建构崇高的道德伦理乌托邦莎士比亚戏剧的审美意义

建构崇高的道德伦理乌托邦莎士比亚戏剧的审美意义一、本文概述本文旨在探讨莎士比亚戏剧在建构崇高的道德伦理乌托邦方面所展现的审美意义。莎士比亚，作为英国文艺复兴时期最伟大的剧作家和诗人，他的作品不仅在文学史上占有举足轻重的地位，而且通过其独特的戏剧创作，向我们展示了一个个生动鲜活、充满道德伦理冲突的艺术世界。这些戏剧作品不仅具有极高的艺术价值，而且深刻反映了当时社会的伦理道德观念，对于现代社会依然具有重要的启示意义。本文首先将对莎士比亚戏剧中的道德伦理元素进行梳理和分析，包括正义、仁爱、忠诚、勇敢等主题，以及这些主题如何通过各种戏剧冲突和人物形象得以体现。随后，本文将探讨莎士比亚戏剧在审美层面如何通过对这些道德伦理主题的深刻挖掘和生动呈现，构建起一个崇高的道德伦理乌托邦。这一乌托邦不仅是莎士比亚个人审美理想的体现，也是他对人类精神追求和社会道德进步的深刻思考。通过对莎士比亚戏剧的深入研究，本文旨在揭示其道德伦理乌托邦的审美意义，并以此为契机，引导我们反思现代社会中的道德伦理问题，寻求个体与社会在道德伦理层面的和谐共生。本文也期望通过对莎士比亚戏剧的解读，为当代文学和戏剧创作提供新的启示和思考方向，推动文学艺术的繁荣与发展。二、莎士比亚戏剧中的道德伦理乌托邦莎士比亚的戏剧作品，作为世界文学宝库中的璀璨明珠，不仅以其丰富的情节、鲜明的人物和深刻的社会洞察力吸引着读者和观众，更以其深刻的道德伦理思考，为我们构建了一个崇高的道德伦理乌托邦。在这个乌托邦中，莎士比亚通过戏剧的形式，探讨了道德伦理的多个层面，包括正义、善良、爱、宽恕等，为我们提供了一个理想化的道德伦理世界。莎士比亚的戏剧中充满了对正义的追求和呼唤。在《哈姆雷特》中，哈姆雷特王子为了复仇，不仅要面对自己内心的挣扎和痛苦，还要在复仇与正义之间做出选择。最终，他选择了正义，用自己的生命换取了丹麦王国的和平与安宁。这一选择，体现了莎士比亚对正义的坚定信念和崇高追求。莎士比亚的戏剧中也不乏对善良和爱的赞美。在《罗密欧与朱丽叶》中，罗密欧与朱丽叶的爱情超越了家族、宗教和世俗的束缚，成为了永恒的爱情传奇。他们的爱情，不仅是对个体生命的尊重和珍视，更是对善良和人性的赞美。这种善良和爱，成为了莎士比亚戏剧中道德伦理乌托邦的重要组成部分。莎士比亚的戏剧还通过宽恕的主题，展现了道德伦理乌托邦的另一面。在《李尔王》中，李尔王被自己的三个女儿背叛和抛弃，但在最后关头，他选择了宽恕她们。这种宽恕，不仅是对个人痛苦的超越，更是对社会和谐的维护和追求。通过宽恕，莎士比亚让我们看到了道德伦理乌托邦中人性的光辉和温暖。莎士比亚的戏剧以其深刻的道德伦理思考，为我们构建了一个崇高的道德伦理乌托邦。在这个乌托邦中，我们看到了正义、善良、爱和宽恕等道德伦理价值的彰显和实践。这些价值，不仅为我们提供了理想化的道德伦理标准，更为我们指明了现实生活中的道德方向。因此，研究和探讨莎士比亚戏剧中的道德伦理乌托邦，对于我们理解人性、道德和社会具有重要的价值和意义。三、莎士比亚戏剧审美意义的分析莎士比亚的戏剧作品具有深远的审美意义，它们不仅反映了当时的社会现实，也展示了人性的多样性和复杂性。在他的戏剧中，道德伦理的建构成为了一个重要的主题，其审美意义体现在以下几个方面。莎士比亚通过戏剧展示了道德伦理的崇高性。他的作品中充满了对正义、善良、爱的赞美，以及对邪恶、贪婪、仇恨的批判。