网课《走进西方音乐》课时节测验答案解析精简版

1234567891011121314151617181920趣星网课《走进西方音乐》精简版资料+题库知识点.西方音乐的发展我们一般分为（7）个断代.（中世纪）断代所持续的时间最长.（古希腊罗马）是孕育西方音乐的源头.（荷马）不是古希腊三大悲剧作家之一.悲剧艺术跟希腊人崇拜（酒）神有关.（里拉）是古希腊时期重要的乐器.古希腊伟大的哲学家和数学家（毕达哥斯拉）提出了“和谐论”.（柏拉图）在著作《理想国》和《法律篇》中提出，音乐的功能体现在社会教育方面。.（亚里士多德）通过他的模仿学说解释音乐如何影响行为，他认为音乐模仿情感或灵魂的状态。.（军乐）是古罗马时期音乐发展的重要方面.公元（313）年罗马皇帝颁布了“米兰敕令”，使基督教成为了合法的宗教.（基督教）的产生使教堂音乐开始兴盛起来.格里高利圣咏一般为（单声部）音乐彩式.9世纪前后产生了（纽姆谱）.（圭多•达莱佐）发明了四线谱.（继叙咏）不是复调音乐形式.在圣咏旋律的下方，附加一个完全平行于它的声部，这种形式被我们称为（平行奥尔加农）.（附加段）是格里高利圣咏横向扩展的形式之一.（复调）音乐在圣母院乐派得到了充分的发展.圣母院乐派重要的作曲家有（佩罗坦）21.（莱奥南）擅长写作华丽奥尔加农，着有《奥尔加农大全》21.新艺术时期，（2）拍子的使用逐渐取代了完整拍.（兰迪尼）所创作的大部分作品都是叙事歌，且创作风格甜美、抒情，不追复杂的技巧.（3）拍子是完整拍.文艺复兴时期复调音乐发展的第三阶段是（罗马）乐派.（杜费）是勃艮第乐派的代表人物.（若斯坎）是弗兰德斯乐派中期的代表作曲家.罗马乐派的代表人物是（帕勒斯特里那）.（G・加布里埃利）被称为“近代配器法之父”.文艺复兴时期复调音乐发展的第三阶段是（罗马）乐派.新教音乐在德国被称为（众赞歌）.在我国，我们将正教称为（东正教）.马丁•路德的《上帝是我们坚固的堡垒》是（众赞歌）.牧歌是文艺复兴时期（意大利）最有代表性的多声部世俗音乐体裁.法国的世俗音乐体裁是（尚松）.（交响曲）不是文艺复兴时期的器乐曲体裁.巴洛克时期是（器乐复调）发展的全盛时期.“通奏低音”又被称为（数字低音）.在（巴洛克）时期音乐史上首次出现了表示作品速度和情感的标记.威尔第创作的（《奥菲欧》）被誉为歌剧史上第一部真正意义上的歌剧.第一部歌剧在（1600年）诞生于意大利的佛罗伦萨.《灵与肉的体现》是（卡瓦莱里）创作的.清唱剧又称（神剧）.亨德尔的（《弥赛亚》）清唱剧中的经典作品.受难乐是根据（《新约圣经》）中关于耶稣受难的记述，而写成的一种清唱剧4748495051525354555657585960616263646566676846.46.克雷莫纳小城，因擅长制造（小提琴）而声名远扬.这个世界上最早，同时也最为优秀的小提琴乐派是（博洛尼亚乐派）.（阿勒曼德）舞曲是16世纪下半叶起源于德国的一种二拍子舞曲.“库朗特”是古典组曲四首舞曲中的（第二首）.基格是（英格兰）的民间舞曲.协奏曲是（巴洛克）时期最重要的器乐彩式.乐队协奏曲也称作（协奏交响曲）.乐队协奏曲尤其强调（协奏部分）.（巴赫）对维瓦尔第的作品进行改编运用，让世人再一次认识了他.