工具以及多媒体影像资料。〔2〕.学生准备水彩或水粉颜料以及相关的绘画工具。2.教学活动〔1〕引导阶段：创设情境，激发兴趣A.可先欣赏教材以及收集的图片.资料B.也可让学生看看教材上的“知识窗”来了解和谐色和渐变色的知识C.播放动画片《狮子王》片段，让学生体验并试着用语言表达自己对形于色的感受以及对真善美的认识。设计意图：成功的导入可以起到先声夺人的作用。根据本课的特点和学生年龄的特点采用播放音响的方法导入，目的是把学生带到五彩缤纷的世界中，通过听觉视觉感受丰富的色彩带给自己的魅力。D.学生交流自己最喜欢的图画，讨论画面里是怎样运用和谐色的 设计意图：学习任何一课对学生来说都不是从零开始，介绍自己喜欢的画面即引导学生融入自己的生活体验，唤起学生原有的生活积累，有为后面的教学做好铺垫。〔2〕开展阶段A.教师示范：选择一种自己喜欢的颜色，在以后我们称之为主色。画一个简单的造型，如一棵松树，也可以是几何图形，用直线将图形分割成假设干份，可以用笔来画，调色这一步很重要，要多挤一些主色颜料，最好一次挤到位，黑色和白色可以逐渐增加，还有一点要提醒学生的是，深色宜选择用加白的方法来表现色彩的渐变，反之，浅色宜加黑来表现色彩的渐变。设计意图：使学生在了解问题中主动学习，不是简单的获得认知的结果，而是使学生融入色彩世界的乐趣中，从而产生积极探究的心理，变“要我学”为“我要学”。B.教师出示色相环，让学生观察色相环上的颜色排列规律，在色相环上想临近的颜色称为邻近色，邻近色之间的颜色非常接近和相似，色差比拟小，给人一种舒适和谐的感觉，在色相环上两中相对的颜色叫补色，补色之间的颜色相反，色差比拟大，给人一种跳跃的感觉，他是所有色彩比照效果中最强烈的一种比照形式。设计意图：学生通过观察了解色相环，掌握色彩的排列规律，理解和谐色与补色是两种不同形式的色彩比照形式。C.学生运用自己手中的颜料运用黑加白的方法自制一个色相环，体会和谐色与补色之间的色彩渐变规律。设计意图：学生在运用色调的过程中能进一步熟悉和谐色与补色之间的颜色变化过程，为以后在创作画面的用色打下根底。D.学生在教师示范的根底上修正自己的创作思路〔1〕分组创作，共同评议小组同学共同临摹或设计自己喜欢的两幅作品，一张为风景画，要求使用的主色调为冷色调，另一张为卡通画，要求使用主色调为暖色调。设计意图：合作学习激发了学生的学习兴趣，激发的主动性他们在合作中的主动性和创造性。〔2〕在投影仪上展示自己的作品，谈谈自己的设计用和谐色组织画面的体会，师生共同评议。设计意图：学生参与评价能反映他们对本课评价的理解，可以起到教学相长的作用。六.拓展延伸，激情总结利用和谐色渐变方法画出有装饰效果的风景画或抽象作品，也可以用红，橙，黄，蓝，绿，紫等邻近色进行色彩的渐变练习。设计意图：对孩子们来说，喜欢颜色是与生俱来的，而这种对颜色的兴趣将激发他们自发的观察认识和学习。七.结束本课播放一幅幅作品让学生看画面听音乐的过程中愉快的结束本课的学习。教学反思邻近色在创作画面时非常重要，因为它是一幅画面的主旋律。如果不能很好的运用邻近色来组织画面，一幅色彩作品的创作就会产生一种色彩的混乱，让人感觉画面脉络不清。一幅冷色调的画面或暖色调的画面里主要都运用的是邻近色的比照，这样画面才会显得舒适和谐。学生初学使用水粉工具临摹水粉画，困难较多，老师最好先画出步骤示意图，一步一步带着学生作画，提醒学生用用水要适当，不要太多。辅导时及时纠正学生用水多与少的失误。因为学生是初次尝试使用水粉颜料临摹水粉画，作业要求不要太高，对画的比拟好的作业及时鼓励，对不成功的作业不要批评和指责，找出产生问题的原因，为下节课做好准备。素描训练是从简到繁，由浅入深融思维和创造为一体的造型过程。初学素描时，学生由于缺乏对客观对象的认识和理解，往往被表象所吸引，不能正确地分析形象的特征，结构和内部联系，缺乏整体观念，喜欢钻局部，造成了学习效率低下。解决这一问题的方法，除了加强引导以外，更重要的是要有针对性地安排相应的教学内容，通过研究性的、分课题的练习，有意识地进行素描思维的训练，才能改造学生的不良习惯，建立正确的素描意识，从而到达提高素描造型的能力。

