【宫崎骏动画电影的叙事风格浅析6700字（论文）】

宫崎骏动画电影的叙事风格浅析摘要：宫崎骏是日本著名的动画电影导演，他以动画电影的优秀品质为标志，不仅在日本动画史上占有重要地位，同时在国际动漫产业中享有很高的声誉。宫崎骏将动画提升到了人文层面，通过“动画”的艺术形式，传达了他对生活和世界的理解。本文以艺术、影视美学理论为基础，通过对宫崎骏动画电影的研究，探索导演的创作思路。首先，系统介绍了日本动画的发展，宫崎骏的创作生活和他的动画精神。其次，分析了宫崎骏动画在形象和叙事方面的风格特征。最后，对宫崎骏动画电影的主题进行了深入分析。关键词：宫崎骏；动画电影；叙事风格目录TOC\o"1-3"\h\u512一、电影叙事风格理论基础 130874（一）电影叙事风格概念 132512（二）电影叙事风格的分类 116674二、宫崎骏电影叙事风格剖析及导演风格 232498（一）宫崎骏电影的叙事要素 2277271人和自然关系的深层思考 2218862成长主题 221772（二）宫崎骏电影的叙事动力 3307851对人性的思考 3285332对情感的关注 3215213对成长及实现自我价值的关注 4167794对人与自然关系的思考 431071（三）宫崎骏电影的叙事基调 56793（四）人文主义的叙事风格 516587三、宫崎骏动画电影叙事风格存在的问题 617843（一）叙事风格固化，受众审美疲劳 620767（二）风格要求严格，专业团队培育欠缺 67390四、启示 731304总结 816389参考文献 9一、电影叙事风格理论基础（一）电影叙事风格概念叙事风格是指电影的叙事风格，根据叙事或符号学的理论，研究电影元素和结构的理论。电影叙事学是以传统小说叙事学为主线，主要研究故事情节安排、动作动机、人物性格和审美特征，重点研究电影戏剧的技术水平。（二）电影叙事风格的分类电影的叙事风格主要分为现实主义和形式主义。当现实主义者描述外部世界时，尽量不要增加人为或扭曲，使世界显得“透明”。相比之下，形式主义者更喜欢幻想类型或根本的主题，只强调他们最喜欢的想象或美丽。这些天，这些想法是肤浅的，至少在讨论现实主义的概念时，当代的评论家和学者把现实主义视为一种风格。虽然它的叙事传统看起来不那么浮夸，但它和形式主义者一样是人为的。现实主义和形式主义的叙述遵循和操纵一个特定的公式，现实主义者说一个故事只是试图隐藏他们的公式，使用戏剧事件似乎是自然的埋葬它。换句话说，现实的叙述假装一切都是“未被操纵的”，“就像生活”本身就是一种伪装，一种审美上的欺骗。现实主义者喜欢松散的情节，没有清晰的开头、中间或结尾，而且我们似乎可以在任何时候切入故事。此外，通常不像经典的冲突焦点叙事那样清晰，冲突往往来自于自然事件。这个故事经常出现在生活片段中，就像诗歌片段，而不是一个干净整洁的结构。现实是没有完整的结构，但现实主义是一种生命周期。即使电影结束了，生活也会继续。形式主义叙事特别雕琢，喜欢强烈的分散时间重构一个主题，情节设计而不是隐藏但也被看到，是表演的一部分。叙事有多种形式，但大多以导演的主题为主题。许多形式主义的叙事都被创作者反复干扰，使他们的个性成为电影的重要组成部分。例如，我们经常忽略电影中的作者角色，他总是狡猾的将黑色幽默带入叙事，颠覆其主角，表现出他们的偏好和自我欺骗，肮脏的小灵魂。戈达尔先生的个性也很丰富，尤其是在他非传统的“电影文件”中。二、宫崎骏电影叙事风格剖析及导演风格（一）宫崎骏电影的叙事要素1人和自然关系的深层思考宫崎骏在他的动画电影中深入思考了人与自然的关系，并对人类在本世纪所面临的共同问题深表关注。纵观他的作品，不难发现他一直在思考和质疑人类文明的毁灭和人与自然的关系。缺少了人性的生存环境，人脱离了自然，走向文明，人与自然的关系在发展的过程中最根本的精神是毫无疑问的回归祖国。