中国美术简史

中国美术简史

第一编史前及先秦美术

第一章史前美术

石器时代：旧石器时代和新石器时代。

旧：打制石器时代（180万年前后）：形式感不断增强，产生美的意识。

新：磨制石器和陶器并用时代（10000年左右）：陶器广泛带动整个造型艺术发

展。尤其促进工艺装饰性美术繁荣。还出现文字雏形刻画符号。造型艺术已

基本脱离劳动工具束缚，走向独立发展道路。

第一节旧石器的造型与发展

旧石器时代初期的石器造型

旧石器时代中期的石器造型

旧石器时代晚期的石器造型

第二节旧石器时代晚期的装饰品和刻画艺术品

旧石器时代的美术早期石器名称及特点？

早期：刮削器、砍砸器、尖状器。特点：简陋粗糙、制作手法单一。

中期：三棱尖状器、石球。（打制水平提高，种类略有增加。）特点：三棱尖状器:

外形归整体现造型中对称法则。石球：造型圆滚、轮廓匀称、形式魅力。

晚期：石镂、石刀、石锯等；（品种增多）特点：规整、精致，形式规律、朦胧

美感。

此外，晚期还出现了少量的装饰物、刻纹制品出现，标志着造型艺术从生

产工具中彻底解放，是人类美术实践第一次质的飞跃。

第三节新石器时代的文化序列

新石器时代早期文化新石器时代中期文化新石器时代末期文化

第四节新石器时代的工艺美术

陶器

陶器的发明和石制石器的应用，并列为新石器时代的两大标志。

1.名词解释

彩陶：（1）是指彩绘进行装饰的陶器。彩绘石制陶工艺最成功的一种装饰艺术手

法。（2）制作彩陶时，在打磨光滑橙红色陶坯上，以天然矿物质颜料进行描绘，

然后入窑烧制。（3）烧成后胎呈现出赭红、黑、白诸种颜色的美丽图案，达到美

化装饰效果。这样的陶器通称彩陶。

黑陶：（1）是指烧制陶器结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟，使陶

器渗碳而成。（2）黑陶以造型见长，特点：黑、薄、光、纽。

磨制石器和玉器

骨牙、编织及其他工艺

第五节新石器时代的绘画艺术

彩陶纹饰和陶器上的绘画

器物上装饰性绘画是那个时代绘画艺术最重要表现形式，体现当时绘画创作

较高水平。

2,新石器彩陶主要类型及特征

类型风格造型手法纹样作品

半坡类型朴质大器圆底、平底写实到抽人面纹、鱼人面鱼纹

钵象纹、几何纹盆

庙底沟类fj奏韵律大口鼓腹双关手法圆点、弧边花瓣纹盆、

型小平底钵（色彩图三角、花瓣鹳鱼石斧

形双关）纹陶缸

马家窑类生动流畅大口鼓腹、繁密内彩旋涡纹、波舞蹈纹盆

型小平底钵浪纹

3,名词解释

人面鱼纹盆：半坡类型彩陶杰出作品之一。多数人认为这种神秘色彩的人面

纹，与半坡氏族某种原始信仰（崇拜）有关，具体解释，各有不同，有图腾

崇拜说，有捕鱼丰收硕，也有生生殖繁盛说等。鱼：可能意味着对氏族生殖

繁衍的祈求；蛙：对月亮神的崇拜；鱼纹：可能能对太阳神的崇拜。

鹳鱼石斧陶缸：庙底沟类型。其图像含义有二：一，渔猎经济生活体现；二，

鹳和渔为图腾两个氏族部落之间战争结果记录。

舞蹈纹盆：马家窑类型。三组舞蹈，每组五人，腰系兽皮，并肩携手，欢快

起舞。盆内盛水，水波荡漾，舞蹈人在漾动，生动可爱，构思巧妙。

4,中国岩画的艺术风格？

答：（1）概念：雕刻、图绘在室外崖壁或岩石上绘画统称岩画。

（2）制作手法：大体上可分为刻、绘两种。

A：北方岩画大都是刻制的，其手法有3种：磨刻、敲凿、线刻。（作

者：巫师兼猎人）

B：南方岩画的制作大都以红色涂绘，颜料为矿物质颜料。色彩稳定，

经久不变。（作者：专职巫师）

（3）题材：大多与不同地区人们生产、生活方式、巫术活动密切相关。

北方：狩猎内容和动物题材为主，也有部分战斗和生殖画面。

南方：人物活动场景居多，狩猎、战斗、巫术仪式是其表现主要内容。

北方创造年代较早，而南方晚一些。

（4）特点：

北方：画风粗矿、朴质生动、气息浓厚。（写实）

南方：符号化、装饰化、半抽象特点，比北方更为简约，具有浪漫精

神倾向，突出的是宗教神秘感。（抽象）

平面布置，无远近透视。

（中国岩画在构思上天真纯朴,反映出人类童年时代某种幼稚的想像和美

好的愿望。在造型上采用平面造型方法,许多岩画往往是一些相互不关联的个别

图像，即使是组成一幅画面的,也经常是一个个图形重叠,而没有近大远小的透

视关系,画面采用垂直投影画法,视线与对象最富特征的面保持垂直,追求物体

的正面显示。岩画在塑造平面图形时,很善于抓住物象的基本形,物体的结构

简化到不能再简的程度。没有细节刻画,大都不画五官,这些粗制的图形中,却

能描绘出生活真实,显示出活跃的生命力,其中以动物形象尤为生动。）

（5）意义：这种原始形态的艺术的特征是，对于生活敏锐的观察力，和艺

术上粗犷手法浑然一体地结合在一起，这或许是许多岩画至今仍有其生命力的原

因。

第六节符号刻画与原始文字

陶器上刻画符号

贾湖文化龟甲刻符及龙山文化刻文陶片

第七节新石器时代雕塑艺术

拟形陶器与陶塑艺术

1,陶塑

■,新石器时期陶塑特点及特色？举例说明？

答：（1）简介：陶塑是新石器时代最主要雕塑艺术形式，数量多、分布广。

（2）品种：工艺装饰性雕塑、器物局部立体装饰（占绝大多数）、整体拟形

器，而独立作品相对较少。

（3）题材：主要是人物和动物。

（4）特点：实用与装饰完美结合。个别还包含一定观念意义。

（5）作品:

