文艺复兴观念、建筑原理和美术风格西方学者文艺复兴研究三论

文艺复兴观念、建筑原理和美术风格西方学者文艺复兴研究三论一、本文概述《文艺复兴观念、建筑原理和美术风格西方学者文艺复兴研究三论》是一篇旨在深入探讨文艺复兴时期观念、建筑原理和美术风格的研究文章。文艺复兴，作为欧洲历史中的一个重要阶段，不仅标志着从中世纪向现代时代的过渡，更是一场涉及文化、艺术、科学、哲学等多个领域的全面复兴。本文旨在通过西方学者的视角，对文艺复兴时期的观念、建筑原理和美术风格进行深入的剖析和研究。本文首先将对文艺复兴时期的观念进行概述，探讨其如何影响了当时的社会、文化和艺术发展。接着，文章将重点分析文艺复兴时期的建筑原理，揭示其独特的建筑美学和设计理念。文章将研究文艺复兴时期的美术风格，探讨其如何塑造了欧洲艺术的独特面貌。通过对这三个方面的深入研究，本文旨在揭示文艺复兴时期观念、建筑原理和美术风格之间的内在联系，以及它们对后世艺术和文化发展的深远影响。本文也希望通过西方学者的视角，为读者提供一个全面、深入的文艺复兴研究视角，以更好地理解和欣赏这一时期的艺术和文化成就。二、文艺复兴观念的研究文艺复兴观念的研究是西方学者对文艺复兴进行深入探索的重要领域。文艺复兴不仅是一场艺术运动，更是一种思想、文化和哲学观念的复兴。在这一部分，我们将探讨文艺复兴观念的核心内容，以及它们如何影响了当时的艺术创作和社会思想。文艺复兴观念强调人的价值和尊严。在中世纪时期，人们往往被束缚在宗教和神学的束缚下，个体的价值和自由受到了限制。然而，文艺复兴时期的学者们开始重新审视人的地位，他们认为人是宇宙的中心，是理性和艺术的创造者。这种以人为本的观念，为艺术创作注入了新的活力，推动了艺术向更加人性化、个性化的方向发展。文艺复兴观念强调对古典文化的回归和继承。学者们通过研究古希腊罗马的哲学、文学和艺术，试图恢复古典文化的光辉。他们认为古典文化是人类智慧的结晶，对于现代社会的发展具有重要的指导意义。这种对古典文化的回归，不仅为艺术创作提供了丰富的素材和灵感，也促进了人们的思想解放和文化创新。文艺复兴观念还强调科学与艺术的融合。在中世纪时期，科学与艺术往往是分离的，科学家们的研究往往局限于实验室和图书馆，而艺术家们则更多地关注于表现技巧和形式美。然而，文艺复兴时期的学者们开始尝试将科学与艺术相结合，他们认为科学的发展可以为艺术创作提供新的视角和方法。这种科学与艺术的融合，不仅推动了艺术创作的创新和发展，也促进了科学思想的传播和普及。文艺复兴观念的研究是西方学者对文艺复兴进行深入探索的重要领域。这些观念不仅影响了当时的艺术创作和社会思想，也为我们今天理解文艺复兴提供了重要的视角和思路。通过对文艺复兴观念的研究，我们可以更好地理解人类文明的发展历程，以及艺术和科学如何相互促进、共同推动人类社会的进步。三、建筑原理的研究文艺复兴时期的建筑原理研究，标志着古典建筑理论的复兴与创新。在文艺复兴大师们的手中，建筑不再仅仅是实用和美观的结合，更成为了表达人文主义思想和艺术观念的重要载体。他们深入探索了古典建筑理论，尤其是维特鲁威的《建筑十书》，并在此基础上发展出了新的建筑理念。文艺复兴时期的建筑师们强调建筑的功能性与美观性的和谐统一。他们追求建筑的秩序、对称和几何美感，认为建筑应该反映自然界的和谐法则。这种对秩序和对称的追求，在建筑设计中得到了充分体现，如达芬奇的理想城市设计，就体现了这种追求完美的建筑理念。同时，文艺复兴时期的建筑师们还注重建筑与环境的融合。他们认为建筑应该与自然环境相协调，而不是破坏它。这种思想在文艺复兴时期的园林设计中得到了充分体现，如佛罗伦萨的波提切利花园，就是一幅建筑与自然环境完美融合的杰作。在建筑材料的运用上，文艺复兴时期的建筑师们也有着独特的见解。