我们的首要任务是引导学生的“立体意识”，意识是无形的东西，看不见、摸不着，不具备直观的可教性，但可以用感悟的方式，通过相关课题的练习，从不同的角度和层面启发学生、开悟学生。这一学年我在素描教学中，不断地思考这一问题，并进行了一些课题实验，使教学质量和学习效率都有了很大的提高。设计是伴随现代科学技术进步和社会经济文化开展而形成的一种具有全新设计观念的现代设计体系。它将科学技术、文化艺术及社会经济综合为一体，并以人的生理和心理需求为出发点，合理而有效地进行具有全新质量和市场竞争能力的现代工业产品设计，从而不断为人类创造更舒适、更合理的生产和生活条件。产品设计是运用工业设计的新观念、新理论和新方法去设计和创造现代工业产品的具体实践过程，是工业设计的核心内容。产品设计课程主要讲授产品设计程序、产品设计中创造性思维的根本原理和常用技法，并结合具体产品设计实例阐述设计原理、评定体系、要素和方法。设计实质是一种创造性的活动，创造力是创造活动的主观根底，其核心是创造性思维。因此培养工业设计专业学生创新性思维，提高其创造力，进而提高产品设计的质量和水平，应当是产品设计课程首要关注的一个问题。1更新教育观念传统的课堂教学模式是教师讲授学生听讲。信息流往往是单向的，教师无法得到反应。作为产品设计的教师，除了讲授一般的设计程序、原理、方法外，更为主要的任务在于制定适宜的设计题目，使学生通过完成设计任务来体验产品设计的程序，并掌握产品设计原理和方法。对于相同的设计任务，学生所设计的产品是功能一致而造型多样的，这些方案在不同侧面表达和完善了产品的功能。这种功能与造型之间的不确定性，为产品设计提供了多种可能性，也决定了学生的主动性并增加了教师指导设计的难度。作为学生个体而言，每个人都具有不同的知识结构、审美倾向、造型能力及认知能力，教师只有和学生进行经常性的交流才能确认对方的设计意图；只有通过课堂讨论才能使学生的方案及教师的意见有效地融合，从而调整学生设计方案中的偏差，以便进行下一阶段的设计。因此在产品设计课程中，教师除了必要的讲授以外，一定要在不同的阶段精心组织学生进行方案阐述、展示、讨论。具体来说，可以要求学生制定调研方案，分成小组进行讨论然后分步实施；汇总并分析资料，实践头脑风暴法；展示方案，交流设计理念。在不同的阶段，学生可以充当不同的角色，这样就调动了学生的主观能动性，以取得好的教学效果。2营造创新气氛设计是一种创造性的活动，从事产品设计必须首先树立这种意识。要使学生树立创新意识就必须在产品设计课程中营造创新气氛，引导学生正确地运用创新方法和技巧。教师可以通过精心设问，保持学生的设计冲动，树立其问题意识；分析产品设计案例，使学生吸纳成功的设计创意理念，并广泛留心和接受各种外来刺激，对产品设计产生强烈兴趣；创造轻松愉快的课堂环境，对学生的想法予以正面的评价，使其保持内心的自由和良好的心境，营造宽容的、允许失败的专业学习气氛；对学生的方案数量做一定的要求，使其坚信创造性设想越多产生优秀设计的概率越大的信念，通过多方案促其多设想，进一步培养其设计能力。设计产品涉及到产品的功能、造型形象以及物质技术条件。工业设计的学生必须要采用探究性学习作为产品设计课程以及以后设计工作中的学习方式。探究性学习方式的主要倡导者是卢梭、杜威、布鲁纳，我国著名的教育家陶行之也曾提倡过。探究性学习使得工业设计的学生通过对产品的调查与研究迅速掌握产品的功能、结构、操作流程、使用环境、生产工艺及相关的法律法规。在大量的资料积累根底之上，关键是要找出产品设计的主要问题，找到限制性因素，并在此根底上提出设计目标的设想。探究性学习过程也是教师进一步拓展知识的过程，应该明确即便是探究性学习也要有一定的预设性，必须是在教师的有效指导下才能激发引导学生。如果疏于指导，放任自流，学生的活动必然会游离于课题之外。因此作为产品设计课程的教师必须制定相对熟悉的设计题目，针对学校已有的教学条件，合理地实施教学方案，这样才能使产品设计课程有条不紊地贯穿下去。3教学要重过程轻结果由于现代工业产品造型设计是涉及多学科、多领域的一种现代化设计体系，因此评定产品是一项综合性很强的工作，评定体系是全方位和多元化的综合体系。产品设计课程通过指定设计任务，使得工业设计的学生在设计的各个环节进行亲身实践，从而提高其综合的专业水平。因为课堂设计的客观性要受到专业教师自身的知识结构、学校整体资源、实际课题来源以及地区经济特点的影响，所以对于学生最终设计方案的评定与最终课程的成绩考核应当区别对待。作为一个优秀的产品，首要的特征是有完善明确的功能，通常功能是产品存在的根底；其次造型上有新意，任何一件产品都必须有独特的设计特点，模仿或抄袭的产品是没有自身价值的，因而也就失去了市场竞争力；操作方便，因为造型也具有功能性，合理的造型可以传达出产品的使用方式，符合人机功能和环境要求；还有其他诸如产品的回收利用、经济本钱等也都是现实中必不可少的评定因素。在众多因素中，适合课程评估的因素可归纳为创造性、科学性以及社会性。在最终成绩考核中，应当以学生在整个产品设计过程中各个阶段的表现及完成任务的情况综合考虑。好的设计必然来自认真努力的设计过程，过程的重要性在设计教育中是显而易见的。任何从事设计工作及设计教育的人员都会意识到设计过程根本等同于设计，方案的优劣在一个阶段只是暂时的。只有这样考核学生才能涵盖设计专业的特点，相对客观地评价学生的学习效果。通过全面的考核，对学生产生一个正面的触动，保持其认真、主动的学习态度，对其他的专业课程产生良好的铺垫。4结语创新是产品设计的灵魂。设计本身就是人类为改造自然和社会而进行构思和方案，并将这种构思和方案通过一定的手段得以实现的创造活动。产品设计课程通过一定的情境模拟使学生得到设计锻炼，因此教师应当认真地构建好整体的教学方案，在每一阶段的教学任务里使学生树立创新意识，培养其创新性思维，这样才能培养出符合社会需求的设计人才。在现代美术教学中，设计色彩作为艺术设计专业的根底课程，越来越受到师生们的重视。因为设计色彩相对于传统的绘画性色彩而言，在教学目的、施教方法、艺术处理和培养学生创新意识上都有明显的特殊规律，因此，对这些规律理解的透彻与否将影响到教学效果的成败。本文拟就有关看法与同行探讨。

一

色彩是造型艺术的主要手段之一，也是一切造型艺术的重要根底。它是光线通过物体的反射，作用于人的视觉和大脑的结果。然而，不同种类的造型艺术在色彩教学中各有其侧重点。如，绘画专业的色彩训练侧重于通过研究色彩的根本规律，来研究色彩的不可重复性，强调的是感性处理，其过程也是主要凭借个人感性来寻找理想画面，是一种纯感性的方法。它强调的是表达自然的真实性和色彩关系的准确性，绘画色彩可以随心所欲地进行创作，不需要考虑特定的欣赏对象，强调的是个人的感情抒发。

而“设计色彩”那么有明显的不同，它以培养工艺美术设计师为目的，要解决的是设计型思维方法问题。设计色彩研究的是色彩配置规律，强调的是意象表达，训练的是理性思维。可以看出，设计色彩已不是简单的外形描绘，其中既包含着绘画意义上的“造型”意识，更表达着工业上的“设计”意识。它已由单纯地研究自然色彩及其变化规律，更进一步向对物象色彩的解析与重组训练过渡，其中包括色彩意向表达的训练，尤其是强调主观色彩的表达和运用。在设计色彩写生探索与研究中，如何利用色彩组合变化的原理来开掘人的理性思维和创造性思维呢？显而易见，这样一种思维能力的培养，用传统的绘画意义上的色彩训练方法是不适应的。因此，在“设计色彩”教学中，教师要引导学生突破对客观事物的图解或再现描绘的“写生”概念，深入对自然物象色彩的成因及其变化规律的认识与把握，同时也基于对色彩变化的直观表现和色彩功能的理性分析之上，进入到有针对性地、主动地进行物象的色彩解析与重组训练，直至设计色彩的意向表达训练，以期获得能自由驾驭色彩，自如运用于设计实践的应用能力。

二

用写生的方式进行设计色彩教学，应该具有与以往传统不同的思想和手法，应具有明确的目的性。在设计色彩的写生中，学生应该有意识地在某些效果和感觉上做出强调。而设计色彩的构图，更是与传统静物画在本质上区别开来，并要求学生主动地去实践。

教师在布置静物写生中，要着重让学生重新了解构图。在以往传统的具象写生构图中，画面最醒目的位置上放一个体积较大的物象作为主体物，习惯于画一些陶罐、花瓶、水果等日常熟悉的静物。但在设计色彩写生构图中，就不一定要这些主体物，它们以隐匿的方式，将观者的视线引向整个画面的形式特征。为了使学生摆脱以前的一些习惯画法，大胆创新，探索自己的绘画语言，注重强化写生感受和画面构成。笔者在教学中尝试着选择那些能表达出弧线、直线、圆形与方形的物体，如破旧的自行车、机械铁器零件、建筑工人用过的各种工具、变形的水泥桶、帽子、旧衣服等，把静物台移向画室中央，静物平放在台子上。这样，学生以俯视的角度看静物时，就可以用新的视觉感受面前的物体。为了更好地经营画面位置，构图可以任意剪裁，并强调选择角度的重要性，因为不是所有的角度都可以产生好的构图。比方，在一幅以衣服为主体的静物写生中，要求学生可以从自然下垂的衣服中选取某一局部进行构图，这些富于变化的布纹线条同样也形成具有抽象意味的几何构成，这使同学们在构图时有更大的选择余地。可以看出，随着构图的改变，画面上的物体已具有了全新的内容，更富寓意和情趣，甚至由于物体形的构成效果和画面节奏表现，并通过光、色和质感等元素组合将产生与传统写生完全不同的画面美感。从以上的写生过程可以看出，在教学中一定要不断地给学生强调，我们不是在表现衣服、布纹、自行车等零部件，我们在表现美，表现寓于静物中的生命活力。这个生命活力就是绘画者的感受和创造性。由此，在设计色彩写生中，强调形式与构成的审美取向，引导学生进行一定的意象性和抽象性的表达训练是很有必要的。教师要将设计色彩写生与平面构成训练的内容相结合并得以自然延伸，与今后的专业设计紧密衔接，更重要的是建立系统设计的思维方式。