（维瓦尔第）被意大利公众称为“红发神父”.《四季》是维瓦尔第的（大协奏曲）作品.在魏玛，巴赫创作了大部分管风琴作品，也首次发现了（维瓦尔第）的音乐.巴赫的（《平均律钢琴曲集》）被认为是钢琴音乐的《旧约全书》.（巴赫）将复调音乐的技巧发展到了登峰造极的程度.（清唱剧）奠定了亨德尔在音乐上不可动摇的地位.（《水上音乐》）属于亨德尔的器乐作品.清唱剧取材于（《圣经》）.“启蒙运动”主张崇拜（自然理性）.“古典主义三杰”其中不包括（巴赫）.古典主义时期的音乐多采用（主调）音乐形式.佩格莱西的《女仆做夫人》属于（喜歌剧）.在法国，喜歌剧被称为（诙谐剧）.法国喜歌剧的代表作品（《狮心王理查》）69.（第一小提琴）主要担负着演奏旋律的任务，在四声部中担任着重要的领导职能6970.（大提琴）肩负着四重奏的低声部的职责，同时起着关键性的支柱作用71.（贝多芬）赋予了弦乐四重奏最高的理念、最精致的结构和最丰富的情感72.D•斯卡拉蒂）创作了555首键盘奏鸣曲，是为解决演奏者在技术上遇到的各种问题所创作的73.18世纪上半叶，（独奏奏鸣曲）逐渐取代了三重奏鸣曲，成为当时最重要的器乐体裁.（C.P∙E.巴赫）确立了近代独奏奏鸣曲的结构膨式，也就是古典奏鸣曲的结构形式.（交响曲）是西方音乐中一种规模庞大、音响丰富、富于表现力的大型管弦乐套曲体裁.交响曲的（第一乐章）呈奏鸣曲式，由两个对立主题作呈示、展开和再现，示意矛盾的起因、发展和暂时的结果.贝多芬的（《第九交响曲》）将人声作为一个丰满的“乐器组”引人交响曲，扩大了作品的表现力.海顿共作有108首（交响曲）.海顿被后人推崇为（“交响曲之父”）.海顿的清唱剧（《创世纪》）被看作和亨德尔的《弥赛亚》一样伟大，人们评价它为罕见的宗教作品.（莫扎特）是欧洲历史上第一位公开摆脱宫廷束缚的音乐家.莫扎特对音乐的最大贡献体现在（歌剧）领域.（《唾美人》）不是莫扎特的作品.贝多芬共创作了（9部）交响曲.（贝多芬）将古典主义推向了巅峰，并开创了浪漫主义的先河.贝多芬的32首钢琴奏鸣曲被誉为音乐中的（“新约全书”）.（舒伯特）属于浪漫主义初期.（交响诗）是浪漫主义时期新出现的音乐体裁.俄罗斯民族乐派的作曲家主要有（强力集团、柴科夫斯基）.浪漫主义时期出现了（玛祖卡、交响诗、谐谑曲）等新体裁.《奥伯龙》是德国作曲家（韦伯）创作的歌剧.（《罗恩格林》）是瓦格纳的作品.（《魔弹射手》）的诞生，标志着欧洲歌剧发展史上一个新时期的开始，成为欧洲浪漫主义歌剧的奠基之作.瓦格纳的代表作有（《漂泊的荷兰人》、《尼伯龙根的指环》、《特里斯坦与伊索尔德》）等.抒情歌剧《浮土德》是（古诺）的作品.比才的代表作是（《卡门》）.法国大歌剧的代表人物是（迈耶贝尔）.浪漫主义时期法国具有代表意义的歌剧有（《拯救歌剧》、《大歌剧》、《轻歌剧》、《抒情歌剧》）.奥芬巴赫的主要作品有（《浮土德》、《霍夫曼的故事》）歌剧（《茶花女》）是威尔第所创作.歌剧《茶花女》中的经典唱段是（《饮酒歌》）.（《威廉•退尔》）是罗西尼大歌剧的经典作品.浪漫主义初期意大利歌剧的三个代表人物是（罗西尼、贝里尼、唐尼采蒂）.普契尼的代表歌剧有（《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《图兰朵》）.