美术鉴赏中国美术

美术鉴赏常识

鉴赏与欣赏

■鉴赏是鉴别和欣赏的意思。

■欣赏，一般不包含鉴别。

■美术鉴赏的内涵比美术欣赏的内涵更广泛。

鉴赏与欣赏

■欣赏是在有所选择的基础上进行完整的赏析，其基本态度是肯定、赞许并为之感动。

■鉴赏是在一定层次的要求下对艺术作品进行鉴别、批评、赏析。

鉴赏美术作品的意义

■首先是对人类文明史和人的智慧及创造力的认识。

■其次是开阔眼界、增长知识、陶冶情趣，培养审美能力及艺术素养。

■再次是通过不同的审美层面、审美内容、审美方法、审美途径，使审美鉴赏能力向更高层次

推进。

鉴赏美术作品的基本规律

■艺术形式与时代、环境的关系。

■美术与美术作品的产生有着明显的民族性。

■宗教、信念对美术的影响。

鉴赏美术作品的基本方法

■比较法——找出艺术差异，进行比较、评析。

■博览法——大量的阅读、观察、分析、感受的基础上，积淀。

■重点法——从各种美术的特征入手，从重点的角度、防卫、画种层面切入。

美术起源

■从考古的角度讲，美术的起源从原始社会早期的石制生产工具开始。

美术起源

■游戏说（美术作为劳动之余的游戏活动而出现）

■代表人物：席勒、斯宾塞

■“美术发生的真正动力是以外观为目的的游戏冲动，它既是人的感性冲动与理性冲动辩证统■,

也是人类脱离动物界的标志”（席勒，《美育书简》）

美术起源

■巫术说（认为美术是对巫术的摹仿）

■代表人物：爱德华•泰勒、詹姆士・弗雷泽、萨蒙•雷纳克

■“野蛮人的世界关就是给•切现象凭空加上无所不在的人格化的神灵的任性的作用——古代野

蛮人让这些幻想塞满自己的住宅，周围的环境，广大的地面和天空。”（泰勒《原始文化》）

美术起源

■摹仿说（认为美术是对现实、自然的摹仿）

■代表人物：苏格拉底，亚里士多德

■西方早在古希腊时期就开始流行模仿说，认为美术起源于对现实的摹仿，实际上就是承认艺

术是现实、自然的反映。

■中国古代画论中的“师造化”与西方摹仿说相似，认为现实是绘画的根源，强调画家要向自然学

习，要真是地反映现实。

美术起源

■劳动说（劳动创造了美）

■美术起源于劳动。人类在通过劳动获得物质产品的同时，创造了精神产品，它是人类征服自

然的标志。

美术的主要特征

■用一定的材料塑造可视的平面或立体的形象，反映客观世界和表达作者对客观世界感受，所

以美术又可成为''造型艺术”、"视觉艺术''或"空间艺术

美术的主要特征

■绘画——美术中最主要的一种艺术形式。

美术的主要特征

■雕塑——又称雕刻。

,有局限性，不能像绘画那样描绘人物活动的环境，除一些带有情节性的浮雕外不宜于再现人

物之间、事物之间以及事物发展的进程，所以雕塑家需要对现实生活进行更集中、更概括的反

映。

美术的主要特征

■工艺美术一是与人们的物质生活、精神生活以及生产技术关系最为密切的一种美术形式。

■实用工艺美术和特种工艺美术

美术的主要特征

■建筑——最初是指基于以实用为目的而建造的居住场所。

■建筑是科学家属、物质材料、结构形体与艺术的完美结合，有一定的时代性和民族性，同时

又是形式美运用法则的综合体。

美术的种类

■绘画艺术：中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、壁画、年画等等。

■雕塑艺术：圆雕、浮雕、透雕。

■工艺美术：实用工艺美术、陈设工艺。

■书法：中国传统艺术

■篆刻：中国特有的艺术形式

■建筑艺术：实用与审美的统一。

雕塑

陶塑人面

■陶质。高25.5厘米，宽16厘米。

■甘肃天水柴家坪出土，属仰韶文化时期，距今7000年。

■仰韶文化——属新石器时代。因为1921年首次发现于河南涌池的仰韶村，约为公元前5000

年~前3(X)0年。

■从旧石器时代开始，人们就已经把自身作为原始艺术观照的对象了。

■人头行黑陶瓶

青铜纵目人面具

■青铜。高64.5厘米，宽138厘米，重约8()公斤。