他们善于利用石材、木材等自然材料，通过精湛的工艺技术，打造出具有质感和历史感的建筑作品。这种对自然材料的热爱和尊重，也是文艺复兴时期建筑原理研究的一个重要方面。文艺复兴时期的建筑原理研究，不仅是对古典建筑理论的复兴和传承，更是对现代建筑理论的重要贡献。它不仅推动了建筑艺术的发展，也为我们提供了宝贵的历史经验和启示。四、美术风格的研究文艺复兴时期的美术风格，作为一种独特且丰富的艺术形式，对西方艺术史产生了深远影响。这一时期的艺术家们不仅在技术上有所创新，更在观念和风格上进行了大胆的探索和突破。文艺复兴美术风格的形成，与当时的社会环境、文化背景以及艺术家的个人情感紧密相关。它体现了对人性的尊重和对自然的热爱，以生动、真实的艺术形象展示了人的力量和智慧。同时，文艺复兴美术风格也呈现出多样化的特点，如线性透视的广泛应用、人物形象的生动描绘以及色彩运用的丰富多变等。在文艺复兴时期，艺术家们对美术风格的研究和探索从未停止。他们通过不断实践和创新，逐渐形成了具有鲜明时代特色的美术风格。这种风格既继承了古希腊罗马艺术的经典传统，又融入了中世纪艺术的精髓，形成了独具一格的艺术风貌。西方学者对文艺复兴美术风格的研究，不仅关注其形式技巧和表现手法，更关注其背后的观念和精神内涵。他们通过深入研究和分析，揭示了文艺复兴美术风格形成和发展的内在逻辑和规律，为我们更好地理解和欣赏这一时期的艺术作品提供了有力支持。文艺复兴美术风格的研究是西方艺术史研究的重要组成部分。它不仅有助于我们深入了解文艺复兴时期的艺术风格和特点，更有助于我们把握西方艺术史的发展脉络和内在逻辑。在未来的研究中，我们应继续加强对文艺复兴美术风格的研究和探索，以更好地传承和发扬这一时期的艺术精神。五、结论文艺复兴时期是人类历史上一段璀璨夺目的时期，它标志着从中世纪向现代时代的过渡，也是人类文化与艺术发展的重要里程碑。文艺复兴的观念、建筑原理和美术风格，作为那个时代的核心元素，对后世产生了深远的影响。通过对西方学者关于文艺复兴研究的深入探讨，我们可以清晰地看到，文艺复兴的观念并不仅仅局限于艺术领域，而是渗透到了社会的各个层面，包括科学、哲学、政治等。这种全面的、跨学科的发展，使得文艺复兴时期的欧洲社会呈现出前所未有的繁荣与活力。在建筑原理方面，文艺复兴时期的建筑师们通过对古典建筑的研究与模仿，创造出了许多至今仍被称赞为经典的建筑作品。他们不仅注重建筑的形式美，还关注建筑与环境的和谐统一，这种理念对现代建筑设计仍具有重要的指导意义。美术风格方面，文艺复兴时期的艺术家们通过精湛的技艺和对自然的深入观察，创造出了许多充满生命力与真实感的作品。他们的作品不仅具有极高的审美价值，也反映了那个时代人们的生活状态与思想观念。文艺复兴时期的观念、建筑原理和美术风格是人类文明宝库中的珍贵财富。通过对西方学者文艺复兴研究的梳理与总结，我们可以更加深入地理解那个时代的文化与艺术成就，也为我们今天的文化发展提供了宝贵的借鉴与启示。参考资料：西方文艺复兴时期是人类文化艺术发展史上的一个重要阶段，吸引了众多学者和爱好者的。这个时期的研究热点多种多样，其中最具影响力的三大研究热点是以社会生活为焦点的文化史研究、以人神对话为线索的思想史研究和以风格为主题的文学艺术研究。文艺复兴时期的社会生活研究一直是学者们的重点。这一时期，人们开始从宗教和封建主义的束缚中解放出来，追求世俗生活和个性化表达。因此，对于这个时期的社会生活研究，主要集中在以下几个方面：社会阶层研究：学者们不同社会阶层的人群在文艺复兴时期的生活状态、价值观和艺术追求等方面的差异。城市研究：文艺复兴时期的城市是文化艺术的中心，因此对于城市的研究也一直是学者们的焦点。文化交流研究：文艺复兴时期的欧洲是一个多元化的世界，各种文化思潮在此交流和碰撞。