（《冬之旅》）是舒伯特的声乐套曲.舒伯特的《第八交响曲》）是“未完成”.（《美丽的磨坊女》是舒伯特的（声乐套曲）.门德尔松是（德国）作曲家.门德尔松指挥了巴赫的（《马太受难曲》），使这部巨作重放光芒.（《童年情景》）是舒曼的钢琴组曲.（《蝙蝠》）不是勃拉姆斯的作品.勃拉姆斯创作了（4）部交响曲.被誉为“奥地利第二国歌”的是（《篮色多瑙河》）.“交响曲必须像一个世界，它必须包罗万象“，这句话是（马勒）说的115.马勒的《第（八）交响曲》被称为“千人交响曲116.马勒发展了由（贝多芬）首创的声乐交响曲形式117.理查•施特劳斯的作品：（《查拉图斯特拉如是说》、《莎乐美》、《玫瑰骑士》）118.布鲁克纳的（《第四交响曲》）以“浪漫”为标题.理查•施特劳斯作品（《查拉图斯特拉如是说》）与尼采的著作同名.柏辽兹的《幻想交响曲》有（5）个乐章.柏辽就是（法）国作曲家.和柏辽兹同处一个时代的作曲家是（李斯特）.肖邦作有（4）首谐谑曲.“隐藏在花丛中的大炮”，是（舒曼）对肖邦音乐的评价.肖邦没有涉及过的音乐体裁是（歌剧）.李斯特被称为（钢琴之王）.李斯特的代表作有（《塔索》）.李斯特首创了（交响诗）体裁.强力集团的成员中，写过管弦乐序曲《李尔王》的是（巴拉基列夫）.下列是穆索尔斯基交响诗的是《荒山之夜》.《舍赫拉查德》是（里姆斯基・科萨科夫）根据阿拉伯故事集一千零一夜写成的.柴科夫斯基（俄）国作曲家.柴科夫斯基的第（6）交响曲的标题是“悲怆”.（《罗密欧与朱丽叶》）是柴科夫斯基的作品.柴科夫斯基的三大舞剧是（《睡美人》、《胡桃夹子》、《1812序曲》）.斯克里亚宾是（俄）国音乐家.拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》的调性是（c小调）.（斯克里亚宾）创用了“神秘和弦”139.《沃尔塔瓦河》出自斯美塔纳的交响套曲（《我的祖国》）140.以下哪一位不是捷克的音乐家（西贝柳斯）141142143144145146147148149150151152153154155156157158159160161162.《“自新大陆”交响曲》是德沃夏克的第（9）部交响曲.格里格是（挪威）作曲家.被誉为挪威“第二国歌”的是（《索尔维格之歌》）.（西贝柳斯）天生有着声音和色彩之间的通感.20世纪音乐总体特征：（节奏的不规则形、无明显句读划分、调性布局改变）.（有大跳）是对20世纪旋律形态的正确描述.20世纪对（自由）节奏型比较崇尚.20世纪音乐不再以传统音乐时期的（旋律、节奏节拍、和声、调式调性）等要素为主.（《莎乐美》）不属于印象主义流派的代表作品.（《牧神午后》）是德彪西根据马拉美的诗进行改编的.（《波莱罗》）是拉威尔的作品的是.印象主义音乐以（诗歌绘画、自然景物）为题材进行创作.（《春之祭》）属于斯特拉文斯基俄罗斯风格.新古典主义音乐又称为（新巴洛克时期音乐）.作为新古典主义标志性作品的是斯特拉文斯基的独幕舞剧（《浦契涅拉》）.（《献给孩子们》）属于巴托克钢琴教材的书目.格什温的《蓝色狂想曲》加入了（美国爵士乐）元素.