人音版高中音乐鉴赏全册教案

第一单元学会聆听第一节《音乐与人生》教学设计第二单元腔调情韵——多彩的民歌第二节高亢的西北腔《独特的民族风》教学设计第四节——醇厚的中原韵第五节《飘逸的南国风》教学设计第三单元鼓舞弦动——丰富的民间器乐第七节《丝竹相和》教学设计第四单元国之瑰宝——京剧第八节《京剧大师梅兰芳》教学设计第九节现代京剧第十节——历史悠久的亚洲传统音乐教学设计第十一节《非洲歌舞音乐》教学设计第六单元欧洲民间音乐拉丁美洲音乐第十二节欧洲民间音乐——风笛排箫歌声教学设计第十三节拉丁美洲音乐——安第斯高原探戈音乐文化的融合第八单元划时代的音乐大师贝多芬第十五节《贝多芬第九交响曲》教学设计第九单元浪漫幻想的音乐世界第十六节艺术歌曲的成熟《舒伯特的歌曲》教学设计第十七节——《钢琴音乐的奇葩》教学设计第十单元音响塑成的民族意识第十九节《对祖国河山的礼赞》教学设计第二十节《俄罗斯民族风情》的教学设计第十一单元一个人的流派德彪西第二十一节《德彪西》第十二单元传统风格体裁的解体——现代主义音乐的新趋向第二十二节《勋伯格》第二十三节爵士乐第十四单元文人情致第二十四节《高山流水志家国》教学设计第二十五节《西出阳关无故人》教学设计第十五单元新音乐歌声初放第二十六节《沈心工与李叔同》教学设计第二十七节《萧友梅与黄自》教学设计第二十九节洗星海第一单元学会聆听一、学习目标：(一)运用“音乐思维”的方式引导学生感知、体验、理解、鉴赏音乐，培养学(二)演唱演奏音乐主题，在音乐中联想，听赏、分析、描述音乐，理解音乐和(三)在欣赏不同风格音乐作品的过程中，学习音乐的表现手段，逐步认识音乐二、教学重点、难点重点：聆听《第六(悲怆)交响曲》,引导学生思考有哪些音乐要素在发挥作三、教学内容安排本节课聆听《草原放牧》、《第六(悲怆)交响曲》为重点曲目，《森吉德为拓展曲目。四、教学资源充分利用课本和配套的课件资源。(一)教学方法：以学生主动探究为主，教师点评引导为辅。(二)指导策略：运用比较法，分析两首作品《草原放牧》、《第六(悲怆)交响曲》的音乐情绪以及音乐要素发挥了哪些作用?六、教学过程教学环节教师活动学生活动设计意图导入一、听音乐片段《高山流水》二、让学生说说高山流水遇知音的故事。三、翻开教材第4页。四、思考：为什么这些名人如此热爱音乐?学生聆听，并说出故事内容。学生看引言部分。思考问题。引趣在音乐中，寻找答案。新知探索一、欣赏《草原放牧》、《第六(悲怆)交响曲》。(一)欣赏《草原放牧1.简要介绍《草原小姐妹》故事背景。3.提问：这首作品基本情绪是怎样的?(二)欣赏《第六(悲怆)交响曲》最好的，特别是‘最真诚的’2.欣赏全曲学生欣赏作品学生说出故事情节学生思考回答具有民族特色，抒情性与叙事性相结合听老师介绍背景学生思考回答：缓慢的对理解音乐起辅助作用可以更好的帮助学生理解作品情绪。3.提问：这首作品基本情绪是怎样的?4、教师总结二、作品分析2.指导学生演唱乐曲主题。(二)认识音乐要素及音乐语言。(三)结合主题，认识音乐的形式要素在作品中，发挥的作用。三、引导学生思考：两部作品思想内涵及社会意义提问：你喜欢哪部音乐作品；为什么?教师总结：音乐蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发哀歌学生互相交流，分析音乐主题第二主题：与第一主题形成对比，具有内蒙长调的抒情性。《第六(悲怆)交响曲》第一主题：哀伤的情绪第二主题：明朗、抒情学生演唱、感受了解音乐要素的内容：师生共同探讨，对比两首乐曲中形式要素，发挥的不同作用。说出作品名称，谈谈喜爱的原因.运用比较法分析作品主题，对比性强，理解更透彻、直观深入理解作品主题情绪学生探究活动引导学生欣赏音乐的方法以及理解作品的能力拓展刻的内容用散文或绘画的形式表现出来。是怎样的?联想乐曲的音乐形象及意境，并分析形式要素在音乐当中的运用。学生绘画或写作学生用戏剧或舞蹈等形式来进行表演。聆听、感受、体验乐曲的音乐情绪，想像乐曲的音乐形象及意境，分析其形式要素上的主要培养学生的表现力和创造能力引导学生欣赏乐曲的方法本课小结音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，对音乐的感情、表现和创造，是人类的一种基本素质“语言停止的时候就是音乐。”总结本课，为将来的音乐鉴七、教学评价设计《第六(悲怆)交响曲》的过程中，调动学生的联想与想像力，分析作品、理解作第二单元腔调情韵——多彩的民歌第二节高亢的西北腔1、聆听两个版本的《脚夫调》,比较舞台演出与原生态演唱带给人不同的心(一)教学重点：(二)教学难点：(二)网上资源：直接搜索花儿及信天游、山西民歌等关键字。(四)教师能亲自演唱的西北民歌。(五)学生搜集到的资源。五、教学方法与学习指导策略建议：(一)教学方法1.发挥教师个人魅力，展现个人专业技能，直观给与学生感受音乐的形式，2.充分利用教学课件与视频资料，多给与学生提供民歌的信息资料，逐渐形成对民歌的情感，以提升审美、鉴赏能力。3.建议在教学中要从学生熟悉、感兴趣的歌或问题导入，在此基础上去多听、多唱、多想、多比较，引导学生主动思考，多用对比赏析法与体验法。4.用好课后的拓展与探究题。如：教材的“拓展与探究”的第4题，可让学生在地图上找出西北五省的地理位置写上简称；探究的环节可直接用书后的第二题与第四题，引导学生的体验活动也可用第一、三题等。(二)学习指导策略教师尽量指导学生用好教材，认真阅读课本上的知识点，可带着书后相关问题去体验、探究，主动参与到课堂活动中。教学环节教师活动学生活动设计意图播放阿宝演唱的，《山丹丹开花红艳艳》引出课题听音乐走进教室创设情境导入课题走1.聆听两个版本的《脚夫调》比较舞台演出与原生态演唱带给人的不同感受(播放)2.教唱《脚夫调》,体会信天游的特点(教师要尽量用方言教唱，从方聆听感受聆听讲解，进一步感受进西北民歌言演唱、装饰音、体裁等方面引导学生去感受)3.概括信天游的风格二、走进“花儿”1.欣赏歌曲《上去高山望平川》,集体朗诵歌词，了解歌曲所表达的情绪(1)歌曲的旋律有什么特点?(2)节奏怎样?2.教师引导学生总结“花儿”的特点聆听旋律，感受歌曲所表达的情四、引导学生总结西北民歌的风模唱，特别是方言在老师的引导下概括聆听、感受、体验歌曲的风格旋律高亢悠扬、开阔节奏自由学生应能找出第一第二句：头尾同头不同学生分组讨论得出西北民歌高亢悠长，起伏大；节奏自论的程序，了解各首民歌风格特点教学环节教师活动学生活动设计意图引导学生展示自己搜集的民歌资料展示自己课下搜集的民歌，并让同学辨别出哪一首是西北民歌识，自我检测音乐作品引导学生进行西北民歌创编1.学生根据西北民歌的特点创编歌曲2.展示本组的创编作品让学生运用所学进行创编创编西部放歌在《西部放歌》的音乐声中教师总结：西部民歌有着丰厚的底蕴和鲜明的特色，是中国传统文化的精髓在音乐中结束本课引导学生喜爱西部民歌(一)注重过程评价，关注学生在课堂上的参与率与积极性，关注学生的情感表(二)可通过知识问答、演唱展示、创编、鉴赏、交流、等各种活动检测学生课《独特的民族风》教学设计(二)初步懂得民歌与人们的生活地域、生活方式、经济形态、文化传统、语言语(三)学唱几首民族歌曲，在老师的引导下，从优美的旋律中体味其民族风格及特二、重点、难点判断。引导学生多角度的关注少数民族民歌。,对少数民族音乐文化的产生、发展(一)聆听、演唱蒙古族民歌，感受、体验其音乐情绪，区别认识长调、短调。