【竹笛独奏曲的演奏技法与艺术赏析案例5500字【论文】】

竹笛独奏曲的演奏技法与艺术赏析案例目录TOC\o"1-2"\h\u18299一、竹笛独奏曲《幽兰逢春》的创作概况 116890（一）作者介绍 122905（二）创作背景 216821二、竹笛独奏曲《幽兰逢春》的艺术风格 229129（一）昆曲在笛曲《幽兰逢春》中的应用 22153（二）乐曲《幽兰逢春》演奏特点 427747三、竹笛独奏曲《幽兰逢春》的演奏技法 413206（一）循环换气的应用 41167（二）南北派技法特点的融合 524092四、心得体会 627512五、总结 714086参考文献 7竹笛独奏曲《幽兰逢春》的创作概况作者介绍赵松庭先生，来自于浙江东阳。他是中国著名竹笛演奏家。竹笛方面的贡献很多。赵松庭先生自幼就喜爱笛子勤奋刻苦的练习。16岁担任乐队中的首席。赵松庭先生在初中时便跟随师傅全面的学习竹笛。认真的跟随师傅学习了很多特色乐曲。之后进入了锦堂师范。1949年进入了部队文工团。之后参加了抗美援朝。参与慰问演出工作。工作的同时赵松庭先生一直没有放弃学习的机会，他谦虚好学。也曾跟随刘管乐老师学习。学习到了北派演奏技法。正因为他学习到的竹笛技巧全面而扎实，所以功底深厚为日后的发展打下了坚实的基础。1956年，加入了音乐家协会，开始创作、改编作品，出版有关笛子的书籍。1980年以后，任教于中国音乐学院。后奔赴在各个地方讲学。赵松庭先生在南北派技巧方面做了很深入的研究。他结合了南派与北派各自的特点。发展形成了刚柔并济的“浙派”。丰富了竹笛表现力。大家公认他为中国竹笛的代表人物其中一名。南派竹笛艺术的开创者。赵松庭先生不只创作与演奏方面的成就，在教学期间他也培养了许多著名的竹笛演奏家。如：詹永明、戴亚等。赵松庭先生认为技巧如果脱离了内容则不能称之为技巧，竹笛与技巧都在不断的发展创新。古今中外只要能帮助内容表现的技巧都应当吸收。他教学注重基本功的扎实与艺徳的培养，在教学时用生动的比喻使其所讲的艺徳深深的根植在学生心中。经常用幽默风趣的方法，引经据典出口成章来鼓励学生增强自信、提高认知。创作背景《幽兰逢春》是1979年创作的。赵松庭先生对周总理满怀感激之情。十分的感谢周总理的知遇之恩。所以他写下这首乐曲来表达怀念之情。这其中的原因要追溯到1956年的一场演出。赵松庭先生出去参加演出活动。他在一次外出参加音乐周的演出时。演奏的一曲《早晨》获得了大众的喜爱。在演出结束后，周周总理给予了他极大的支持，表示十分喜欢他的音乐。之后赵松庭因为当时的下放劳动，被迫离开了浙江歌舞团。直到1962年周总理再次来到杭州参观，并未见到吹笛子的赵松庭先生，便问起了省委负责的同志。在得知了情况之后，周总理便下达了指示将赵松庭叫回来。赵松庭先生因此十分的感激周总理，内心倍加尊重与敬爱周总理。昆曲，原名“昆山腔”。它是中国古老的剧种。在现代它被称作为“昆剧”是百花园中的兰花。昆曲将舞、蹈武、术唱念做打融合更新。曲词经典，表演细腻。昆剧的伴奏乐器有很多，其中曲笛是必不可少的。前辈们吸收借鉴了许多当地音乐的特点。使它成为一种新的声腔。在当时受到了大家的喜爱，加之腔调十分细腻柔和，因此被称之为“水磨调”。周总理喜爱优雅的兰花。