器物局部立体装饰（占绝大多数）

《号首形陶器盖》：造型逼真、质感强烈，表现出号机警神态。

《人头型器口彩陶瓶》：瓶口作人首状，五官塑造清晰，比例匀称。

陶塑人头与布满图案瓶浑然一体，宛如身着花袄美丽少女。

整体拟形器（不少）

《号鼎》：尖啄木鼓目、目光逼人。造型简括、稳重厚实、体量感强，

狞历之气。

而独立作品（相对较少）

《孕妇像》：腹部隆起，性特征明确。

2,泥塑

《女神头像》：真人头等大。塑造技术成熟，水平高超。内涵与原始巫术或

信仰有关，反映人类物质生产与自身生产两大主题，是生殖女神和丰收女神象征。

玉石雕刻

造型规整、表面平滑、使用方便、美观大方。

1、石雕

作品少

2、玉雕

圆雕居多，最具特色：小型圆雕动物，母题：龙、鹰、龟等动物。

《碧玉龙》：红山文化中最具代表性一件龙形玉雕。作品完整无缺、玉质光洁

润泽、轮廓简洁明快、做工精美

细腻。

《琮》：良者文化墓地出土。浮雕和线刻为装饰优秀玉器雕刻作品。其为扁

方造型，中有圆孔，整体造型内圆外方。特点：工艺精湛、雕刻细腻、图象诡秘、

堪称经典。

蜂壳摆塑

第八节新石器时代的建筑艺术

两种最具代表性建筑形式

一，木骨泥墙建筑

二，干栏式建筑

第二章先秦美术

夏商周跨越青铜时代和早期铁器时代，青铜器发明和使用促进生产力发展，

同时也推动造型艺术进步与繁荣。夏商周处于中国文明早期阶段，核心标志是文

字，于是诞生书法艺术。这段时期以青铜器艺术最为突出，故有青铜时代之称。

第一节青铜器艺术

青铜器起源、冶炼和铸造。

青铜器的品种、用途和青铜器礼制

青铜器类别“礼器、乐器、兵器、工具器、车马器”功用及其文化内涵

（1）礼器：商周时期，一些日用青铜器由于用作祭祀和典礼时的陈设而被赋

于特殊意义，成为青铜礼器。

如鼎、鬲、尊等。

（2）乐器：到春秋时期，乐器在祭祀和典礼中更是不可缺少，所谓“钟鸣鼎食”

即反映了当时的情况，

如饶、钟、铃、鼓等。

（3）兵器：现出土的兵器以春秋战国时最多。有戈、钺（yue）、矛、佥（］、镂（zu）

等。

（4）工具及车马具：如犁、锄、镰、铲、斧等。

此外，青铜日用器从用途上的主要分类有：食器、酒器、水器、日用杂器四种。

其中以食器、酒器为主

5,先秦各时期青铜器艺术特点比较？

夏朝：青铜时代初期，种类不多，器形较小，质地单薄，纹样不发达。

朝代纹样纹案组手法风格实用目的意义作品

织

商饕餐纹单独纹对称式，庄重、威酒器组具有司母大

夔纹样多用直严合，以宗教方鼎

线、严谨祭祀、用性质，四羊方

器为意义。尊

主。0

周重环纹二方连曲线成韵律、秩重食器组具有毛公鼎

环带纹续S形序合，人事

以礼器为意义。

主。

春秋战蟠篱纹四方连上下左繁缗、清向生活日具有莲鹤方

国攻战纹续晰用生活壶、

连续展器物方面实用王子午

发展，增意义。鼎

加许多以

实

用为主的

用品。

6,名词解释

饕餐纹：是青铜器上最具特色的装饰纹样。它是一些被夸张了的或者幻想中的动

物头部的正面形象。这些变形了的、风格化了的、幻想的、可怖的动物形象，在

静止状态中积聚着紧张的力，好象在瞬间就会迸发出凶野的咆哮，体现了“狞厉美

"（李泽厚语）o

司母大方鼎：庄重、威严、严谨，给人以神秘威慑和恐怖印象，这正是商周奴隶

主权势和威严象征。

莲鹤方壶：整个器物结构繁复、空灵挑剔、工艺技术达到极至。宗白华：“仙鹤

意味着新的时代到来。”

第二节雕塑艺术

青铜雕塑

先秦青铜器雕塑大致分三类：一，作为青铜器具局部装饰雕塑；二，青铜拟形器;

三，独立青铜雕塑。

作为青铜器具局部装饰雕塑:大面积装饰，增加器物表面层次，丰富器物造

型。

《四羊方尊》：整体庄重华丽，工艺高超精湛，实为经典之作。

青铜拟形器:《犀尊》：整体铸造成一肥硕犀牛，表面未加装饰，造型圆浑敦实,

体量感强。

独立青铜雕塑:《神面像》：造型怪诞离奇，气势咄咄逼人。

7,三星堆青铜人像的艺术特点？

答：（1）时间：1986年8月23日,将一个来自中国西南（四川广汉）的重大考古

发现，推测这些器物当初是按一定次序放置的。首先投放玉石器,然后放入金杖、

铜人头像、铜人面像及铜尊等大型铜器。

（2）特点：A：最令人注目的是，金杖所包含的十分丰富的文化内蕴。实际

上，它是一具象征着王权、神权、财富和社会地位权杖,为古蜀王国政权的最高

象征物。就以杖身上端的三组人、鱼、鸟图案来说,人头图案代表着蜀王及其权

力。鱼、鸟图案的意义在于,鱼能潜渊、鸟能登天,它们是蜀王的通神之物,具

有龙的神化般功能。而能够上天入地、交通于神人之间的使者，正是蜀王自身。

所以，金杖不仅仅是一具王杖,同时也是一具神杖,是用以沟通天地、神人工具

和法器。三星堆出土的金杖具有多种特权复合性的象征意义，标志着王权（统治

权力）、神权（宗教权力）和财富垄断权（经济权力）一

B：又如出土的青铜头像,竟与真人头部大小相当,空心铸造,

头戴平冠，高鼻阔目，耳大颐丰，表情各异，造型奇特，线条优美流畅，比例适

当，表现准确。这批青铜人头像，亦属我国首次发现,对研究我国冶金史和雕塑

艺术史其具有特殊的价值。

C：还有青铜跪坐人像,它的造型和装饰都很有趣,头发从前向

后梳，再向前卷，似扁高髻。宽脸、方颐、云纹大竖直耳,耳垂穿孔，圆眼正视

前方，眼珠外凸，张口露齿，神态严肃。

D；玉琮在进入阶级社会后,便成为祭祀天地的礼器。那么手持

琮的青铜立人像所代表的又是什么身份的人呢?|沈仲常|先生认为:“这件青铜立

人正身直立，神情庄严肃穆，双手执琮，琮的孔中或可能还插有‘通天地’的木

柱。在2号坑出土的大量遗物中，高大接着体铜人像只此一件，它象征的应是这

里主持祭祀巫师。我们不妨作这样的推论：这件青铜立人像象征当时蜀人中群巫

之长,也可能就是某一代蜀王形象」

(3)意义：总而言之，三星堆遗址出土的大批青铜人像,对整个考古界、

美术界、冶铸工艺界造成一股巨大的冲击力。我们相信，随着对以三星堆青铜雕

像群为代表的三星堆青铜冶铸业及青铜文化的深入研究，势必将进一步揭示出许

多令人惊叹的古蜀文化之谜!