理(二)聆听少数民族民歌，通过对比的形式掌握囊玛、维吾尔族的爱情歌曲的相关(三)对民族音乐产生、发展的条件及原因做适当的探究。(一)教师课前准备充分相关文字资料和影音资料(二)学生以小组的形式进行讨论学习，注重挖掘学生中的教学资源。(三)课堂上充分利用学生初中和小学阶段已学过的少数民族歌曲及相关音乐知(四)利用视频资料，让学生多角度的学习少数民族音乐。(如舞蹈动作，民俗文化等)(一)充分利用教材，布置、引导学生阅读课本及参考资料(二)对少数民族的民歌，中在引导学生感受、体验、认识、理解其音乐风格。因(三)教师必要的少而精的讲解，在音乐时间活动中，由学生提炼、归纳、总结。环节调查：请学生说出所知道的蒙、藏、维三个少数民族的代表歌曲并进行哼唱(抢答)提问：请在服饰、风俗等方面描述以上三个民族的典型特点以小组为单位思考回答问题初步了解这三个少数民族蒙古族：1、欣赏《牧歌》的第一段(长调)提问：感受长调的特点。(结合旋律、节奏、音乐情绪)2、简要介绍蒙古族民歌。(色彩区、长调、短调)欣赏歌曲，思考问题。对长调、短调可以进行简单的辨开环节藏族、维吾尔族音乐首歌曲对比第一首第二首名称宗巴朗松牡丹汗民族藏族维吾尔族节奏平稳律动欢快旋律(情美、细腻抒情放、起伏跌宕主要民族乐器札木聂调式中国民族调式维族特有的民族调式(丰富)相关知识藏族民歌(囊玛)维吾尔族民歌回答问题并进行比较别学生主动对比欣赏可以掌握这两个少数民族简单的音乐特征1、再次聆听《辽阔的草原》,跟随歌曲哼唱旋律，问题：总结长调的特点2、根据歌词蒙语音标进行试唱。思考：蒙、汉两种唱法的感觉是否一样?3、教师通过歌词、节奏、旋律等音乐要素(用二胡演奏长调)和民族生活的特点引导学生在仔细分析作品4、学生自学《嘎达梅林》学生唱、跳结合。以小组为单位进行学习，并用自己喜欢的方式进行表演。进一步感受蒙古族音乐的特点。引导学生独立分析音乐作品欣赏三个少数民族的舞蹈视频舞蹈体验：教学生几个蒙、藏、维吾回答是什么民族的音乐，具体回答是什么表演形式?(声乐、器乐附图)体验、实践思考回答问题通过舞蹈动作的学习感受少数民族音乐风格。巩固学习的知识作业1、认真思考课后第5题2、课后搜集整理喜欢少数民族歌曲，编排一段简单的舞蹈并表演。完成小组作业引导学生在原由的认知基础上进一步提高七、教学评价建议对于少数民族乐器的图片、音色、名称、所属民族以及蒙古族、藏族、维吾尔族歌曲风格学生能进行正确的分辨。第二单元腔调情韵———多彩的民歌第四节——醇厚的中原韵一、学习目标的音乐情绪与地方风格。(二)探究几首民歌的创作方法——鱼咬尾及起承转合四句式的结构方法，对比鉴赏《孟姜女哭长城》与《孟姜女》,认识民歌的变异性特征。(三)认识民歌与创作歌曲之间的区别，认识民歌民歌是作曲家的创作源泉之一。二、教学重点、难点语言特点有密切的关系。(一)人音社现有配套音像资源及教材资源。(二)网上资源：直接搜索山东、河南、河北民歌。/libpage/zg河南民歌赶嫁妆(河南民歌).Wma锡剧十二月春调/UpLoadFile/2006327144黄梅戏十二月调/UpLoadFile/2007131325(三)教师能亲自演唱的中原名歌全国文化信息共享工程：(四)学生能唱的、家里有的中原地区民歌资源。(五)家长会唱的山东、河南、河北等地的民歌。(一)教学方法用好课后的拓展与研究题目，明白课后题的意图，让其为教学有效服务。重(二)学习指导策略教学环节导入电脑打出课题《醇厚的中原韵》聆听《好汉歌》从学生熟悉的音乐入手，自然地创设音乐情境，激发学生学习兴趣。《王大娘钉缸》播放河南民歌《王大娘钉缸》引导学生将其旋律与《好汉歌》对比从中发现什么?聆听一对比一分析一试找出《好汉歌》与《王大娘钉缸》在旋律上的联系：《好汉歌》旋律取材于《王大娘钉缸》认识民歌与创作歌曲之间的差别，认识专业创作歌曲与民歌之间的关系.民歌乃是作曲家创作源泉之一。《孟姜(女哭长城》1、播放《孟姜女哭长城》,提示学生注意观1、看乐谱聆听音乐，说出歌曲每句结尾音：商一徵一羽一徵.姜女哭长城》(歌曲旋律是在江苏民歌原有基础上加花装饰显得更加流连婉转绵延不绝.)2、初步认识民歌的变异性特征。教学环节《沂蒙山小调》2、启发学生用鱼咬尾的民歌创作方法试着创作一首短曲.3、分别播放(1)王世慧、(2)彭丽媛演唱的《沂蒙山小调》1、看乐谱聆听音乐(每句的第一个音恰好是前一句的最后一个音)2、分组讨论、创作唱风格的异同：(1)高亢嘹1、了解鱼咬尾的民歌创作方法.2、掌握鱼咬尾的民歌创作方法.3、通过对比聆听种不同风格的演唱，进一步体味中原民歌的醇厚韵唱，速度有所变化，处理的比较细腻，风格上显得轻快活泼、热情洋溢。味。七、教学评价设计(一)建议注重过程评价，关注学生在课堂上的参与率与积极性，关注学生的(二)可利用课后3、5题检测学生对知识的理解与运用情况。如何选与侧重点第五节《飘逸的南国风》教学设计一、学习目标(二)、欣赏《弥渡山歌》(器乐和声乐),感受音乐情绪。学唱《弥渡山歌》(四)、聆听《对鸟》,感受、体验其音乐情绪，尝试用方言演唱歌曲，分析其(五)、聆听并演唱《幸福歌》,感受、体验其音乐情绪，思考这首歌的内容及(一)、利用教材及配套课件中的文字资源，将相关的民歌知识传递给学生。(一)、相关知识的准备采用课前布置，由学生在总结，归纳出生活条件、地域环境、风俗习惯，形成多彩的民歌的主要原因。六、教学过程教学过程教学过程教师活动学生活动设计意图二、本课内容1、欣赏《小河淌水》(片段)2、回顾初中《放马山歌》(片段)两首歌曲风格迥异板书“一、多姿多彩的云南民歌”一、《弥渡山歌》器乐(欣赏)声乐(欣赏并学唱)学唱提出问题：同为云南民歌，风格特点的差异和共同点是什么?或者说为什么同一个地区会形成风格如此多样的民歌?思考：影响民歌的民族风格与地方风格的主要原因?结论：由于历史、地理、人文的发展变化欣赏分析风格特点欣赏把握典型节奏起—平—落分析：1、地理：山川、平2、云南是我国少数等等思考、讨论听讲，并与自己的答案对照直接提出问题，明确学习任务，明确本节学习目标，带着问题学习。体会风格掌握主要特点利用已知的知识和可以总结、搜索的相关资料得出结论。学生学会一、利用已知探索未知；二、任何艺术作品的产生都不是孤立的，与相关文化有着千丝万缕的联系三、总结学习各不相同，形成了即使是同一地域，也会产生不同风格的音乐。问题：民歌的民族风格及地方风格主要表现在哪些音乐要素上?二、浙江民歌——对鸟欣赏尝试用吴地方言跟着音频演唱分析：调式的变化意义(百姓的智慧)三、湖北民歌《幸福歌》欣赏学习：看36页下面的说明文字问题：看歌词，指导学生思考歌曲产生的社会背景南方民歌的风格特点是怎样的?的民族风格及地方风格”的文字资料并讲2、播放课件中“南方民歌特征”的文字资思考体会风格、特色和调式的变化试唱听辩在什么地方转调体会欣赏学习思考回答思考学习并与欣赏过的作品相结合1、初步感受歌曲的风格特点。2、进一步探索民歌风格与地理环境的关系。3、探索民歌与方言之间的关系1、探索民歌发展的时代特点。2、探索民歌的发展与社会变革之间的关系。3、进一步体验和表现南方民歌的风格特征。六、拓展与探究师生合作共同演唱《幸福歌》,进一步体验歌曲热烈欢快的与教师合作演唱歌七、教学评价建议演唱交流。(二)、能够尝试用方言演唱《对鸟》片段。(三)、能够归纳总结出南方民歌的基本风格特征。(五)、将南方民歌与西北民歌、中原民歌、少数民族民歌做一些比较，探索各地区、各民族民歌的风格特征，研究形成各种风格特征的原因。1、通过学习《弥渡山歌》,感受、体验音乐情绪。