今天人与自然之间的关系，越来越多的人面临着严峻挑战，土地沙漠化，严重破坏环境，能源枯竭，人类等等问题，这些都与人类的生存交织在一起，引发了人类重新审视和反思人与自然之间的关系。“一位哲学家说，当人类砍伐自然森林中的大树，当人类文明在最后一棵树被砍下时才开始，文明就要结束了”，这就是人类与自然的关系，就像嘴唇和牙齿的关系一样。宫崎骏作为一名具有强烈使命感和责任感的导演，在新的发展思路下反复思考，通过他的多部电影探索人类与自然的共存，以及他的思考语境。在电影中，关于人与自然的关系，《风之谷》，这部电影讲述的是人类在人类污染环境中消耗资源的过程。宫崎骏除了强烈的社会责任感和使命感之外，还与他心中的“森林信仰”有关系。2成长主题宫崎骏的动画电影一直是成长的主题，影片中的大多数人物都经历了一段不寻常的经历后变得成熟起来。例如，《千与千寻》讲述的是一个年轻女孩的冒险故事，作者想要告诉即将踏上一段少年之旅，如何从困惑中获得勇气，如何在挫折中咬住子弹，坚持到底。这是人们在人生旅途中必须面对的。没有人能逃脱。成千上万人的故事是青年成长的寓言，是给观众一个充满内省的想象空间。宫崎骏说：“我认为这部电影是她的孩子们能认出自己，能听到我间接地鼓励‘不要害怕，你就能控制生活’。”在儿童的眼中，世界继续带来惊喜。儿童与成人不同，无法合理解释。我想鼓励我的孩子勇敢地去生活。3女性意识的宣传。宫崎骏的大部分电影都是女性的主要角色。这些女性人物或美丽善良，天真活泼，或勇敢坚强，也有一些平凡的卑微，但她们坚强、勇敢、自尊、自立、理性、风趣，宫崎骏动画电影是活动对象的表现。宫崎骏在创作《邪恶的女人》的过程中不长时间的走出去，经济独立不等于精神的独立，对现代女性来说，真正的贫困不是物质上的，而是精神上的自由。在宫崎骏的观点中，只有在经济基础和精神力量的支持下，女性才能发挥其压抑的潜能，创造出各种奇迹。通过对宫崎骏动画作品中女性形象的分析，我们发现宫崎骏展示了女性的坚强、勇敢、自尊、自立、理性、智慧，如个性，他的电影是对女性的一种尊重和崇拜。他试图用表扬来抗议男权社会对妇女的不公平待遇，并讨论妇女的生活方式。（二）宫崎骏电影的叙事动力1对人性的思考人性的内涵极其丰富。仅仅使用“好”和“坏”是不科学的。宫崎骏用他的动画儿童的纯净心灵揭示了人性的复杂，变性人将会受到人们的惩罚，当布什和沐浴一起读到毁灭的咒语时，摩丝卡和无根的天空城市一起消失了。人类的贪婪正在逐渐地毁灭人类自身，同时也摧毁了人类的文明，人类的精神真理，灵魂堕落的物质主义，将人类置于精神上的需要崩溃。2对情感的关注艺术作品应该是感性的，情感因素是其吸引力的主要原因。苏珊·朗格说：“使用难以完成的语言的人——情感和情感活动的本质和结构——可以用艺术来完成。艺术质量本质上是一种表达情感的形式，是人类情感的本质。在艺术创作中，始终扮演重要角色的心理因素是情感。列弗。托尔斯泰曾在他的《论艺术》中明确指出：“人们彼此交流思想，人们通过艺术相互交流。”，他说，“一个人在内心经历了一段感情，唤起了情感，通过运动、线条、色彩和形象来表达话语表达的情感，让别人也能体会到同样的感觉——这就是艺术活动。”在宫崎骏的作品中，他使用动画提醒善良，美丽和真理，显示出人与自然，人与人之间不含任何杂质，没有隔膜的情感“绿色”，包括自然纯粹的原始人类的宽容，自然的一个附件，真诚的友谊，纯洁的爱情，在村子里，温暖而诚实的人们之间的感情，在他的作品中都表现的淋漓尽致。3对成长及实现自我价值的关注像蝉一样生长，美丽是痛苦，有时知道痛苦，但仍挣扎着摆脱保护层长大，而世间的生命成长都经过这个过程。宫崎骏动画电影中的大部分人物都是在经历了一段不寻常或痛苦的经历后成长起来的，这些经历提醒人们，他们仍然要面对生活的艰辛。