（《第一小提琴协奏曲》）的后半部分出现了东方音乐的旋律.20世纪匈牙利新民族主义音乐的主要代表作曲家有（巴托克、柯达伊）.微分音指的是（任何小于半音的音程）.（《电离》）是西方第一部著名的打击乐曲.在对声音的研究方面，噪音音乐作曲家瓦雷兹将“乐音”概念扩展到（所有声音）范畴163.《青少年管弦乐队指南》是针对（青年人）编写的163.《青少年管弦乐队指南》是针对（青年人）编写的165166167168169170171172173174175176177178179180181182183184185186187164.164.创作了世界名曲《绿柚子》的作曲家是（威廉斯）.（《行星组曲》）属于霍尔斯特的作品是.埃尔加作品的和声语言源自哪两位作曲家（勃拉姆斯、舒曼）.格罗菲作品：（《大峡谷》）.格罗菲因（《蓝色狂想曲》）配器获得很大的声望.除却专业音乐创作，美国音乐主要在（电影音乐）方面进行发展.普罗科菲耶夫的代表作（《罗密欧与朱丽叶》）.肖斯塔科维奇一生创作了（15）部交响曲.肖斯塔科维奇的（《第五交响曲》）是献给斯大林的.《沃采克》是第一部用十二音技法创作的歌剧作品.第一部整体序列音乐作品是（《时值与力度的模式》）.（和声排序）不是整体序列主义所遵循的原则.偶然音乐的材料来源于生活中的（一切声音）.偶然音乐的代表人物：（约翰•凯奇、费尔德曼、沃尔夫）.约翰•凯奇的思想与中国古代思想家（老子）的理念一致.电子音乐作曲家：（艾默特、施托克豪森、谢菲尔）.“铁路练习曲”属于（录音带与具体音乐时期）时期的作品.作品《青年之歌》的作曲家是（施托克豪森）.电子音乐的发展经历了（录音带与具体音乐时期、电子合成器时期、电子计算机时期）三个时期.作曲家从横向旋律和纵向和声方面对音色进行不同程度的拓展，而造成一种（音簇）的效果.（用低音鼓进行演奏）不属于新音色音乐探索范畴的是.利盖蒂的音乐创作以以密集音程、声部细分、微型复调为特点，又被称为（利盖蒂主义）.简约音乐的代表作曲家：（赖利、赖奇、格拉斯）.拼贴一词首先兴起于（视觉艺术）188.施尼特凯作品：（第三弦乐四重奏）188.施尼特凯作品：（第三弦乐四重奏）189.简约音乐又被称为（重复音乐、沉思音乐、相位音乐、过槎音乐）190.20世纪歌剧：（《佩里亚斯与梅丽桑德》、《蓝胡子公符的城堡》、《浪子的历程》）191.歌剧（《浪子的历程》）是新古典主义时期的作品192.20世纪的歌剧流派：（后浪漫主义歌剧、表现主义歌剧、新古典主义歌剧）193.四大音乐剧：（《猫》、《悲惨世界》、《剧院魅影》、《西贡小姐》）194.（剧本的严肃性）不属于音乐剧的特征195.（《波吉与贝丝》）不属于英国音乐剧196.音乐剧是流行于19世纪末20世纪初的综合艺术形式，M（戏剧、音乐、歌舞）为一体197.巴洛克时期的代表作曲家有（亨德尔）198.“宗教改革”运动出现于（文艺复兴）时期199.古典主义音乐发展的最高峰体现在（维也纳）乐派判断题.格里高利圣咏是中世纪时期的一种音乐形式（V）.巴赫是古典主义时期的代表音乐家（X）.古希腊时期的音乐常以诗与乐，舞与乐或诗舞乐“三位一体”等综合形式出现（V）.古希腊时期的音乐活动与对神的敬仰有关（V）.古希腊的哲学家们认为音乐具有教化功能（V）.