■1986年四川广汉三星堆出土。

■古蜀文化——距今约4800年。

■从《史记》《华阳国志》等典籍中，我们仅知道蜀民的先祖叫蚕从、鱼凫。

■三星堆出土的文物，形状奇特，人物形象也与中原文化大异，很显然，这里边埋藏着很大的

秘密，埋藏着一段尘封的历史。

人面纹方鼎

■乂名《大禾人面纹方鼎》。

■青铜。高38.5厘米，口长29.8厘米。

■湖南宁乡黄村出土。

■鼎——古代的炊器，有圆形三足和方形四足两种。是立在地上，线面烧火煮东西的器皿。也

是最重要的青铜祭器。

■体积有时会很大。比如司母戊方鼎，高133厘米，口长79.2厘米，重达875公斤，在世界青

铜器中都是罕见的。

■鼎又是国家的重器。周有九鼎，是王权的象征。

■商鼎一一般是典重而庄严的，有一种稳重端庄、堵然屹立的感觉。到周代，不仅地方特色

越来越重，而且从造型上，从纹饰上，都逐渐变得灵秀一些。

■在《人面纹方鼎》中，我们可以看到两种风格间的一点过渡特色。

鹃尊

■青铜。高45.8厘米。

■1976年河南安阳小屯村妇好墓出土。

■鹃鸟一猫头鹰

■中国商周时代的青铜器，以种类繁多、造型新奇、纹饰精美而著称，在中外文化艺术史上，

都有着很重要的地位。以至于史学界把夏商周时期成为''青铜时代

■妇好——商王武丁3个法定配偶之一。

■尊——酒器之一。

秦兵马俑武将俑

■又称《将军俑》。陶质。高197厘米，肩宽55厘米。

■世界第八大奇迹。

■一号坑东西长230米，南北宽62米。坑内埋藏有略高于真人的陶人及陶马7000件。

■目前仅有六尊。

■出于一号坑，

是坑东端独立步兵

方阵的指挥官。

马踏匈奴

・石雕。高168厘米。

长190厘米。

现在陕西兴平霍去病墓前。

■是茂陵石刻的主体雕塑。运用象征性表现手法。

■一座纪念碑式的作品。

■凝重、庞大、粗犷。与周秦文化有更为密切的关系。

击鼓说唱俑

■又称《说书俑》

■陶质，高55厘米

■四川成都天回镇出土

■动作夸张，表情天真稚拙，集中体现了汉代造型艺术重动作表现而不重结构的特点。

■充分体现出汉代雕塑表现形式活泼，不拘一格，线条简练的艺术风格。

马踏飞燕

■又名《奔马》《马踏龙雀》。

■青铜。高34.5厘米，长45厘米。

■甘肃武威雷台墓出土。现藏甘肃省博物馆。

■没有巨大的基座，也不是四足着地来保持平衡稳定。

■运用力学原理，把马身的重心落在着地的后足上，以体积不大的飞燕头、胸以及张开的双翅

和尾羽作为支点。

四神瓦当

■中国的瓦分为板瓦和筒瓦两种。

■筒瓦接近屋檐的最后一个，头部有一个半圆或圆形的下垂物，保护屋椽。这个下垂物就是瓦

当。

■最早的瓦当见于周初，盛于秦汉。

■成为我国雕塑艺术中很特别的•种。

齐武帝萧颐景安陵天禄

■石刻。长315厘米，高218厘米。

■现在江苏省丹阳县建山乡前艾庙。

■造型呈S形，这是典型的南朝陵墓石刻的样式。

■有一种流动舒畅的美感，减弱了石兽巨大的压抑感觉。

■脖子被有意地加长了，胸部也挺得很高，使S形造型的动感增强了许多。

石雕坐佛

■高13.46米。现在山西大同云冈石窟20窟。

■云冈石窟据不完全统计，有大型窟21个，中小型窟32个，如果加上小窟小龛，总计千数以

上，有各种造像五万一千尊。其中最有名的佛窟之一，是“昙曜五窟

・受犍陀罗与凉州艺术的影响，也在无意识中把拓拔氏的英武与豪迈表现出来。

彩塑一铺

■泥塑施彩。现在甘肃敦煌莫高窟。

■佛像基本上都是泥塑，然后施以彩绘。

■早期佛龛的形式，即一佛二胁侍菩萨。

胁侍菩萨

■泥塑。高142厘米。甘肃天水麦积山石窟。

■麦积山石窟被成为“东方最大的泥彩塑陈列馆”

■生活化和世俗化的倾向。

菩萨立像

■白大理石。残高11()厘米。1959年西安火车站出土。现臧陕西省博物馆。

・大部分躯体都裸露在外。

■身体弯曲扭曲，呈常见的S三段形。

■“丰若有肌，柔若无骨”