三

在设计色彩写生中，把复杂的物象简化为几个大的色块，如果画幅小，需要几笔色彩就可以概括整幅画的色调关系。这种概括表现能力是学生必须具备的根本素质。写生物象不仅有着复杂的细节，同时还使人产生空间深度感，当这些视觉因素被归纳为不同大小和色彩倾向的色块后，色彩关系便开始形成了。在色彩写生中，教师要引导学生把目光和思维转入到这些近乎“平面化”的色彩的调配之中。在色彩表现上，色彩的变化无序以及丰富的细微色层变化总是促使我们脱离画面整体色调和大色块框架，有效的方法便是压缩空间色层的细微关系，加强大色块之间的比照，这些将使画面呈现一定的平面意味。在学生写生时笔者发现，当色块的浓度加强后势必会牺牲很多表达视觉深度的灰色色层，色块的单纯和简洁有力使得笔触和色块边缘形成生硬的“硬边”效应，很容易表达出类似平面色彩构成的简略表现。这样一来，静物设计色彩写生作品的独特魅力出现了，它使人们的审美意图从单纯地欣赏物美转入到体会设计色彩的绘画语言表现美上来。由此，整个画面的色彩浓度进一步加强，即使是画面上最亮的颜色也服从于大的色块，而且具有较浓郁的色彩倾向。比方，表现静物中白色的衬布，使画面色彩相比其他具象性的色彩更具有强大的视觉冲击力。通过严密组合的整体色调将整个画面推入到学生设定的空间之中，宛如在观众眼前开启了一扇窗。平面意识在学生设计色彩静物写生的过程中，不仅可以使初学设计色彩者掌握由简到繁的色彩概括的根本方法，更主要的是让学生能体验到现代设计色彩的魅力表现的技巧和精神实质。

四

设计色彩写生的过程，也是一个创新思维培养的过程。设计色彩应该有一个开放的观念。在学习色彩知识的同时更应学会拓宽思维，开阔思路，勇于尝试，把握设计的本质。一般情况下，学生的创新欲望来自于外界事物对感知神经的刺激，有了特殊的外界感受，其思维活动就会活泼起来，进而激发学生探索的主动性。因此，将创造性思维的培养作为教学内容的核心是必要的。当然，创造性思维的培养必须具备相应的条件，只有在既重视根底训练的严格性与科学性，又强调从观察与体验生活出发，努力探讨所有的知识技能与手段之间的广泛借鉴，才能在较深层次上实现这一目标。

首先，要求把设计色彩写生根底训练的严格性和科学性作为教学的原那么。严格科学的根本功训练是指以正确的科学的方法去观察、思考和认识对象，做到真实而又深刻地把对象表现出来。一知半解、似是而非，或者只满足于表象细节的烦琐描绘，都是应该竭力防止的。设计色彩写生的过程也是学生思考的过程，是感性思维和理性思维的结合。因此，教学中对色彩的要求不能够仅仅停留于感性直觉，要透过其外部本色特征、色彩冷暖与黑白等外表因素，深入研究，开掘并在具体描绘中把握物象的形式美的价值。在经过认真观察、分析、理解了物象的色彩表象和相互联系之后，就要把我们对特定物象的认识和特定感受利用相应的色彩手法准确地表现出来。

其次，指导学生多读书、读好书。创新性思维的生成需要以多方面的修养为支撑。设计色彩是文化的载体，不是简单的技巧，是用形色表达对事物的认识，而不是表达事物，如果设计者没有相当的文化修养，很难设计出思想深刻、形式感强的作品。法国雕塑家罗丹把艺术作品的产生主要归功于创作者的思想和灵魂。形式是传递思想的外在媒介，是艺术家修养的直接反映。技术虽然是艺术不可或缺的，但终不能代替艺术，假设没有思想，作品也平淡庸俗。技术不能提高人的素质，只有具备一定的文化素养，技术才能得以升华，作品也才能被赋予深刻的内涵和极强的形式美。高等设计教育与一般的师徒传承最大的不同之处，就在于培养学生全面的文化修养。鉴于目前设计专业的学生大多在文化准备上不够充分，文史哲方面的学习又很粗疏，所以，提高学生文化素质应是设计教育亟待解决的问题。因此，在设计色彩教学中，要指导学生广泛涉猎中外设计史、中外画论以及哲学、美学等人文科学的知识，从低年级开始就构筑合理的知识结构，使他们能够依靠文化理论修养来解决实践中存在的深层的问题，为将来培养能独立思考、独立创造的专业设计人才，拓展和提升他们在艺术上的开展空间奠定根底。

通过设计色彩写生的教学，我们领悟到根底教学内容和形式对于设计专业的开展具有深远的影响，它必须与设计教育的整体结构同步改革，以培养设计师的实际需要来设置和充实教学内容，探索教学形式，使根本技能和专业知识紧密联系，使“设计”与“色彩”有机的结合。