因此，对于文化交流的研究也备受。文艺复兴时期的思想史研究主要集中在人神对话的线索上。这个时期，人们开始重新审视中世纪的神权思想，追求人性的自由和解放。因此，对于这个时期的思想史研究，主要集中在以下几个方面：人文主义研究：人文主义是文艺复兴时期的核心思想，强调人类自由、理性和个性发展。对于人文主义的研究一直以来都是思想史研究的重点。宗教思想研究：尽管文艺复兴时期人们开始追求世俗化，但宗教仍然是人们精神生活的重要组成部分。因此，对于宗教思想的研究也是思想史研究的重要内容之一。知识分子研究：这个时期的欧洲出现了一批杰出的知识分子，他们的思想对于当时的社会和文化有着深远的影响。因此，对于知识分子以风格为主题的文学艺术研究文艺复兴时期的文学艺术研究是学者们的另一大热点。这个时期，艺术家们追求创新和个性表达，创作出了大量具有鲜明风格的文学作品和艺术品。因此，对于这个时期的文学艺术研究，主要集中在以下几个方面：艺术风格研究：文艺复兴时期的艺术家们追求创新和个性表达，形成了许多独特的艺术风格。因此，对于艺术风格的研究是文学艺术研究的重点之一。文学作品研究：这个时期的文学作品丰富多彩，包括诗歌、小说、戏剧等。学者们对这些作品进行深入研究，探讨作家的思想、情感和艺术追求等方面的内容。艺术思潮研究：文艺复兴时期的欧洲出现了一股追求理性和人性的思潮。这种思潮对于当时的艺术创作产生了深远的影响，也成为了文学艺术研究的重要内容之一。西方文艺复兴史的研究热点多样且具有影响力，以社会生活为焦点的文化史研究、以人神对话为线索的思想史研究和以风格为主题的文学艺术研究成为了其中的三大主要研究方向。这些研究热点不仅揭示了文艺复兴时期的独特魅力和深远影响，也为后人提供了继续深入探索这一重要历史阶段的可能性和方向。文艺复兴观念强调人类自由、探索和创新，这种观念激发了建筑师和艺术家的创造力。在建筑方面，文艺复兴建筑原理注重对称、和谐和比例，这些原则在建筑物中得到了广泛应用。例如，意大利的帕拉第奥宫就是文艺复兴建筑原理的典型代表，其建筑风格充满对称美和和谐美。建筑师们还引进了许多新的建筑材料和技术，如水泥和玻璃等，这些新材料的运用也极大地推动了建筑业的发展。在美术方面，文艺复兴观念的影响更是显而易见。文艺复兴时期的艺术家们追求真实、自然和美感，他们通过研究人体结构和光线原理等，不断创新和发展美术技巧。例如，莱昂纳多·达·芬奇的《蒙娜丽莎》就是一幅典型的文艺复兴美术作品，它注重对人物神态和情感的刻画，同时运用了透视和光影等技巧，使画面更加逼真和生动。除了建筑和美术风格外，文艺复兴观念还体现在其他领域。例如，在文学方面，文艺复兴时期的文学作品注重表达人类内心情感和追求真理，许多经典的作品如《十日谈》和《神曲》等至今仍广为传颂。在科学方面，文艺复兴时期的科学家们追求实证和实验，这种科学精神也推动了现代科学的发展。例如，伽利略和哥白尼等科学家在天文领域的开创性研究，为现代天文学奠定了基础。文艺复兴观念、建筑原理和美术风格是相互关联的，它们共同推动了人类文明的发展。在当今社会，我们仍然可以从这些文艺复兴的精髓中汲取灵感，为未来的发展提供动力。无论是建筑、美术还是其他领域，都需要我们在创新的道路上不断探索和前行。通过学习文艺复兴的历史，我们可以更好地理解这些经典理念和技术的价值，并将它们应用于现代社会的发展中。文艺复兴观念强调人类自由和创新，这种精神可以在现代社会中得到发扬光大。在建筑领域，我们可以借鉴文艺复兴建筑原理，注重空间的和谐与比例，以及运用新材料和技术来创造更加实用、舒适和美观的建筑。在美术方面，我们可以从文艺复兴美术风格中学习如何刻画人物情感和表达美感，以及如何运用光影和色彩等技巧来创造更加生动的作品。文艺复兴观念对科学和文学等领域的影响也是深远的。