分析《弥渡山歌》的旋律特点，探讨人们的生活环境对音乐风格会产生怎样的影响?2、通过本课的学习，思考歌曲内容与时代特点，说说民歌的发展与社会变革之间的关系?第三单元鼓舞弦动——丰富的民间器乐第六节《鼓乐铿锵》教学设计(一)聆听《锦鸡出山》、《滚核桃》及《童谣》,感受体验乐曲的音乐情绪，想象乐曲所表现的生活内容，了解乐曲的表现方法。(二)在感受乐曲的音乐情绪，理解乐曲内容的基础上，学习掌握“打溜子。(三)在老师的指导下，学习演唱部分《锦鸡出山》的节奏谱及《童谣》的旋二、教学重点、难点(二)教学难点：把握演唱的准确性和了解、实践打乐的演奏方法。学生参与打乐演奏的艺术实践活动，让学生感受、体验演奏打击乐的乐趣。(二)欣赏童谣作为次重内容，简单学唱，了解其创作手法所表现的音乐内容(三)引导学生根据民间口噙子数板，创编打击乐，并在打击乐伴奏下进行实四、学习资源(一)充分利用好教材和配套的课件资源，多以视频资料让学生欣赏，引导学(二)引导学生集、查阅北京民间打击乐作品和音乐文化活动的资料。(三)充分利用学校资源和学生资源，让个别学习打乐器的学生独自或组合表演片段，让学生们直观感受其效果，以增强学生学习民间音乐的兴(四)引导学生到影剧院听专业团体演出民族民间音乐作品专场音乐会或逢电情感。(一)要注意完整聆听音乐，结合作品引导学生学习相关知识，为准确理解作(二)注意引导学生参与艺术实践活动，为理解音乐内容的情绪，要适当地引生参与打击乐演奏活动，亲身感受、体验更深层次的感受音乐作品的情(三)注意引导学生进行探究性的学习，在聆听、参与理解音乐作品的内容及社会功能，认识艺术创作源于生活，高于生活的道理。(四)注意引导学生进行创作活动，鼓励引导学生简单创编打击乐作品。六、教学过程教学教师活动学生活动设计意图环节新课导入提出问题：你听出了几种民族乐器?通过学生对民族乐器已有知识经验的掌握，引导学生说出所知道的民族乐器，自然而然地引出课题《锦鸡出山》《滚核桃》导学生初步感受音乐的情绪，初步听辩曲子中的乐器复听全曲引导学生体会音乐的节奏特点听辩各段的节奏特点指导、鼓励学生敲打各乐段的节奏训练二、播放《滚核桃》过渡语言：我国浩瀚的民族器乐曲中有很多丰富的民族打击乐形式，再次欣赏一首山西绛州的民族鼓乐《滚核桃》。初步感受音乐的情绪及出现的乐器点节奏训练：打击乐器实践练习观看多媒体资料了解全曲，进行学习气氛了解节奏特点实践、体会节奏特点了解相关知识，拓展视野环节教师活动学生活动设计意图《滚核桃1.聆听《滚核桃》引导学生了解、感受乐曲节奏特2.复听音乐，模仿拍打乐曲节奏，感受乐曲的头，聆听《滚核桃》初步了解乐曲节奏特点》《童谣》同时引导学生体会农民劳动的情景画面及喜悦心“头”为散板，引子特点，表现“晒核桃”“身”为主体10人合奏包括敲击鼓梆、敲击鼓面等过渡语言：刚才我们了解的是山西绛州地区的鼓吹乐，那么在我们的家乡老北京，也有一首非常有名的民间吹鼓乐《童谣》,下1.聆听全曲，引导学生感受乐曲节奏特点、同时听感受曲调特点，并进一步44学生感受、体会头、身、尾三部分特点学生观看多媒体课件了解《滚核桃》结构听辨主要乐器哼唱《童谣》主旋律，模仿拍掌握节奏型了解结构特点了解《滚核桃》结构知识熟悉、了解乐曲节奏、乐器感受曲调特色，进一步熟悉节奏教师活动学生活动设计意图实践创作欣赏三首民间打击乐器乐曲，从中了解了典型的打击乐的节奏特点，同学们也一定想尝试自己创编的打击乐节奏。下面我们就以老北京儿歌童谣《口噙子数板》(打花巴掌)为题材，模仿练习其节奏，并采用不同的器乐合奏形式来表现；同时鼓励二度创1.学生小组练习拍打《口噙子数板》(打花巴掌)节奏型2.分组用乐器尝试合奏《打花巴掌》乐曲，同时填词，唱奏组合练习，并小组展示3.自由、自主创编《打花巴掌》节奏，投影展示，师生帮助一起拍打。1.熟悉、巩掌)节奏型，为合奏铺垫2.锻炼器乐实践，培养小组合作意识及能力3.发挥学生自主性课堂小结这节课，我们主要学习了解了我国三首著名的民族打击乐合奏形式——打溜子、鼓吹乐、吹歌，实际上在我国56个民族众多的民族乐曲中还有很多好听的有名的打击乐曲，所以请同学课下继续查找收集这些作品，下节课用不司的形式展示给全体同学。学生听介绍课下延伸、拓展(一)以听辨每首音乐作品的节奏特点设计问题，以听辨、模仿敲击来检测。(二)教师提供出几个寓言故事，指导学生创编打击乐或哑剧，以组为单位进行比赛活动，并在打击乐的伴奏下进行表演，以生生互评的方式进行评价。(三)教师引导学生关注当地的民间音乐文化活动，促进学生了解社会、认识社会，自主学习搜集民间音乐作品和素材，在课堂上交流展示，教师评价。第三单元鼓舞弦动丰富的民间器乐第七节《丝竹相和》教学设计一、教学目标(一)聆听民间丝竹乐曲，激发培养学生对民间丝竹乐的兴趣和爱好。(二)感受、体验江南丝竹及广东音乐的音乐风格，掌握江南丝竹、广东音乐的主要乐器及判断其音色的能力。了解江南丝竹和广东音乐的流传地域及音乐风格形成的原因。(三)对比赏析《老六板》和《中花六板》,了解江南丝竹中由板腔变奏而形成的一曲多变的套曲现象。(四)掌握有关江南丝竹和广东音乐的基础知识。二、教学重点、难点重点：感受、体验江南丝竹《中花六板》的风格和特点。从而感受体验江南丝竹的风格特点。(一)本节课以聆听《中花六板》为重点内容，对比赏析《老六板》和《中花六板》,了解江南丝竹中由板腔变奏而形成的一曲多变的套曲现象。(二)聆听《娱乐升平》,感受广东音乐的风格。(三)学习有关江南丝竹和广东音乐的基础知识，了解江南丝竹、广东音乐乐队的编制及其特色乐器。(一)充分利用好课本及配套的课件资源，尽可能多地给学生视听效果好的版本欣(二)教师本人发挥自己的专业特长，自己能够给学生范奏。带学生演唱，准确的把握好江南丝竹及广东音乐的韵味与风格特点。(三)引导学生自主收集音乐作品及相关资料。(四)上网查阅了解更多的江南丝竹及广东音乐曲目，推荐网址：/music/chwindow/cul/yyxs/mzyy/mzcs/List10.ht/view//yayun/index3.shtml/Music五、教学方法与学习指导策略(一)用比较的方法，引导学生对比分析谱例，让学生了解作曲上的创作(三)教师引导学生自主学习搜集、关于江南丝竹和广东音乐的知识、曲目，制作成答题卡片，采取竞赛或抢答的方式进行巩固学习。六、教学过程教学环节教师活动学生活动设计意图导入出示问题：录像片中的乐器属于我国民族乐器中的那一类?2.引出学习内容——江南丝竹欣赏《江南风采》丝竹回答问题用视听结合的方式引出学习内容，激发兴趣，拉近学生与民间了解江南丝竹教师请学生将自己查到的江南丝竹相关知(流传地域、人文环境、社会功能等方面。初步了解江南丝竹的流传地域、人文环境、2、介绍乐曲《中花六容片断，与《老六板》进4.指导学生视唱《老六板》旋律1、聆听、欣赏2.了解《中花六板》及“五代同堂”的内容 3.聆听并通过大屏幕打出的两首作品谱例进行比较。找出《老六板》的骨干音，并从速度、旋律上分析两者之间的关系。4.学生放慢四倍速度唱《老六板》,教师用钢琴弹奏《中花六板》聆听、欣赏后总结音乐1.感受江南丝竹音乐2.用比较的方法展示出江南丝竹常用的“加花”创作手法。(1)乐队的规模大小?(2)有哪些乐器组成?(小型乐队、扬琴、笔、了解丝竹乐队的编制(3)最突出的乐器是什么?突出的是二胡、笛子。)了解广东音乐听赏《娱乐升平》,了片段(1)是不是江南丝竹?(2)与江南丝竹有何不同?(3)说出自己的感受(乐器音色、旋律感等方2.介绍高胡，引出另一种丝竹音乐——广东音乐(介绍流传地域、乐队组成、社会功能、发展简史、代表人物。)