陶塑

石玉雕刻

《玉凤》：轮廓简洁清晰，造型舒展优美。

战国木雕

《梅花鹿》：造型写实逼真，装饰亮丽华丽。

第三节绘画艺术

先秦壁画

先秦壁画目前仅出现三类，商、西周、战国各一类，其中一例为宫廷壁画，二例

出自墓葬。

战国帛画

8,《人物龙凤图》和《人物龙凤帛画》赏析？

答：(1)分别是：1949年长沙陈家大山楚墓出土；1973年长沙子弹库1号楚墓

出土。是目前所知最重要两幅战国时代绘画作品，画面完整，图形清晰，对探索

中国早期绘画风格形成具有重要参照价值。

(2)赏析：《人物龙凤帛画》：A：画中人物为一宽袖长裙，合掌侧立的上流

社会的女性形象。其上方画一展翅扬尾的凤鸟和一只张举双足，身姿劲健，尾部

卷曲的龙。所表现的是此女子的“灵魂”在被想像为具有神异力量的龙、凤引导

下，升往仙境的情景。

B：画面上墨笔线条运转有节奏韵律感，黑白

块的对比，点、线、面结合，使形象既有一定的重量感而又生意盎然。

C：理想化的凤鸟形象，是综合了自然界的雉、

孔雀等羽毛华丽的鸟类特点创造而成，并赋予作为神灵的凤鸟形象以雄健奔放，

轩昂非凡的气势。

《人物御龙帛画》:长沙子弹库1号楚墓。A:画中是一位头戴高冠,

身穿长袍，一手握剑，一手拉缰，驾龙升天的中年男子形象内容与上一《人物龙

凤帛画》相仿，形式也近似，帛画，标志着中国古代绘画的独特风格早在战国时

代已经形成，是中国画发展史上的重要里程碑。

B:(战国时期帛画：都

表达了，死者生前立场景或死后生者对死者的美好寄托，女的景物的为雉、孔雀

等华丽的鸟类，男的舞剑、龙升天)。比上一幅更娴熟、更生动。

总之：A:两幅帛画，人物处于中心位置，都表达人物升天主题。人的装饰,

龙的造型秀出较强装饰气息，具有早期绘画特征。

B:造型单线勾勒，设色平涂，略施渲染，线条流畅硬朗，构图完整

和谐。人物画特点在此两幅帛画上基本形成。

C:男子英俊潇洒，女子端庄虔诚，人物面部描绘均体现了对象年龄、

气质，具备了一定肖像要素。

漆画

漆画人物车马出行图

第四节书法篆刻艺术

甲骨文是殷代的古人在占卜时,写在兽骨或龟甲上的文字，又称殷墟文字,可说

是中国最早艺术文字。

金文是铜器铭文,又称钟鼎文。由甲骨文演变而来,金文就像是装饰体。金文亦

无大变化，跟前期比较起来，字势相近，但不如其雄健的风格。字体紧密而又疏

落，字形方阔，极为优美。

第五节工艺美术

陶瓷器工艺

玉器工艺

漆器工艺

丝绸织绣工艺

第六节建筑艺术

瓦当：用于保护建筑，又起装饰作用。出现于西周晚期，流行于战国时代。

第二编秦汉美术

秦汉时期是中国封建社会第一个鼎盛时期，也是中国美术史上一个璀璨时

代，美术上承三代遗风，下启魏晋隋唐先河，奠定了以后数钱年美术发展的基石。

雕塑、绘画、书法、工艺、建筑在秦汉时代得到长足发展,并取得成就。

1,雕塑（陶塑、石玉雕、铜塑、木雕等）

大型雕塑和群塑：气势宏伟、深沉雄大、蕴涵自信豪迈、蓬勃向上时代

精神。

小中雕塑：拙朴洗练、生动传神、情趣怏然。

2,绘画（帛画、墓室壁画、工艺装饰画、画像石砖）：题材广阔、图象丰富、内

涵深刻、构图饱满、线条流畅，散发着浪漫主义与现实主义想结合鲜明时代气息。

3,文字作为一门书法艺术在秦汉时期确立。

4,工艺美术（青铜器、陶器、玉器、漆器、织锈、金银器）：门类齐全、品种丰

富、工艺高超精湛。

5,建筑：布局规整合理、结构简朴大气、技术日趋完善和成熟，为后世城市与

建筑发展打下坚实的基础。

第一章绘画艺术

第一节宫殿寺观壁画

秦宫车马仪仗壁画遗迹

两汉宫殿寺观壁画

第二节墓室壁画

西汉前期墓室壁画

西汉后期墓室壁画

新莽时期墓室壁画

东汉前期墓室壁画

东汉后期墓室壁画

•,东西汉墓室壁画不同？

答：（1）中国汉代墓室中的装饰壁画，兴起于西汉早期，流行于东汉。汉墓室壁

可分前、后期。前期为西汉早期到东汉早期，（仅有八里台、烧沟无名氏、卜千

秋、枣园、千阳、西安、内蒙古鄂托克、商丘等地8座）；后期为东汉中、晚期,

（包括此外所有汉墓壁画。）

（2）题材内容：大致可归纳为7类：

①表现墓主庄园中生产活动场面的农耕、桑园、放牧、射猎等；

②表现墓主仕宦经历和身份的车骑出行、任职治所、属吏、幕府以及坞

壁等；

③表现墓主享乐生活的燕居、庖厨、宴饮、乐舞百戏等；

④宣扬儒家伦理道德、强调人身依附关系的经史故事,如孔子、老子、

周公一类的古代圣贤，荆轲、伍子胥一类的忠臣义士，丁兰、秋胡妻一类的孝子

列女等；

⑤神话故事类,主要有东王公、西王母、伏羲、女婿一类仙人和表现天

上世界的仙禽神兽；

⑥在天人感应论影响下产生的祥瑞图，如麒麟、芝草、神鼎等；

⑦天象类,如日、月、星宿、云气和象征四方星座的四神(青龙、白虎、

朱雀、玄武)等。

各类内容在墓中的分布，一般是①、②、③、④类内容绘于前、中、后

室或耳室，⑤、⑥、⑦类内容绘于墓室顶部和墓门部位。

(3)技法：以毛笔为主要绘画工具,使用朱、绿、黄、橙、紫等色调的矿

物质颜料,因而壁画色彩历久不变,发现时一般都很鲜艳。造型手法上继承春秋晚

期以来的写实而夸张的传统,在绘制技巧上则发展了战国至西汉早期宫廷壁画

和帛画上所见的墨线勾勒轮廓再平涂施色的手法。前期技法还比较单一,到东汉

晚期,出现了大笔涂刷的写意法、没骨法、白描法，有的还使用了渲染法。在构

图上,它已摆脱了春秋晚期以来呆板的图案式横向排列的形式，注意讲求比例和

透视关系。这些成就，为中国绘画的成熟奠定了基础。

(4)与前期相比，东汉中、晚期壁画墓的特点是

①墓室规模宏大，结构复杂;

②壁画面积增加,(一般在50平方米以上,有的近200平方米，而且有许

多情节复杂、幅面宽阔的连壁巨作；)

③内容丰富,除表现墓主经历、身份、权力、威仪和财富的车骑出行外，

乐舞百戏、属吏、坞壁、农耕等成为主要题材，而且出现了祥瑞图；

④绘画技法多样,壁画艺术水平较高；

⑤墨书榜题较多,使壁画内容一望可知。

(5)思想渊源：汉墓壁画之所以盛行，主要是统治者提倡孝道和厚葬,产生“事

死如事生”的思想。特别是东汉时期实行察举孝廉的制度,是人们踏上宦途的必

经之路。因此，所谓''崇饰丧祀以言孝，盛饷宾客以求名”的风气四处弥漫，厚

葬之风越演越烈。很多人竭家所有，为父母或自己修建坟墓，在模拟生人居住的

地下墓室壁面上，大量绘制表现生前权势、威仪和财富的生活及历史神异形象，

以期获得“垄”的声誉，有利于仕宦之途，这就是汉墓壁画盛行的社会根源所在。

第三节汉代帛画

9,字形帛画论述？

答：(1)时间1972年长沙马王堆一号汉墓出土T字形“非衣”。

(2)分析：汉代绘画遗存中最精彩的当数帛画，而其中最令人动魄惊心的便

是画面分天朝、人间、地府三段。上段：日月星辰；中段：人间生活；下段：龙

蛇鬼怪。天上为横幅，其余为直幅。分别以太一神、驮侯妻、祭祀者、合欢鳌为

各段的中心。天界有扶桑树、九个太阳、嫦娥、新月，以及象征长寿的蟾蛛、白

兔；日月同辉，令人神往；天门有司命守卫。气界为驮侯妻缓行升天，吏前婢后，

迎护隆重。人间双龙穿璧，象征幸福吉祥；家属聚集祭祀，祈求死者灵魂早归仙

境。最底部合欢鳌背上大力神，双手、托着大地，孔武有力。

全图内容清晰、丰富、完整，想象瑰丽，绘艺精湛，堪称汉化经典。

第二章画像石与画像砖

第一节汉画像石

西汉晚期画像石

东汉前期画像石

东汉后期画像石

10,列举五个画像石画像砖的名称及出土地点？

答：《纺织》（画像石）：江苏铜山洪楼出土

《武梁祠西壁画像》（画像石）：山东嘉祥县武宅村出土

《天象神灵》（画像石）：河南南阳麒麟岗墓出土

《墓门画像》（画像石）：陕西米脂出土

《人物、动物》（空心画像砖）：河南洛阳出土

《舞乐杂技》（画像彼）：四川彭县出土

《盐井》（画像砖）：四川卑县出土

11,汉代画像石简析？

答：（1）含义：是雕刻着不同画面，用于构筑墓室、石棺、石阙、享祠的建筑石

材。

（2）雕刻形式：最常见：阴刻雕、浅浮雕、减地平雕；较少：高浮雕、凹线

刻；少见：透雕。

（3）时段及特点

1）东汉前期：南阳地区很丰富；历史故事：宴子见齐景公、二桃杀三士

等，还有伏羲、女蜗、四神、天象等。雕刻方法：浅浮雕；特点：布局简洁，古

朴豪放。

2）东汉后期：南阳地区画像石墓刻像有：翼龙、翼虎、神熊、游鱼等。

比如：《武梁祠西壁画像》（画像石）：山东嘉祥县武宅村出土。雕刻形式：减地

平雕+阴线刻。画面：抓取高潮，交代环境，处理出色。四川地区汉画像石艺术

风格受到南阳画像石影响。鲁迅：“惟汉人时刻，气魄浑沉雄大。”