飒露紫与丘行恭像

■石刻浮雕。高176厘米，长207厘米。

■现藏于美国费城大学博物馆。

■“昭陵六骏”——飒露紫、拳毛朝、白蹄乌、特勒骤、什伐赤、青雅。

・高浮雕手法，人马都半面突出，细部几近镂雕，骨肉突凸，即所谓“骨肉雕”，使人和马各具

不同的质感，形神兼备。

大卢舍那佛

■石雕。高17.14米。在河南洛阳龙门奉先寺。

■“四大佛窟”之一——龙门石窟。

■从北魏到隋唐时期开凿建造的两千多个窟龛，造像约九万七千三百余尊。

■佛像面容已经完全汉化和世俗化，而且是以女性化的形式出现的。

骆驼奏乐俑

■唐三彩。通高66.5厘米，长42厘米。

■人物构成一椎体，压在骆驼四肢之间，使前倾的骆驼脖子与头不至于显得太重，整体造型稳

重而又不乏灵动与变化。

■造型的灵动基本上来自骆驼脖子所构成的S形，人物之间也有一种动态的关系。

■黄、白、绿

乐山大佛

■又称《乐山大佛摩崖雕像》，因山有凌云寺，又名《凌云大佛》。

■高71米，头高14.7米，头宽10米，手指长8.3米。

■世界佛教雕塑中的•一大奇迹。

慧能坐像

■铜铸。高172厘米。现在广东新兴六榕寺六祖堂。

■比例准确。法衣华美，衣纹流畅自然，质感强烈，并极尽刻镂装饰之能事，是宋代人物雕塑

中的优秀作品。

罗汉群像

■泥塑彩绘。通长16米左右。现在山东省长清县灵岩寺千佛殿。

■均采用坐姿，比真人稍大，塑绘结合，竭力追求真实感。

养鸡女

■石刻。高125厘米。现在四川大足石窟。

■很强的世俗化倾向。

■以世俗生活场景为创作对象的佳作。

大阿福

■泥塑。

■惠山泥人——在江苏无锡。

■采用空心薄胎，双面模制而成的，然后再施以彩绘，相当艳丽，民间艺术的色彩很重。

渔樵问答

■泥塑彩绘。清代民间艺人张长林作。

■张长林——天津泥人张的创始人。

书法

甲骨文

■全称“龟甲兽骨文字商周时期镌刻于龟甲兽骨上的文字。

■中国最早的文字。

■展现了一种非常奇特古朴的书法美。

毛公鼎

■西周宣王时期青铜器。鼎上的铭文又叫“毛公鼎铭文

■两脚内侧有铭文，计32行，497字，内容是记铸此鼎的缘由。

■是西周青铜器中铭文最长的。

■属大篆范畴，字形结构很美。

■大小错落，左右欹侧，长短参差，古朴；灵动。

石鼓文

■又称《猎碣》。现在发现的我国最早的石刻文字。大篆。

■秦统一中国以前，通行的文字大篆是很不规范的。《石鼓文》的出现，标志大篆已经在向小篆

过渡。

■两端皆不出锋，如毛笔书法藏锋落笔藏锋收笔，比金文收敛一些，温润一些，但笔画劲挺有

力，又显得柔中有刚。

泰山刻石

■又名《封泰山碑》。小篆。李斯书。现在山东泰安岱庙，仅存9字。

■李斯是书法史上第一个有书迹留存下里的书法家，也是古今第一小篆书法家。

礼器碑

■石刻。隶书。现藏山东曲阜孔庙。

■几乎在小篆出现的同时，另利更便于书写，更能表现作者个性的新书体——隶书，就已经

出现了。很快取代小篆，成为汉代通行的一种书体。

乙瑛碑

■刻石。隶书。18行，行40字。东汉永兴元年（公元153年）立。

■结构可以说是汉碑中最美的。比《礼器碑》更飘逸。

■同《礼器碑》相比，笔画要粗一些，给人一种更为丰满的感觉。

■完完全全的隶书笔法。

石门颂

■摩崖书。隶书。东汉建和二年（148年）亥h