3、完整聆听《娱乐升平》,师生共同总结广东音乐的特点1.聆听乐曲片段，回2.认识广东音乐主奏3.完整聆听《娱乐升平》,总结广东音乐风通过对比的方式引出新的音乐形式一广东认识广东音乐的主奏乐器，帮助学生更好的理解音乐风格。总结广东音乐风格特点，检验学生学习效师：在我国众多丝竹乐中，江南丝竹和广东音乐是其中影响较大的两个丝竹乐种，此外还存在很多别具风格的丝竹音乐，请同学们课课后通过网络、图书馆等方式收集、查阅丝竹音乐的资料，将知道的丝竹乐种记录下来，进行课上交流。引导学生进一步感受江南丝竹的美，培养他们对中国民族音乐七.教学评价设计(一)聆听三首乐曲片断，判断其中属于江南丝竹和广东音乐的各是第几首?(二)许多民间音乐都没有具体的作者姓名，为什么广东音乐中的一些乐曲都有明确的作者姓名?这其中的原因是什么?(三)在人们的生活中，丝竹乐都有哪些功用?(四)查找五首丝竹乐曲，并标出所属乐种。第四单元国之瑰宝——京剧第八节《京剧大师梅兰芳》教学设计一、学习目标(一)聆听《看大王在帐中和衣睡稳》和《海岛冰轮初转腾》,感受梅兰芳大师崇高的人格魅力和他精湛的表演艺术风采，体验、比较、南梆子和四平调两种唱腔音乐在表现人物情绪和塑造人物形象中的不同风格及特点。(二)了解京剧发展的历史，感受中国国粹—京剧艺术的博大精深，认识和了解京剧大师梅兰芳，以及他为中国戏剧事业做出的巨大贡献。(三)跟录音或在教师的指导下，学唱《海岛冰轮初转腾》选段的片断，实践体验重点：欣赏京剧唱段《看大王在帐中和衣睡体验感受京剧国粹的音乐风格，了解京剧的发展历史和梅兰芳大师的艺术成就。难点：把握京剧唱腔的韵味，理解京剧这种综合性表演艺术的特点。(一)欣赏一段由四大名旦表演的录像片段进行导入。(二)简介京剧的发展历史及其在世界文化史上的地位。(三)介绍梅兰芳的艺术成就。1.欣赏作品2.简介作品的剧情3.介绍南梆子及四平调的特点(五)欣赏李玉刚和梅兰芳在表演上的不同风格。说说你对两个唱段的音乐情绪的感受与理解，分别塑造了什么样的人物形象?(一)教材资源：教材配套课件中第四单元第八节中的全部资源与第九节中《京剧(二)录像资源：四大名旦的表演录像片段，梅兰芳表演的《看大王在帐中和衣睡(三)教师资源，教师范唱并指导学生学唱。(四)学生资源，发挥喜爱京剧艺术学生的特长，在课上充分展示其才华。(五)网络资源，查找相关资料。(一)以聆听、学唱为教学活动的中心，引导学生在亲身感受体验中，学习了解京剧艺术的博大精深，从而激发学生对中国京剧国粹的兴趣和情感。(二)辅助视频资料的播放，在视觉感官上引导学生理解京剧的综合表演艺术的特征，使审美情感得到升华。(三)引导、提示学生课外到剧院欣赏京剧艺术，身临其境感受其京剧舞台艺术的六、教学过程司学们，京剧是中国的国粹，在京剧的历史发展当中出现了很多的名家名作，下面我们来欣赏一段录像，请同学们思考几个问题。(出示课件)教师播放四大名旦的录像片断。问题1:这几个艺术家分别是谁?问题2:他们善于塑造什么样的人物形象?教师总结：梅兰芳：雍容富丽荀慧生：俏丽清新程砚秋：深沉委婉尚小云：刚健洒脱学生分辨表演艺术家及他们善于塑造的人物形象。学生思考回答二、了解京剧历史及京剧在世界文化史上的地位及京剧大师梅兰芳(一)京剧的诞生及发展(二)京剧在世界文化史上的地位(三)认识了解京剧大师梅兰芳教师总结：京剧是中国的国粹，在它的形成和发展过程中，出现了很多的有成就的艺术家。如京剧的四大须生、四大名旦及老生三杰，这些艺术家为京剧的发展做出了巨大的贡献。尤其是京剧大师梅兰芳更是将中国京剧艺术引向世界的第一人。下面我们来欣赏他演唱的学生课前预习京剧的相关知识学生分组回答庆、四喜、和春、春台)进京吸收了各剧种和兄弟艺术的精华，名角辈出，流派纷呈，艺术成就显著。世界上有三种古老的艺两首作品。术，古希腊的悲喜剧；印度的梵剧；中国的戏曲。在中国的戏曲当中京剧具有很强的代表性。京剧大师梅兰芳是梅派艺术的奠基人，梅兰芳被誉为伟醇厚，质朴中见俏丽，妩媚中三、欣赏作品(一)播放录像《海岛冰轮初转腾》(二)介绍南梆子及四平调的特点(三)听音乐模唱《海岛冰轮初转腾》。(四)对比评价自己歌唱和聆听录(五)谈对《海岛冰轮初转腾》的在欣赏的过程中，思考问题1:这两首作品的剧情是什么?表现了什么内容?问题2:这两首作品表现了人物怎样的情绪?问题3:这两首作品的兴趣有什么特点?教师小结教师播放录音片段学生讨论并回答教师提出的问题学生答：虞姬是一个愁苦的人物，杨玉环是一种哀怨自伤的情绪。学生模唱谈谈你对这两个录像片段的见解四、拓展欣赏李玉刚、梅兰芳不同板本的教师小结：两种版本的表演各有千秋，梅兰芳的表演雍容大气，李玉刚的表演温柔秀美都获得了人们学生用自己喜爱的不同方式表现对梅兰芳的理解(如：语言描述、模唱表演)五、课堂小结教师做概括性小结，启发学生课下继续探索京剧的相关知识。六、布置作业预习现代京剧的相关知识(声腔、板式、伴奏、行当等等)七、教学评价建议(一)教师引导学生自主学习查阅京剧常识和相关知识，做成答题卡片，在课上进行竞赛抢答活动，在交流活动中检测学生对知识的学习情况。(二)课上学唱的片断，进行分组、或个体、资源组合的听唱检测。(三)写一篇学习京剧艺术的体会，发表自己京剧艺术的认识与看法。第四单元国之瑰宝——京剧第九节现代京剧一、学习目标(一)聆听《雄心壮志冲云天》、《家住安源》唱段，了解唱段内容，感受体验现代戏曲音乐的表现力，理解角色的思想感情，享受表演唱段的乐趣。(二)了解京剧音乐的声腔、板式、伴奏、行当以及现代京剧基本知识。二、重点与难点重点：聆听《雄心壮志冲云天》及《家住安源》,感受、体验其变化着的音乐情绪，掌握一些有关声腔、板式、伴奏、行当及现代京剧的知识。难点：理解声腔(以西皮、二黄为主)、板式、伴奏，在戏曲情感、情绪渲染表现中各自独立而又相互帮衬的重要作用。三、教学内容安排(一)唱段初次欣赏；引领学生思考教师课前已准备的试题板所示思考题目(题目的拟定主要围绕学习目标和知识重点中的内容，难易依据学生实际情况和能力水平而定)。(二)二次欣赏唱段中重点部分节选，引领学生边听边依据题板、记录作答。1.再次欣赏：学生间的交流，教师针对某些学生中还不清楚的知识点，进行讲解、总结、归纳后再次欣赏。2.分组展示学生艺术实践活动：从完整唱段中根据声腔及板式的特点，有目的挑选简单的局部唱段让学生分组进行唱段模仿、板式节奏敲击体验(一)学生资源(二)多媒体资源(三)网络资源五、教学方法与学习指导策略建议(一)知识的学习，采用在教师指导下自主预习式学习方法，每个人搜集的资料互相交流，共享。同时在音乐实践活动中顺带讲解有关音乐知识。(二)重要唱段的了解、掌握，采用针对性多次重复听赏、听辨法以及模唱唱段来获得在感受体验中的音乐理解。六、教学过程学们聆听两个京剧唱段，进而引领学生走进现代京剧。志冲云天》选段及《杜鹃山格式)引导学生思考，两个唱段与上节课我们欣赏的京剧唱段有什么不同?大家有什么新的感受和体验?学生畅谈自己的见解二、新授教师不对知识做讲解，而是每个学生根据自己阅读由学生代表把自己搜集到课本和参考资料，以及从(一)了解现代京剧的有关资料介绍给大家，最后教师总结迷们还可以给大家演唱表演现代京剧的小唱段。(二)观看录像《雄心壮1.播放两个唱段的录像，要求学生通过学生聆听、观看、思考并视听感受、体验两回答个唱段变化着的音乐情绪，教师顺带讲解京剧音乐的相参考教科书P64京剧音乐关知识知识2.