山东、苏北画像石（朴重）

12,武梁祠画像石的艺术特点？

答：（1）简介：武梁祠是东汉时期的一座小祠堂，位于山东省嘉祥县纸坊镇武翟

山北麓，建于东汉晚期的桓灵时期（公元147—189年），距今有1800多年。武

梁祠和其他武氏家族墓地石刻一样，因为其画像内容丰富，雕刻精美而名扬海内

外，并被国家列为第一批全国重点文物保护单位。

（2）内容：祠堂的主要内容安排在正面后壁和左右两壁。从以上内容可以

看出，武梁祠画像中笼罩着十分浓郁的“忠”、“孝”思想。所以要这么做，其

根本目的恐怕在于教育和戒示后人。（希望后人们象丁兰那样,视死如生;蒙老

莱子那样,活到老,孝敬到老。）

（3）手法：减地平雕+阴线刻。

（4）艺术特色：图像丰富，布局严谨，雕刻精湛。风格：疑重沉稳。

首先是画面布局。武梁祠的整体布局比较简练,自上而下分为三大段,

每一段又根据内容需要划分为数格，或竖或横。（屋顶和两面山墙的尖端部分是

天上的神仙世界,三面墙壁则是人间社会。历史久远的内容在上,现实生活的画

面在下。按照墓主人对生活的认识和体验,围绕墓主的是宾客仆从、烈女和忠义

之士,而传说的人物和其他历史人物、故事则被安排在与神仙世界相近的地方。）

其次是画面经营。为了使历史传说故事更加浅显易懂，作者特别在人物

或故事旁边加上了榜题,亦文亦画，文画并举，凭字认画,使这些画像具有了教

科书特征。

第三是主题式小画面组织,给这座画像祠堂增添了重要特色。画像虽多，

但每一个故事都有一个中心，人物车马围绕中心安排。故事、人物不用特别界隔，

只凭其向背关系，就能很容易的解读出故事的内容，猜测出人物的身份。A：画

龙点睛式的内容剪裁,突出主要人物，突出故事的最关键的一刹那，是其又一特

色。（如荆轲刺秦王画面的处理,就是抓住了故事和人物最关键的-特点予以夸

张式的表现:荆轲的怒发,秦王的仓皇,中柱的飞刀,秦舞阳的颤颤惊惊,构成

了一幅活灵活现的画面,加深了人们对荆轲勇武形象的认识。）B：以白话式

绘画语言,简练地表现复杂的故事和人物的身份，这是武梁祠画像的民间艺术特

鱼。（荆轲刺秦王,是带着秦王最想要的督亢地图和樊於期的头才得以接近秦王

的。画像作者舍弃了地图而取樊於期的头作为陪衬,并且将盛

头的木函打开,露出樊的头。这一细节,不但真实的再现了历史的传说,而且

也使画面更加生动形象,一目了然。即使不加榜题,人们也能猜测出画中人物的

身份。）

总之：鲁迅：“惟汉人石刻，气魄深沉雄大。”堪称汉画像石的典

范和集大成者。

豫南画像石

陕北画像石

四川画像石（活泼）

第二节、秦汉画像砖

13,秦汉代画像砖简析？

答：（1）简介：画像砖，出现于战国，发展于秦代，增多于西汉，鼎盛于东汉。

（2）分析：秦：制作：摹印+刻画；图案：骑马射猎，宴饮观舞，龙凤图案。

线刻流利生动。

西汉：初：回字纹铺地方砖，青龙白虎等四神画像砖。中后期：

模印空心砖，采用阳模，题材：骑马射猎、持戟（ji）武士等。

东汉：以河南四川出土最多，造诣最高时四川成都，刻画现实生

活。有表现墓主人地位的车马出行、宴饮观舞等，也有反映封建庄园经济生活、

集市贸易的场面。如：戈射收获画像砖。

1,河南画像砖（雄健）

2,四川画像成

《舞乐杂技》：人物只塑出大体轮廓，而没有刻画五官细部，造型简括拙朴，画

面生动活跃。

《盐井》：展现人与大自然和谐一致景致，其层次感和空间意识非常明显。

第三章书法篆刻艺术

秦汉书法发展：秦汉时期，时代变迁剧烈。文字缺少统一，大篆经过改创小

篆，大小篆书又简化成隶书，随后又发展成草书,而又演变成章草,行书楷书。

秦汉时期，文字书法遗迹主要是帛书、简牍、壁画、篆刻、瓦当以及青铜铭文。

第四章雕刻艺术

第一节秦汉墓葬中的陶俑、木俑和其他雕塑艺术品

威武雄壮秦代陶塑兵马俑

14,秦兵马佣艺术特点？

答：(1)简介：1974年陕西临漳秦兵马佣发现。揭开秦代艺术神秘面纱，堪称

“中国美术史上的一大革命”,被誉为“世界第八奇迹”。先后发现三座埋葬大型

陶塑兵马佣丛葬坑，其中一座坑兵马佣总数达6000件，第二、三号坑规模较小。

截止目前三坑兵马佣总数达8000余件。

(2)风格：写实，恰当运用夸张、概括手法。

(3)规模：坑中陶佣以军阵布局排列、整齐有序,象征着守卫秦始皇陵园宿

卫军。佣群规模宏大、场面壮观、气势撼人、主题鲜明，展现秦军威武雄壮、所

向披靡气概风貌，洋溢着积极进取、蓬勃向上时代气息。传达出：力量美、宏大

美、个性美、整体美、和谐美。

(4)制法;模制和手塑相结合方法制成,在模制成形基础上，采用捏、贴、

塑、亥人画等多种表现方法,一件作品往往集圆雕、浮雕、线刻、彩绘于一体。

(5)特征：陶佣造型高度写实、形象逼真具体，佣者身高、胖瘦、面形、胡

须、发髻等的刻画丝毫不怠，力求与现实一致,散发着浓郁自然主义写实作风。

陶佣面部五官刻画精心、娴熟洗练。人物表情丰富、形象鲜明、

个性突出,或威武刚毅、或沉着冷静、或憨厚朴实。

意义：秦始皇陵兵马俑反映了秦王朝兵强马壮、叱咤风云的气势。秦始

皇兵马俑是以现实生活为题材而塑造的,艺术手法细腻、明快，具有鲜明的个性

和强烈的时代特征，显示出泥塑艺术顶峰,为中华民族灿烂的古老文化增添光彩,

给世界艺术史补充了光辉一页。这一兵马俑的出土为研究秦代政治、经济、军事、

文化、和科学技术提供宝贵实物资料。

简洁生动的两汉陶塑与陶塑

15,两汉陶塑的艺术特点？

答：(1)简洁生动。

(2)特点：西汉前期，陪葬，诸侯、将领等用陶塑兵马俑随葬，以炫耀生前

地位与权力。虽：“汉承秦制”，风格：严谨、肃穆。题材：简单，家禽家兽，歌

舞，侍从，兵马。《舞女俑》：长袖飘拂，舞步轻盈，体态洒脱。

东汉陶俑：大都墓俑，范围直接伸向广阔社会生化，甚至下层劳动者生活。

手法：摆脱西汉陶塑肃穆、严谨作风。风格：明快活泼、生动传神。《击

鼓说唱俑》：左手抱鼓，右足高跷，眉飞眼笑，塑造了一位兴高采烈、手

舞足蹈、

自我陶醉地一边拍鼓一边说唱民间艺人形象。手法之洗练，形象之生动，神态之

活泼，可谓达到炉火纯青的程度。

(汉代人物雕塑之代表)。

