中阮谱大全（24首）

中阮谱大全（24首）目录1---D调紫竹调2---G调旱天雷3---G调小酸梅果4---奔驰在千里草原5---别亦难6---采茶舞曲7---彩云追月8---春潮9---春江花月夜10---冬猎11---二泉映月12---节日茉莉花13---满江红14---美丽的邂逅15---蒙古舞曲16---沁园春雪17---丝路驼铃18---喜洋洋19---彝族舞曲20---游击队之歌21---月儿圆22---中把位活指快速练习23---中花六板24---紫竹调中阮的起源和发展阮咸，现称为阮，是我国本土古老的弹拨乐器之一。据汉至魏晋时期的文史资料所载，阮是汉民族自己创造的一种圆体、直项、四弦、十二柱（品）的乐器，发源于秦、汉以长安为中心的西北地区，起源大约在公元前217~105年前后，汉时称秦琵琶或秦汉子，距今已经有2000多年的历史。秦汉直至隋唐期间，出现了许多或本土起源、或域外传入的抱弹式弹拨乐器，在当时都被称为“琵琶”、“汉琵琶”。“琵琶”二字，在中国古代是摹拟演奏手法的形声字，右手向下弹为“琵”，向上弹为“琶”，是弹奏时的两个基本手法，凡是用这两个手法抱在怀中演奏的乐器，在早期都称为“”琵琶”。据记载，汉武帝于元封六年（公元前105年）将宗室楚王刘戊的孙女解忧册封为乌孙公主，嫁与乌孙王翁归糜结为亲眷。出嫁前，汉武帝怕她途远思念，特意让工匠参考琴、筝、筑、箜篌等乐器创制了一种形状似阮的乐器供公主途中娱乐。西晋傅玄（公元217~278年）在《琵琶赋·序》中描绘：“观其器，中虚外实，天地象也；盘圆柄直，阴阳叙也；柱有十二，配律吕也；四弦，法四时也；以方语目之，故云琵琶。”可以认为这就是唐代武则天时被称为“阮咸”的乐器。在南京西善桥古墓中出土的南朝时期（公元420~589年）《竹桥七贤及荣启期》砖刻壁画，其中有阮咸斜抱一件乐器弹奏的图像。乐器与傅玄所描绘的汉代琵琶基本一致。这幅珍贵的文物为我们研究阮的形制、沿革及演奏等提供了确切资料。到了唐代，约在350年前后由西域传入中国的曲项琵琶盛行，在乐部居于首位。据杜佑《通典》及《新唐书·元行冲传》记载，武则天在位时（公元684~701年），蜀人蒯朗在古墓中得一铜器，身正圆似琵琶，与《竹林七贤图》中阮咸所弹的那件乐器相似。当朝太常少卿元行冲认为：“‘此阮咸所作器也。’命易以木，弦之，其声亮雅，乐家遂谓之阮咸。”于是，这种一度被称为琵琶或汉琵琶的乐器，就有了自己专用的民称——“阮咸”。宋太宗赵炅于至道元年（公元995年）把阮咸改为五弦，不称其为“五弦阮咸”而称之为“五弦阮”（见《宋书·乐志》）。从宋代诗人黄庭坚的《听摘阮词》、刘过的《听阮》以及宋人画《竹林拨阮图》等都反映出这时期已普遍把阮咸简称为“阮”了。元末明初的小说家施耐庵，在其《水浒传》第八十一回中也写道：“李师师取过阮来，拨个小小的曲儿，教燕青听。”从大量历史文物及文字资料反映出，古代的阮既可以独奏，又可以与其他乐器一起合奏。如现故宫博物院所藏三国釉瓷仑上有阮与管乐器合奏的陶塑装饰；麦积山北魏壁画上绘有笳与阮的合奏；唐代敦煌壁画中有不少包括阮在内的盛大音乐歌舞场面；宋人临南唐周文钜所绘阮与古琴合奏的《宫中图》等等。通过历代文人在诗句中的生动描绘，使我们亦了解到当时阮的音色及演奏。如唐代诗人白居易（公元772~846年）在《和令狐仆射小饮听阮咸诗中写道》：“掩抑复凄清，非琴不是筝。还弹乐府曲，别占阮家名。古调何人识？初闻满座惊，落盘珠历历，摇佩王琤琤，似劝杯中物，如含林下情。时移音律改，岂是昔日声。”据史料记载，阮谱也非常丰富。如宋代以前有《阮咸谱》二十卷、《擘阮指法》一卷、《琴阮二弄谱》一卷等，宋代有季昌文《阮咸弄谱》一卷、喻修枢《阮咸谱》一卷等。可惜这些宝贵的资料均已佚失。古时阮的制作在唐代水平比较高。从现存的日本奈良正仓院的唐嵌螺钿紫檀阮咸可看出其工艺之精细，造型之秀美。以中国音乐研究所收藏的清代阮与唐代阮比较，则在形制上有所退化，如音响缩小了、琴杆也相应缩短了、只有八个品，四条弦每两条为同度双音，音域不到两个八度。解放前三十年代，上海“大同乐会”郑觐文先生等曾仿古代式样制作过阮，还录制了合奏曲《春江花月夜》唱片，从中可以听到所制阮的声音。1946年前后，无锡华光国乐团在唐制阮的基础上研究改革成功三条弦的大阮、中阮各一把。新中国成立后，中央人民广播电台民族管弦乐团从1953年起对阮进行了一系列新的改革。在保持民族特色的前提下增加了品位、扩大了音域、在弦轴上安装了涡轮涡杆装置，使调音更为方便。改革后的中阮为四根弦二十四个品，次中音乐器，比柳琴、月琴低八度。中阮全称为：次中音阮，简称：中阮。中阮的演奏技术随着乐器本身的不断改革与使用者的辛勤努力而迅速发展。中阮的声