简单了解剧情(三)聆听两个唱段的局由学生自己根据搜集的部段落采用比较唱腔和板式资料介绍剧情(四)学生学唱自己认为《家住安源》中最喜欢的乐句，并附加表演(五)再次复听两个唱段的方法，引导学生深入认识声腔、板式的艺术作用以及它们在表现人物感情、刻画人物性格方面所发挥的作用。1.播放《家住安源》录像2.教师随音乐边唱边表演3.对学生的表演给予肯定和鼓励1.思考唱段中的人物属于哪个行当?2.要求学生分组讨论声腔、板式、伴奏在戏曲情感、情绪渲染表现中各自独立而又相互帮衬的重要作用。学生认真聆听鉴赏两个唱段，分组讨论，进而理解、掌握声腔及板式学生先随演员模唱，然后自愿演唱表演，体会声腔、板式的变化聆听、思考并回答讨论并回答三、拓展与探究拓宽学生在京剧方面的知识领域引导学生参与自学：1.人们将京剧视为综合艺术，那么京剧艺术的综合性表现在哪里呢?2.你知道京剧脸谱吗?它是怎样起源的吗?这其中有个很有趣的故事，如果不知道的话，请查阅相关资3。课后欣赏现代京剧《我是中国人》,判断其中人物所属的行当和所使用的京剧音乐课后讨论完成七、教学评价建议(一)能基本掌握中国戏曲的声腔、板式、伴奏、行当等以及现代京剧基本知识，能在课堂上主动与他人进行交流。(二)能与他人或小组间进行合作，唱上一小段现代京戏唱段并能进行表演设计。第十节——历史悠久的亚洲传统音乐教学设计一、学习目标(一)欣赏四首具有代表性的亚洲传统音乐作品，引导学生聆听和感受，体验亚洲(二)初步了解亚洲音乐概况，学习亚洲音乐文化与地理、经济、民族、宗教等因重点：通过欣赏这四首具有代表性的亚洲传统音乐作品，引导学生感受和体验难点：通过总结、分析以上各音乐作品的风格特征，利用自己对亚洲地理、历史、经济、宗教等方面的知识储备，主动探究此音乐特点的形成及与这些相关三、内容安排(二)东南亚——通过欣赏“克隆钟”音乐《星星索》并演唱，与前曲做风格上的(三)中亚——通过萨朗吉(Sarangi)音乐《欢迎》与小提琴音色和演奏特点的(四)西亚——阿塞拜疆卡曼贾(Kamanche)音乐《巴雅提木卡姆》与新疆《十(一)蒙古民歌《四岁的红鬃马》——了解唱法、分析音乐(长调、短调);(二)印尼歌曲《星星索》——分析歌曲艺术风格的成因(地理、历史);(三)印度音乐《欢迎》——与小提琴对比，乐器形制、演奏姿态、典型节奏；(四)阿塞拜疆卡曼贾音乐《巴雅提木卡姆》与新疆《十二木卡姆》对比，从地理关系和文化传承的角度分析音乐特点的生成与发展。教学环节教师活动学生活动(一)导入新课根据教材上关于“呼麦”唱法的定义，指导学生进行尝试性发声练习。学生练习：(出示课件)1、尝试。3、我们要听的是什么风格的音乐?(二)欣赏《四岁的红鬃马》1、组织欣赏音乐及讨论活动点及发展3、音乐分析(呼麦、马头琴)4、欣赏“呼麦”视频1、学生聆听音乐，初步讨论。听辩三条旋律，体会“呼麦”的神奇。(修正教材上的错误)(三)欣赏《星星索》全曲1、教师提出问题，出示印尼地图，组织欣赏与讨论、看教材。2、教师通过引导学生分析印尼地理特点对印尼人民的生活方式做进一史的讲述指出“克隆钟”3、葡萄牙民歌“法多”欣赏欣赏音乐，与前曲进行比较并讨论《四岁的红鬃马》和《星星索》的音乐要素的异同点，对不同地域民间音乐的风格做进一步分析。学习演唱歌曲片段，掌握典型节奏比较加深印象1、小提琴曲《美丽的罗斯玛琳》片段2、欣赏《欢迎》片段4、完整欣赏(分析特殊节奏——出示课件)5、萨朗吉演奏的其他音乐作品欣赏学生欣赏音乐，思考问题，讨论两首音乐作品及演奏乐器的异同及声音、演奏特点。完成教材76页“拓展与探究”问题3加深印象(五)欣赏《巴雅提木卡姆》1、欣赏新疆《十二木卡姆》片段分析总结音乐特点3、出示音乐要素比较表格(见附录1)4、从地理位置进行引导分析与前曲做比较完成表格进行分析(六)小结教师概括总结亚洲不同地理位置音乐的风格特征，提示学生学习民间音乐并分析其成因及风格特点时要时时关注其所产生的土壤。学生总结亚洲不同地理位置音乐的风格特附录1:素节奏力度速度旋律音色相同点不同点第五单元亚非音乐神韵——大自然和谐和平第十一节《非洲歌舞音乐》教学设计一、学习目标(一)欣赏几首有代表性的非洲民间音乐，感受、体验非洲民间音乐的风格特(二)参与唱、奏、跳的实践活动，从而探讨非洲歌舞音乐中歌舞、乐器、舞(三)初步了解非洲音乐的概况，知道非洲音乐的功能。(一)舞蹈鼓乐《男孩之舞》(二)鼓乐《鼓舞》(三)歌曲《非洲赞歌》(四)马林巴演奏《门库尔雅》(一)运用《鼓舞》的两个基本节奏型，指导学生模仿。(二)教师充分利用教学参考书，了解非洲音乐的相关音乐知识。(三)老师要充分利用教材上马林巴乐器图片，引导学生观察其形状、基(四)教师引导学生到学校图书馆或本地区的书店及网站搜集有关非洲歌舞音乐的资料http:///search(一)教学方法：2.指导学生用合作式的方法会用所学习的非洲音乐的基本节奏为歌(二)学习指导策略建议1.在教师的指导下，学会聆听歌曲《非洲赞歌》,感受、体验非洲歌2.聆听乐器马林巴演奏的乐曲《门库尔雅》,在通过观察教材上马林3.观看各种鼓的图片或音像资料，说出制作材料并利用自制的鼓模六、教学过程教学内容教师活动学生活动孩之舞》片段让学生初步感受、体验非洲音乐的特殊性，从而提高学生的兴趣。1.播放赛内加尔鼓乐《男孩之舞》片段，结合课本上的图片，启发学生想象鼓乐演奏的情景并让若干学生自由的跟着节奏2.要求学生用自己的语言表述刚才播放音乐的1.学生聆听和舞蹈，感受、体验非洲民间音2.并用自己的语言表1.教师把学生的表述进(一)欣赏《鼓舞》片段行总结并引出非洲音乐2.介绍鼓乐《男孩之舞》3.播放各种非洲鼓的图片播放音响《鼓舞》片段，4.指导学生拍手模仿音乐中两个基本节奏型，引导体验节奏变化(速度、重音、强弱变化):通过这样的练习使学生认识到鼓的音色和节奏在非洲音乐中的重要性。让学生体会无任何装饰音的旋律走向；鲜明而强烈的单一节奏；曲调、伴奏、说唱、喊叫声、独奏等交替进行的音乐特点。3.指导学生以合作的方式，用所学习的非洲音乐的基本节奏型为歌曲《非洲赞歌》伴奏。让学生在自身的体验活动中加深对非洲音乐特点的理解。1.播放《门库尔雅》,让学生自己听辨伴奏乐器1.学生观看图片2.学生感受非洲鼓的音色并在教师的指导下进行拍手模仿。可做逐人连续的练习4.学生讨论鼓在非洲音1.聆听音乐并感受其特2.学生分组合作，为《非2.介绍伴奏乐器马林巴(基本构造、形状、制作材料)并展示图片。3.聆听器乐曲《门库尔雅》,让学生表述马林巴的音色特点。4.教师进行点评。1.学生聆听并回答2.学生观看图片3.学生聆听音乐，根据自己的理解，表述马林巴的音色特点。三、拓展与探究1.分三组讨论第一组：非洲歌舞的特点第二组：非洲音乐社会功能第三组：非洲音乐的风格特征2.教师总结3.分别播放爵士乐和非洲歌舞音乐，并让学生跟随音乐舞蹈，感受非洲音乐和爵士乐之间的联系。1.学生分组讨论2.学生跟随音乐舞蹈四、课堂小结欣赏了几首具有代表性的非洲民间音乐，感受、体验了非洲民间音乐的风格特征，在参与实践活动中了解了非洲音乐的功能及特点。七、评价设计(一)通过本课的学习，谈谈非洲歌舞音乐有哪些特点?又有哪些社会功能?(回答形式教师可以根据情况或采用口头回答或采用书面回答问题)第六单元欧洲民间音乐拉丁美洲音乐第十二节欧洲民间音乐一一风笛排箫歌声教学设计(一)学生能认真聆听具有代表性的欧洲民间音乐保加利亚民歌《鸟儿在歌唱》、(二)在鉴赏中初步感知风笛、排箫及“欧亚唱法”民歌的音乐特点。(三)能运用自己掌握的知识，对欧洲民间音乐于欧洲艺术音乐的关系进行简单的探究。