在科学方面，文艺复兴时期的科学家们追求实证和实验的精神为现代科学提供了重要的思想基础。在文学方面，文艺复兴文学作品对人类情感和真理的也成为了后世文学创作的重要参考。这些领域的创新和发展都离不开对文艺复兴观念的传承和发扬。我们可以从文艺复兴的历史中汲取经验教训。在发扬文艺复兴观念的我们需要注意保持真实和谦虚的态度。我们应该尊重自然和环境，避免过度开发和破坏。我们也需要社会公正和平等，推动社会进步和发展。只有保持这些优秀的品质和精神，我们才能在未来不断前行，推动人类文明的不断进步。文艺复兴观念、建筑原理和美术风格是人类文明发展的重要组成部分。通过学习和传承这些经典理念和技术，我们可以为未来的发展提供宝贵的启示和动力。让我们一起发扬文艺复兴的精神，为美好未来不断努力探索和创造。文艺复兴建筑（Renaissancearchitecture），是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。十五世纪产生于意大利，后传播到欧洲其它地区，形成带了有各自特点的各国文艺复兴建筑。意大利文艺复兴建筑在文艺复兴建筑中占有最重要的位置。文艺复兴建筑是15－19世纪流行于欧洲的建筑风格，有时也包括巴洛克建筑和古典主义建筑．起源于意大利佛罗伦萨。在理论上以文艺复兴思潮为基础；在造型上排斥象征神权至上的哥特建筑风格，提倡复兴古罗马时期的建筑形式，特别是古典柱式比例，半圆形拱券，以穹隆为中心的建筑形体等。例如，意大利佛罗伦萨美第奇府邸，维琴察圆厅别墅等文艺复兴建筑是在公元14世纪在意大利随着文艺复兴这个文化运动而诞生的建筑风格。基于对中世纪神权至上的批判和对人道主义的肯定，建筑师希望借助古典的比例来重新塑造理想中古典社会的协调秩序。所以一般而言文艺复兴的建筑是讲究秩序和比例的，拥有严谨的立面和平面构图以及从古典建筑中继承下来的柱式系统。是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。15世纪产生于意大利，后传播到欧洲其他地区，形成带有各自特点的各国文艺复兴建筑。意大利文艺复兴建筑在文艺复兴建筑中占有最重要的位置。当时欧洲人的冒险事业已经扩展到了亚洲和美洲，包括原有的地中海贸易中世纪后期的繁荣迅速造就了环地中海的一些富裕贸易城市。在这些贸易城市中，商业资本的庞大力量使得罗马帝国以后世俗力量和宗教力量的对比首次向世俗方向倾斜，市政厅，或者交易所，以至于为商业贵族营造的别墅等世俗建筑大量出现，而新兴贵族因为本身的立场而对于人文艺术的投资也是从前的宗教和封建势力所不能比拟的。这种相对富裕和活跃的气氛最终导致了文艺复兴时代文化的大发展。而反映在建筑上就是社会中真正的出现了建筑师这个行业。文艺复兴真正奠定了建筑师这个名词的意义，将这种新的行业加入了整个社会的经济呼吸之中。过去，并不存在建筑师这个工作，有的只是工程师、木匠或者石匠。但随着建筑的兴盛，对专业人才的需求亦越来越大，出现了“建筑师”这个名词。他们不仅仅只将建筑作为一种营造的经验型行为，而是赋予建筑一个理论的和文化上的基石，正如建筑师在罗马帝国所扮演的角色一样。他们来自雕刻师、绘图师、画家、工程师和细木工等。建筑师的出现，也为当时社会的思潮和文化进入建筑找到了一个切入点。如果说以前（从罗马帝国没落到文艺复兴开始）的建筑和文化的联系多半处于一种半自然的自发性行为，那么文艺复兴后的建筑思想和人文思想的结构紧密结合就肯定是一种非偶发的人为的行为，这种对于建筑的理解一直影响到了后世的各种流派。并且由于环地中海的贸易繁荣，使得意大利的贸易城市的学者很容易就接受到古希腊罗马在Byzantine和伊斯兰国家所保存下来的文明成果。其中林林总总的文化思潮，比如人文主义的兴起等对于建筑的影响非常巨大。