第二节汉代石刻

赵佗先人墓附近之忌坐石人

霍去病石刻

迄今为止发现最早大型石雕，为西汉时代作品。西汉大型石雕目前集中发现三组：

一是（河北石家庄小安舍村出土）------对大型裸体石人。

二是（昆明池遗址）一一牵牛织女

三是（茂陵附近）一一霍去病墓石雕

16,对霍去病墓石雕的认识？

答：（1）简介：是西汉纪念碑性质的一组大型石刻，全部系花岗石材质。霍去病

是西汉武帝时骡骑将军，在抗击匈奴战争中屡建战绩,功勋显著。可惜英年早逝，，

年纪仅24岁，武帝非常痛惜，并予之陪葬茂陵殊荣。

（2）手法：集圆雕、浮雕、线刻于一体。

（3）分析：墓区内现存石雕14件，有石虎、石像、石鱼、石猪、胡人抱熊

石雕和马踏匈奴石雕等，石雕分别位于墓上和墓前。1）位于墓上的雕塑与陵墓

融为一体，共同构成了传说中博山景致，似与神仙信仰有关；2）位于墓前的石

雕，如：马踏匈奴为典型纪念性雕塑。作品充满着体量感和力度感，风格：厚重

沉稳，朴质大气。

3）马踏匈奴石雕石霍去病墓的主题雕塑，为一尊纪念碑式雕塑，应用象征主义

手法，借一匹威武雄健战马来展现大汉王朝的强盛以及霍去病抗击匈奴、捍卫王

朝英雄气概这一主题。战马昂首屹立、庄重威严、充满自信和高傲，匈奴蜷缩战

马胯下，狼狈不堪。胜败两者鲜明对比，赋予含蓄的想象空间。

总之：体现了浪漫主义与现实主义完美统一，堪称艺术性和思想性结合典范。

东汉石兽

《辟邪》

东汉佛教雕刻

第三节青铜铸像

1,秦代青铜雕塑

《彩绘铜车图》：铜马昂首挺胸，双耳高耸、剽汉雄壮。整个雕塑造型写实严谨,

作风自然朴素。

2,汉代青铜雕塑

17,《马踏飞燕》

答：是东汉青铜雕塑代表作，甘肃武威擂台出土，也称铜奔马（俗称马踏飞燕）。

作品独具匠心，铸造一匹矫健奔驰的骏马，三足腾空，踩在展翅欲飞燕背上，使

人产生骏马的速度超过飞燕的联想，具有浪漫主义巧妙构思。作品通高34.5厘

米，仰视的基本构图呈倒三角形，运动感很强，被誉为青铜雕塑的奇葩。

第五章建筑艺术

秦代建筑

咸阳宫和阿房宫是秦代最重要宫殿建筑群。

汉代建筑

瓦当一一是指屋顶檐头简瓦前面的陶治圆形遮挡物，俗称瓦头。同时又是一

种装饰物。瓦当主要有图案纹和文字纹两种，瓦当艺术是中国传统艺术的一部分。

18,秦汉瓦当简述。

答：（1）秦朝：图案丰富，有四鹿纹、四兽纹等圆瓦当，也开始出现吉祥文字。

（2）汉代：两汉最流行卷云纹瓦当和吉祥文字瓦当。西汉末年到新莽出现青

龙、白虎、朱雀、玄武等四神瓦当，以及''汉并天下"、“长乐未央”等西汉文字

瓦当。

1）长安汉城遗址，还发现“延年益寿、与天相侍、日月同光”为内容的

12字瓦脊。2）内蒙古包头出土东汉时代的“单于和亲”瓦当，体现了当时汉族

与匈奴的和蔼关系。

第六章工艺美术

青铜器

陶瓷器

玉器

漆器

织绣品

金银错

第三编魏晋南北朝隋唐美术

第四章三国两晋南北朝美术

魏晋南北朝是中国历史从上古向中古过度时代，思想文化领域新旧交替、

南北互动、中西交通、呈现出一派波澜壮阔景象，传统思想文化和艺术仍然在延

续和发展，并保持强大和旺盛生命力。

佛教传入中国，使中国美术从观念到形式发生革命性变化,面貌为之一薪。

美术繁荣,名家辈出；

墓葬艺术融入佛教,于南北朝时期达到鼎盛；开窟造像成风。

名家艺术实践和理论探索,促进绘画转型与变革。

书法“尚韵”精神。

青瓷在南方发展;（制陶、玉雕、青铜铸造等全面走向衰弱。）

城也弧划出现新的格局与模式；佛塔涌现。

第一节魏晋南北朝著名绘画

19,魏晋南北朝画家简析

答：A：曹不兴，三国吴人，是最早享有盛誉的一位画家，他的画被列为吴国“八

绝”之一。“误点成蝇”故事广为流传。“佛画之祖”称誉。

B：卫协：多创作人物、故事以及道释作品，善于表达对象的内在气质。

C：顾恺之（1）简介：东晋最伟大的一位画家，也是早期的绘画理论家。虎头三

绝——“画绝、才绝、

痴绝”驰名于世。他是有“画圣”之誉的画家卫协的弟子，“佛画之祖”曹不兴

的再传弟子。将文学与绘画结合起来，顾恺之是第一人。

（2）特点：顾恺之的绘画注重表现人物精神画貌，尤其重视眼

神的描绘。顾恺之重视表现事物的内在精神，并在我国绘画史上第一个提出“传

神”的主张，他的绘画思想也是当时士大夫的审美理想在绘画领域的体现。他画

的维摩诘清秀、瘦弱、超然、善谈的形象，正是追求恬淡、寂寞的魏晋名士的概

括。顾恺之的画，线描圆润、细劲、连绵、均匀，如春蚕吐丝，具有一种独特的

韵味。

（3）作品分析：《列女仁智图》（局部，宋摹本）：题材和构图

基本沿袭传统，但注重人物动态描绘和表情刻画。《女史箴图》是根据西晋张

华一篇宣传封建女德的箴文所画的九段插图性长卷，作者根据他所熟悉的贵族妇

女进行描绘，某种程度上有助于我们了解当时的社会生活。正如“春蚕吐丝”、

“春云浮空、流水行地”一样，将自战国以来形成的“高古游丝描”发展到完

美境地。《洛神赋图》：是根据诗人曹植的一篇名赋创作的。该赋描写的是曹

植从京师回家的途中，遇洛水女神并与之相恋的动人故事。绘画以故事的发展为

线索，分段描绘了曹植与女神相会、游玩、相别的情景。主张：悟对通神。

（4）理论：顾恺之不仅是杰出画家，也是绘画理论家，流传下来画论著作有《论

画》、《画云台

山记》。在其中顾恺之提出“迁想妙得”、“以形写神”等重要观点，是谢赫“六

法，，产生的基础，对中国画创作和理论产生深远的影响。

（5）影响：顾恺之对中国绘画的发展产生了深远的影响，南朝陆探微以及张僧

繇、展子虔、阎立

本、吴道子、周昉等都临摹过他的画迹，受到他的影响。

D：陆探微:〈1＞南朝刘宋时最杰出的画家，擅长人物画，画帝王和当代功臣，

名士肖像.师法顾恺之，二人画

风笔迹皆为“密体”，并称“顾陆”。后人评价中，常将顾、陆与张僧繇并论为

“六朝三杰"，有“顾得其神、

陆得其骨、张得其肉”之说。〈2》运用草书体势，形成气脉连绵不断的“一笔画”

的笔法.＜3〉创造“瘦骨清像的人物形象:是崇尚玄学，重清淡的六朝士人形象的

生动概括，人物画式样在当时蔚然成风.