古希腊人以当时古希腊的几个重要部落的名字来命名他们的调式（V）.古罗马音乐的发展主要分为两个部分，一个是对古希腊音乐的继承与发展，另一个就是基督教音乐的兴起与发展（√）.古罗马时期由于征战的需要，使军乐得到了发展（J）.格里高利圣咏是以罗马教皇格里高利一世命名的天主教音乐，我们也常称其为“平歌”或“素歌”（J）.圣咏的歌唱方式，我们常将它分为四种，分别是独唱、齐唱、交替唱和应答唱（J）.格里高利圣咏的横向扩展形成了多声部复调音乐（X）.卡农是一种复调音乐彩式（√）.佩罗坦的主要艺术成就在狄斯康特方面，他创作了许多三声部和四声部的复调作品（J）.复调音乐发展形式的孔杜克图斯，它放弃了圣咏的定旋律，以自创旋律为基础（J）.马肖的代表作是《爱神啊，把那个姑娘的爱给我吧》（X）.著名的“兰迪尼终止式”，也被人称为do-si-la-do终止式（J）.无伴奏合唱《回声》是弗兰德斯乐派早期代表作曲家奥克冈的作品（X）.文艺复兴时期是声乐复调发展的黄金时代（J）.威尼斯乐派首创了双重合唱的复调音乐形式（J）.帕勒斯特里那的作品让人们认识到复调音乐，也能清楚唱出人们对上帝虔诚的爱，也因此奠定了他的大师地位（√）.新教音乐与以往天主教音乐有所不同，主要反映在用母语唱圣歌上（J）.宗教改革运动的领袖是马丁•路德（J）.利切卡尔、坎佐纳、幻想曲都是从声乐中演变而来的器乐体裁（X）.劳达赘歌是一种在教堂以外唱的贽美歌，内容通俗，表达一种心灵的奉献（√）.在音乐中，巴洛克时期指的是1600—1750年这一百五十年的历史（对）.巴洛克时期又被称为通奏低音时代（对）.威尼斯建立了世界上的第一个歌剧院——圣卡西亚诺歌剧院（对）.A・斯卡拉蒂发展和固定了歌剧的序曲形式，由快一慢一快三部分组成（对）.一般将清唱剧分为“拉丁清唱剧”和“世俗清唱剧”两种（对）.康塔塔在16世纪初泛指一切器乐作品（X）.“爱乐学院”成立于（1666年）加布里埃里首次把大提琴从通奏低音乐器中独立出来，使之成为一件独奏乐器（J）.古钢琴有拨弦古钢琴和击弦古钢琴两种类型（J）.现代组曲是由文学、绘画、民间传说、神话、民俗风情等内容构思而成的组曲（J）.柴科夫斯基的《天鹅湖组曲》属于古组曲（X）.大协奏曲是协奏曲早期的形式，是从当时流行的三重奏鸣曲的基础上演变而来的（J）.独奏协奏曲是由一件乐器与管弦乐队进行协奏的体裁（√）.《四季》是维瓦尔第于1725年出版的作品（对）.维瓦尔第的作品对大协奏曲的定型起了决定性的作用，确立了快-慢-快三乐章结构（√）.门德尔松在柏林公演了巴赫的《马太受难曲》，人们才重新认识巴赫（J）.在柯受时期，可以说是巴赫一生中的黄金时代（J）.亨德尔的作品数量庞大其中歌剧和清唱剧最为出名（对）.在清唱剧方面，亨德尔写过32部清唱剧（错）.古典主义时期音乐家摆脱了教会奴仆的地位，开始逐步走向社会，走向民众（J）.古典主义时期音乐呈现出优美、简单、均衡的特征（J）.喜歌剧从某种意义上来说，是对意大利正歌剧的反叛（J）.《魔鬼出笼》是正歌剧《高傲的囚徒》中的一个幕间剧（X）弦乐四重奏由两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴组成（J）.