美术欣赏(中职)全套教学课件

美术欣赏职业教育公共基础课程全套可编辑PPT课件美术欣赏·入门篇·第1课.ppt美术欣赏·入门篇·第2课.ppt美术欣赏·绘画篇·第3课.ppt美术欣赏·绘画篇·第4课.ppt美术欣赏·绘画篇·第5课.ppt美术欣赏·雕塑篇·第6课.ppt美术欣赏·雕塑篇·第7课.ppt美术欣赏·雕塑篇·第8课.ppt美术欣赏·工艺美术篇·第10课.ppt美术欣赏·工艺美术篇·第11课.ppt美术欣赏·工艺美术篇·第9课.ppt美术欣赏·建筑艺术篇·第12课.ppt美术欣赏·建筑艺术篇·第13课.ppt美术欣赏·建筑艺术篇·第14课.ppt入门篇第一课 培养审美的眼睛

一、零距离接触美术 美术是人类文明的突破，是人类将想象化为现实的方法。要欣赏美术，就要了解和懂得美术的一些基本规律，而美术指的是什么、美术又是怎样产生的，则是首先应当了解的。（一）什么是美术——探索美术的世界

美术是艺术的一个重要门类，它既是一种意识形态，也是人类社会生活中的一种活动方式，其领域是极其广阔的。 美术，又称为造型艺术、空间艺术和视觉艺术，它是运用各种不同的的物质材料（如布、纸张、颜料、泥石、木材等），通过塑造静态平面的或立体的视觉形象来反映社会现实生活和表现艺术家思想情感、并带给人美感享受的艺术形式。为此，美术是一种再现性空间艺术，是一种静态的视觉艺术。目前我们所讲的“美术”，主要包括绘画、雕塑、摄影、书法篆刻、工艺美术、建筑园林艺术等种类。（一）什么是美术——探索美术的世界

美术是艺术的一个重要门类，它既是一种意识形态，也是人类社会生活中的一种活动方式，其领域是极其广阔的。 美术，又称为造型艺术、空间艺术和视觉艺术，它是运用各种不同的的物质材料（如布、纸张、颜料、泥石、木材等），通过塑造静态平面的或立体的视觉形象来反映社会现实生活和表现艺术家思想情感、并带给人美感享受的艺术形式。为此，美术是一种再现性空间艺术，是一种静态的视觉艺术。目前我们所讲的“美术”，主要包括绘画、雕塑、摄影、书法篆刻、工艺美术、建筑园林艺术等种类。（二）奇特的起源

——看阿尔塔米拉岩洞壁画 1、阿尔塔米拉洞穴壁画

欧洲旧石器时代晚期壁画。在西班牙北部桑坦德市的阿尔塔米拉洞穴内。 2、拉斯科洞窟壁画

同阿尔塔米拉洞齐名的拉斯科洞窟壁画，被誉为“史前的卢佛宫”，位于法国多尔多涅省蒙尼克镇附近的韦泽尔河谷中，是已发现的洞穴壁画中规模 最大的一个。

拉斯科洞窟壁画给人的印象是线条粗犷、气势磅礴、动态强烈，与西班牙阿尔塔米拉洞穴的静态恰好形成对比3、美术的产生——人类的劳动与生活

正是劳动、生活创造了艺术。劳动创造了世界，也产生了最早的美术作品。劳动人民不仅是物质财富的创造者，也是精神财富的创造者。二、美术欣赏——你要准备些什么？

（一）我们为什么要进行美术欣赏？

美术欣赏是人们运用自己的视觉感知与已有的生活经验、审美知识等对美术作品进行感受、体验、联想、分析、判断的过程，是欣赏者理解美术作品与美术现象的特殊的精神活动，也是欣赏者对美术作品再创作的过程，它对于提高人的艺术素养、陶冶人的思想情操、开阔视野、扩大知识领域具有重要作用。（二）美术欣赏前我们要准备些什么？