E：张僧繇:＜1〉萧梁时期的画家，以绘饰佛寺壁画为主；＜2＞创造的形象独具

风格，被称为“张家样”，是古代寺庙中影响最大的式样之一.（与曹仲达“曹

家样”、吴道子“吴家样同为古代寺庙壁画中影响最大样式。）所绘画像达到”

对之如面"境地。＜3》吸取天竺画风画凹凸花，具有强烈的立体感，风格为“疏体”，

与顾陆“密体”风格相异。

（其中六朝三杰指：顾恺之、陆探微、张僧繇）

F：萧绎：《职贡图》：a.描绘外国使节形象，人物写实，笔法简练.b.旁书介绍

该国人物风情的文字，是难得的文献史料。

G：杨子华＜1＞北齐宫廷画家，多描绘当代题材和贵族的生活。＜2＞《北齐校书

图》：人物形象特点鲜明：面形较长，发际较高，额圆颐方，略呈鹅卵形，可以

看出北齐高水准的人物画风格。

H：曹仲达:＜1＞北齐画家，以画“梵像”著称，被誉为“曹家样”。＜2＞后世

评述他的风格“曹衣出水”，概括了佛教艺术最初传入几个世纪里中外交融的艺

术风格。“曹衣出水”：一派笔法稠叠，所画人物衣衫紧贴在身上，犹如从水中

出来；

20,名词解释

“迁想妙得”一一西晋顾恺之的绘画理论主张。“迁想”指画家艺术构思过

程中的想象活动，把主观情思“迁入”客观对象之中，取得艺术感受。“妙得”