这种道德伦理的崇高性使得观众能够在欣赏戏剧的同时，也能够在内心深处感受到道德的力量，从而引导他们在现实生活中做出正确的道德选择。莎士比亚的戏剧作品揭示了道德伦理的建构是一个复杂而多元的过程。在他的戏剧中，人物的性格、行为、命运往往受到多种因素的影响，包括社会环境、家庭背景、个人经历等。这种多元性使得道德伦理的建构不再是简单的黑白分明，而是充满了复杂性和丰富性。这种复杂性和丰富性也使得观众在欣赏戏剧的同时，能够更深入地理解道德伦理的本质。莎士比亚的戏剧作品通过艺术的手段，使得道德伦理的建构具有了审美意义。他运用了丰富的语言、巧妙的情节设置、生动的人物形象等手段，使得他的戏剧作品具有了极高的艺术价值。这种艺术价值不仅体现在戏剧的表演过程中，也体现在观众对戏剧的理解和欣赏过程中。观众在欣赏戏剧的也能够感受到道德伦理的美，从而更加深入地理解道德伦理的价值和意义。莎士比亚的戏剧作品具有深远的审美意义，它们通过艺术的手段展示了道德伦理的崇高性、复杂性和丰富性，使得观众在欣赏戏剧的也能够感受到道德伦理的美和价值。这种审美意义不仅体现在戏剧的表演过程中，也体现在观众对戏剧的理解和欣赏过程中。因此，莎士比亚的戏剧作品不仅是艺术的瑰宝，也是道德伦理建设的重要资源。四、结论莎士比亚的戏剧不仅是他所处时代的文化瑰宝，更是跨越时空，对后世道德伦理观念产生深远影响的艺术宝库。通过对其作品的深入解读，我们可以发现，莎士比亚在戏剧创作中不仅展示了人性的多元与复杂，更在其中建构了一个崇高的道德伦理乌托邦。这一乌托邦不仅体现在他对正义、善良、忠诚等美德的颂扬上，也反映在他对权力、欲望、复仇等主题的深刻反思中。莎士比亚戏剧中的道德伦理乌托邦，是一个既理想化又充满现实关怀的社会构想。它不仅仅是一个纯粹的精神寄托，更是对现实社会的一种批判和改良的蓝图。在这个乌托邦中，人性的光辉得以彰显，道德的力量能够战胜邪恶，正义最终会战胜不义。这种崇高的道德伦理追求，不仅赋予了莎士比亚戏剧以深厚的审美意义，也为我们提供了一种理解人性、探索道德伦理的新视角。因此，莎士比亚戏剧的审美意义不仅在于其文学价值的体现，更在于其对社会道德伦理建设的积极贡献。在今天这个多元化、复杂化的社会中，我们更应当从莎士比亚的戏剧中汲取智慧，不断反思和建构我们的道德伦理观念，以期实现一个更加和谐、公正、美好的社会。参考资料：莎士比亚作为世界文学的巨匠，其戏剧作品一直以来备受世人赞赏。他的作品不仅具有深邃的思想内涵和精湛的艺术表现，更在道德伦理层面传达出强烈的价值追求。本文将从道德伦理和乌托邦的角度，深入剖析莎士比亚戏剧的审美意义，以期为当代社会提供有益的启示。道德伦理和乌托邦是我们的核心主题。道德伦理强调的是人类行为应该遵循的道德准则和价值观念，而乌托邦则强调人们对理想社会的向往和追求。莎士比亚戏剧恰好在这两个领域有着深刻的体现。莎士比亚戏剧以其独特的艺术风格和普世价值，呈现出丰富多彩的人物形象和复杂多变的情节。这些人物和情节往往涉及到道德伦理的问题，如正义、善良、忠诚、勇敢等。通过精彩的对话和舞台表演，莎士比亚让我们看到了人性的光辉与阴暗，从而引发我们对道德伦理问题的深思。莎士比亚戏剧中的乌托邦精神，则体现在他对理想社会的向往与追求之中。尽管在多数情况下，莎士比亚的作品反映的是当时英国社会的现实状况，但他往往通过戏剧表达对理想社会的期许。这种乌托邦精神不仅是对现实社会的一种批判，更是对未来社会的构想和呼唤。审美意义是我们要探讨的重要方面。莎士比亚戏剧的审美意义主要体现在以下几个方面：情感体验是审美的核心。