在欣赏美术作品前，我们有必要掌握一些美术欣赏的方式方法，具备一定的美术理论基础知识。（三）要以理解和宽容的态度来对待美术作品。

美术家对客观事物的认识、情感都在作品中要宣泄出来。在欣赏美术作品前，我们还要了解作品的时代特征、作品产生的原因和时代背景。

三、欣赏美术作品时多问问自己

（一）作品给了你什么感觉？（二）画家如何使你产生这样的感觉？（三）画家想表达什么？（四）你喜欢这件作品吗？美术欣赏职业教育公共基础课程第二课 呼吸艺术经典

——走进中外著名的博物馆

一、中国著名的博物馆1、故宫博物院台北故宫博物院2、中国美术馆 中国美术馆是以收藏、研究、展示中国近现代艺术家作品为重点的国家造型艺术博物馆。主体大楼为仿古阁楼式，黄色琉璃瓦大屋顶，四周廊榭围绕，具有鲜明的民族建筑风格。

3、上海博物馆二、外国著名的博物馆1、法国卢浮宫

置身于40万件艺术珍品的包围之中，无论是谁都会面对艺术本身或隐含其中的历史的情绪的沉积浮想联翩──卢浮宫的魅力也正在于此。 2、伦敦大英博物馆 大英博物馆又名不列颠博物馆，位于英国伦敦新牛津大街北面的大罗素广场。唐代摹本东晋顾恺之《女史箴图》

3、纽约大都会艺术博物馆 大都会艺术博物馆是美国最大的艺术博物馆，也是世界著名博物馆。，与英国伦敦的大英博物馆、法国巴黎的卢浮宫、俄罗斯圣彼得堡的艾尔米塔什博物馆齐名的世界四大美术馆之一。

埃及政府赠送美国的典德尔神殿

宽15米多，高7米多来自山西省广胜寺的宋元时期的巨型佛教壁画 4、圣彼得堡的艾尔米塔什博物馆 艾尔米塔什博物馆（冬宫）位于俄罗斯圣彼得堡涅瓦河畔。

拉斐尔

《圣母圣子图》伦勃朗《浪子回头》美术欣赏职业教育公共基础课程绘画篇第三课 绘画的分类及其艺术特征一、绘画是如何进行分类的？ 绘画是美术中最主要的一种艺术形式。它是一种使用笔、刀等工具，颜料和墨等物质材料，运用线条、色彩、明暗等艺术语言，通过构图、造型、设色和透视等艺术手段，在二维空间的纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，塑造出具有一定形状、质感和空间感的艺术形象的美术形式。

绘画的种类繁多，表现形式多样，表现范围也十分广泛，是整个美术门类中最丰富多彩的艺术形式。《三千年结实之桃》（中国画）吴昌硕《近卫军临刑的早晨》（油画）苏里科夫《飞翔》（版画）彦涵《风景》丙烯画（英国）马克普雷斯顿《和平鸽》漆画素描《莫第西埃夫人》（肖像画） 安格尔《深渊》（风景画）列维坦《金盘与花环的静物画》（油画）杨•布勒哲尔《红军来了》（前苏联）埃乌琴·埃乌赛维奇

——军事画《虎》（中国画）方楚雄——动物画敦煌壁画花山岩画贺友直连环画 《任伯年册页作品》

宋人扇面《月夜琵琶》（月份牌年画） 《母性》（装饰画） 丁兆光《望远镜》（插图） 陈小珩

二、绘画的主要门类及其艺术特征

（一）色彩丰富的油画 油画，是用透明的调色油作为媒介调和油画颜料，在经过加工的布、纸、木板等材料上进行作画的一种绘画。油画起源于欧洲，近代已发展成为世界性的绘画形式，是世界绘画艺术中分布范围最广、最有影响的画种，也是西方绘画体系中最重要、最具代表性的画种。 15世纪到19世纪的油画称为古典油画