■利用天然石壁，稍作铲削，即镌刻文字。后来，就称这种刻于天然石壁的书法文字为“摩崖

■将隶书的整饬变味灵动，把规整变为奔放。

■其线条之流畅遒劲，在古代刻石中都是不多见的。

宣示表

■单刻帖。小楷。18行。（三国•魏）钟繇。

■钟繇—兼善各体，尤精小楷。其书法结构朴实严谨，笔势自然，开创了由隶书到楷书的新

貌。

■和晋代王磁之并成“钟王

兰亭序

■行书。28行，324字。王羲之（东晋）的代表作，被后人称为“行书之龙”、“天下行书第一”。

■王羲之一字逸少，被后人尊为“书圣”。创造了一种秀美流利的“今体”。

■行书——产生于东汉末年，既不像篆隶那样规矩，又不像草书那样狂放。

鸭头丸帖

■墨迹本。草书。绢本。纵261厘米，横269厘米。传为晋代王献之书。2行，共15字。

■王献之一字子敬，王羲之的第七个儿子。与其父并称“二王”。幼时从父亲学书，后来取法

张芝，别创新法，自成一家，称为“破体”。

郑文公碑

■摩崖刻石。北魏郑道昭书。共上下两碑。二碑文同，只少数几处有异。

■有篆书的笔法，隶书的体势，行书的纵逸风姿，又有楷书的端庄之像。

瘗（埋）鹤铭

・刻石。正书。文字右行。

■书人未定，故时代也无法界定，宋代黄长睿考证为南朝时梁天监十三年（514）亥人

■瘗，就是埋。

・字体奇逸，铭文笔势开扩，点面匕动。

九成宫醴泉铭

■简称《九成宫》。唐代欧阳询书。24行，行49字。

■欧阳询——书学二王，楷书劲险瘦硬，于平正中见险境，自成面目。

大唐三藏圣教序

■简称《圣教序》。刻石。唐代褚遂良书。

■用笔跌宕起伏，流畅自然。在气韵匕直追王羲之；且用笔、结字.上圆涧瘦劲，充满灵气，是

唐碑中的精品。

大字麻姑仙坛记

■楷书。唐代书法家颜真卿撰并书。原碑已毁，据剪裱本共901字。

■颜真卿「「正楷端庄雄伟，气势开张，行书遒劲舒和，一变古法，自成一格，人称「颜体i士。

古诗四帖

■纸本。草书。共40行，188字。传为张旭所书。原迹现藏辽宁省博物馆。

■张旭——为人狂放不羁，世称“张颠”。尤善草书，被称为“草圣”。与唐代另一位草书大家怀素

齐名，称“颠张醉素其狂草与李白诗、裴旻剑舞，号称“三绝”。

自叙帖

■纸本。草书。126行，698字。唐代怀素书。

■怀素——本姓钱，字藏真。出家为僧。取法张旭。“以狂继颠”。

■张旭与怀素形成唐代书法双峰并峙的局面，也是中国草书史上两座不可企及的高峰。

玄秘塔碑

■刻石。楷书。28行，行54字。裴休撰文，唐代柳公权书。

■柳公权—晚唐时期最伟大的书法家。将二王、欧、褚、颜等冶于一炉，吸收颜字的特点,

使欧、褚中宫紧密，欹侧取势的初唐风貌变得开展大方。

黄州寒食诗帖

■墨迹本。牙色纸本。行书。25行，129字，字前小后大。宋代苏轼作。

■苏轼——“宋四家”之首。以行书为主，随意为之，不拘成法。用笔凝重，笔画肥厚、没有前

任书法中那种纤细之感。

松风阁诗

■墨迹本。粉花白纸本。行书。29行153字。宋代黄庭坚书。

■黄庭坚——“苏门四学士”之首，“江西诗派''的创始人。

■重意轻法，他的书法，个性比苏、米更强烈。以行草见长，结体中宫紧密，但笔画左伸右踢,

任意延长，呈剑拔弩张之势。

蜀素帖

■墨迹本。行书。有乌丝栏。71行，658字。宋代米芾书。

■米芾——对晋唐以来书法的最大突破，是用笔。他说：“善书者只有一笔，我独有四面。”