只有能唤起学生积极参与欲望的教学才是成功的教学，树枝创意造型一课的教学中，教师设法引导学生动手、动脑、动口来调动学生多种感官参与认知活动，使他们在具有...“造型•表现”学习领域是美术课程内容中覆盖面最广，分量最重的局部。该领域所涉及的描绘和雕塑是美术中的传统表现方式，长期以来一直是学校美术课程的主要内容，深受学生的喜欢。可以说，这一领域的学习相对于其它几个领域的学习更有奠基的作用。是学生最常用的表达思想和情感的方式之一。也是很多人将美术课称为画画课的主要原因之一。但是在课改初期，却发现一些奇怪现象：1、很多美术教师越来越不愿意上此类课程，尤其在公开教学的场合。因为这样的课很少能够上出“把戏”。如：技术含量较高，无论学生做一做也好，画一画也好，都要有相对像样的成果，但这样的成果在短短一节课中很难实现。再如：学生体验过程与成果难成正比，通过自主探究合作的学习方式不一定奏效。2、学生越来越不会画画，从课堂作业看就大不如从前。低年级画不出样子，高年级画不出东西，甚至不敢画，不愿画。导致学生开展到转型期时对美术课的兴趣爱好两极分化的情况仍然严重。3、家长呼声一片：现在的美术课怎么什么也不教！让孩子瞎画能行吗？一学期孩子怎么没拿一幅画回家！透析这些奇怪的现象不难发现，排除家庭、社会对学校美术教育认识的偏颇，美术教师对美术新课程的理解也有一些偏差，实践过程中，对“造型•表现”领域的研究探索还远远不够，一味追求“新理念”而忽略了对优秀传统的批判继承。尤其对学生的实践指导缺乏适时与恰当性。如今，随着课改的深入，以上问题已逐渐引起教师们的注意，并在实践中不断尝试，探索，发现，成功的案例也渐渐多了起来。结合近期我区青年教师的三杯竞赛，及市区评优展示活动，让我们共同回味和品尝一下我们的探究成果。一、趋利避害。正视“造型•表现”领域，有效把握和处理教材。如今，谈起“造型•表现”领域的课，教师已不再像课改初期那样无视和回避它了，而是将它作为课堂教学中重要的研究内容进行实践和探索。很多教师能够认识到，造型是表现的根底，更是设计、欣赏和综合探索的根底，不容无视。舍弃此领域的研究而仅仅注重其他，解决不了全面提高美术课堂教学效益的根本问题。近期市区评优展示及杯赛，90%以上的课业类型都属于“造型•表现”领域。首先在教材的选择处理上，便有很多值得借鉴的做法。如：四年级《大师画我也画》一课，是在前一课对画家梵高作品欣赏的根底上进行造型实践的课业，目的是使学生进一步走近大师，学习大师的创新精神以及他们艺术作品中丰富的表现方法，感悟艺术的多元化。A老师在深入学习教材之后，将此课分为两个课时，第一课时学习和尝试大师凡·高如何作画，第二课时那么带着学生充分学习和体验大师毕加索的绘画风格，整个课堂在认识毕加索、了解毕加索的绘画风格变化、探究立体主义表现方法的过程中，使学生充分感受到大师的魅力所在。B老师同样将此课分为两课时，但他的第二课那么让学生认识了一位新大师，这位大师虽不及凡·高、毕加索那么具有影响力，但他的绘画风格和作画方法以及他作品中所表现出的非凡创造力足以吸引每个学生。他就是二十世纪街头地铁涂鸦大师—基思·哈林。B老师在设计此课时，查阅了大量哈林的图片和动画作品，使学生在充分了解哈林的根底上大胆尝试用大师的方法进行创作，体验着无尽的快乐。可以说，两个教师的教学设计，都没有脱离教材的主旨，而是在更加深入地领会教材意图的根底上，为让学生充分感受艺术的多元精心设计的。从这个案例中我们可以看到，把握教材的原那么是，根据教材课题内容、地方特点、学校的条件、学生的水平以及教师的自身特长等条件，对原有的课题进行组织、开发和再加工，扩充课程内容，使之更有利于学生的开展，更有效地为学生所掌握。二、明确目标。使有限的课堂重点突出，主次清楚。教学目标是指导教师教学设计的主要依据，是通过一节课的学习，学生要学到什么程度的一个标准表述，所以要重视教学目标的制定。通过“造型•表现”学习领域的学习，学生应分别在三个方面到达一定的目标，即知识目标、能力目标和情感态度目标。知识目标根本概括了造型艺术语言的要素和原理；能力目标那么要求学生体验学习过程，掌握学习方法；情感态度目标突出艺术教育的特征，强调了体验乐趣，产生兴趣，并形成一定的价值态度。但这三个方面有决不能鼓励对待，它们相辅相成，很多时候是突出其中的一两方面，但总体优势均衡的。不可能每节课都平均地对待。如二年级《演电视》一课，要求学生通过此课，简单了解电视的开展史。了解连环画的绘画方法，通过大胆的作画，集体合作演电视，并让学生用身边容易找到的各种材料进行简单组合装饰，设计制作出纸盒电视。从中体验到美术学习的乐趣。就本课的设计出发点而言，要完成的内容很多，一是做电视内容，二是做电视机壳，三是演。在短短的35分钟内要完成这些是不可能的，否那么只能是蜻蜓点水，浅尝辄止。很多老师考虑到这一问题，于是教学目标便清晰地呈现出来：A老师将此课定格在做电视内容上，通过各种方式让学生简要认识了影片的开展和电视节目的制作过程后，以小组的方式成立摄制组，自己编导，绘画〔或用纸偶的方式制作〕电视内容，之后用老师提供的方式进行演出，并提出下节课自己再制作一台电视机，好好演一演。学生忙得不亦乐乎，教学目标又很容易达成。B老师那么正与A老师相反，从电视节目的开展入手，引出科技的兴旺社会的进步，电视机也在不断的升级。并出示自制的大“液晶”引导学生参与到电视机的设计制作中来。当电视机做好后，让学生准备好节目内容，下节课再作节目。教学目标清晰，好把握。四年级《我们的现在和将来》一课，与其他造型课相比，从课题中便可以看出，此课更加注重学生想象力和创新思维的训练，要求画面中要打破时空的界限，表现出不同时期的“我”，为学生的创新表现提供了更大的空间。A老师在深入学习教材之后，便将这一新颖的构思和构图方式巧妙的传授给了学生，使学生如获至宝。B老师那么不同，她认为学生在一节课中表现出不同时空的自己不太现实，说一说是可以的，上大课这样处理也是可以的，但在小课中还希望让学生有创作的成果，最好取其一，即只表现我的将来。于是B老师便在此课的设计中将重点放在了通过对自己长大后模样和职业的联想，学会创新思维的方法，同样取得了很好的效果。三、授之以渔。注重教学方式方法的设计和有效实施。在新课程倡导改变学生的学习方式，加强学生自主探究合作的学习方式的束缚下，很多教师产生这样的疑惑：到底该不该教学生怎么画？该不该演示？领导看课，要么说我没教，要么说我没让学生探究。自主、探究、合作与接受式学习方式如何合理把握？可以肯定的说，教师当然要教，当然也要演示，但重要的是什么时候教，怎么个教法。也就是要注意时机和方法的把握，这对于培养学生持久的兴趣是非常有利的。在此次比赛中，便有一些很好的做法。1、制造需求，即对技术的渴望。这一点很多教师都注意到了，具体方法也许只是一句话，也许是一个个环节逐步形成的过程。如在《演电视》一课中，教师将美丽的电视机壳呈现出来，“可是没有节目怎么办？”