《戴金盔的人》

（油画）伦勃朗 19世纪法国印象派之后的油画称为现代油画

《手持茶罐的村姑》（俄罗斯） 阿尔希波夫浪漫主义油画——《自由引导人民》（油画） 德拉克洛瓦印象主义油画——《伦敦国会大厦》（油画）莫奈《查波罗什人写信给土耳其苏丹》（油画）列宾

油画的丰富表现力，能创造出与人们对现实世界的视觉感受一致的视觉效果，这也是其能够成为世界性画种的重要原因。

（二）气韵生动的中国画 中国画简称国画，是我国的传统绘画，有着悠久的发展历史。中国画以自己独有的笔、墨、颜料、宣纸、绢等工具材料，注重以线造型的表现形式和审美特点，民族特色极为鲜明，在世界美术领域中自成体系，成为东方绘画体系中主要代表画种。 在中国画中，人物、山水、花鸟是三个最大的科目，也是最常见的题材。

李可染山水画

清代画家恽南田说：“有笔有墨谓之画”。有无笔墨，也就成为人们评价中国画优劣的一个重要标志了。

《紫藤》于希宁“随类赋彩”是中国画独特的设色方法和用色规律。

中国画按照其技法及 风格可分为两大型， 即工笔画和写意画。《逆光》（工笔画）陈小珩

《紫藤》

（写意画）苗墨

中国画将诗、书、画、印有机地融为一体，画中的诗词文字、红色的印章与图像的相辅相成，对画面意境和构图起到了补充和平衡的作用，从而构成中国画独具的艺术特色。

《竹》郑板桥

（三）刀刻拓印的版画 版画是一种特殊的画种，它不是直接画出来的，而是画家画好画稿以后，在木板、石板、纸板、金属板、麻胶板、塑料板等不同物质材料的版面上，运用刀、笔、钢针或其他工具，将画稿通过绘制、雕刻、腐蚀等方法进行制版，然后再经过拓印而完成的美术作品。《鲁迅先生》赵延年——木版画（木刻）

《忧郁》（铜版画）丢勒《五颜六色》（丝网版）宋恩厚《薄暮时分》（套色版画）郑震《藏族女孩》（水印版画） 李焕民

中国传统的木版年画

（四）明澈自然的水彩画 水彩画是以其透明的水彩颜料，用水作为媒介进行融解调和，来表现自然光色彩丰富的效果和塑造事物形象的画种。水彩画强调水色的运用，透明、清新、流畅是它的典型艺术特征。在表现技法上，水彩画以水、色的掺合、晕接、渗透、重叠等手法，在专用的白色水彩纸上作画，利用画纸的白地和水份互相渗融的变化，使画面呈现出清秀、明快、轻松、湿润、丰润淋漓的效果，给人以色彩清丽、淡雅、舒畅、轻快的艺术美感。

水彩画是依靠水的稀释来减弱色彩的明度，画面越亮的地方用水越多，用色越少，到画面最亮处便是空出的白纸颜色了。这是水彩画最明显的特点，也是水彩画最基本的常识。《花卉》英国水彩画

丢勒画于1526年的《一簇樱草》是欧洲最早成熟的水彩画之一。

湿画法水色的淋漓——《渔家船歌》张辛题水彩人物画

（五）厚重艳丽的水粉画 水粉画也是用水作为载体，来融解调和颜色的一种绘画，但它调和的是粉质的、不透明的水粉颜料进行作画的。由于水粉颜料不透明、不易渗化、有较强的覆盖力和附着力、并且又很容易被水溶解的特点，因而具备了油画颜料和水彩颜料之间的特性。

水粉画用水调色可干、可湿，可厚、可薄，厚画法可以画出类似油画那样具有色彩变化丰富、微妙、浑厚的作品，薄画法也可以画出近似水彩画的清新、柔润、水色淋漓的效果。

水粉风景写生

水粉静物写生

（六）灵动清新的色粉画 色粉画也称粉画。它不需借助油、水等媒体来调色，而是特制的彩色粉笔在有颗粒的纸或布上，直接在画面上调配色彩进行绘画，利用色粉笔的覆盖及笔触的交插变化而产生丰富的色调《芭蕾舞女》（色粉画） 德加美术欣赏职业教育公共基础课程

