建筑师理念-凯文.洛奇;理查德.迈耶

凯文·洛奇〔KEVINROCHE〕1922年出生于爱尔兰都柏林；1948年移民到美国。1982年普利兹克建筑奖获得者。批判现代人对建筑形式的重视超过对这些形式本身的作用的重视。罗奇对现代建筑学的定义是“为了找到基于特别环境下的解决方法而沉浸于本质问题的思考〞。在《当代建筑家》杂志中，C.史密斯(C.SMITH)这样评论罗奇：“他示范了根据特定情况进行特殊设计的方法，因而其设计作品呈现出独特的个性和多样的风格〞。罗奇坚信：建筑师不应该落入僵硬的设计框架中。他拒绝别人给其作品贴标签或分类。沃尔夫·冯·埃卡特在《地平线》(HORIZON)杂志上这样评价罗奇和丁克路：“他们领导的建筑艺术不追求形式化和未来化，而着眼于将我们这个时代的城市变得更适宜居住和富有吸引力。〞罗奇：“我们常常容易忘记我们是为那些必须看到和使用这个建筑的人们进行设计；我们还常常忘记这些人都是具有不同需求和品位的独立个体而并非简单的‘群众’。〞所有这些独特的建筑都说明了罗奇根据特殊的要求和地区条件进行构思和设计宏大工程的能力。在工作中他进行了大量的简化、积累和抽象，但他对细节问题又特别专注并且具有创造性。罗奇尤其关注人们工作生活的质量、关注人们能看到窗外的何种景色、关注人们周围的空间、关注人们到达工作地点的方式。通过花园、绿地和宁静的空间与大自然连接起来是他设计中反复出现的主题。代表作福特基金会大楼现代建筑的“第一中庭〞——读凯文•洛奇的作品福特基金会大楼福特楼位于纽约曼哈顿，共有12层。福特楼设计所要求的容积率非常小，这在纽约市是罕见的。假设从通常的设计角度考虑，这样一个任务的实施会不可防止的产生难题——如果淡淡考虑建筑的沿街界面，把新建筑的沿街立面与相邻已有建筑拉齐，就会使新建筑以底层铺满整个基地，而已有的城市天际线就会被打断；反之如果仅仅为了尊重现有的天际线，那么新建筑势必要退后于红线，导致沿街界面的连续性被破坏。这样的矛盾为凯文洛奇这位极富挑战创新精神的大师提供了时机和挑战，他的解决方案是L形办公区平面和一个大的室内中庭相结合，从而增加了建筑体量，使它能与现存的建筑天际线和沿街界面都保持一致。另外，室内中庭与相邻基地处的公园也取得了很好的关系。外墙延伸到最上部梁的上面，并带有压封。真个建筑立面的尺度处理的简洁大胆又不失精细，墙体上的石材划分和玻璃幕墙上钢架的分隔削弱化了建筑大面积的虚实体量带来的超人尺度，使得整个沿街建筑的视觉连续性得以保持一致。福特楼的设计中凯文洛奇并没有对已有的历史文脉进行再现和折衷，而是捕捉已有建筑的表述特征和精神实质，并赋予新界面中，并加以表现。这种表现不是一目了然的，而是提炼和升华了的，最终创造出与老形式具有同等视觉效应的新形势。“建筑物中人的涉入是非常重要的，这正如在福特基金会大楼这个例子中，它首先为在其中工作的人们所构成的工作社区提供了容纳场所，其次为该工作社区与公众的关系也提供了容纳场所。〞奥克兰博物馆这座建筑可看作一个有围墙的花园，它给人们提供了很多亲切而随意的入口。一个展室的屋顶是另一展室的平台，一条步行街将建筑的各层联系起来。每一片区域都向着草坪、平台、格架通道和宽敞的台阶开放。在周围街道上的人们首先被该馆宽阔的开口导向一个像迷宫一样引人入胜的步行道系统，它串连台阶式花园并由它们通向三个博物馆、报告厅、餐厅等局部，从各主要局部都可直接进入变化多端的外部空间。步行道经过藤架通道、台阶梯段，经过上下——折转——合放，在开敞的草坪处到达高潮——海湾被借景而入，给人以意外之惊喜和心旷神怡之感。理查德·迈耶〔RichardMeier〕美国建筑师，现代建筑中白色派的重要代表。对功能流线的探索以及对光与空间的平衡的实践。曾拜访过勒·柯布西耶与阿尔瓦·阿尔托，向他们请教，并畅谈建筑理念。这也对理查德·迈耶的建筑思想产生了相当大的影响。于1967年，理查德·迈耶设计出他的成名代表作史密斯住宅，在这个设计里表现出他对于自然环境的尊重，对于室外与户外光线的相互关系，理查德·迈耶也下了相当的功夫，例如，初升的日光准确的射入卧室中，轻柔的午后阳光那么射入起居空间，