引出自己制作节目。就画电视内容而言，老师又说：“我们怎样才能快速的制作出电视内容呢？”就连续性而言，老师又问：“怎样才能做到小组成员画的是一个故事呢？”等等。这便是在制作需求。有了需求，就等于在孩子心里安装马力强大的内在驱动，使他们不是在被迫的情况下，而是在渴望的情况下，想方设法的获取表现所需的技术。2、“照猫画虎”，引导学生想象创造。“照猫画虎”，常用来比喻盲目的照样模仿，其结果是猫非猫虎非虎，一般做贬义之用。然而，在今天看来，特别是在小学美术教学中，“照猫画虎”应当赋予新的含义：由猫联想到虎，可以理解为一种发散思维，而所画出来的既不是猫也不是虎，却是猫和虎的结合体，可以理解为在发散思维根底上的一种创造性思维，对学生的成长再有利不过了。《桔祥图案》一课中，教师指导学生如何剪一个双喜字，在指导学生剪出一个最根本的双喜字之后，教师出示了很对变化的双喜字的示意图，要求学生看着图自己创造着剪。《我们的现在和将来》一课中，看着自己以前和现在的样子，想象并表现将来的自己。《人物与环境》一课中，根据已有的人物外形，想象并添加人物的具体形象以及环境。无论教师用的是书上的线描人物外形还是选择大师笔下或自己设计的人物外形，都是启发学生“照猫画虎”的很好案例。3、讲究方法。做到演示不束缚学生，又便于方法的掌握。普通的绘画课，一般需要丰富的画面效果。好的绘画效果会使孩子由语言到形象的转换，也就是将孩子的表达上升到艺术的层面。好的效果需要技术支撑的，此时要是不及时进行技术渗透，孩子就会把时间停留在低层表达状态。由于审美的提升，技术跟不上，自己对自己不满意，从而很容易失去表达的兴趣。就这一点而言，发挥教师范作与现场演示的作用是很有必要的。《连环画》教学中，很多教师利用自己绘制的连环画，让学生从中了解怎样抓住一个故事情节，怎样将故事连续起来。都可以怎样去演电视，都可以怎样制作连环画册等。《人物与环境》一课中，在怎样利用已有人物添加服饰和环境环节中，多个教师用了现场演示的方法。有的教师在演示过程，边画边用语言描述着自己内心的想象过程，如“我画的这个人是个头发很短的男生，他穿着一件短袖的体恤，上面有衡的条文；裤子上有两个兜；因为刚放学，他背着书包，还是一个时髦的斜挎的书包。由于下雨，他撑着一把伞；雨点打在伞上渐起水花。刚走出校门，所以校门清晰可见，脚下是整齐的地砖…”教师的演示，使学生很直观地目睹了画面的生成过程，了解了什么是简练的线条，怎样将一个人物刻画得更具体，如何完成从主体到背景的逐步添加。这样的演示，因为人物动作不同，每个人想象的人物性格、性别、服饰、环境都可能不同，所以不会起到束缚学生想象的反作用，是很值得提倡的。四、成人之美。创造性地设计学生作业的表现方式，帮助其成功。指导过程固然是重要的，但学生的实践操作环节同样不能无视。忽略此环节同样容易导致不出成果。而长时间拿不出作品的学生将会对美术失去信心和兴趣。很多教师在指导学生作业时，很注意表现方式的设计和指导方法的使用，便于帮助学生很好地完成作业，体验成功的快乐。在《我们的现在和将来》一课教学中，A老师在让学生表现不同时期“我”的开展变化时，考虑到第二学段学生的实际，即敢想但不敢为，或无能力画的更好，但对自己要求又较高。于是让学生将自己小时候和现在的照片，带到课堂上来，并同时搜集了自己崇拜的名人、明星照片，作为自己将来的形象也带到课堂上来。在表现作品时，只是将自己几个不同时期的形象有组织有安排的贴到画面中，在此根底上进行简要的添加便完成自己的创意。这样，既减轻了作业的难度，便于学生完成作品，又不违背此课的教学目标，即以一种崭新的构思与构图表达创意。应该说是一种值得借鉴的设计。B老师同样是在《我们的现在和将来》一课，因为她着重让学生表现自己的将来，同样考虑到15分钟内难将作品完成的很好，于是让学生将现在照片中自己的脸部剪下，贴到一张32开较小的作业纸上，添画上发式、服装、环境以及脸部的细微变化。同样减轻了难度，学生在短时间内便完成了作业。加之表现方式较新颖，学生自始至终都投入在快乐的创作中。C老师在《人物与环境》一课中，为了丰富学生的想象空间，将教材中出示的少年形象的线描人物外形换成了涂鸦大师吉斯哈林笔下的人物形象，使得人物形象更加丰富和生动。在作业纸的处理上，该教师更是动了一番心思，将长方形的纸张换成了圆形，这样，在想象人物所处的环境时，学生可以不受任何局限的的自由的转动纸张，极大地丰富了想象的空间。还有几位教师也进行了一番创意，如课前将人物外形剪好，上课时直接添加服饰及环境；发挥教师善画卡通形象的特点，为学生设计多个动作、形象的卡通人物外形，满足学生的创作需求等。这些教师都在为帮助学生营造很好的创作气氛努力创造着。五、锦上添花。帮助学生完善作业，体验成功。某一日本学者说：“学生的作业不是垃圾！”说的是要珍视学生的作业，美术教育就应该设法让学生的作业更美，有更高的品位，使学生从中体验到成功的喜悦，这不仅能增强学生对美术的兴趣，同时能使学生自信，而这一切正是学生学习的强大的动力。A老师在执教《连环画》一课时，为了帮助学生完善作业，做了一番准备。她用大于学生图画纸一周的彩色卡纸做了未完成的连环画册，当学生的作业完成后，她很快地将学生作业镶到其中，真有一部出版的连环画册的感觉！学生看到自己的作品如此得到重视，将会以多大的热情投入到今后的创作中！B老师在《演电视》一课中，为学生们制作了各式各样精美的电视机，同样到达了如上的效果。另外有的教师利用现代技术，用数码相机甚至摄像机，现场将学生作业拍下来展示在电视中。这些做法无疑是在对学生作品进行充分肯定，对学生的鼓励开展会起到很好地推动作用。当然，在此次比赛中，还有很多值得借鉴的好的做法以及应当注意的问题，下面将以教学设计、说课、反思以及评价的方式一一展示出来，但愿这些内容能给大家带来启发。《拼贴添画》教学设计人民美术出版社义务教育课程标准实验教科书第十册大连市中山区丹东小学：刘阳一、教学分析：本课是“造型表现”领域的课程，教学内容是学生利用生活中的废旧纸张材料，进行有创意的拼贴与添画。创想，说起来容易表现起来却有些不易。通过对大师画的欣赏，教师画的欣赏，感受艺术就在自己的身边，触手可及。趣味画环节是翻开学生奇异思维的重要环节。本课旨在为学生翻开一扇可以任意遐想的空间，在快乐中学习多角度多手法的应用材料进行表现。二、教学目标：1、知识：了解艺术创想的过程，学习用废旧的纸质材料拼贴创作的根本方法。2、能力：能够利用旧报纸或其它废弃物，经过奇特的创想和处理，创造一幅独特的拼贴作品。能有目的的添画，使拼贴后的添画效果能反映自己的创想。3、情感：开拓学生的创新思维。体验艺术创造带来的乐趣。三、教学重难点：重点：以一张报纸或各种图片为主，展开创想，使它成为一张有主题或无主题的作品。难点：通过小组讨论和筛选选定主要内容，在拼贴后对画面进行有创意的添画。四、教学准备：废旧报纸、广告招贴、图片、绘画工具等。