莎士比亚的作品充满了浓郁的情感色彩，他的故事情节和人物形象往往打动人心，引发观众的共鸣。形象呈现是审美的直观表达。莎士比亚笔下的人物形象鲜明、多样，无论是善良、邪恶、聪明还是愚笨，都能给观众留下深刻的印象。再者，结构安排也是审美的要素之一。莎士比亚戏剧的结构复杂而富有变化，情节跌宕起伏，充满了张力和吸引力。在道德伦理方面，莎士比亚戏剧传达了许多值得我们深思的价值观。例如，他强调诚实、勇敢、正义和善良等品质，通过生动的人物形象和情节，使这些价值观更加深入人心。莎士比亚还揭示了人性的弱点和优点，使我们更加认识到道德伦理的重要性。在乌托邦精神方面，莎士比亚的作品也为我们提供了许多启示。他通过理想社会的描绘，批评了现实社会的不公和不平等，同时也激发了我们对美好未来的向往和追求。这种乌托邦精神在当今社会依然具有重要的意义，它提醒我们不断追求更加美好的生活，勇敢地面对现实社会的挑战。建构崇高的道德伦理乌托邦是莎士比亚戏剧的重要审美意义。他的作品在道德伦理层面传达了许多值得我们借鉴的价值观，同时也激发了我们对理想社会的向往和追求。通过深入剖析莎士比亚戏剧的审美意义，我们可以更好地理解这些作品所蕴含的深刻思想内涵和艺术价值，从而为当代社会提供有益的启示。莎士比亚的戏剧创作可分为三个时期，早期以喜剧和历史创作为主，如《威尼斯商人》和《亨利四世》；中期以悲剧创作为主，如《哈姆雷特》和《麦克白》；后期以传奇剧创作为多，如《暴风雨》。悲剧代表了莎士比亚戏剧创作的最高成就，同时，在喜剧方面，莎士比亚也取得了很高的成就。乐观主义是莎士比亚的喜剧创作的基调。在他的喜剧中，蕴含着人文主义者的美好理想，以及对人类光明前途的展望。莎士比亚（W.WilliamShakespeare；1564～1616）公元1564年4月23日生于英格兰沃里克郡斯特拉福镇，1616年5月3日（儒略历4月23日）病逝。英国文艺复兴时期杰出的戏剧家和诗人，代表作有四大悲剧《哈姆雷特》《奥赛罗》《李尔王》《麦克白》，喜剧《威尼斯商人》等和一百多首十四行诗。是“英国戏剧之父”，本·琼斯称他为“时代的灵魂”，马克思称他为“人类最伟大的天才之一”。被赋予了“人类文学奥林匹克山上的宙斯”。伟大的英国剧作家、诗人威廉·莎士比亚1564年生于英国中部瓦维克郡埃文河畔斯特拉特福。其父约翰·莎士比亚是经营羊毛、皮革制造及谷物生意的杂货商，1565年任镇民政官，3年后被选为镇长。莎士比亚幼年在当地文法学校读书。历史学家乔治·斯蒂文森说，后人从这些文字资料中大概勾勒出莎士比亚的生活轨迹：13岁时家道中落，此后辍学经商，22岁时前往伦敦，在剧院工作，后来成为演员和剧作家；1597年重返家乡购置房产，度过人生最后时光。他虽受过良好的基本教育，但是未上过大学。1582年，18岁中，列举莎士比亚35岁以前的剧作，称赞他的喜剧、悲剧都“无与伦比”，能和古代第一流戏剧诗人们并称。但他生前没出版过自己的剧作。1596年，他以他父亲的名义申请到“绅士”称号和拥有纹章的权利,又先后3次购置了可观的房地产。1603年，詹姆士一世继位，他的剧团改称“国王供奉剧团”，他和团中演员被任命为御前侍从。1612年左右他告别伦敦回到家乡定居。1616年4月23日病逝，葬于镇上的圣三一教堂。死前留有遗嘱。他的两个据说比较可靠的肖像是教堂中的半身塑像和德罗肖特画像，手迹则有6份签名和《托马斯·莫尔爵士》一剧中三页手稿。1623年，演员J.海明和H.康代尔把他的剧作印成对开本，收进36出戏(其中20出是首次付印)，号称“第一对开本”。