而单就建筑造型而言，建筑师从古代数学家对于完美的数学模型中得到了启示，他们认为世界是由完美的数学模型构成的，而大自然和人类的美皆出于数学模型的完美。基于此开始了文艺复兴时代建筑师对于完美建筑比例的追求。另一个引发的重点就是柱式，在罗马帝国之后，文艺复兴的建筑师重新继承了一整套古典的柱式，并且依此为基准奠定了直到现代建筑诞生的经典建筑营造模式。大致可分为以佛罗伦萨的建筑为代表的文艺复兴早期（15世纪），以罗马的建筑为代表的文艺复兴盛期（15世纪末至16世纪上半叶）和文艺复兴晚期（16世纪中叶和末叶）。意大利文艺复兴早期建筑著名实例有：佛罗伦萨大教堂中央穹窿顶(1420～1434)，设计人是F.勃鲁涅列斯基,大穹窿顶首次采用古典建筑形式,打破中世纪天主教教堂的构图手法；佛罗伦萨的育婴院(1421～1424)也是勃鲁涅列斯基设计的;佛罗伦萨的美第奇府邸(1444～1460),设计人是米开罗佐;佛罗伦萨的鲁奇兰府邸(1446～1451)，设计人是L.B.阿尔伯蒂。意大利文艺复兴盛期建筑著名实例有：罗马的坦比哀多神堂(1502～1510)，设计人D.布拉曼特；罗马圣彼得大教堂(1506～1626);罗马的法尔尼斯府邸(1515～1546)，设计人小桑迦洛等。意大利文艺复兴晚期建筑典型实例有维琴察的巴西利卡(1549)和圆厅别墅(1552)，两座建筑设计人都是A.帕拉第奥。这时期出现了不少建筑理论著作，大抵是以维特鲁威的《建筑十书》为基础发展而成的。这些著作渊源于古典建筑理论。特点之一是强调人体美，把柱式构图同人体进行比拟，反映了当时的人文主义思想。特点之二是用数学和几何学关系如黄金分割(618∶1)、正方形等来确定美的比例和协调的关系，这是受中世纪关于数字有神秘象征说法的影响。意大利15世纪著名建筑理论家和建筑师阿尔伯蒂所写的《论建筑》(又称《建筑十篇》),最能体现上述特点。文艺复兴晚期的建筑理论使古典形式变为僵化的工具，定了许多清规戒律和严格的柱式规范,成为17世纪法国古典主义建筑的张本。晚期著名的建筑理论著作有帕拉第奥的《建筑四论》(1570)和G.B.da维尼奥拉的《五种柱式规范》(1562)。文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格，而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。文艺复兴时期的建筑师和艺术家们认为，哥特式建筑是基督教神权统治的象征，而古代希腊和罗马的建筑是非基督教的。他们认为这种古典建筑，特别是古典柱式构图体现着和谐与理性，并同人体美有相通之处，这些正符合文艺复兴运动的人文主义观念。但是意大利文艺复兴时代的建筑师绝不是食古不化的人。虽然有人(如帕拉第奥和维尼奥拉)在著作中为古典柱式制定出严格的规范。不过当时的建筑师，包括帕拉第奥和维尼奥拉本人在内并没有受规范的束缚。他们一方面采用古典柱式，一方面又灵活变通，大胆创新，甚至将各个地区的建筑风格同古典柱式融合一起。他们还将文艺复兴时期的许多科学技术上的成果，如力学上的成就、绘画中的透视规律、新的施工机具等等，运用到建筑创作实践中去。意大利文艺复兴时期世俗建筑类型增加，在设计方面有许多创新。世俗建筑一般围绕院子布置，有整齐庄严的临街立面。外部造型在古典建筑的基础上，发展出灵活多样的处理方法，如立面分层，粗石与细石墙面的处理，叠柱的应用，券柱式、双柱、拱廊、粉刷、隅石、装饰、山花的变化等，使文艺复兴建筑呈现出崭新的面貌。世俗建筑的成就集中表现在府邸建筑上（见意大利文艺复兴时期的府邸建筑）。教堂建筑利用了世俗建筑的成就，并发展了古典传统，造型更加富丽堂皇。不过，往往由于设计上局限于宗教要求，或是追求过分的夸张，而失去应有的真实性和尺度感。