为其结果。即通过艺术家的情感活动，审美观照，使客观之神融

合为“传神”的、完美的艺术形象。这是对绘画审美活动和艺术构思特点的最早

的概括，成为中国绘画的一

个重要的美学原则。

“畅神说”一一刘宋时宗炳《山水画序》中提出的山水画艺术“畅神”的功

能说，即认为自然山水形象

能给人精神的愉悦和美的享受。“畅神说”丰富了中国绘画的理论体系。

“曹衣出水”-----概括了佛教艺术最初传入几个世纪里中外交融的艺术风

格。''曹衣出水"：一派笔法稠叠，所画人物衣衫紧贴在身上，犹如从水中出来；

第二节魏晋南北朝绘画遗迹

河西墓室壁画

魏晋十六国墓室壁画\北朝墓室壁画

十六国北朝墓室壁画反映了民族纷争到民族融合的特定历史时期文化交流

的各方面成就，由于墓室主人多为统治者,有可能请水准较高的画工为自己的墓

室作画，因此这些墓室壁画显示出较高艺术价值。

北朝墓室壁画与墓内木板漆画、石棺床线刻画相映争辉。北魏墓室壁画以山

西大同北魏司马金龙墓①出土遗物为代表，北齐墓室壁画主要有河南安阳北齐

墓、②河北磁县北齐高润墓室壁画为代表。③北周墓室壁画首见于陕西北周杜欢

墓所存三幅图。这些艺术作品有明显的道教传统神像与儒家观念,却也渗入了佛

教内容。儒、佛、道尽管三家论争,甚至演成政治上的激烈冲突,但在艺术上却

不免相互补充,甚至是相互依托。这是中国文化得以不断发展的动力之一。

《庄园生活》：画面干净明块、线条洒脱利落、风格随意简约。以描绘农牧生产

和家居劳作壁画最具特点。

《乐舞百戏》：全景构图、分层布局、场景宏大。人物塑造针对性强、情态丰富、

个性鲜明。

《仪卫出行》：归来场面，成群的骆马，分组的骑卫，吹角的乐队组成了

节奏鲜明、气势宏大的画面。专家认为“此墓壁画技艺卓绝，决非一般画工所能

致，很可能出自擅画鞍马人物的北齐宫廷画家杨王生的手笔”。

十六国北朝墓室壁画在民族融合的历史潮流中取得极大的进展,无论色彩

绚丽，勾线准确，构思巧妙,都令人惊叹不已。在这战祸不止的时代,艺术家或

许只能以艺术创作作为个人精神寄托,于是在这些墓室中，留下了令人神往的艺

术品，显示在任何艰苦的条件下，中国人都对未来抱以信心和希望。

高句丽墓室壁画

高句丽墓室位于集安市,它是奴隶制国家高句丽王朝的遗迹。在集安市周围

的平原上,分布了一万多座高句丽时代的古墓，这就是闻名海内外的“洞沟古墓

避”。其中太王陵、将军坟和千秋墓等规模宏大。将军坟有“东方金字塔”之誉，

墓基每边长31.58米、高12.4米,墓体呈方锥形,共有7级阶梯,全部采用

精琢的巨型花岗岩石条砌筑而成,墓室顶部用整块巨石覆盖。墓体建筑雄伟,造型

明快庄严。将军坟是高句丽时代石造建筑艺术的杰作。古墓群中许多墓室里至今

仍完好地保存着色彩鲜艳、线条流畅、内容丰富及具有传奇神话色彩墓室壁画。

•北朝墓室壁画有哪些特征？

答：（1）中外交流日趋活跃,佛教、袄教传入中国，风靡上层，观念和图像进入

墓室，与中原汉民族传统墓葬图象融为一体，墓葬艺术从形式到观念发生重大变

化。

（2）以隐逸为主题图象,是传统墓葬观念一种全新表达方式，潜藏于深层乃

是以得道升仙为宗旨神仙道教思想。人物居于右旁树下的样式以及屏风式画面构

图带有明显东晋、南朝绘画特征，表明南北文化互动。

（3）壁画虽以中原汉民族传统为骨干,但融入鲜卑等少数民族一些风俗情趣o

此外，把场面壮观、气势宏大出行仪式场面安排在长大墓道中，则是自东魏以来

壁画墓一大创造性特征。

（4）人物塑造具体写实，并且通过表情、姿态来体现人物神韵，传达内在气

质和精神充分体现“以形写神”绘画原则。

总之：用线纯熟，线条流畅。设色平涂、晕染法与与西域凹凸明暗法于一体,

从而增强画面层次和空间景致。

东晋南朝模印砖画

魏晋以后，画像砖在四川和北方地区走向衰弱，而南方东晋逐渐兴起，除

传统画像砖外，还衍生出一种有数块砖拼接成一幅画的拱皿画。

21,《竹林七贤与荣启期》［南朝］画像砖——士大夫典范

答：魏晋间以嵇康、阮籍、山涛、王戎、向秀、刘伶、阮咸为代表的风流名士,

因不满暴政，乃逍遥山林，谈玄醉酒，长歌当哭，不与统治者合作，世称“竹林

七贤”o后世画家顾恺之、陆探微等仰慕他们旷达不羁的行径,作有《竹林七贤

图》，可惜今以不存。所幸1961年在南京西善桥南朝墓室的画像由200多块墓

据组成出土了《竹林七贤与荣启期》画像砖。图中的荣启期是春秋时代的名士，

他与七贤有共同之处，故被画在一起。

人物形象皆作线雕而凸现在画面上。全图线条挺劲锐利，是仿顾、陆之作。

画家抓刀如笔，准确生动，南壁为嵇、阮、山、王四人,北壁为向、刘、阮、荣

四人。人物之间以银杏、垂柳、松槐相隔。八人均席地而坐,但各以一种最能体

现自己个性姿态来表现,有的抚琴啸歌,有的颌首倾听,有的高谈玄理,有的困