迈耶注重立体主义构图和光影的变化，强调面的穿插，讲究纯洁的建筑空间和体量。在比照例和尺度的理解上，他扩大了尺度和等级的空间特征。通过对空间、格局以及光线等方面的控制，迈耶创造出全新的现代化模式的建筑。他曾经说：“我会熟练地运用光线、尺度和景物的变化以及运动与静止之间的关系。建筑学是一门相当具有思想性的科学，它由运动的空间和静止的空间组成，这其中的空间概念宛如宇宙中的氧气。虽然我所关心的一直是空间结构，但是我所指的不是抽象的空间概念，而是直接与光、空间尺度以及建筑学文化等方面都有关系的空间结构〞。迈耶的作品以“顺应自然〞的理论为根底，外表材料常用白色，以绿色的自然景物衬托，使人觉得清新脱俗，他还善于利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系。在建筑内部，他运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射到达富于光影的效果，他以新的观点解释旧的建筑，并重新组合几何空间。代表作格蒂中心格蒂中心(GettyCenter)。坐落于洛杉矶，格蒂中心是一个集展览、研究、行政、效劳于一体的建筑群，被认为是世界上最昂贵的博物馆之一。它坐落于一座小山丘上，建筑共8.8万平方米，面向洛杉矶市区和太平洋，周围景色优美。整个中心由6组建筑综合体组成，从中可以看到几乎所有迈耶个性化手法，堪称迈耶设计生涯的里程碑之作。从形体到光线，从空间到环境景观，迈耶无不全力以赴。格蒂中心设计最成功之处在于建筑群的组织与环境的完美结合。平面布置，用清晰的轴线关系组合圆形和方形将他们别离、合并、交叉、扭转产生明确的几何构图，使人想到理性的思维;在造型上，仍然是几何立体的排列、穿插、迭合、扭转、凹凸，并在墙面的设计上多样变化，墙面、玻璃、柱子、石材相互作用产生统一的立体构图。依山就势的展厅被的楼群，六幢展厅建筑造型巧妙地分为两组不对称风格相近，但却又各具变化，方向形态错落有致，楼群中间那么是露天庭院和水池。各展厅由天桥、楼梯和过廊相连接，空间的转换自然而流畅，观众在看完一个厅后，可以间歇地回到室外环境中，让身心得到调整。史密斯住宅在一片宜人的环境中，迈耶首先由基地的特征确定了住宅的轴线关系：入口从浓密的树林和演示中进入，而主立面直接面向沙滩与大海。住宅本身以功能关系划分为实体的和开敞的两大局部，以区分家庭成员各自的私密生活空间与家庭的公共空间，而住宅的结构系统和空间组织系统正好也与之吻合。功能与空间设计功能布局：在整个史密斯住宅中，整个建筑的序列布局是紧凑而有机的。在底层的局部，作为公共空间使用。入口层主要设置了一个大面积的公共区域-以及配套了衣帽间、卫生间的主卧。三层主要设为私用空间，包括三个卧室以及一间卫生间；而公共区域相对小，为一间起居室。在功能布局上公共与私密空间分开,使每个家庭成员有各自的天地,在建筑艺术上迈耶在追求一种简约、纯洁的现代主义精神。功能分区：在史密斯住宅中，私密空间与公共空间的分区非常明确。为使处在不同楼层中的使用者均获取较好的景观视野，迈耶并不在垂直方向上把开放、私用空间划分在不同的楼层中，而是将其在每一水平层中以廊道划分。入口和卧室的设置，将不同使用对象的主要活动区域划分在不同楼层：首层主要供佣人使用；入口层供家人、客人共同使用；而三层主要供家人使用。流线组织：在迈耶的史密斯住宅中，流线组织简洁明了，令人一目了然。迈耶将两处楼梯置于住宅对角线两端，较好地衔接了开放和私密区域，同时使不同楼层的水平动线得到更活泼的组织与流通，让整个建筑活泼了起来。主要的垂直交通和水平交通体系。道格拉斯住宅是白色派作品中较有代表性的作品之一。位于半山林间的建筑犹如天然的杰作，清新脱俗，一尘不染。室外的楼梯和高耸的烟囱，还有横向的顶，透明的玻璃窗，构成了它的所有。道格拉斯住宅是位于美国密执安州，在基地的西向，是以风景著名的密西根湖，而于基地东侧的是联结交通的乡村道路。以整个基地的地势来看，可说是相当的陡峭的，整个坡度从道路以西，向密西根湖倾斜落下。而在陡峭的山壁上，那么长满了高耸且翠绿的树丛，和清澈的湖水与澄蓝的天空照应之下，无疑又是大自然的另一项杰作。而这个基地的条件，也和理查德麦尔在1967年设计的史密斯住宅，有着异曲同工之妙。如绝佳的环境自然景观；坡度上下变化的地形；还有联结基地的乡间小路等。而较特别的是，道格拉斯住宅的地形比起史密斯住宅，是更为险恶的多。虽然道格拉斯住宅是理查德·迈耶在1974年所完成的作品，但在此可以看到许多理查德·迈耶日后惯有