五、教学环节：1、游戏导入，引出拼贴画：记忆力测试－－〔课件〕6幅拼贴画。师：你能看出这些作品是用什么方法表现的吗？用的是什么材料出示课题：〔拼贴---画〕设计意图：通过小测试集中学生们学习的注意力及兴趣，引出拼贴作品，并直观地感受拼贴作品。2、欣赏艺术家的作品1〕寻找刚刚在测试题中的画面，有两位西方大画家的作品——〔马蒂斯——王者之悲；毕加索——吉他〕分别提问一下，对这些画家的了解。2)寻找并欣赏教师的画2〕欣赏有趣的拼贴画〔课件〕3〕师总结:这些画最难就是艺术家的创想，他们的创想来自于对生活的热爱、对艺术的不断追求创作的灵感……设计意图：通过欣赏不同的艺术拼贴，了解艺术家的拼贴风格，感受拼贴画的趣味性及创意的重要性！3、启发交流创想，师演示师：看看我们手中的材料，今天，你想怎样利用它们来拼贴？学生讨论交流，汇报启发……1)利用图形，拼贴，添画2)利用色彩，拼贴，添画〔师与生演示——课件展示〕设计意图：让学生尝试从不同的角度去思考，去大胆创想，感受创想带来的乐趣。并通过交流、分析和师演示，学习拼贴画的根本方法。4、分析添画的作用师：添画有什么作用？课件展示：※※比拟添画前后※※设计意图：使学生了解适当添画，是艺术创作的点睛之笔，学习添画的方法和作用。5、课件欣赏学生作品设计意图：开拓学生的思维，引起更广泛的联想，富有热情地投入到自己的创造之中。6、学生尝试创作，体验快乐：要求：在自己准备的各种材料中进行塞选，两人合作完成富有新意的作品设计意图：锻炼学生与人合作的能力，体验自行创作的快乐。7、展评：学生作品，请学生谈谈自己的作品创想，鼓励敢于大胆创想的学生。设计意图：将自己的观点展示给大家，加强了美术语言的表达，增强学生自信心的树立，感受学习成功的快乐。8、拓展：欣赏其他变废为宝的作品。课件展示……不同的实例设计意图：了解其他材料的艺术创想作品。感受平常生活带来的艺术灵感和艺术感染力。《桔祥图案》教学设计人民美术出版社义务教育课程标准实验教科书第六册大连市中山区春德小学马永泰一、教材分析这节课是属于“设计·应用”领域。以我国民间美术中的桔祥图案为根底，使学生了解它的形式和题材是多种多样的，并且蕴含着丰富的寓意和美好的祝福。让学生充分发挥想象力和创造性，从而设计、制作出形象名异、题材不同、寓意不同的桔祥图案，使学生学会自己动手装饰美化生活，提高学生手工制作的技能及审美能力，进一步丰富学生的想象力和创造能力。桔祥图案是一种装饰性和艺术性都很强的民间艺术形式。它拙中取巧，朴中显美。几千年来它以独特的装饰风格和民族语言流传于民间，表现出人们对美好生活的向往，给人们带来精神上的愉悦。它那丰富的内涵、善美的理想，正是我们民族文化的象征。桔祥图案应用极广，无论是雕刻、织绣、绘画、印染等都深受广阔民众的喜爱。本课教材的意图是通过学习，了解桔祥图案丰富多彩的题材和千变万化的造型，吸引学生，引发学生的学习兴趣，使学生了解民族文化的多姿多彩。学生通过欣赏、感受、设计、制作等过程，充分体验设计制作活动的乐趣。二、教学目标1、知识目标：欣赏各种桔祥图案，分析局部典型的桔祥图案，了解它们的造型特点及所表达的含义。2、能力目标：能用剪纸的形式制作桔祥图案——双喜字，表达自己美好的愿望。3、情感目标：通过对桔祥图案的欣赏，使学生初步了解桔祥图案的知识，启发学生感受传统桔祥图案美感，从而体验到生活的乐趣。培养学生健康向上的情感与态度，以及形象表达能力和创造力。三、教学重难点教学重点：通过了解桔祥图案的造型与含义，加深对民族传统艺术的了解。尝试用剪纸的形式表达对生活的美好祝愿。教学难点：双喜字的折剪方法以及造型的生动变化。四、资源准备：学生：彩纸、剪刀教师：课件、造型各异的双喜字、卡纸制作的双喜字、各种双喜字的画法等。五、教学环节1、欣赏桔祥图案，激发学生兴趣。问：什么时候用到这样的图案？有什么作用？然后请学生谈自己的看法。师结：这种在喜庆的节日、重要的庆典活动中运用，代表着美好的祝福和愿望的图案叫做桔祥图案。板书课题——桔祥图案设计意图：运用常用的传统桔祥图案，激发学生的兴趣。并知道什么是桔祥图案。2、分析桔祥图案，探讨内容、含义。〔1〕、“喜上眉梢”表现了什么内容，为什么选择这样的内容？课件出示“喜鹊”图案再出示文字“喜”，出示“梅花”图案，出示文字“眉”、“谐音”。〔2〕、分析“福寿双全”蝠——福，桃——寿“象征”〔3〕、小组内分析其他桔祥图案中谐音与象征手法的运用，并汇报。设计意图：通过本节分析了解桔祥图案的内容与含义，解决本课的重点问题。3、游戏活动——猜猜看出示桔祥图案请学生分析并猜知名称。一帆风顺——马到成功——龙凤呈祥——喜上眉梢——三羊开泰猜对课件出现掌声，以示鼓励。“喜上眉梢”让学生明白相同的题目，可以用不同的形象表现。讲解“三羊开泰”的含义，了解传统桔祥图案的寓意。设计意图：稳固重点知识，加深理解，开阔知识面。4、分析、设计“双喜字”〔1〕、学剪双喜字出示“双喜字”请学生说说制作方法用卡纸“双喜字”演示对折方法看一半的“喜字”，讲解画法，“三个横两个口”边画边讲。学生照样子画、剪。进行总结，解决普遍存在的问题。〔2〕、设计双喜字还看见过什么样的双喜字？学生答复。出示变形的“双喜字”，分析哪些地方有变化。出示上面“双喜字”的画法，请学生连连看。作业要求：设计一个自己喜欢的双喜字，并展示到黑板上。设计意图：先学会根本双喜字的剪法，再进行创作设计，循序渐进，解决难点。5、欣赏平述请学生说说自己喜欢的双喜字，最好说明原因。教师根据实际情况进行总结。6、知识拓展出示更多形象的双喜字和其他表现形式的桔祥图案。《大师画我也画》教学设计〔人美版义务教育课程标准试验教科书第八册第十七课〕执教者：大连市中山区桃源小学董慧学习领域：造型·表现授课时间：40分钟教材分析:本课属于“造型·表现”学习领域,旨在通过对大师作品的欣赏，感受大师独特的创作风格，并学习大师的绘画方法进行“造型·表现”的尝试，体验象大师一样的创作快乐。教材中提供的学习内容是学习凡高、毕加索的绘画方法进行创作。偶然在杂志和网站上了解到涂鸦大师——基斯·哈林，感觉他作品中有趣的表现内容和独有的表现形式会受到学生的喜爱，尤其是他丰富的想象力，定会吸引学生，并激发学生的创新精神。于是决定在让学生接触大师凡高、毕加索之前先认识一下基斯·哈林，从而感悟艺术的多元化，真正在美术学习中让学生体验到学习、创作的快乐。教学目标:认知目标:学习基斯·哈林的有趣的造型表现手法，了解新颖的创新表现形式。能力目标：尝试用基斯·哈林的表现方法进行创作，提高绘画表现能力，树立创新意识。情感目标：感悟艺术的多元化。激发学生热爱生活的同时，强化环保意识。重点：了解、感悟画家基斯·哈林的有趣的造型表现手法。难点：运用简练、概括的线条或色彩表现作者的想象和感受.资源准备:学生：黑色卡纸、勾线笔、粉笔或水粉画工具。教师：课件、水粉画工具、范画等。教学过程:一、了解涂鸦艺术1.