从1772年开始，有人对于莎剧的作者不断提出过疑问，并且企图证实作者是培根、C.马洛、勒特兰伯爵、牛津伯爵、德比伯爵等等，但都缺乏证据。莎士比亚在伦敦住了二十多年，而在此期间他的妻子仍一直呆在斯特拉福。他在接近天命之年时隐退回归故里斯特拉福（1612年左右）。1616年莎士比亚在其五十二岁生日前后不幸去世，葬于圣三一教堂。死前留有遗嘱。他的两个据说比较可靠的肖像是教堂中的半身塑像和德罗肖特画像，手迹则有6份签名和《托马斯·莫尔爵士》一剧中三页手稿。1623年，演员J.海明和H.康代尔把他的剧作印成对开本，收进36出戏(其中20出是首次付印)，号称“第一对开本”。莎士比亚是著名的同性恋者,他的十四行诗全部都是写给他的同性爱人的.据英媒体报道，最近一位英国收藏家重新确认了一幅家藏油画的画中人身份，原来这名美艳“女子”不是别人，正是莎翁传说中的同性恋情侣——南安普顿伯爵三世亨利·里奥谢思利。发现这幅“惊世”油画的科布家族家藏甚丰，继承了全部艺术品收藏的阿莱克·科布在接受记者采访时表示，自己从儿时起一直以为画中人是位名叫诺顿的贵妇，因为在这幅油画的背面赫然写着诺顿夫人的字样。但几年前，一位偶然来访的艺术收藏家告诉科布，他认为画中人并非女性，而是易容扮作女性的须眉。一席话惊醒梦中人，科布开始重新审视其真实身份，直到年初才终于揭开谜底。这幅油画的历史可以追溯到16世纪末，画中的南安普顿伯爵涂脂抹粉，嘴唇上抹着唇膏，左耳还戴着精致的耳环，手抚披散到胸前的长发，看上去一派女人风情。英国历史文物权威机构“全国托管协会”已确认油画为真迹，此画完成于1590年至1593年，当时莎士比亚正住在南安普顿伯爵三世的府上。尽管一代文豪莎翁娶了安娜·哈撒韦，但他的真正性取向一直是文学批评家争议不绝的话题。南安普顿伯爵为同性恋的传说由来已久，他与莎翁的关系更是扑朔迷离。伯爵曾招待莎翁入住自己的寓所，莎翁著名的《十四行诗集》又是献给一位俊俏不凡、“美若女子”的年轻男子。不少史学家早已考据，莎翁诗中的倾慕之情大有可能是投向这位易容扮女人的英俊男友。莎士比亚在约1590～1612的20余年内共写了三十七部戏剧（如加上与弗莱彻合写的《两位贵亲》则是三十八部），还写有二首长诗《维纳斯与阿多尼斯》，《鲁克丽丝受辱记》和一百五十四首十四行诗。他的戏剧多取材于历史记载、小说、民间传说和老戏等已有的材料，反映了封建社会向资本主义社会过渡的历史现实，宣扬了新兴资产阶级的人道主义思想和人性论观点。由于一方面广泛借鉴古代戏剧、英国中世纪戏剧以及欧洲新兴的文化艺术，一方面深刻观察人生，了解社会，掌握时代的脉搏，故使莎士比亚得以塑造出众多栩栩如生的人物形象，描绘广阔的、五光十色的社会生活图景，并使之以悲喜交融、富于诗意和想象、寓统一于矛盾变化之中以及富有人生哲理和批判精神等特点著称。9部历史剧中除《约翰王》是写13世纪初英国历史外，其他8部是内容相衔接的两个4部曲：《亨利六世》上、中、下篇与《查理三世》；《查理二世》、《亨利四世》（被称为最成功的历史剧）上、下篇与《亨利五世》。这些历史剧概括了英国历史上百余年间的动乱，塑造了一系列正、反面君主形象，反映了莎士比亚反对封建割据，拥护中央集权，谴责暴君暴政，要求开明君主进行自上而下改革，建立和谐社会关系的人文主义政治与道德理想。