弦乐四重奏的四个声部具有相当的独立性，声部之间的关系不分主次，相互平等（J）.16世纪时，奏鸣曲泛指一切器乐曲，与声乐曲康塔塔相对（J）.教堂奏鸣曲比较严肃，多用于宗教仪式，是古典奏鸣曲的前身（J）.交响曲一词原意为“声音一起响”，是一种按照奏鸣曲原则构成的管弦乐套曲形式（√）.交响曲的结构与奏鸣曲一样，通常为三个乐章（X）.海顿确立了交响曲的四乐章形式，这种形式后来成为古典交响曲的标准模式（J）.海顿的作品旋律朴素、和声明晰、结构匀称，音乐既明快、幽默、轻松，又不乏高贵的气质（J）.除了歌剧之外，协奏曲也是英扎特创作中尤为突出的一方面（J）.莫扎特确立了18世纪奏鸣曲的结构范式，确定了第一乐章中“双呈示部”和“华彩段”的形式（X）.贝多芬把交响音乐发展到让人叹为观止的地步（J）.贝多芬一生仅创作了一部歌剧《菲岱里奥》（J）.俄罗斯的“强力集团”属于民族乐派（J）.浪漫主义时期打破了古典音乐程式化的限制，出现了表达明确意图的标题音乐（J）.瓦格纳用乐剧Musicdrama,来指代他的歌剧（J）.瓦格纳通过运用无终旋律、主导动机等手法，来实现他的创作理念（J）.轻歌剧，与喜歌剧一样，是一种生活气息与娱乐性较强的歌剧，产生于19世纪中期的法国（J）.奥芬巴赫是法国轻歌剧（OPerabuffa）的奠基人（J）.真实主义歌剧是在真实主义文学的影响下，于19世纪晚期在德国产生的一种歌剧体裁（X.舒伯特被尊称为“艺术歌曲之王”（√）66.舒伯特创作了两部声乐套曲《美丽的磨坊女》和《鳞鱼》（X）67.无词歌是由门德尔松首创的钢琴小品（J）

69707172737475767778798081828384858687888968.舒曼钊作了声乐套曲《诗人之恋》（J）.《蝙蝠》是小约翰•施特劳斯的歌剧作品（J）.小约翰•施特劳斯被我们誉为“圆舞曲之王 （J）.马勒的创作主要集中在两个领域——艺术歌曲和交响曲（J）.马勒的创作预示了现代主义乃至后现代主义的音乐风格（√）.理查・施特劳斯的歌剧《玫瑰崎土》具有浪漫主义因素（J）.布鲁克纳的交响曲大多带有浓厚的宗教色彩（J）.柏辽兹的《幻想交响曲》有3个乐章（X）.柏辽兹用乐队伴奏声乐作品的这种做法，启迪了马勒的创作（J）.肖邦常用“自由节奏”作句法的松紧处理（J）.肖邦是一位把主要创作精力集中在钢琴领域的作曲家（J）.李斯特的交响诗前奏曲取材于意大利浪漫派诗人拉马丁的《诗的冥想》（X）.匈牙利狂想曲凸显了李斯特民族主义风格（J）.《塔玛拉》不是里姆斯基•科萨科夫的作品（J）.交响音画《在中亚西亚草原》是鲍罗汀的作品（J）.1812序曲是柴可夫斯基“民族音调最突出、音乐形象最鲜明”的作品（J）.《黑桃皇后》是柴可夫斯基的歌剧作品（J）.《李尔王》斯克里亚宾的交响诗（X）.总体来说，拉赫玛尼诺夫的作品倾向于保守，不追求表面上的革新（J）.《被出卖的新嫁娘》是斯美塔那的喜歌剧（J）.交响曲“自新大陆”是作曲家离开捷克故乡在美国期间写作而成的（J）.《培尔•金特》组曲是西贝柳斯的作品（X）90.《晨景》是西贝柳斯的作品《芬兰颂》的第一首（X）

9091.20世纪的音乐实际上是对调性音乐的补充和扩张，探索一种新的音乐语言要素（J）92.20世纪的音乐