■所谓“一笔”，指中锋行笔。所谓“四面”,是指中锋、侧锋、藏锋、露锋。

■与蔡襄、苏轼、黄庭坚合称“宋四家

仇铐墓碑铭

■楷书。墨迹本。元代赵孟^撰文并书丹篆额。190行，行6字。

■赵孟据（——正、行、篆、隶、章草无一不精，尤擅行书和小楷，终于形成了自己圆转遒丽的

风格，被人称为“赵体”。

和子由论书手卷

■行书。明代董其昌书。

■董其昌一晚明时最杰出、影响最大的书画家。行楷之妙，跨绝一代。天真平淡、秀逸空灵

的个人风格，对当时及后世影响极大。

行书字轴

■行书。绫本。纵175.3厘米，横54.3厘米。清王铎书。

■王铎门，明末清初的著名书法家。以二王为宗，梧书学颜，行书学米，草书学黄，形成了他激

越跌宕的风格。

昔耶之庐记墨说

■纸本。隶书。纵84.9厘米，横44.7厘米。清代金农书。

■金农——“扬州八怪”之一。书法得力于碑学，成就主要在隶书。

篆书轴

■清代邓石如书。无书写年月。

■邓石如——古茂浑朴，遒劲多姿，被世人所激赏。隶书已经达到“平和简静，遒丽天成'’的境

界。

行书四条屏

■墨本。纵126厘米，横28厘米。清代刘墉书。

■刘墉——与梁同书、王文治并称清代中叶三大家。用墨浓重，时称“浓墨宰相”。结体没有一

点火气，但却精巧飘逸，很有个性。

《〈抱朴子〉佚文》

■行书。绫本。纵130厘米，横30.5厘米。清代赵之谦作。

■赵之谦——清末篆刻家、书画家。最大特点是革新。将碑与帖，将真、草、篆、隶结合在一

起，互相取长补短，进行了最大胆的革新，形成了他外柔内刚的艺术风格。

行书苏轼诗屏

■行书。纵167.5厘米，横34.8厘米。清代何绍基书。

■何绍基——清代后期最有影响的书家之一。“魏底颜面''是他的行草书中最主要的艺术特征。

语摘

■纸本。行书。纵192厘米，横92厘米。清代康有为书。

■康有为——杰出的书法理论家，继包世臣《艺舟双楫》后著《广艺舟双楫》，为论述“碑学”的

重要文献。

工艺美术

盛满了美的陶器

■陶器

按川途分为饮食器、炊煮器和储藏器

按陶质分为红陶、灰陶、白陶和黑陶

按器表装饰分为素陶、彩陶、印纹陶和拟形陶

晶莹剔透的玉器

■中国是世界上最早崇拜玉器的国家，也是玉文化高度发达的民族。

■四大玉石：云南翡翠、新疆和田、陕西蓝天、辽宁岫岩。

无器不漆的漆艺

铸就王权的青铜器

■青铜器是中国工艺美术中最伟大的创造，世界上没有其他民族把青铜工艺的潜力发挥到如此

的高度。

■造型设计所呈现的空前多样性，对我国各代工艺造型有深远影响。

无器不漆的漆艺

■是中国古代独有的工艺，日本、越南、朝鲜等国的漆艺是中国传过去的。

■在古代儿乎无器不漆。

■榛（XIU笑）漆艺术是古老的华夏文明的代表，是比青铜、瓷、纸更悠久的文明创造。

铸金范银的工艺

■既是财富的象征，又是艺术的结晶。

■金银器的制作是到了唐代才开始发达，这是受萨珊金银器影响的缘故。

刻骨雕木化神奇

■有悠久的历史。

■刻骨雕木、锯木镂花、捏泥塑土。

■可谓点石成金的奇迹，素手造物化神奇。

烈火烧成的瓷器

;中国被成为“瓷国”，瓷器的发明创造是中国对世界的伟大贡献。

・不怕酸碱，盛食不变味，易于洗涤。

■仅清雍正、乾隆年间，中国外销的瓷器达六千万件。

■是工艺美术史上最普及、最实用、最美观，也是最伟大的创造之一。

官窑官窑是宋代五大名窑之一，窑有南北之分。官窑釉厚者开大块冰裂纹，釉较薄者开小片，

哥窑则以细碎的鱼子纹最为见长。

哥窑宋代“五大名窑”之一，这里所说的哥窑是指传世的哥窑瓷。其胎色有黑、深灰、浅灰及土

黄多种，其釉均为失透的乳浊釉，釉色以灰青为主。“金丝铁线”