10部喜剧《错误的喜剧》、《驯悍记》、《维洛那二绅士》、《爱的徒劳》、《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人》、《温莎的风流娘儿们》、《无事生非》、《皆大欢喜》和《第十二夜》大都以爱情、友谊、婚姻为主题，主人公多是一些具有人文主义智慧与美德的青年男女，通过他们争取自由、幸福的斗争，歌颂进步、美好的新人新风，同时也温和地揭露和嘲讽旧事物的衰朽和丑恶，如禁欲主义的虚矫、清教徒的伪善和高利贷者的贪鄙等。莎士比亚这一时期戏剧创作的基本情调是乐观、明朗的，充满着以人文主义理想解决社会矛盾的信心，以致写在这一时期的悲剧《罗密欧与朱丽叶》中，也洋溢着喜剧气氛。尽管主人公殉情而死，但爱的理想战胜死亡，换来了封建世仇的和解。然而，这一时期较后的成熟喜剧《威尼斯商人》中，又带有忧郁色彩和悲剧因素，在鼓吹仁爱、友谊和真诚爱情的同时，反映了基督教社会中弱肉强食的阶级压迫、种族歧视问题，说明作者已逐渐意识到理想与现实之间存在着难以解决的矛盾。以悲剧为主，写了3部罗马剧、5部悲剧和3部“阴暗的喜剧”或“问题剧”。罗马剧《尤利乌斯·凯撒》、《安东尼和克莉奥佩特拉》和《科里奥拉努斯》是取材于普卢塔克《希腊罗马英雄传》的历史剧。四大悲剧《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》和悲剧《雅典的泰门》标志着作者对时代、人生的深入思考，着力塑造了这样一些新时代的悲剧主人公：他们从中世纪的禁锢和蒙昧中醒来，在近代黎明照耀下，雄心勃勃地想要发展或完善自己，但又不能克服时代和自身的局限，终于在同环境和内心敌对势力的力量悬殊斗争中，遭到不可避免的失败和牺牲。哈姆雷特为报父仇而发现“整个时代脱榫”了，决定担起“重整乾坤”的责任，结果是空怀大志，无力回天。奥赛罗正直淳朴，相信人而又嫉恶如仇，在奸人摆布下杀妻自戕，为追求至善至美反遭恶报。李尔王在权势给他带来的尊荣、自豪、自信中迷失本性，丧失理智，幻想以让权分国来证明自己不当国王而做一个普通人，也能同样或更加伟大，因而经受了一番痛苦的磨难。麦克白本是有功的英雄，性格中有善和美的一面，只因王位的诱惑和野心的驱使，沦为“从血腥到血腥”、懊悔无及的罪人。这些人物的悲剧，深刻地揭示了在资本原始积累时期已开始出现的种种社会罪恶和资产阶级的利己主义，表现了人文主义理想与残酷现实之间矛盾的不可调和，具有高度的概括意义。由于这一时期剧作思想深度和现实主义深度的增强，使《特洛伊罗斯与克瑞西达》、《终成眷属》和《一报还一报》等“喜剧”也显露出阴暗的一面，笼罩着背信弃义、尔虞我诈的罪恶阴影，因而被称为“问题剧”或“阴暗的喜剧”。主要作品是4部悲喜剧或传奇剧《泰尔亲王里克里斯》、《辛白林》、《冬天的故事》、《暴风雨》。这些作品多写失散、团聚、诬陷、昭雪。尽管仍然坚持人文主义理想，对黑暗现实有所揭露，但矛盾的解决主要靠魔法、幻想、机缘巧合和偶然事件，并以宣扬宽恕、容忍、妥协、和解告终。莎士比亚还与弗莱彻合作写了历史剧《亨利八世》和传奇剧《两位贵亲》，后者近年来被有的莎士比亚戏剧集收入。麦克白，李尔王，哈姆莱特，奥瑟罗，罗密欧与朱丽叶，泰特斯·安特洛尼克斯，裘力斯·凯撒，安东尼与克莉奥佩屈拉（埃及艳后），科利奥兰纳斯，特洛埃围城记，雅典的泰门等。仲夏夜之梦，无事生非，一报还一报，暴风雨，驯悍记，第十二夜，威尼斯商人，温莎的风流娘们，爱的徒劳，维洛那二绅士，泰尔亲王佩力克尔斯，辛白林，冬天的故事等。亨利四世，亨利五世，亨利六世，亨利八世，约翰王，里查二世，里查三世。