并且周总理也十分的喜爱昆曲。周总理也说过昆曲是兰花。他借兰花来比喻昆曲。乐曲作者用昆曲来表达对周总理的怀念。除此之外，在春天兰花会重新生长起来，赵松庭先生借这一情景来表达自己对新时代的憧憬。竹笛独奏曲《幽兰逢春》的艺术风格昆曲在笛曲《幽兰逢春》中的应用昆曲是一首南北曲，采用水磨调演唱。南北曲音乐蕴含着丰富情感。音乐旋律非常的优美动听。北曲豪迈激昂，承载金元时期的杂剧。昆剧将两者结合起来，形成了南北曲音乐体系。赵松庭先生在创作方面善于将传统的音乐元素融合于作品之中，在创新的路上不忘承载传统音乐的优秀部分。乐曲《幽兰逢春》借用了昆曲《二郎神》。它是昆曲中独具特色的曲牌。这首乐曲以其深情委婉而闻名。它的引子部分是全曲中速度最缓的部分，所需的气息要求很高，情感最为丰富。他表达的感情十分。其风格特征与曲牌《二郎神》风格基本上相同。在乐曲《幽兰逢春》中，有很多和戏曲相似的旋律。在曲牌的基础之上对《二郎神》的旋律进行了延展。旋律自由的加花变奏。引子运用了散板的自由的形式来呈现，并且在曲谱中明确的标注了演奏记号。渐强与渐弱等的标记提示演奏者们要善于控制这一部分的音量。另外气息的运用也要注重，要尊重曲子原本的风格。注意曲谱换气记号v。把握句子的气口衔接。例如：乐曲的慢板长而优美，它是音乐的核心部分。这一部分也再一次体现出了戏剧的风格。乐曲利用乐器演奏来代替声腔亦足以推动其中的情节性，给予人们丰富的画面感受。另外，在慢板的节奏部分也充分体现出昆曲的风格特点。慢板的节奏采用昆曲的一板三眼。慢板部分更多的是要把注意力放在对音准的控制上。这就更加提醒演奏者在练习时要提升口风的控制力。还应该提高半音的音准度。这首曲子的快板部分节奏是2/4拍的。这一部分则是采用昆剧的过场音乐。快板部分的技巧与昆剧中竹笛所用的旋律相吻合。例如：倚音、打音等。在快板部分要体现出本乐段的风格特征，则要注重抢气。快板部分要将自身所掌握的技巧与情绪融合。气息要放松，切勿紧张。要把音乐旋律的流畅性演奏出来。乐曲《幽兰逢春》演奏特点这首乐曲的低音需要深沉坚实的音色，所以应该选用曲笛来演奏。在曲笛的演奏中有很多要注意的技巧。例如：气息的控制与运用。要求演奏者们更多的去注重气息的流动性延展性，以及强弱力度的变化。乐曲开头低音6的演奏要奏扎实。想要使开头的低音饱满，展现悠长委婉的特点，必须注意气息的运用，这是至关重要的一点。整首作品最难的部分是华彩乐段的循环换气技巧。要想吹奏好华彩乐段要正确的运用气息。正确的气息运用首先用鼻子吸气，气沉丹田腹部略微扩张，肩膀不可以耸起。呼气的时候要让自己的小腹用力，让气息呼出。即使是在气息将要不足的情况下，我们也不可以失去腹部的控制。只有这样才能让演奏出来的每一个长音符都得到一个支撑。气息的运用过程自始至终都要保持轻松的状态，避免过度的控制，这样音色自然的会呈现出饱满的感觉。在本首乐曲的演奏过程中，手指的技巧也是占据关键的位置。不同地方的文化因素影响使他们的指法技巧都非常的不同。尤其的南派的笛曲手指的技巧运用变化多彩。在开头散板和慢板的位置用到最多的是倚音技巧。倚音的演奏对于手指的速度要求更高。在演奏时突出主音。不可以为了装饰音的表现而将乐句的时值改变。因此演奏者在练习时要注重手指技巧的基本功。