梁柱系统与拱券结构混合应用；大型建筑外墙用石材，内部用砖，或者下层用石、上层用砖砌筑；在方形平面上加鼓形座和圆顶；穹窿顶采用内外壳和肋骨；这些，都反映出结构和施工技术达到了新的水平。城市的改建往往追求庄严对称。典型的例子如佛罗伦萨、威尼斯、罗马等。文艺复兴晚期出现一些理想城市的方案，最有代表性的是V.斯卡莫齐的理想城。广场在文艺复兴时期得到很大的发展。按性质可分为集市活动广场、纪念性广场、装饰性广场、交通性广场。按形式分，有长方形广场、圆形或椭圆形广场，以及不规则形广场、复合式广场等。广场一般都有一个主题，四周有附属建筑陪衬。早期广场周围布置比较自由，空间多封闭，雕像常在广场一侧；后期广场较严整，周围常用柱廊，空间较开敞，雕像往往放在广场中央。从14世纪起，修建园林成了一时的风尚。15世纪时，贵族富商的园林别墅差不多遍布佛罗伦萨和意大利北部各城市。16世纪时,园林艺术发展到了高峰(见意大利园林)。从时间和地点上来看，意大利的佛罗伦斯算是作为文艺复兴的开端了。建筑师伯鲁乃列斯基（FillipoBrunelleschi）在意大利佛罗伦斯所建的大教堂就没有采用哥特形式，而是看起来很像拜占庭的圣母大教堂，可是却没有采用三角帆拱，而是直接将尖拱放在了一个八角形的墙上。而最后看起来很危险的在顶上面的一个小亭子却起了连接拱的几个部分并且用自重将他们压在一起的作用。另外，这个拱顶是一个木结构的顶，而不是罗马的石或混凝土顶。而他在SantaSroce的FranciscanFriary的Closter中，为PazziFamily所建立的Chapel真正用上了三角帆拱，这次下部的平面是一个正方形，而上是一个三角帆拱加圆拱，失传几个世纪的工艺终于复活。从此这种圆顶加上巴西利卡的平面成为了后来几个世纪内的标准。伯鲁乃列斯基兼具了一个传统中世纪工匠的角色，真正作为复兴时期建筑师代表的，并且真正将文艺复兴建筑的营造提高到理论高度的是莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂，他的《论建筑》于1485年出版。（这里值得一提的是Gutenberg发明了印刷术，使得文化的交流变得更加快速。这是文化传播的一个重要因素。）他在这本书里面体现了从文艺复兴人文主义者地角度讨论了建筑的可能性。他提出应该根据欧几里德的数学原理，在圆形，方形等基本集合体制上进行合乎比例的重新组合以找到建筑中美的黄金分割。他在建设PalazzoRucellai的过程中使用了各种柱式，而这些柱子都拥有经过精心推敲的比例。而宫殿的顶部也是独创的深出檐，甚至遮住了屋顶，使得建筑的外观保持完整的方形。伯拉孟特是将这种唯理主义古代精神推向极致的人，他竭尽所能的推敲每一个建筑比例，从他的坦比哀多（TempiettoofSanPietro）中你可以看到这种被推敲到近乎完美的比例。而往后的很多公共，宗教建筑，比如圣彼得教堂，巴黎万神庙，甚至白宫都有布拉芒特的影子。文艺复兴时期规模最宏大的作品可以说是圣彼得教堂，这个教堂的修建历史超过了一个世纪。而建筑师的名单列出来如同一个文艺复兴的名人录。而这个开端或者说骨架，则是由布拉芒特来完成的。而后陆陆续续有Raphael、Peruzzi、SangallotheYounger、米开朗基罗、Vignola、DellaPorta、Fontana和Maderna。米开朗基罗并不是一个专业的建筑师，而是一个伟大的雕塑家。而正因为这一点是他避免的他的同代人过分纠缠于比例之中的弊端而从一个雕塑家独特的三维视角来提炼建筑。他利用各种手法，比如破坏均衡，或者是利用狭长的走道或者柱廊，来达到一种感动人心的建筑效果，而对于是否符合严格的古典比例却不是很在意。