宫崎骏曾经说过：“每一天，都有新生婴儿诞生。”每天，孩子们都在成长。如何引导而不是误导他们是每个画家的责任。即使孩子们不认同漫画中的人物，我希望卡通能教会他们认识这个美好世界的能力。当我们看到孩子们如此粗鲁，愿意自我毁灭的时候，我们就能理解现状和任务。我想我们应该画一些简单而大气的东西给孩子看。但许多家长忽视甚至虐待孩子的天真和大气。所以，我想做的是用一声巨响打击孩子，“你会被你的父母吞噬的!”他提醒孩子们要独立，不要依赖父母。可以看出，宫崎骏一直专注于漫画的成长，但也是关注人类未来生存的一种特殊方式。4对人与自然关系的思考在宫崎骏动画电影,积极实践和恩格斯在人与自然之间的和谐关系,如自然,是生命的意识,是生命的意识,以人为本是自然生成的,自然是人类生活的基础,人类生存的家园,是它给了人类最原始的爱。宫崎骏的电影中，有一种明显的情感倾向，人与自然的融合，他只是人的天性，在自然融合的过程中，精神成长的力量，切断了抵制给现代社会的人文精神，情感上的冷漠和沟通的困难。（三）宫崎骏电影的叙事基调宫崎骏的动画电影非常善于利用电影影像的永久生成生态叙事机制。他在电影中的每一幅画面和最后一幅(尤其是第一幅画)都被赋予了内在的丰富的叙事信息，使场景承载着不断生成元素的重要性，使电影传达了深刻的生态主题。与许多生态动画通常是开始呈现自然的“美”，宫崎骏的动画电影的生态叙事的状态：许多生态主题动画电影通常是第一个显示绿色的本质，甜蜜的美丽的国家，在叙事的本质表现，然后慢慢“美”“丑陋”过程；生态叙事和宫崎骏的动画电影往往是一开始呈现的自然被人无情破坏的自然破坏，并满足了电影的状态，开始充满叙事张力。宫崎骏的生态电影在第一个和最后一个画中画经常有很多“保留信息和空白的“艺术”，“鼓励”观众充分发挥想象力，积极融入到电影叙事情节，讲述的故事的来龙去脉病人分析和解释。这可能是宫崎骏动画电影具有如此深远的生态影响的原因之一。（四）人文主义的叙事风格对于观众来说，电影的真正意义和内涵不能仅凭画面来判断，也不能仅凭画面来判断。正如德勒兹所认为的那样，这幅画不仅是一幅永久居住的图画，而且是一幅双重的画面。“图像是不可见和可读的。”电影图像的二重性指的是可见性和可读性。在此，笔者分别对电影画面的可辨性和可读性与生态叙事之间的关系进行分析，分析宫崎骏动画电影如何充分利用场景的双重性表现出深层的生态主题。可见性的电影，这是不言自明的，指的是观众看到电影屏幕上的图像，包括场景、色彩、人物、字幕，等等的许多生态意识转达了宫崎骏的动画电影是基于电影图像的可见性，它生动地展示了大量的自然“图像”的照片。首先，宫崎骏非常善于运用画面的色彩来代表他的动画电影中的生态叙事。其次，宫崎骏善于运用丰富而奇异的自然意象来表现其动画电影中的生态叙事。莱布尼茨认为，世界上的一个世界，如不违背逻辑法则，被称为“可能的世界”，有无限的“可能的世界”，上帝选择最好的一个来解决，而我们的世界。因为现实世界只是一个“可能的世界”，在其他形式中肯定有更多的“可能的世界”。很明显，“虚构的世界”是一个“可能的世界”，一个未实现的“可能的世界”。傅秀岩在其著作《故事的奥秘》中指出，在所有未实现的“可能的世界”中，“小说”具有以下三个无可比拟的优势：其中一个优势是稳定的形式。在某种意义上，叙事作品“固化”了“虚构的世界”。相反，其他“可能的世界”缺少这样一种稳定的载体，它很容易过渡和变化。第二个优点是内容丰富。叙事作品的长度几乎没有限制，这足以构成一个“有许多生物和一千气象学的世界”；第三个好处是自由的程度。“虚拟世界”是叙述者的目的，有意识地建立了“可能的世界”，作者的叙事作品可以自由地运用一切可能性，重新成为一个“虚构的世界”。从上面可以看出，动画电影，作为一种高度人工艺术，电影的各种元素，如空间、形状、线条、颜色、光线和阴影，等等。