第四课 中国绘画艺术欣赏

一、艺术的曙光——秦汉时期的绘画

中国绘画起源悠久，五六千年前的先民们就用矿物颜色在岩石上涂画动植物图样和人形图样。由于年代的久远，所保存下来的作品极少。我们今天所能看到的最早绘制于纸绢上的独幅绘画作品，是出土于汉代墓葬的随葬品，距今己有2000多年的历史。 “帛画”是指古代绘在丝织物上的图画。在历史上，“玉”“帛”曾并称，且有象征权力与富有之意。

《人物龙凤帛画》又称为《龙凤仕女图》,是中国东周战国中晚期的帛画精品,也是现存最早的中国帛画之一。

《升天图

》

湖南长沙马王堆1号汉代软侯妻墓出土的帛画“非衣”,内容丰富，色彩绚烂，帛画以左右对称、上下连贯的格局分三段描绘了天上、人间、地下的景象。 此画是最早的具有独立意义的完整的绘画作品，突出了中国绘画以线造型的传统手法。

二、气韵生动——魏晋时期的绘画

魏晋南北朝时期绘画的主要任务是为政教服务的，“是知存乎鉴戒者图画也”。这也是那时绘画的一个主要特点。《五星二十八宿真形图》张僧繇（梁令瓒摹）

（一）曾经的辉煌——敦煌 敦煌是汉武帝建立的河西四郡之一，当时是丝绸之路的交通重镇，创始于印度的佛教，首先在西域扎根，然后再经由敦煌传入中原。在战乱频繁，生命无保障的苦难年代，佛教的因果报应、轮迴转世的教义深入人心，敦煌石窟就是在这样的历史潮流下产生了。 公元4至14世纪的古代艺术家在敦煌陆续营建了大量的洞窟，在这里保留了多达四万五千平方米的壁画，是一座博大精美民族壁画艺术宫殿。 《鹿王本生图》 《鹿王本生图》是莫高窟第二百五十七窟壁画的主要题材，创作于北魏。是敦煌莫高窟壁画同类题材中保存最为完整、最完美的连环画和最具代表性的壁画之一。

（二）笔下传神——顾恺之 顾恺之精通诗文、书法、音乐，具有多方 面的艺术才能，对绘画最为擅长，有“三绝”（画绝、才绝、痴绝）之称。

《洛神赋图》这幅画取材于曹植名篇《洛神赋》所叙述的故事而创作的。曹植的《洛神赋》讲述了自己在洛水遇见洛神，两情脉脉，共浴爱河的故事，言辞绮丽，陈情缠绵，具有极强的浪漫色彩。《女史箴图》

三、盛世风采——隋唐时期的绘画

（一）承前启后——隋代绘画 隋朝虽然历时不长，但是在中国绘画史上，它上承魏晋南北朝，下启盛唐，是绘画

发展历史转折时期。它为唐代绘画艺术高度繁荣奠定了基础，是灿烂辉煌唐代绘画艺术的前奏。

《游春图》

现藏北京故宫博物院的《游春图》被认为是展子虔的传世之作，这也是现存的最早的卷轴山水画。

《唐人宫乐图》（二）繁荣昌盛——唐代绘画 唐代是中国历史上最辉煌最繁盛的时代之一，也是中国绘画体系的建构时代，中国传统绘画中的各个门类在这一时期都以独立的姿态面世，表现技法也日趋成熟和完备。1、驰名隋唐的画家——阎立本《历代帝王图》

《步辇图》

为故宫博物院中国十大传世名画之一，设色典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，为唐代绘画的代表性作品，具有珍贵的历史和艺术价值。。《萧翼赚兰亭图》