汝窑宋代“五大名窑”之一，为冠绝古今之中国磁器名窑。窑址在今河南省宝丰县清凉寺，宋时

属汝州，故名。釉色主要有天青、天蓝、淡粉、粉青、月白等，釉层薄而莹润，釉泡大而稀疏,

有“寥若晨星”之称。釉面有细小的纹片，称为“蟹爪纹

钧窑北宋著名瓷窑之一。窑址在今河南省禹州市城内的八卦洞。享有“黄金有价钧无价'’"纵有家

财万贯不如钧瓷一片”的盛誉。

绘画

龙凤人物画

■帛画设色。纵37.5厘米，横28厘米。战国。

■充满神秘的气氛。郭沫若认为，画中左侧的动物不是龙而是夔。凤代表善良，夔代表邪恶，

整幅画表现的是正义战胜邪恶。

■中国绘画最重视线，甚至有人称中国的绘画就是线的艺术。

长沙马王堆汉墓帛画

■绢本设色。纵205厘米，上横92厘米，下横47.7厘米。

■想象力丰富，几乎采用了所有有关天上地卜.的著名神话传说故事。用色讲究，装饰意味很浓。

■汉画是铺天盖地、不留空白的，给人种充实的堆砌之美。很富有装饰意味。

《洛神赋》图

■绢本设色。纵27.1厘米，横572.8厘米。晋代顾恺之作。现为宋人的摹本。

■顾恺之——南北朝时期最伟大的画家之一。绘画以人物画的成就最高。第一个提出“以形写

神”。创造了“游丝描”。

■根据曹植的《洛神赋》创作的。

■洛神——洛水之神。

历代帝王图

■绢本重设色。纵51.3厘米，横531厘米。无款。长期以来一直认为系阎立本（唐）所作。

■阎立本—出身贵族。尤以道释人物画著称。作品用线劲健坚实，用色沉着浓重，在人物塑

造上不仅重视形貌的描写，而且十分着意人物心理的刻画。

江帆楼阁图

■绢本设色。纵101.9厘米，横54.7厘米。初唐李思训画。

■李思训——出身唐宗室，官至右武大将军，画史上称为“大李将军"青绿山水之祖”