(一)赏析由苏格兰风笛演奏的器乐《优雅》,由罗马尼亚排箫演奏的器乐曲《森(一)本课采用教学中常用的比较欣赏法开展教学，引导学生利用直接审美经验和出主奏乐器在音色上有什么特点?风笛和排箫在音色上有什么不同?在课堂上欣赏后有什么新的感受等，然后由学生利用音乐要素来分析乐曲的特点，分析要把握好尺度。并在体验中哼唱、熟悉音乐主题。在讨论归纳这部分参与活动中，学生是主角，教师是引领者、合作者，学生拥有充分表现意见——讨论——达成共识的自主学习与合作学习过程。教学内容及步骤教师活动学生活动[导入]引出本课教学内容指导学生的展示活动2-3个人展示自己在课下网上搜集的有关欧洲历史地理、风俗民情、文学艺术的文字、图片等资料，使学生对本节课内容引起关注[展开]感受、体验、讨论欧洲民间音乐风格特点小结学生的展示活动，板书课题《欧洲民间音乐》思考：1、音乐的风格特点是怎样?2、演奏乐器的音色有什么特点?二、简介罗马尼亚民间乐器(排箫)并播放罗马尼亚民间音乐《森林的多伊娜和妇女的舞蹈》思考：1、这首乐曲的演奏乐器音色有何特点?2、与上首乐曲相比较，这首乐曲在风格上有什么特点?你感觉表现了什么?3、根据以上两首乐曲的欣赏引导学生小结欧洲民间音乐的风格特点。聆听、感受、思考并讨论这首乐曲的风格特点，风笛音色的聆听、感受、思考并讨论这首乐曲的风格特点，排箫音色的特点，探讨其旋律的主要特点(一)播放保加利亚民歌《鸟儿在歌唱》思考：1、这首民歌演唱方法有什么特点?2、要求学生随着歌唱，用肢体语言来尽情表现歌曲的情感。(二)分别播放《我的太阳》、聆听并用肢体语言表现这首民歌的情感表达。学生的积极参哼唱、感受并说出欧洲歌唱方法的不同特点，用比较法引导学生的联想思考。[深入]探究欧洲民族民间音乐和欧洲艺术音乐的关系肯定学生的发言并举例说明两洲民间音乐和欧洲艺术音乐的特点和二者之间的关系，用自学的方法引导思考。听、思考[归纳拓展学畅所欲言发表自己的意见聆听、讨论七、教学评价设计本课是第六单元的第一节，教学评价重点在于考查通过这堂课的学习，学生是否对欧洲民间音乐得风格特点及欧洲民间音乐与欧洲艺术音乐得关系有了初步的认知，并能在重点听赏的三首作品中得到体现。让学生简要的说出自己对哪种音乐形式更感兴趣并说明理由。课后撰写音乐评述小短文。第十三节拉丁美洲音乐——安第斯高原探戈音乐文化的融合一、学习目标子》等具有代表性的拉丁美洲民间音乐，引导学生用音乐要素分析、感受、体验拉丁美洲民间音乐的风格特点。(二)知道拉丁美洲民间音乐的概况，了解拉丁美洲音乐是三种音乐(印第安音乐和非洲音乐)的融合。并能说出其形成的历史原因。(三)初步认识拉丁美洲民间器乐、歌舞和探戈音乐的特点。二、重点、难点重点：在聆听与欣赏作品中，结合历史、地理背景正确的理解拉丁美洲音乐是欧洲音乐、印第安音乐和非洲音乐三种音乐的融合。难点：学生通过演唱歌曲片段和模仿舞蹈片断来体验感受拉丁美洲民间音乐风格特点。三、内容安排重点欣赏歌曲《美丽的小天使》和探戈乐曲《小伙伴》,尤其是探戈音乐极具拉丁美特殊风格，节奏感强，学习探戈节奏，模仿探戈舞蹈动作。本节课的两首音乐作品在教师与学生几次弹唱的过程中激发学生的兴趣，结合对歌曲旋律、节奏的模唱增强学生的音乐体验。充足的音响资料。教学方法讨论法、探究法、对比法。用听唱或模唱学唱《美丽的小天使》体验墨西哥歌舞曲音乐特点，聆听探戈舞曲《小伙伴》用音乐要素分析作品，并跟着音乐富有变化的节奏和起伏的旋律模仿几个探戈动作，激发学生的兴趣。通过对作品的分析讨论总结出拉丁美洲音乐的特点。六、教学过程课前播放拉丁美洲音乐上课时，教师先用吉他弹唱的形式演唱阿根廷民间歌曲《鸽子》。教师安排学生浏览欣赏熟悉的音乐作品《飞驰子》片段。要求学生欣赏后用讨论和探究的学习方法初步尝试用音乐要素分析拉丁美洲的音欣赏时要求学生边欣赏边将音乐的节奏用手打出来。(老师和学生共同完成)用听唱、模唱的方式学唱《美丽的小天使》的旋律。教师随着《小伙伴》这首探戈舞曲跳一段探戈舞步，鼓励学生在探戈舞曲的旋律中模仿探戈舞步。教师鼓励几名同学和老师一起随着《小伙伴》的旋律来充满热情的跳探戈舞步，其他同学随经过一系列的体验感受引导学生以小组的形式学生感受人文地理环境和民族风情。欣赏老师演唱感受拉丁美洲音乐特学生欣赏思考、讨论、探究。欣赏音乐、并随着音乐的节奏律动。对歌曲《美丽的小天使》进行学唱。模仿、体态律动学生以小组探究、创设课堂情境激发学生学习兴趣先通过熟悉的作品走进拉丁美洲音乐并初步感受音乐特进一步体验拉丁美洲音乐的风格特特点。体验墨西哥音乐的风格。为了让学生更广泛的参与对拉丁美洲音乐的风格4.试说出拉丁美洲音乐的特点。(一)聆听《马太受难曲》感受、体验欧洲宗教音乐风格，结合作品欣赏了解巴洛(二)结合《圣经故事》聆听巴赫《马太受难曲》初步指导复调音乐与主调音乐；(三)在老师的引导下，思考西方宗教音乐对后世西方音乐的影响。三、教学内容安排本节课把听赏《马太受难曲》的第1、第72分曲作为重点内容；(一)教学方法：(二)具体措施：聆听巴赫的《小步舞曲》和《二部创意钢琴曲》第一首；《马太受难曲》第1、第72分曲。1、教师先演奏一段巴赫学生聆听、思考。创设课堂情境的《二部创意钢琴曲》走进巴赫，走进第一首。复调音乐。激发学生学习2、教师弹奏巴赫的《小兴趣。步舞曲》。让学生对比欣赏，听辨复调音3、教师让学生用图示的学生思考探究后回乐与主调音乐答展开再次强化听辨第1、第72分曲片段，学生感受思考主调音乐与复试者让学生分辨两首作调音乐的特点。品是主调音乐或复调音乐。深入让学生感受体第72分曲片段，辅助欣学生感受体会。会宗教音乐的风格特点。教师让学生独立思考或与其他学生协作研究，让学生进一步得出宗教音乐风格特点得出结论。了解宗教音乐特点。教师针对学生的结论给出适当的评价。以此来加深学生对复调音乐让学生视唱《马太受难学生随钢琴视唱曲与主调音乐特曲》第1、第72分曲片谱。点的印象，让学段部分曲谱。生亲身体验、感受复调音乐与主调音乐的特拓展指导学生创作八小节的在学生创作过复调音乐和八小节的主学生进行创作程中掌握主调调音乐。音乐与复调音展示部分学生的作品并学生展示自己的创作(一)你了解宗教音乐特点了吗?(二)请你对自己在这个单元的学习过程中的表现基础一个客观的评价(参与学习(三)请你给宗教音乐一个评价(喜欢、不喜欢、一般),并阐述自己的理由。(一)请用小短文的形式，写出宗教音乐给你的感受，以及复调、主调音乐给你的(二)根据老师的建议，完善自己的八小节创作。第八单元划时代的音乐大师——贝多芬第十五节《贝多芬第九交响曲》教学设计(二)了解贝多芬的生平、代表作及音乐历史贡献。(三)初步懂得奏鸣曲、奏鸣曲式及交响曲的音乐知识。(一)以聆听贝多芬《第九交响曲》第四乐章为重点内容，再感受、体验(二)在教师的引领下，掌握几个音乐主题，特别是《欢乐颂》主题。(三)了解贝多芬创造的背景，亲自指挥的状况以及作品产生的影响及作(四)引导学生探索音乐创造的风格特征与忍受经历的关系。(一)教材及配套资料，贝多芬生平、创作背景及高水平乐团《第九交响曲》第四乐章的演出视频资料。(二)教师示范演奏贝多芬《第九交响曲》第四乐章音乐主题。(三)充分发挥学生特长，如：器乐、声乐、指挥等激发兴趣、调动情绪活跃气氛。(一)完整聆听全曲(二)出示乐曲结构示意图，引导学生了解乐曲发展的脉络。(三)指导学生演唱主题及四声部。(四)师生合作用器乐、声乐、指挥形式等表现音乐。(五)引导学生从贝多芬音乐中感悟音乐与人生，六、教学评价设计(一)以提问的方式，检测学生对教学中所设计的问题理解情况。(二)探究讨论贝多芬《第九交响曲》第四乐章的音乐情绪、音乐风格，理解音乐内容。