因此，动画电影创作者是完全免费使用这些元素事实与虚构之间，放松的电影观众心理学造物主的创造提供了一个更自由的环境和创意空间。此外，宫崎骏的动画电影往往具有丰富的民族特色的环境意象。无论如何，宫崎骏的动画电影是通过巧妙地运用电影色彩和自然意象的可见性，展现其深刻的生态理念和自然景观的生态意识，从而达到表演和升华电影生态主题的目的。三、宫崎骏动画电影叙事风格存在的问题（一）叙事风格固化，受众审美疲劳在《梦与狂想的王国》里，也说到吉卜力早晚会消失。宫崎骏虽然能力很强很努力很有激情，可是年纪到了，体力渐失，组里没有人可以接班。不同的是，学院总可以从其他学校找到教授来当制作人，却没有合适的人继续宫崎骏想做的事，他的意志没能传达。“人类自己已经越发没有自信了”，宫崎骏说。“人”作为最不稳定的因素，如果没有这个因素，千篇一律，早晚审美疲劳。而宫崎骏的作品大多都在重复同一个母题，所以受众迟早会审美疲劳。（二）风格要求严格，专业团队培育欠缺随着多年的动画制作人铃木敏夫、宫崎骏为吉卜力工作室介绍情况，他宣布了一个令人震惊和悲伤的消息:“尽管很难理解，吉卜力工作室可能会解散，更准确地说，对于某些结构调整来说。”“去年宫崎骏的退休是一个巨大的机会，”他说。吉卜力在未来将如何发展，当谈到这个话题时，继续下去并不是不可能的，但最好停下来思考一下。似乎该公司已经宣布将不再是动画制作人。它决定暂停吉卜力的动画制作，并“清理”，以迎接未来的宫崎骏。上个月，有一个要求吉卜力不再做动画的呼吁，主要是因为宫崎骏退休后的巨大问题和财政压力。然而，外界认为，铃木在一次采访中对“崩溃”一词的解释是含糊不清的，似乎只是想暂停动画电影的制作，业务将重点放在版权管理上，但不知道是真正的解散或重组。所以宫崎骏，在制作了这么多梦想王国之后，面临着一个两难的境地。四、启示动画和电影，反映了一个国家和人民对生活、世界观和价值观的相同看法，所以中国传统的动画作品始终反映了中国文化“教化”的思想。比如较早的动画片《骄傲的将军》和《猪八戒吃西瓜》里面充满了传统的儒家思想，教育孩子应该谦虚谨慎，不偷懒。受时代背景的限制，中国动漫作品节奏缓慢，时间紧迫。情节很无聊，讲课内容很厚，逐渐失去了观众的欢迎。改革开放后，日本和日本动画大量引进，中国动画也自发进行了改革，但大多停留在表面。例如，受日本动画的影响，中国动漫作品充满了大眼睛、小口、瓜子的形象，甚至一度成为整个行业的审美标准。动画最重要的主题不是根本的改变，而是“启迪”。动画应该被用于理解的原因，但它应该充分尊重动画的传播特性。例如，宫崎骏的动画总是采用动画人物的生命历程，卡通人物为他们所做的事付出代价，这样孩子的观众就能得到教育。动画教育不仅是现实生活的内容，也是个人成长的关键问题，尤其是如何克服对现实的恐惧，这是儿童成长的重要组成部分。此外，我们要注意叙述的趣味性和娱乐性，用精彩的故事来传播真理。考虑到儿童的心理规律，动画电影应该在音乐中进行教学，而“润湿”则可以达到卡通传播的宣传功能。它不仅是道德和道德的宣传，也是生活的真谛，教育。它也丰富了动画主题的内涵，揭示了人性，启迪思维，以生命为主要手段。除了叙事风格和特征,宫崎骏动画也为中国动画提供了一些灵感,比如优秀的动画背景。总结动画是一门集技术、美学、技术、功能和时尚于一体的多元化艺术。无论是从哪些方面和角度去探索和研究，基本出发点还是其民族性，如以“小蝌蚪寻找妈妈”为代表的水墨和洗动画是中国动画的胜利。这就要求动画作者必须树立这样的观念，“漫画故事的创作不是那么容易画出来的，创作者需要一个世界观、情节安排、人物、演员、导演、镜头、灯光、布景等。”根据市场营销理论，中国动画从幼儿阶段逐渐走向成熟阶段，发现自己的特点，明确的发展方向，是中国动画的当前和未来，是研究和实践的迫切需