■用笔遒劲，风骨峻靖，色泽匀净而典雅。

■山水画在南北朝已有萌芽，但隋代以前的小水画均无留存。

送子天王图

■长卷。无款。纸本墨笔。纵35.5厘米，横33801厘米。唐代画家吴道子作。

■吴道子——还没成年就以“穷丹青之妙”著称。被后人称为“百代画圣”，同时又是中国民间画工

的祖师。

■《送子天王图》（摹本）现存日本大阪市立美术馆。

■人物画画法，被称为“吴家样”。

■表现在：

1、线条粗重，形成波折起伏，有“吴代当风”之誉；

2、造型准确生动；

3、设色被称为“吴装”（以简淡的色彩在线的阴面微染，增强立体感）。

雪溪图

■小立幅。绢本水墨设色。纵36.6厘米，横30厘米。唐代画家王维作。

■文人画的代表作，表现文人雅上思想感情和审美趣味的水墨淡彩绘画。

■王维——能吸收众家之妙，其水墨画尤为人称许。

簪花仕女图

■长卷。绢本设色。纵46厘米，横180厘米。唐代周昉作。现藏辽宁省博物馆。

■周肪——最擅长画仕女。“用笔秀润，色彩柔丽”，人物情态以“丰厚为体

■在一定程度上昭示出当时的审美意趣由宏丽向婉约的转变，有“周家样”之誉。

照夜白

■纸本墨笔。纵30.6厘米，横34.1厘米。唐代韩翰作。现藏美国纽约大都会艺术馆。

■韩翰——被唐玄宗召为宫廷画家。不拘于成法，注重观察事物和写生，坚持以真马为师。

■所绘马匹体形肥硕、神态安详、比例准确，一改前人画马遒劲龙体、筋骨毕露、姿态飞腾的“龙

马”形象。

五牛图

■氏卷。纸本设色。纵20.8厘米，横139.8厘米。唐代韩滉作。目前最早画在纸上的绘画作品。

■韩滉——中唐时期专画农村风俗的画家中最著名的一位。

伎乐图

■敦煌莫高窟壁画。

■敦煌壁画的内容，大致可以分为佛像画、故事画、传统神话画、经变画、佛教史迹画、供养

人画和装饰图案画七类。

韩熙载夜宴图

■长卷。绢本设色。纵28.7厘米，横335.5厘米。五代顾阂中作，宋摹本。

■顾阂中——五代南唐画家。

■人物画——发展了唐以来的世俗化倾向，但在内容上那种盛唐时期欢愉升平的题材已日渐稀

少。

■不仅善于把握生动的情节，而且十分主义对人物心理的表现。

匡庐图

■立轴。绢本水墨。五代后梁荆浩作。

■荆浩——“上突巍峰，下瞰穷谷”，多作大山巨壑，场面浩大，气势雄伟，空间感强。

■基于个人的创作心得，写出了一篇讨论理发的山水画论——《笔法记》，为中国的水墨山水画

建立了完整的理论体系。

关山行旅图

■绢本设色。五代后梁关仝（tong）作。

■关仝——早年师荆浩，与荆浩同为北方山水画的创始人。

■“笔愈简而愈长，景愈少而气愈壮被称为"关家山水

龙宿郊民图

■立轴。五代时南唐董源作。

■董源——能画牛、虎、龙及人物，但最擅长画的是山水。

■多用水墨，北宋三大家之•和江南派山水画的开创者，成为明末莫是龙、董其昌等提倡的山

水画南北宗论中的南宗巨匠。

写生珍禽图