爱人的怨诉，鲁克丽丝失贞记，维纳斯和阿多尼斯，热情的朝圣者，凤凰和斑鸠等。莎士比亚的戏剧大都取材于旧有剧本、小说、编年史或民间传说，但在改写中注入了自己的思想，给旧题材赋予新颖、丰富、深刻的内容。在艺术表现上，他继承古代希腊罗马、中世纪英国和文艺复兴时期欧洲戏剧的三大传统并加以发展，从内容到形式进行了创造性革新。他的戏剧不受三一律束缚，突破悲剧、喜剧界限，努力反映生活的本来面目，深入探索人物内心奥秘，从而能够塑造出众多性格复杂多样、形象真实生动的人物典型，描绘了广阔的、五光十色的社会生活图景，并以其博大、深刻、富于诗意和哲理著称。莎士比亚的戏剧是为当时英国的舞台和观众写作的大众化的戏剧。因而，它的悲喜交融、雅俗共赏以及时空自由、极力调动观众想象来弥补舞台的简陋等特点，曾在18世纪遭到以伏尔泰为代表的古典主义者的指摘，并在演出时被任意删改。莎剧的真正价值，直到19世纪初，在柯尔律治和哈兹里特等批评家的阐发下，才开始为人们所认识。然而当时的莎剧演出仍常被纳入5幕结构剧的模式。19世纪末，W.波埃尔和H.格兰威尔-巴克强烈反对当时莎剧演出的壮观传统，提倡按伊丽莎白时代剧场不用布景的方式演出，以恢复其固有特点。17世纪始，莎士比亚戏剧传入德、法、意、俄、北欧诸国，然后渐及美国乃至世界各地，对各国戏剧发展产生了巨大、深远的影响，并已成为世界文化发展、交流的重要纽带和灵感源泉。中国从本世纪初开始介绍和翻译莎剧，到1978年出版了在朱生豪译本基础上经全面校订、补译的11卷《莎士比亚全集》。1902年，上海圣约翰书院学生最早用英语演出《威尼斯商人》。据不完全统计，中国先后有65个职业和业余演出团体，以英、汉、藏、蒙、粤5种语言，文明戏、现代话剧、戏曲、广播剧、芭蕾舞剧、木偶剧6种形式，共演出莎剧21部，包括了莎剧大部分重要作品。莎剧已成为中国中学、大学特别是戏剧院校的教材。莎剧的重要角色为中国演员的培养和提高开辟了广阔天地。莎士比亚给世人留下了三十七部戏剧，其中包括一些他与别人合写的一般剧作。他还写有一百五十四首十四行诗和四首长诗。就莎士比亚的天才、成就和声望而言，他的名字未能在本册中名列前茅看来有点离奇。我把莎士比亚排得这样低，不是因为我不赏识他的艺术成就，而是我认为文学艺术人物一般说来对人类历史影响较小。宗教领袖、科学家、政治家、探险家、哲学家或发明家的活动经常影响到人类奋斗的许多其他领域的发展。例如，科学的进展对经济和政治事物已经产生了巨大的影响，也影响了宗教信仰、哲学观点和艺术的发展。一位著名的画家，虽然可能对后来的画家的作品影响很大，但是他对音乐和文学可能带来的影响却微乎其微，对探险和其他人类奋斗的领域实际上则毫无影响可言。类似的说法也适合于诗人、剧作家和音乐作曲家。一般说来，文艺人物只对文艺有影响，实际上只对他们所从事的那个特殊领域有影响。正是由于这种原因，没有一名文学、音乐或美术人物被列进前三十名，且只有少数几个人物才被列入本册。那么为什么本册中有文艺人物呢？这是因为欣赏文艺对每个人的生活有一定的直接影响（虽然这种影响并不总是很大），换句话说，一个人可能会花一部分时间听音乐，一部分时间读书，一部分时间作画，等等。即使我们听音乐的时间对我们的其他活动毫无影响（这肯定是种夸张的说法），这一部分时间仍然代表着我们生活中的无聊时间。一位艺术家对我们生活的影响可能比我们听、读或看他的作品所花的时间还要多。这是因为他的作品很可能对其他作家的创作活动产生影响，他们的作品为我们所体验和赏识。