师在黑板上画出两条平行线.〔问:在你眼里,它是什么?〕2.师演示并导出课题。3.欣赏生活中的涂鸦作品。(意图:启发式的导课激发学生想像力,了解生活中涂鸦表现内容的多样性。)二、初识哈林作品1、浏览基斯·哈林的涂鸦作品，初步感受基斯·哈林涂鸦作品特点。2、介绍基斯·哈林生平。〔意图：在浏览基斯·哈林的涂鸦作品过程中，初步感受哈林独特的创作风格，并在作品比照中感受基斯·哈林作品与众不同之处.。〕三、赏析哈林作品1.模仿哈林作品中的人物动作。2.师生同时尝试用哈林的方法勾画人物外形。3.赏析哈林的静态作品。4.赏析哈林风格的动态作品。(意图：在参与，欣赏、分析过程中，感受哈琳作品内容及想象的丰富，开阔学生视野,激发学生的想象。并通过勾画尝试，丰富画面的表现方法,解决本课的难点。)四、尝试涂鸦创作1.学生欣赏并设计自己代表性的绘画标记。2.师出示创作要求。我做涂鸦大师模仿基斯·哈林的风格大胆、流畅、自由的画出你心中所想、所爱。3.尝试用哈林的方法进行创作。(意图：标记容易展示学生的个性，并能丰富学生的创作内容，增强学生的自信心。)五、展示涂鸦作品1、展示学生创作的“涂鸦墙”。2、学生谈一谈创作过程中及欣赏自己作品的心情及收获。〔意图：联合展览的作业形式培养学生的合作意识，同时也为创设一个良好的创作和展示气氛。交流过程也是学生回忆学习，并进一步感悟的过程。)六、拓展涂鸦认识1.图片展示城市“乱涂乱画”现象。2.课件欣赏生活中各种形式的涂鸦艺术及涂鸦在设计领域的广泛应用。(意图：拓展本课的知识点，开阔学生视野。并让学生知道乱涂乱画与涂鸦艺术之间的区别，增强学生的环保意识。)《连环画》教学设计山屏小学周晓芳教材内容分析：《连环画》是人民美术出版社出版的义务教育课程标准试验教科书第五册第十二课，属于“造型.表现”学习领域中的课程，旨在学生通过编故事、画连环画，培养想象能力、创造能力、语言表达能力以及综合学习能力。连环画是学生喜闻乐见的一种艺术形式，从孩子呀呀学开始，连环画就与他们相依相伴。连环画中有趣的故事、诱人的形象、丰富的色彩深深地吸引着他们，因此，这节课的内容很容易激发起学生的学习兴趣。学生情况分析：根据学生年龄特征，对连环画十分的喜欢，利用学生的兴趣结合合作学习的方式，尝试团体完成作品的方法，并以自创的形式展示方式在班级亮相，让学生在快乐的气氛中学习。课题：连环画撰写者：周晓芳学校：中山区山屏小学教学目标1、知识目标：通过认识、分析、观察、创作连环画作品，了解连环画的特点。2、能力目标：培养学生的想象能力、连环画创作能力、语言表达及综合学习能力。3、情感目标：引导学生在小组学习气氛中，相互交流，资源共享，培养学生的合作意识。通过学习活动，培养学生的创新意识。重点连环画的特点及其创作方法。难点故事中主要情节的画面表现及形象的连续性。资源准备多媒体计算机、课件《三个和尚》故事图片等教学环节设计意图我的设计一、认识连环画：1、故事导入：《三个和尚》一个和尚挑水吃，两个和尚抬水吃，三个和尚……后来发生了什么？故事的前半局部是用文字表现的，后半局部是图片和文字共同表现的，你更喜欢哪一种？其实我们喜欢的这种方式就是：连环画〔出示课题〕今天我们就来学习连环画2、进一步认识：什么是连环画连环画是由多幅画面连续讲述一个故事的绘画形式。〔课件〕二、探究连环画：1、历史：你们猜猜连环画最早出现在哪个国家？告诉你们吧：〔课件〕这就是4000多年前古埃及出现的历史上最早的连环画。我们中国的连环画历史也非常的悠久，最早出现在汉代的画像砖上，后来经过唐、元、明、清历朝历代的开展与完善，到了20世纪20年代中国的连环画到达了鼎盛时期，由最初的无色到彩色，由单幅到连续的多幅，成为了人们喜闻乐见的一种绘画形式。2、篇幅：在1957年我国还出版了篇幅最多的连环画之最《三国演义》，共60册，近7000幅画面，是不是很了不起啊！根据连环画篇幅多少的不同，分为长篇、中篇、短篇。结合图片欣赏分析：《三毛流浪记》、《父与子》、《机器猫》；《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《小蝌蚪找妈妈》……3、和大家一起认识了连环画的历史、篇幅和表现技法，同学们都听的非常好，学的很认真，你们想不想试试亲手画一画连环画？欣赏并思考问题：〔1〕由几幅画面讲述一个故事；〔2〕连环画由哪几局部组成；〔3〕每幅画面有哪些相同之初，有哪些不同之处。三、创作连环画：提出要求：在4幅图中选择你们小组喜欢的一幅画，用你们的奇思妙想将连环画以线描画的方式补充完整。小组讨论：选图——编故事——选择画面情节——分工我们比比看哪个小组合作的又快又好。五、赏析连环画1、合作设计自己小组的展示方法。2、展示：评价3、老师这里还有一种展示方法：连环画册4、总结：研究更新颖的连环画形式，表现自己快乐的生活，创作自己的连环画故事。以讲故事的形式，引起学生的兴趣，同时引出今天学习内容是图文并茂的连环画。引发学生思考，找到连环画的表现形式。直达主题让学生了解连环画的定义〔辞海解释〕。调动学生参与的积极性。开阔学生的视野，感受连环画历史开展。感受国家成就，认识连环画篇幅的分类。分析：以简练、流畅的线条表现的黑白画概括特点；以强烈的色彩比照突出特点；以夸张、概括的手法突出特点。先欣赏，在提出问题小组讨论解决问题，以免学生在寻找问题时分散注意力。鼓励小组合作完成，热烈讨论。小组合作完成作业，难以解决的问题在全班进行讨论。以多样的形式展示连环画作品。连起来展示，翻页展示，表演展示等在教学过程中由于时间问题省略了实践问题解决建议1、由于是合作完成，一定要注意画面的相同之处和不同之处的处理。2、故事情节的选择，画面是连续的故事情节。1、多比照一幅连环画中的相同之处与不同之处，还可以用“找错误”的环节来比照相同有不同。2、小组商量故事内容，然后按照故事内容选择情节，最后分工画面。评析：该课是人美版教材第三册中的一节课，连环画在同学们心目中是非常喜欢的一种艺术表现形式，如何在短短的35分钟内让学生了解连环画的特点、开展历史、根本的绘画方法而且还要使学生体验到连环画的乐趣并非是件容易的事。周晓芳老师的这节课给人以平实、稳重而又不失精彩之处。1、新课程标准中提倡“美术学习决不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练而应视为一种文化学习”，教者在课的开始就以我国传统的故事《三个和尚》改编成连环画并以文字、图片两种形式出现，从而让学生通过比照了解到什么是连环画及其特点。学生对《三个和尚》耳熟能详理解起来自然就不困难，使教学顺畅地进入到下一个环节。接下来教者利用课件配上解说将连环画的历史开展简明扼要地作了介绍，尤其是在讲《三国演义》时更增强了学生的民族自豪感，从而提升了本课的文化内涵。