在慢板部分也有和多的打音与颤音的运用，这一技巧的运用与倚音相同也要注意时值。注意气与指的精准配合，提高演奏的质量，表达出乐曲的情感。在演奏乐曲的快板部分与华彩部分速度很快，这其中离不开一些对于吐音的处理。乐曲中连音较多所以更重要的是单吐时对舌头的弹性要求。在吹奏这些音头位置的吐音时舌头一定要灵活，吹奏出的音要求短促而有力，突出颗粒感。在演奏一些倚音、吐音时，所需要的肺活量会很大。因此，气、指、舌这三者的配合在快板部分和华彩部分显得更加的重要。需要多方面的共同配合来显示音乐本身喜悦的感情色彩。这部分的演奏也需要做到放松。力度逐渐增强，要掌握循环换气的使用，以此来使乐句的衔接更加紧密。竹笛独奏曲《幽兰逢春》的演奏技法循环换气的应用循环换气是一种在吹奏管乐器是用到的一种技巧。循环换气它最初用于唢呐的演奏。在之后的发展中被引入到了竹笛的吹奏中。演奏者们常常要花费更多的时间去练习循环换气。《幽兰逢春》这首乐曲的快板与华彩部分都分别用到了循环换气法。循环换气是需要鼻子吸气而口呼气二者同时进行，在这一做法的基础上进行反复的操作则可以完成这一技巧。在快板的部分由于整体的速度要求很快，在吹奏过程中换气时会导致乐句衔接不好，音乐会中断。如下这一部分：循环换气首先要将吸进的气控制在口腔中。在最初的练习时可以微微的鼓起脸颊。在日积月累的练习过程中可以逐渐的克制它。然后利用控制口风的肌肉力量将口腔中的气从口中挤出。在嘴巴挤出气体的同时，用鼻子吸气。吸入的气体不用很多。接着将吸进的气体继续吹出来，之后再继续反复的做以上的动作即可。在练习循环换气时有很多的难点。首先第一个难点就是只利用口腔中的气让竹笛发声。在刚开始的练习中可能都无法将音吹准，而且刚开始的音只能持续一两秒。这就需要演奏者在练习的过程中静下心来慢慢感受用口腔肌肉挤出气体后震动的感觉。在练习之后应该可以达到利用口腔中的气持续吹5秒左右。第二个难点就是要在口腔吐气的同时使用鼻子吸气。在练习这一过程时，我们要切记不用吸满气。要记住少量多次的吸气多次循环，每一次只要足够本次循环的气就足够。不可贪心。换气时找准时机也可将技巧很好的运用比如在长颤音的部分可以加以利用。如谱例：除此之外，要注意要想使用循环换气就要在口腔中还留有足够的气时就开始循环。这样的做法会更好的衔接每次的循环动作。由于我们的口腔肌肉力量有限。这就需要演奏者们利用口风的巧劲。当然我们在吹奏循环换气时，基本的呼吸方法是要很扎实，这样才会有更高的成功率。一般情况下我们在吹长音时一口气可以吹35秒左右，在一开始的练习中可以在吹奏长音的过程中加入多次的循环换气。最好是从中音区域开始练起，低音区的循环换气会对口腔肌肉的控制能力有更高的要求，所以还是需要有一个循序渐进的过程。（二）南北派技法特点的融合南北派他最直观的一种分类方式就是以地区在划分。中国北方一直以梆子戏而闻名。梆笛在梆子戏中占有较高的地位。因此梆笛在日后的发展中逐渐成为独奏乐器它具有这豪迈粗犷的北派风格。南方的昆曲、江南丝竹等最具有代表性。在南方曲笛就是吸收了这些特色发展成为具有古典气质、悠扬婉转、华美高贵的南派风格。笛曲《幽兰逢春》的作者赵松庭先生自小就开始在周围的熏陶下接触竹笛，并且拜师学艺。在青年时期就已经接触到了很多戏曲曲调。