在有些情况下，文艺作品或多或少地有些明确的哲学内容，这会影响我们对其他问题的看法。当然文学作品比音乐或美术作品更经常是如此这般。例如，在《罗密欧与朱丽叶》（第三幕，第一场）中，莎士比亚让亲王说：“对杀人的凶手不能讲慈悲，否则就是鼓励杀人。”这里提出的观点（不管人们接受与否）具有鲜明的哲学内容，可能会对人们的政治态度产生影响，而不是其他如欣赏“蒙娜丽莎”所产生的影响。莎士比亚在所有的文学人物中首屈一指，这看来是无容置辩的。相对来说，很少有人谈乔叟、维吉尔、甚至荷马的作品，但是要上演一部莎士比亚的戏剧，肯定会有很多观众。莎士比亚创造词汇的天才是无与伦比的，他的话常被引用──甚至包括从未看过或读过他的戏剧的人。况且他的名气也并非昙花一现。近四百年来他的作品一直给读者和评论家带来了许多欢乐。由于莎士比亚的作品已经接受住了时间的考验，因此在将来的许许多多世纪里也将会受到普遍欢迎，这一推测看来不无道理。在评价莎士比亚的影响时，我们应该这样考虑，如果没有他，就根本不会有他的作品（当然类似的论断适合于每一位文学艺术人物，但是这个因素在评价一般的艺术家的影响时看来并不特别重要）。据统计，莎士比亚用此高达两网格以上。它广泛采用民间语言（如民谣、俚语、古谚语和滑稽幽默的散文等），注意吸收外来词汇，还大量运用比喻、隐喻、双关语，可谓集当时英语之大成。莎剧中许多语句已成为现代英语中的成语、典故和格言。相对而言，他早期的剧作喜欢用华丽铿锵的词句；后来的成熟作品则显得更得心应手，既能用丰富多样的语言贴切而生动的表现不同人物的特色，也能用朴素自然的词句传达扣人心弦的感情和思想。虽然莎士比亚用英文写作，但是他是一位真正闻名世界的人物。虽然英语不完全是一种世界语言，但是它比任何其它语言都更接近世界语言。而且莎士比亚的作品被译成许多种文学，许多国家都读他的著作，上演他的戏剧。当然有些受欢迎的作家的作品也会受到文学评论家的轻视，但是莎士比亚就不同了，文学学者都不遗余力地赞扬他的作品。世世代代的戏剧家都研究他的作品，企图获得他的文学气质。正是因为莎士比亚对其他作家有巨大的影响和不断受到大众的赏识，才使他在本书中获得相当高的名次。他通过具有强大艺术力量的形象，从他的那些典型的、同时又具有鲜明个性的主人公的复杂的关系中，从他们的行动和矛盾中去揭示出他们的性格。戏剧中放射出的强烈的人文主义思想光芒，以及卓越而大胆的艺术技巧，其意义早已超出了他的时代和国家的范围。对文学界造成如此大的影响，难怪他的朋友、著名的戏剧家本·琼孙说：“他不只属于一个时代而属于全世纪。”1Tobeornottobe，that'saquestion。（生存还是毁灭，那是个值得思考的问题。）3成功的骗子，不必再以说谎为生，因为被骗的人已经成为他的拥护者，我再说什么也是枉然。4人们可支配自己的命运，若我们受制于人，那错不在命运，而在我们自己。8上帝是公平的，掌握命运的人永远站在天平的两端，被命运掌握的人仅仅只明白上帝赐给他命运！12我承认天底下再没有比爱情的责罚更痛苦的，也没有比服侍它更快乐的事了。14聪明人变成了痴愚，是一条最容易上钩的游鱼；因为他凭恃才高学广，看不见自己的狂妄。15愚人的蠢事算不得稀奇，聪明人的蠢事才叫人笑痛肚皮；因为他用全副的本领，证明他自己愚笨。16外观往往和事物的本身完全不符，世人都容易为表面的装饰所欺骗。19金子啊,你是多么神奇。你可以使老的变成少的，丑的变成美的，黑的变成白的，错的变成对的……20目眩时更要旋转，自己痛不欲生的悲伤，以别人的悲伤，就能够治愈！