■绢本设色。五代后蜀黄筌作。

■中国传统花鸟画自唐兴起，至五代黄筌、徐熙两位大师出现，进入了•个新的发展阶段。

■两位大师的艺术风格迥异，人们用“黄家富贵，徐熙野逸''来概括。

■“钩勒花鸟”

秋山问道图

■立轴。绢本水墨。北宋巨然作。

■意境上发扬董源“不装巧趣，皆得天真”的艺术风格，又有所创新。

■喜用矶头(山顶石块)，借其层叠互抱之势更好地表现山脉的转折走向，胜过董源“峰顶不工”。

读碑窠(ke)石图

■绢本立轴。水墨淡色。北宋李成作。

■李成——系唐宗室。师荆浩、关仝，学画北方山水。

■“一皆吐其胸中，而写于笔下

■传说此画也是后人摹本。

溪山行旅图

■立轴。绢本水墨画。北宋范宽作。

■范宽——“峰峦浑厚，势状雄强嗜酒好道，为人宽厚大度，于是人送雅号“范宽

早春图

■立轴。绢本淡设色。北宋郭熙作。

■郭熙——“兼收并览，广议博考，以使我自成一家”。他的画，山势盘旋，水源高远，多鬼面

石、鹰爪树，高低参差，疏密有致，向背俯仰全在曲中取势。

■由其儿子郭思整理的《林泉高致》是他对山水画的心得体会。

墨竹图

■绢本设色。宋代文同作。

■文同——多才多艺，著有《丹渊集》。注重感受，强调创作激情和灵感，乃是兴之所至，托墨

消遣。这对当时兴起的“文人画：，无疑有着巨大的影响。

芙蓉锦鸡图

■立轴。绢本设色。工笔画。相传为北宋徽宗赵佶(ji)作。

■赵佶——地道的昏君，但却是一位卓越的艺术家。各种题材皆能，尤精于花鸟。

清明上河图

■绢本水墨淡设色。宋代张泽端作。

■张泽端——擅长于画车马、市街、桥梁、城廓等等。图上有徽宗题字，明代犹存。由此可知,

此图乃北宋末年的作品。

万壑(he)松风图

■绢本水墨淡设色。宋代李唐作。

■李唐一不仅精山水，而且擅人物，尤擅画牛。与刘松年、夏圭、马远并称为南宋四大画家。

踏歌图

■绢本设色。南宋马远作。

・马远以画山水知名，但也擅画花鸟、人物。

■常用水墨苍劲的大斧劈皴来写江南山川，用笔棱角方硬。

■构图上善从复杂的大自然中高度凝练地提取景物，并善取边角之景，人称"马一角“。

富春山居图

■氏卷。纸本设色。元代黄公望作。

■黄公望——50岁才专心从事山水画创作，“用古而以己意化之”，“元四家”（黄公望、吴镇、

倪瓒、王蒙）中，黄公望被置于第一家。

渔庄秋霁（ji）图

■立轴。纸本水墨。元代倪瓒作。

■倪瓒——绝少人间火气。擅画山水、墨竹，以萧散简淡著称。

渔父图

■立轴。绢本水墨画。元代吴镇作。

■吴镇——山水画极为空灵，倪瓒题画说：“道人家住梅花村，窗下松醪满石樽。醉后挥毫写山

色，岚霏云气淡无痕。”

三友百禽图

■立轴。绢本设色画。明代边景昭作。

■边景昭——精画花果翎毛，继承宋代院体传统，以工笔妍丽取胜。

庐山高图

■纸本淡设色。明代沈周作。

■沈周——绘画兼工山水、花鸟，也能画人物，大多数作品是描写