并且在之后的学习与工作中赵松庭先生有幸遇到北派的竹笛大师刘管乐老师。在那学习到了梆笛的各种演奏技法。《幽兰逢春》这首作品正是将南北派的特点融合，最具代表性。《幽兰逢春》这首乐曲这其中引子与慢板的部分是运用了经典的南派风格以及指法特点。引子与慢板部分的曲调采用南派乐曲风格，悠长婉转，平稳舒缓。在运用气震音时和北方的方法不同。它讲究震动的频率要低尽量平缓。气息运用十分的细腻，音色柔和。描绘了兰花在山川之中静静的等候着春天的来到。在这一部分需要演奏者有足够的功底才可将乐曲中想要表达的氛围感演奏出来。而在乐曲的快板部分与华彩部分就是将南北派的指法特点融合。强中有柔，柔中又不缺力量。在手指的技巧上快板部分不仅继承成了北派的吐音、加花的特点，也融合了南派的叠音、倚音、颤音等技巧特点。谱例：吐音不是像南派演奏家们的含蓄轻巧。它也不是像北方的表演者那样明亮。本首乐曲的吐音要拥有极强的颗粒感，吐音轻巧且十分清晰。需要在日常的练习中更加注重细节。四、心得体会四年的大学学习，让我有了很多的体会。在四年的学习中有过很多的坎坷，幸运的是也在不断的摸索中取得了很大的进步。学习艺术首先要学习品德修为。要做到学艺先修心。其次学习乐器应该怀有一颗真诚和求知的心，这样才能有更好的领悟，演奏出好的作品。好的音乐能够表达内心的情感。另外勤奋也是重要的因素，只有多加练习才会取得进步。四年的学习我总结了经验。练琴我们一定要做到扎实。要脚踏实地的练习。每一个技巧每一个长音，每一个音符都是我们优秀的完成一首作品的基础。一些作品背后的文化我们也都应该多加了解学习，理论知识同样服务于实践练习。在建立好一个良好的学习态度之后，最重要的就是练习的方法。方法是尤为重要的因素。好的练习方式是可以达到一个事半功倍的效果的。在练习一首乐曲的时候，我们应该分段分句的去练习，不可追求过快的速度。并不是将一整篇的乐曲从头到尾的反复练习。细节决定成败，在演奏作品时很小的一个装饰音也可以影响到乐曲的味道。这就需要我们在练习时要善于借鉴音频进行学习，及时的发现问题，并且反复的练习巩固形成一个正确的记忆。基本功的练习是我们这个阶段的学生很容易忽略的一部分。基本功的训练是很重要的。很多的乐曲都是在一些基础之上的升华。温故而知新，只有在练好基本功后再去吹奏全新的乐曲时才会很容易上手。另外在拿到一首全新的乐曲时，要仔细的看乐谱以及乐谱上的一些标记，细节的一些练习可以使演奏的作品更具有味道，更具有层次感。竹笛的吹奏过程中，乐句的衔接是很重要的，这不仅要把握好气口的位置，而且也同样需要过硬的基本功。除此之外，练习中要做到有效练习，练习不在于时间的长短，而是要领悟并且掌握技巧方法。遇到像循环换气这类较难的技巧时，要避免畏难心理，静下心来练习，在老师的引领下，我们应该善于总结方法。要追求更适合自己的路，我们也应该不断的学习一些传统的优秀文化知识，将现代的音乐与传统音乐更加紧密的连接在一起。不断的突破自己继续前行。五、总结本文通过对乐曲《幽兰逢春》的风格以及演奏技法等方面进行了探究，通过整篇文章更加了解了南北派竹笛的演奏风格，也对这首乐曲有了一个更加全面的认知和更深的感悟。其次，在文章中结合了自身的演奏经验，以及一些学习的方法。在演奏方面，小的细节内容应该成为日后更