22全世界是一个巨大的舞台，所有红尘男女均只是演员罢了。上场下场各有其时。每个人一生都扮演着许多角色，从出生到死亡有七种阶段。24人类是一件多么了不得的杰作！多么高贵的理性！多么伟大的力量！多么优美的仪表！多么文雅的举动！在行动上多么像一个天使！在智慧上多么像一个天神！宇宙的精华！万物的灵长！Donot,foronerepulse,giveupthepurposethatyouresolvedtoeffect.Indelaythereliesnoplenty,Thencomekissme,sweetandtwenty,Youth'sastuffthatwillnotendure.Thetimeoflifeisshort;tospendthatshortnessbasely,itwouldbetoolong.Theemptyvesselsmakethegreatestsound.聪明人变成了痴愚，是一条最容易上钩的游鱼；因为他凭恃才高学广，看不见自己的狂妄。愚人的蠢事算不得稀奇，聪明人的蠢事才叫人笑痛肚皮；因为他用全副的本领，证明他自己愚笨。习惯简直有一种改变气质的神奇力量，它可以使魔鬼主宰人类的灵魂，也可以把他们从人们的心里驱逐出去。我没有路，所以不需要眼睛；当我能够看见的时候，我也会失足颠仆，我们往往因为有所自恃而失之于大意，反不如缺陷却能对我们有益。不要借钱给别人，也不要向别人借钱；借钱给别人会让你人财两失，向别人借钱会让你挥霍无度。要一个骄傲的人看清他自己的嘴脸，只有用别人的骄傲给他做镜子；倘若向他卑躬屈膝，不过添长了他的气焰，徒然自取其辱。没有比较，就显不出长处；没有欣赏的人，乌鸦的歌声也就和云雀一样。要是夜莺在白天杂在聒噪里歌唱，人家绝不以为它比鹪鹩唱得更美。多少事情因为逢到有利的环境，才能达到尽善的境界，博得一声恰当的赞赏。懦夫在未死以前，就已经死了好多次；勇士一生只死一次，在一切怪事中，人们的贪生怕死就是一件最奇怪的事情。谁在席终人散以后，他的食欲还像初入座时那么强烈？哪一匹马在冗长的归途上，会像它刚启程时候那么长驱疾驰？我也希望人们没有劝阻你们，好让你量量你在地上是一个多么长的蠢材。最好的好人，都是犯过错误的过来人；一个人往往因为有一点小小的缺点，更显出他的可爱。世界是一个舞台，所有的男男女女不过是一些演员，他们都有下场的时候，也都有上场的时候。一个人的一生中扮演着好几个角色。赞美倘从被赞美自己的嘴里发出，是会减去赞美的价值的；从敌人嘴里发出的赞美才是真正的光荣。魔鬼为了陷害我们起见，往往故意向我们说真话，在小事情上取得我们的信任，然后我们在重要的关头便会堕入他的圈套。要是你做了骗子，你的愚蠢将使你受苦，而且你也不免做豺狼的一顿早餐……上天生下我们，是要把我们当做火炬，不是照亮自己，而是普照世界。因为我们的德行倘不能推及他人，那就等于没有一样。·《泰特斯》·《安德洛尼克斯》·《特洛伊罗斯与克瑞西达》·《奥赛罗》·《雅典的泰门》·《安东尼与克莉奥佩特拉》·《泰尔亲王配力克里斯》本文旨在探讨莎士比亚戏剧中的伦理思想及其在当代社会中的现实意义。莎士比亚作为世界文学巨匠，其戏剧作品中所涵盖的伦理思想丰富多样，深刻地反映了人性的复杂性和社会价值观的演变。通过对其戏剧中道德、爱情、权力等伦理思想的研究，我们可以更好地理解莎士比亚的人文关怀和伦理启示，为当代社会提供反思与借鉴。莎士比亚是英国文艺复兴时期伟大的剧作家，其戏剧创作涉猎多种题材，包括历史剧、喜剧、悲剧等。莎士比亚的戏剧