其中用于圣彼得大教堂的巨柱式便是他将普通柱式拔高几倍而得到的。而这种对于古典母题的创造性应用将文艺复兴引入了后期的手法主义。在维琴察的领袖人物是帕拉第奥。他是一个严肃的古典主义者，对于古典主义的蒸馏使得这位大师的作品总是带有钻石般的纯粹。体现了文艺复兴建筑的数学美感的精确性和那种对于集中式平面的控制力。而进一步看则可以看见在这种严格的美学体系下，作为建筑的主体已经被挤入一个很边缘的角落，建筑在他的手中彻底变成了一个概念的载体。一般认为，十五世纪佛罗伦萨大教堂的建成，标志着文艺复兴建筑的开端。而关于文艺复兴建筑何时结束的问题，建筑史界尚存在着不同的看法。有一些学者认为一直到十八世纪末，有将近四百年的时间属于文艺复兴建筑时期。另一种看法是意大利文艺复兴建筑到十七世纪初就结束了，此后转为巴洛克建筑风格。意大利以外地区的文艺复兴建筑的形成和延续呈现着复杂、曲折和参差不一的状况。建筑史学界对其它各国文艺复兴建筑的性质和延续时间并无一致的见解。尽管如此，建筑史学界仍然公认，以意大利为中心的文艺复兴建筑，对以后几百年的欧洲及其他许多地区的建筑风格都产生了广泛持久的影响。在文艺复兴时期，建筑类型、建筑形制、建筑形式都比以前增多了。建筑师在创作中既体现统一的时代风格，又十分重视表现自己的艺术个性。文艺复兴建筑，特别是意大利文艺复兴建筑，呈现空前繁荣的景象，是世界建筑史上一个大发展和大提高的时期。文艺复兴进一步向着Alpen的北方传播。这种传播却并不是很顺利，北方的欧洲文明并没有能够直接接触到古代文明的遗迹，比如雅典卫城或者是罗马城遗迹，而虽然当时印刷术已经发明，可是印刷品始终只是对于建筑的贰维再现，他不可能让建筑师获得临场的建筑感受，而且当时很多的大师都是由外行转入的，比如米开朗基罗。而他们对于建筑的描述很多是纯感受性质的，很难用印刷品来表达。北方的建筑师最多只能依照图解对于当时流行样式来一个照样翻制，至于对于这种文化的理解，又或者对于这种新风格怎么和当地风格进行妥善的协调，除了一些天才建筑师以外就很少能达到了。另外一个重要原因也影响了文艺复兴时期的南方建筑进入北方。那就是同时进行的宗教改革。这次改革造成某种程度上的欧洲分裂。不同的教宗之间时有战争，而不同的宗教信仰也造成了不同的文化理解。有时候对于南方教廷的反对甚至可以影响到对于南方文化的排斥。远离古典文化中心和民族自身文脉的产生导致了北方建筑在文艺复兴时期的特点，他们通常都不是纯粹的文艺复兴式样的，而且也很难找到如同帕拉第奥的那种异常严格的比例和对称关系。不过却由于北方国家的新教特征导致世俗建筑中多样化的风格。而一旦这些风格稳定下来以后又重新成为了历史文脉中的新的母题。这样北方建筑相对南方建筑在文艺复兴的风格演进中便缺少了明确的断代史。意大利文艺复兴建筑的影响深远，在16～18世纪风行欧洲，大多与其本国的建筑风格结合起来。对法国的影响16世纪，在意大利文艺复兴建筑的影响下形成法国文艺复兴建筑。从那时起,法国的建筑风格由哥特式向文艺复兴式过渡，往往把文艺复兴建筑的细部装饰应用在哥特式建筑上。当时主要是建造宫殿、府邸和市民房屋等世俗建筑。代表作品有:尚堡府邸(1519～1547)、枫丹白露离宫(1528～1540)。尚堡府邸原为法国国王法兰西斯一世的猎庄和离宫，建筑平面布局和造型保持中世纪的传统手法，有角楼、护壕和吊桥；外形的水平划分和细部线脚处理则是文艺复兴式的，屋顶高低参差。17世纪和18世纪上半叶在法国建筑中占统治地位的则是古典主义建筑风格（见法国古典主义建筑）。对英国的影响16世纪中叶，文艺复兴建筑在英国逐渐确立,建筑物出现过渡性风格,既继承哥特式建筑的都铎传统，又采用意大利文艺复兴建筑的细部。中世纪的英国热衷于建造壮丽的教堂，16世纪下半叶开始注意世俗建筑。富商、权贵、绅士们的大型豪华府邸