2、本节课在学生的学习方法上也有较明确的表达，多处采用了小组合作的学习方式，突出了新课程关于学生学习方式的设计理念，在欣赏之后提出问题时采用自主学习的方式通过小组讨论交流得出答案，真正起到了作用，运用合理恰当不是流于形式，如果在平时的教学中可以经常这样做对于学生学习能力的培养大有好处。3、学生的作业展示环节可谓是匠心独运，当场将学生的作业装订成册，使之眼前一亮，新颖别致的想法表达了教师的用心良苦。4、作为一节比赛课，准备时间有限，却更能表达教师的良好素质。整节课平实、流畅，课堂上教者的状态很好，简练的语言自然的教态，显示出“底气十足”，教具的绘制、课件的熟练运用表达了该教师的心理、专业的良好素质。当然在听课时也感到有些美中缺乏的地方：1、学生是教师最大的教学资源，然本课教师在学生资源利用上显得不够，有所欠缺，别看学生年龄小但在平时的学习、生活中他们知道的连环画并不少，课堂上如能让学生多说说，更能引起学生的共鸣，拓宽学生的思维，使课堂内容更加充实。2、教师与学生的交流是课堂师生双边活动的具体表达，可能是由于比赛紧张的原因？有时教者对学生的发言“倾听”的不够没有做到及时地纠正和回应，“倾听”是对学生的尊重也是老师发现问题的途径，望今后注意。3、教师出示三个小组讨论的问题，略显繁琐，前两个问题学生在老师的讲授中很容易理解，不必费时再讨论。以上几点只是我个人的一点看法，不知是否得当，仅供参考。评析人：桃源小学高鑫《人物与环境》教学设计大连市中山区春德小学：孙晓南一、教材分析本课学生可以根据教材中提出的问题进行探究学习，开阔思维，大胆创新、想象，其中局部学生的优秀作品还可以提供应学生自主学习参考。但还需要教师一步一步进行引导：1、想象人物：根据特定人物姿态，想象人物在做什么？2、想象环境：根据人物活动想象环境。本课是创新思维训练的一种方式，教师可以根据实际情况，为学生提供局部人物动态图片，也可以采用实现将人物动态粘在作业纸上，让学生根据想象转动纸张改变动态的方法使用。二、教学内容学生根据教师提供的人物造型发挥想象力，添上适当的背景，创造不同的环境使画面丰富完整。三、教学目标1、知识目标：了解绘画作品中人物与环境的关系，了解人物动态变化的特点。2、能力目标：训练学生创新思维和丰富的想象能力，培养学生观察生活表现生活的能力。3、情感目标：激发学生观察事物的热情，以及改造解构事物的兴趣。四、教学重难点1、重点：了解并掌握表现人物动态变化的根本特点，通过给同样动态的人物添加环境，训练学生创新思维和丰富的想象力。2、难点：根据特定的人物姿态，通过改变位置方向想象人物动态的变化，表现活动内容和情节，并添加适当的环境。五、教学过程1、教学准备：学生准备图画纸、彩笔、蜡笔、胶水教师准备课件、多媒体设备、人物图片2、引入新课：同学们，在讲授新内容之前，我们先来认识一位新同学。今天这位同学要跟我们一起上课〔展示“百变小胖”系列照片〕问题：这几张照片有什么不同？大家为什么看了会笑?为什么小胖的姿态表情都没有变，而产生的效果却不一样呢？学生答复：因为小胖的服饰和他所在的环境发生了变化，让人意想不到。师：看来环境对人物的影响很大，我们今天就来共同了解一下人物与环境之间的微妙联系，看看在人物一定的情况下，环境的变化会让画面产生什么样的效果。出示课题：人物与环境设计意图：用网络中比拟常见的图片吸引学生的注意力，激发学生研究的兴趣。3、讲授新课：同学们，让我们再来看看下一幅有趣的图片。使用课件出示足球比赛的运发动图片问题：图片中几个人在做什么？学生答复：踢足球这几个人的动作你还可以联想到他们在做什么？学生发散思维答复各种答案师：好，老师把这张图片修改了一下，看看他们在做什么？出示修改后的锣鼓图片学生答复：在表演腰鼓师：这两幅图片不同的地方在哪里？生：人物的服饰手中的道具以及背景都法生了变化设计意图：进一步激发学生改变特定人物环境的兴趣。师：我们再接着往下看出示一张特定的无背景人物动作图片问题：大家猜一猜他在做什么？引导学生展开想象，猜想各种答案。再将图片转动一下角度，再启发学生思考，这个人的动作你会联想到什么样的环境。设计意图：开阔学生思路，引导学生想象不同角度的人物动作适合什么样的环境。师：同一动作的人物摆放方向的不同会联想到不同的环境，那老师为这个人添加几个背景大家瞧瞧有没有意思。出示修改后的图片。师：接下来我们再来看看同学们是怎样应用这种根据人物姿态添加背景的方式来创作出具有想象力的绘画作品的。逐一出示教材中给出作品图片，让学生分析图片中的人物服饰和背景设计意图：让学生体会作品中作者的意图和表现手法。3、作业要求师：看了这么多好的作品大家一定手痒了，那接下来就让我们自己动手来创作一幅新颖的图画吧。我给大家找来了几位模特，先介绍给大家认识一下。出示各种人物及动态的图片逐一介绍。给学生分组选择不同姿势的人物。师：把你选好的模特贴在你的作业纸上，然后设计他所在的环境，人物的衣着，涂上漂亮的颜色，我们比一比看哪个组完成的又快又好。设计意图：用可以移动的卡通形象吸引学生，激发兴趣，开拓学生联想的空间。4、完成作业辅导学生完成作品，强调画面的完整性。5、评价展示学生作品，简单讲评标准：人物活动想象丰富，环境添加有创意，具有合理性。小组合作利弊的分析课后反思《人物与环境》一课旨在激发学生的创新思维，以特定的人物动作为根底，对人物的服饰及所在环境进行创造，使画面具有合理性，创新性。课件的使用活泼了学生的思维，卡通人物动作的设计，激发了学生的创作兴趣。但是由于课时的限制不得不考虑小组合作的因素。美术本身是一门极具个性的艺术，强调学生的个性创作是十分必要的。所以小组合作也必遵循不抹杀学生个性的原那么。开课前将学生大致分为几个组，平均8人为一组。每一组分配一个特定的人物动作，在组长的带着下，每组创作2幅以上的画。小组内各成员的任务由组长分工。这一方案在试讲的过程中出现了严重的问题。组内的意见产生了很大的分歧，导致一些小组出现混乱。并且在制作过程中，有的学生拒绝参与。这就是学生的个性得不到发挥，并与小组的共性产生了冲突。这也引起了我的一系列思考。本课的课堂上没有有必要进行小组的合作，在什么样的情况下进行小组合作？怎样才能使小组合作更有效。首先应当摆正的是小组合作的目的。本课小组合作的目的在于学生间的沟通交流，互相启发，给思维发散提供更多的途径，而不是要创作出统一的作品。而先前让几个人共同完成一幅作品的方式是不可取的。所以经过反复思量，还是决定个人画个人的。但是每组还是画相同的人物姿态，要求组内每个人的作品要不一样。这样组内具有相同的内容，不同的设计思路，可以相互交流，拓展创新思路。另外，需要适当的参加一些鼓励性的话语，比方看看那个组完成的作品多，表现有创意。这样无形中增加了组与组之间的竞争意识，同时也提高了学生的参与热情。经此一改，学生的创作热情不但没有改变，创作效率反而提高了不少。评析：1、《人物与环境》是五年级的一节典型的造型表现领域的美术课，并且是新教材，对于老师和学生来说都很陌生。孙老师作为新毕业的老师对