(以组为单位交流，教师评价)。(三)教师对学生演唱主题及四声部时的评价。(四)师生合作表现音乐时对学生表演的评价。(五)学生写一篇聆听贝多芬《第九交响曲》第四乐章后的感想。教学过程教学程序教师活动学生活动设计意图[导入]引出本课内容——贝多芬(一)贝多芬生平及代表作品播放《命运》音乐主题提问：乐曲作者及名称?欣赏视频资料，提问：1、生平：贝多芬(1770—1827)去世，所处于资产阶级大革命时了世界上最伟大的音乐作品，在音乐史上成为里程碑式的人物。2、耳聋的贝多芬在指挥交响曲，《合唱》交响曲，钢琴曲《献给爱丽丝》等。思考：乐曲作者及名称?聆听并思考：了解贝多芬生平及代表作品学生讨论引起学生对本课学习内容的关注、切人主题了解贝多芬生平及代表作品、历史贡献。聆听音乐(二)贝多芬第九交响曲[展开讨论][深入探究][拓展学习]“乐圣”,他是集古典主义音乐之大成，开浪漫主义音(一)播放贝多芬《第九交响曲》第四乐章1、音乐的情绪是怎样的?2、旋律是怎样发展变化的?3、音乐的速度、力度有何特点?在他的全部作品中占有突出的地位，是他在交响乐领域中伟大成就的总结。集中体现了他创作的思想境界、(二)教师出示乐曲结构示意图，引导学生了解乐曲发提问：乐曲的表现形式?(三)指导学生演唱主题及(四)教师引导学生用器乐、声乐、指挥形式等表现《欢乐颂》音乐主题.教师为学生伴奏、指挥(五)欣赏柏林爱乐乐团现场音乐会视频资料完整聆听全曲聆听思考学生讨论聆听思考根据课前搜集的资料展开讨论学生练习演唱音乐主题体验四部合唱1、学生用器乐形式表演主题音乐、2、学生声乐演唱表现音感受音乐从阴暗与绝望、痛苦与沉思、痛苦与斗争的发展，走向全人类完整聆听全曲感受基本音乐情绪激发兴趣、初步懂得奏鸣曲式、奏鸣曲、交响乐的含义对比聆听，思考讨论调动情绪理解贝多芬《第九交响曲》的思想内涵(六)引导学生从贝多芬音的自由和解放、胜利与欢写一篇聆听音乐后的感想感受交响乐的艺术魅力通过聆听音乐引导学生对人生的思考第九单元第十六节浪漫幻想的音乐世界艺术歌曲的成熟《舒伯特的歌曲》教学设计(一)聆听《魔王》《鳟鱼》《菩提树》,感受并体验三首歌曲的不同情绪，能够(二)能够对舒伯特的艺术歌曲感兴趣，乐于了解舒伯特艺术歌曲的风格特征。(三)初步了解舒伯特的生平及他对音乐的贡献，知道“艺术歌曲”、“声乐套曲”(一)重点：聆听舒伯特艺术歌曲，感受其风格特征。(二)难点：体验三首歌曲的音乐情绪和审美价值。(一)导入：引出本课教学内容。(二)展开：感受艺术歌曲的魅力。(三)深入：进一步了解艺术歌曲的与特点。(四)拓展：了解我国艺术歌曲的创作情况。(二)学生：1.自主学习查找舒伯特对相关资料，制成课件展示交流；同时了解我国艺术2.学唱一首经典歌曲在课上演唱，汇报学习成(一)学习鉴赏：认真聆听教材提供的三首作品，学唱《鳟鱼》,感受舒伯特艺术(二)聆听教师和个别学生的演唱，直观感受音乐作品的情绪与风格。(三)观赏教师提供的影视资料，感受艺术家对舒伯特歌曲的解读。(四)探究感悟：在充分聆听、鉴赏的基础上，探究舒伯特艺术歌曲所蕴含的深层(五)引导学生自主学习了解我国艺术歌曲的创作情况，拓展学生视野。教学程序教师活动学生活动设计意图入：引出本课教学内容。之王”?思考并回答问题以提问方式导入，引起学生对本课学习内容的关注展开：感受艺术歌力。教师播放童声合唱曲《鳟鱼》,出示问题：1、音乐的情绪如何?2、旋律是怎样发展变化的?3、歌曲的速度和力度有何特点?聆听音乐，思考问题并加以讨论完整聆听，感受音乐情绪趣，利于进一步展开教学活动深入：进(一)聆听：一步了解1、女声独唱：《鳟鱼》艺术歌曲出示问题：感受钢琴伴奏歌曲引子给你留下怎用语言表述内心感受与歌曲演唱的样的印象?和谐之美进一步体会不同的音对比、聆听、(三)聆听声乐套曲《冬之旅》中的第五首歌曲《菩提树》(四)欣赏《魔王》3、分角色听辨：从不同的声音变化感受音乐的表现力奏特点。5、分角色朗诵歌词，进一步感受作品的特点。(五)归纳：艺术歌曲、声乐套曲及叙事歌曲的特点。师生分别演唱《鳟鱼》色带给人们的不同感受演唱并记忆主题1、了解声乐套曲的有关知识了解剧情及剧中人物形象，讨论音乐是怎样表现剧中不同人物的心理状况的。了解分析《魔王》的戏剧性和叙事性特点，重点分析旋律、节奏、伴奏音型、声音表现力。学生有感情的朗诵从音乐要素入手分析歌曲特点。思考、讨论引导学生借助钢琴和乐谱熟悉主题让学生了解音将环境、氛围、人物形象有机融为一体的体验人物性格特征归纳舒伯特创作的音乐风格的社会原因课堂效果检测拓展：了解我国艺术歌曲的况。作业展示制成的课件展示交流；鼓励学生继续探究，从而更加喜欢艺术歌曲(一)让学生将本课歌曲进行演唱，个人、分组、自由组合，形式均可。(二)引导学生对歌曲《魔王》进行即兴模仿表演。(三)写一篇学习体会，对聆听舒伯特艺术歌曲的感想。第九单元浪漫幻想的音乐世界(一)聆听肖邦《C小调(革命)练习曲》、李斯特《爱之梦》乐曲，了解浪漫主义时期音乐作品的风格特征，了解肖邦、李斯特对世界音乐的贡献。(二)感受钢琴音乐作品的魅力，培养良好的欣赏习惯。(三)知道“练习曲”的由来和作用。二、重点与难点重点：聆听作品，感受乐曲的意境与内涵，了解浪漫乐派的风格特征，以及作者在作品中所体现的歌人内心世界的情感。难点：对作品艺术形象的理解。(一)欣赏：肖邦《C小调(革命)练习曲》、李斯特《爱之梦》乐曲(二)知识学习：了解“练习曲”,的基础知识(专业练习曲、音乐会练习曲)设计意图能更好的欣赏肖初步了解练习曲分为专业练习曲、音乐会练习曲4、重点聆听1)请学生欣赏主题2)请学生欣赏主提再现部3)听引子部分4)教师或学生分别演奏引5、再次播放《c小调(革命)1、介绍音乐家李斯特，匈牙利人，有“钢琴之王”的李斯特首创“交响诗”,这一浪漫主义代表性标题音乐体裁。代表作品有《匈牙用心感受音乐分析、比较、判断主题与主题再现部的感受引子的力度，左手低音的效果再次聆听，认真理解学生展示课下收集学生说出对主题音说出主题出现了几次，乐曲是怎样发展学生以组为单位，展开讨论。归纳总结浪漫主义音乐时期特感受和理解音乐表现出的激昂与悲愤、刚毅与坚强、感受音乐力度的变化，情绪的起强化音乐记忆学生结合肖邦的年代背景，创作经加强对作品主题音乐的熟悉激发学生自主学士德》。2、先欣赏作品主题，并设3、完整聆听《爱之梦》3、比较两首钢琴作品的风格特点。三、教师小节(一)两首作品在表达音乐情感上和风格上有什么不同?(二)两首钢琴作品给你留下什么印象?第九单元浪漫幻想的音乐世界(一)聆听肖邦《C小调(革命)练习曲》、李斯特《爱之梦》乐曲，了解浪漫主(二)感受钢琴音乐作品的魅力，培养良好的欣赏习惯。(三)知道“练习曲”的由来和作用。重点：聆听作品，感受乐曲的意境与内涵，了解浪漫乐派的风格特征，以及作者难点：对作品艺术形象的理解。(一)欣赏：肖邦《C小调(革命)练习曲》、李斯特《爱之梦》乐曲(二)知识学习：了解“练习曲”,的基础知识(专业练习曲、音乐会练习曲)设计意图习曲能更好的欣赏肖初步了解练习曲4、重点聆听1)请学生欣赏主题2)请学生欣赏主提再现部3)听引子部分4)教师或学生分别演奏引5、再次播放《c小调(革命)1、介绍音乐家李斯特，匈牙利人，有“钢琴之王”的美誉。李斯特首创“交响诗”,这一浪漫主义代表性标题音乐体裁。代表作品有《匈牙2、先欣赏作品主题，并设再次聆听，认真理解学生展示课下收集学生说出对主题音说出主题出现了几次，乐曲是怎样发展学生以组为单位，展开讨论。