坐静思,人人宽衣博带，孤傲高雅;崇尚老庄之情,追求个性之心，溢于画面。

总之：士族知识分子自由清高理想人格,在画像砖上得到充分地表现,对

于认识六朝绘画面貌提供重要线索。

北朝石刻线画北朝漆画

《列女古贤图漆屏风》：装饰效果，人物造型采用铁线，线条紧劲连绵，平涂设

色，色彩艳丽。

北朝晚期墓室壁画

第三节画学论著的出现

顾恺之画论：顾恺之不仅是杰出画家，也是绘画理论家，流传下来画论著作

有《论画》、《画云台

山记》。在其中顾恺之提出“迁想妙得”、“以形写神”等重要观点，是谢赫“六

法”产生的基础，对中国画创作和理论产生深远的影响。

22,谢赫的《画品》“六法”是指什么？有什么意义？

答：（1）南齐谢赫在《古画品录》中提出1、气韵生动2、骨法用笔3、应物象

形4、随类赋彩5、经营位

置6、传移模写“六法”。六法原先是绘画优劣的批评准则，后来成为中国画的

经典理论和实践指导原则。

（2）意义：a、气韵生动：原指表现出对象的精神面貌,使作品具有生动的

感染力。

骨法用笔：指物象的结构和表现这种结构的线条笔法;

应物象形：应对描绘对象的外形再现形象;

随类赋彩：依据不同的对象色彩类别表现色彩;

经营位置：构思和构图的谋篇布局;

传移模写：临摹学习前人的优秀作品，向遗产学习。

b、谢的“六法”是在总结前人及当时绘画创作经验和理论的基

础上提出来的，他将之前散乱、模糊的思想系统化、明确化，确定为批评的准则，

这是我国第一部系统性画品专著。

C、“六法”本是人物画的品评和创作准则，由于这些准则包容

性、概括性,后来成为所有题材绘画的普遍指导原则,也成为整个中国画的品评

标准。

宗炳《画山水序》：出现于公元440年之前的南朝刘宋。他除了提出的近大

远小透视原理之外,力倡山水画要体现圣人之道,而非消遣。《画山水序》既是

中国山水画理论起点和基础,也是最早将老庄道家思想贯彻到画论。后世山水画

家、山水画论者几乎都以道家精神为宗旨,皆可归功于宗炳的影响。“山水以形

媚道”、“卧以游之”、透视法。

王微《叙画》a、王微（415〜453）在《叙画》中首先排除山水画的地图实

用价值，认为山水画独立成科，且与易象同体，把山水画提高到圣人经典般的高

度。b、提出书法笔势点划可用于山水画描写,这是后世书画相通论之始。c、提

出“拟太虚之体”的“写心论”,与宗炳的“以形写形”相得益彰，影响至今。

d、最后涉及山水画欣赏问题。要求山水画“怡悦情性”,可称为文人画论之滥

觞。

第二章隋唐绘画艺术

第一节道释人物画家与作品

唐代人物画代表艺术家及其艺术特征

阎立本:A.宫廷画家，工于写真，尤擅故事画，取材多是贵族，官宦以及宫

廷历史事件：

B.《步辇图》：a.描绘唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布的联

姻事件.

b.健劲的线描加以深沉的设色，重视面部特征刻画，

成功塑造了人物形象和性格特征。

C.《历代帝王图》：通过人物外貌特征的刻画，揭示出不同帝王的

心态，气质和特征。

D.《凌烟阁二十四功臣图》：己演为故事“以旌德业”。

<2>尉迟乙僧:擅长描绘佛像和外国人物。他画“外国鬼神、奇形异貌、中华

罕继。“西域画风。尉迟乙僧造型的奇特，铁线描与凹凸法。

23,论述吴道子

答：吴道子:A.古代最负盛名的画家之一，被誉为“画圣”。

B.创作成就表现在宗教绘画上：

a.绘制玄元图，五圣图，千变万化的千佛形象.

b.经变是画的最多的题材，地狱变相最为著称，有强烈的感染

力。

C.技法特点：

a.早年用较工细的技法，成熟时具有豪放的特点.

b.用色“深浅晕成”“敷粉浅淡”，线条“磊落逸势”“笔力劲

怒”，故称“疏菜条”.

c.结合内容的表现和形象的创造，运用线条上，渗透着强烈

的感情，富有运动感与节奏感，提高了绘画艺术中的诸种表现因素的统一。

d.运用不同的表现手法时，注意整个画面气氛的统一与具有

运动感的表现。

D.其独创的宗教图像样式称为“吴家样”，是一种更成熟的中国佛

教美术的样式，与“曹家样”具有显著的区别：“吴带当风，曹衣出水”：概括了

两个时代绘画风格的不同特点。

E.吴氏的风格被称为“吴装”，其形成的中国宗教绘画的基本样式

一直影响到元明以后，近代民间画工仍奉他为祖师，并保持绘塑不分的传统都不

是偶然的。

24,仕女画家张萱、周昉论述？

答：（1）唐代仕女画家中最著名的是张萱和周昉。特点：丰颊肥体、设色明丽、

刚柔相济的“琴弦描”。

（2）A：张萱：《捣练图》：是反映唐代妇女劳动生活的图景（长卷式的画面

上分为三组，一组是用木杵捣练的场面；一组是理线和缝纫的活动；一组是用熨

斗熨平的活动。

《虢国夫人游春图》：所描绘的贵