归纳总结浪漫主义音乐时期特悲愤、刚毅与坚强、感受音乐力度的变化，情绪的起强化音乐记忆学生结合肖邦的年代背景，创作经加强对作品主题音乐的熟悉激发学生自主学3、比较两首钢琴作品的风三、教师小节(一)两首作品在表达音乐情感上和风格上有什么不同?(二)两首钢琴作品给你留下什么印象?第十单元音响塑成的民族意识第十九节《对祖国河山的礼赞》教学设计1.在反复聆听作品中，深层感受作者所表达出的强烈的民族意识和爱国之1.重点：在聆听音乐中感知旋律、音色、速度等要素对作品情绪变化的意1.本节课选用《芬兰颂》为重点学习内容，作者西贝柳斯及<<芬兰颂>>2.斯美塔娜《我的祖国》在初中学习过，作为浏览性作品聆听。3.本节课中引导学生了解二位著名的东、北欧民族乐派代表性人物。还可以结合自己具体情况选用好的其他资料补充。2.引导学生自主上网查阅关于“民族乐派”代表人物及相关知识等资料，1.一定要反复多听，熟悉作品主题，学唱主题，根据学生情况可采用听唱或视唱方式，最好能将主题背唱下来。2.采用学生自主交流学习的方式，将在网上查阅的相关资料，以及学生自制的课件在课堂上展示。3.教师引导学生在聆听中用音乐要素分析作品。4.充分利用教材中文字、插图、谱例、铭言等素材配合教学工作。5.教师设计好具有思考价值的问题，组织研讨，引导学生深入挖掘作品所体现出的思想性内容和具有的艺术性价值。教学程序教师活动学生活动设计意图导入：引出内容展开：感受的魅力深入：进一点播放《沃尔塔瓦河》主题音乐，提问：作品的名字、出处、作者或与一、教师总结归纳学生整理的资料1、作品的情绪是怎样的?2、作品共有几个主题出现?3、作品的速度、力度是怎样变化的?三、教师弹奏作品的两个主题两个主题有什么不同?都分别代表着什么?五、教师介绍作品的创作背景思考：作者在这样的社会背景下，想要同过作品表达一种什么样的思想感情?聆听音乐，回忆初中学过内容，思考后回答问题。学生展示在网上查找到的有关民族乐派的资料聆听作品讨论作品的情绪，速度、力度和主题问题。学生看谱子随着钢琴演唱这两个主题聆听作品学生回答问题学生分组讨论，各个小组阐述自己组的讨论结果引起学生对本课内容的关注。培养学生独立自主学习的能力激发学生兴趣，利于进一步展开教学活动加深对作品主题的印象通过再一次的聆听明确作品的内涵对作品有进一步的认识拓展六、教师再次播放《芬兰颂》并小结七、拓宽学生的音乐视野，进一步了解民族乐派的风格特点学生在音乐中再次感受作品的音乐情绪和音乐特点学生写一篇短文激励学生继续探究，使学生喜欢各种音乐风格的音乐第十单元音响塑成的民族意识第二十节《俄罗斯民族风情》的教学设计一、学习目标3.初步了解俄罗斯民族乐派的概况，知道两部作品的作者。1.重点：欣赏《卡玛林斯卡亚幻想曲》和《荒山之夜》,学习俄罗斯乐派的知2.难点：引导学生理解作品的风格和演唱作品的主(二)新授课《卡玛林斯卡亚幻想曲》(详讲)1.以故事的形式介绍格林卡及创作背景。32.听《卡玛林斯卡亚幻想曲》的两个主题及其第一次变奏。53.分段感受、体验、《卡玛林斯卡亚幻想曲》两个主题的风格特征。55.复听《卡玛林斯卡亚幻想曲》全曲。7(三)新授课《荒山之夜》(略听)2.欣赏《荒山之夜》全曲或引子加主题音乐。111.在没有多媒体条件的学校建议使用出版社提供的音频素材转录成磁带播放。另外还可以结合自己学校的具体情况选用合适的教学资料进行补充。2.充分利用教学课件的音、视频资源，结合自己备课内容合理搭配，另外还可以结合自己具体情况选用好的其他资料补充。3.引导学生自主上网查阅关于“民族乐派”代表人物及相关知识等资料，2、本课选用《卡玛林斯卡亚幻想曲》为主。因就格林卡与穆索尔斯基两个人及其作品在俄罗斯民族乐派所占分量而言前者均大于后者。另外关于格林卡与《卡玛林斯卡亚幻想曲》这个作品，学生比较生疏，而就其在世界音乐史上的作用，特别是在俄罗斯民族音乐发展中的作用而言，又是学生应该了解的。3、导入的问题能让学生温故知新，为进一步学习与感受俄罗斯民族音乐的风格奠定基础，学生的自由演唱能够调动进一步了解俄罗斯民族乐派的兴趣。4、要介绍主题一与俄罗斯民歌《从山上，高高的山上》和主题二与舞曲《卡玛林斯卡亚》的关系，使学生认识到《卡玛林斯卡亚幻想曲》是以俄罗斯民歌为素材创作而成。是人民创造了音乐。格林卡终于在这两首民歌中实现了使俄罗斯民歌交响化的夙愿。该曲被视为俄国管弦乐创作的奠基之作。了解“民族乐派”作曲家们善于将他们的爱国主义精神和民族自豪感，融入音乐创作之中。5、适时提出有价值的问题(把教学引导方向或者希望学生悟出的内容变成相应的问题提出),引导学生的学习感受步步深入，而不仅仅停留在泛泛的听赏过程中，带着问题聆听作品是高中音乐学习的主要手段，也是真正把初中的音乐欣赏变成高中的音乐鉴赏的有效学习途径。六、教学过程教学内容及教学活动学生活动设计意图教学过程教学过程而已。”?33.聆听《卡玛林斯卡亚幻想曲》的两个主题及其第一次变奏。5主题一：(1)第一主题的第一组变奏奏：它包括主题(2)第二主题的第一组变奏：它包括主题的呈示和它的13个变奏。音乐欢乐、热烈，表现了俄罗斯人民乐观的民族性格和欢乐的生(3)第一主题的第二组变奏：只有三个变奏(4)第二主题的第二组变奏：结尾段的18个(听唱法)5学生根据自己的理解回答问题，演唱歌曲如：莫斯科郊外的晚上、三认真聆听，并鼓励学生努力尽量记识。认真聆听感受不同音乐的风格特点演唱主题对民族乐派因、创作题材、音乐风格的巩固，调动学生学习俄罗斯民族风情的兴趣。用故事的形式介绍作者和创作背景容易让学生接受，不会觉得知识枯燥无味，总体概括使学生对乐曲形成初步的了对乐曲的两个主题旋律有初步的认具体分析作品，感受乐曲的风格特加深对乐曲5.聆听《卡玛林斯卡亚幻想曲》全曲。7(1)聆听时你都联想、想像到了什么?(2)乐曲中让你记忆最深刻、最能打动你的是哪部分旋律?(二)《荒山之夜》(略听)背景。22.欣赏《荒山之夜》全曲或引子加主三、小结2认真聆听全曲并思考老师提出的问题听，并努力记住这些知聆听乐曲的同时创编神在聆听中思考问题有助于进一步对乐曲的理解对民族乐派代表人物的了解，及作加深对乐曲的理解和开发学生的想像力、创造力。七、教学评价建议.2、抽查学生对主题的演唱及背唱的掌握程度。第十一单元一个人的流派——德彪西第二十一节《德彪西》(一)聆听印象主义音乐代表作品——德彪西《大海》的第一乐章和《亚麻色(二)了解印象主义音乐的特点、代表人物及相关知识。(三)探索印象主义音乐作品和美术作品之间的关系。二、教学重点、难点(一)简要了解印象主义音乐代表人物德彪西(二)欣赏《大海》的第一乐章和《亚麻色头发的少女》从而在欣赏的过程中(三)欣赏音乐的同时观看绘画作品：法国印象派画家莫奈的《日出·印象》和雷诺阿的《亚麻色头发的少女》,思考音乐作品与此两幅画给我们的感受，加强(四)简要了解印象主义音乐的相关知识，启发创作灵感。(五)学生谈感受、评价作品。(二)开掘网上资源，教师引领学生查阅相关资料，鼓励有能力的学生制作谈运用绘画的方式或电脑音乐制作，培养学生创新意识，展现创作成果。六、教学过程教与学过程程序教师活动学生活动设计意图导入：1.教师请学生欣赏法国印象派画家莫奈的一1.学生观看。音乐上的印象主义一词是引出本课教学内容印象派音乐的风格特点步分析2.请学生用简练的语言描绘出对这幅画的感3.师生共同简要探讨与了解印象派绘画的特点。(并引出作曲家德彪西的交响素描《大海》)。1.教师简介交响素描《大海》的主要概况2.教师播放交响素描《大海》中得第一乐章提问：这首音乐作品给你怎样的感受?3.复听教师引导学生对旋律、节奏、音色、教师用钢琴弹奏第一和第二主