2、吴带当风——吴道子

《送子天王图》又名《释迦降生图》 3、唐代仕女画先驱——张萱

《捣练图》传为宋徽宗赵佶的摹本。

《虢国夫人游春图卷》

4、传神写照——周昉

《簪花仕女图》

《挥扇仕女图》

5、大李将军——李思训 李思训曾任过武卫大将军，故世称“大李将军”。他的儿子李昭道，在当时的书画界也很有名气，当时人称其父子为“大小李将军。今天所说的青绿设色山水，据说就是大小李将军所创。《江帆楼阁图》

四、自然之美——五代两宋绘画 五代两宋是唐代之后中国绘画史上又一灿烂辉煌的鼎盛时期。绘画的题材内容，笔墨技巧，使用材料，制作方法和装演技术都有新的发展和创造。 五代和两宋都设立了皇家画院，宫廷绘画很快繁荣起来。在画院外，有精深的文学修养和书法造诣的文人士大夫的绘画创作也空前高涨，其作品从体裁内容到艺术风格都显示出与宫廷画家迥然不同的特色，并对后世产生了深远的影响。 最为重要的是，五代两宋的人物、山水、花鸟等不同画科都取得了突出成就。

（一）发展变化——五代绘画

1、

目识心记——顾闳中

《韩熙载夜宴图》

这幅画以长卷形式展现了夜宴活动中听乐、观舞、休息、清吹、送别五个互相联系而又相对独立的场面，描绘了韩熙载放纵不羁的夜生活。 2、北方山水画派的开山鼻祖——荆浩 荆浩对中国山水画的发展作出了重要贡献。他首创山水画笔墨并重论，最早提出山水画也必须“形神兼备”、“情景交融”。他同时创造了水晕墨章的表现技法，使他的山水画开始达到笔墨两得、皴染兼备，标志着中国山水画的一次大突破。

《匡庐图》

3、黄家富贵——黄筌 黄筌的花鸟画重视观察体会花鸟的形态习性，画风工整富丽，所画禽鸟造型正确，骨肉兼备，形象丰满，赋色浓丽，钩勒精细，几乎不见笔迹，似轻色染成，并谓之“写生”。《写生珍禽图》

《玉堂富贵图》

徐熙（二）灿烂辉煌——宋代绘画

1、杰出的现实主义画家——张择端

《清明上河图

》

2、千年第一人——范宽 范宽的作品笔法雄健凝练，大多描绘北方雄伟峻拔的山峦景色。他特别注重写生，画面大多采用全景式高远构图，雄阔壮美，笔力浑厚，成为当时北方山水画主要流派之一，对后世有很大的影响。

《溪山行旅图》

3、皇帝画家——赵佶 这位亡国皇帝政治无能，但是艺术造诣极深，堪称一代大家他对于宋代画院的建设和院体画的发展，对于书画艺术的的推动和倡导，以及对于古代艺术的整理与保存，都有着突出贡献。

赵佶的书法取众人所长，创造出别具一格的“瘦金书”体，为书法史上的一项独创。

《芙蓉锦鸡图》 4、天才少年——王希孟 王希孟可以称得上中国绘画引史上 仅有的以一张画而名垂千古的天才少 年。

《千里江山图》

5、米芾父子首创——“米家山水”“米家山水”是宋代山水画流派之一。是由米芾所创、其子米友仁又加以继承发展的用湿笔水墨点染的方法，来表现江南烟云变幻景色的画风。画史上称为“云山墨戏”，又称“米氏云山”或“米点山水”。

《潇湘奇观图》

6、画坛疯子——梁楷 梁楷继承了前人已取得的成就，又自出新意，自创“疏体”（即写意减笔），被称作“折芦描”。粗放的“减笔”用笔简练粗放，极富有创造性，简练的笔墨描画出人物的音容笑貌和本质特征，开创了水墨写意画法的新局面，对后代写意画法的发展有很大的影响。《泼墨仙人图》

五、承前启后——元代绘画 元代绘画文人画占据画坛主流。

元代绘画以山水画为最盛，其创作思想、艺术追求、风格面貌，均反映了画坛的主要倾向，影响后世也最深远。元代的山水画在意境的创造上更强调主观抒发与个人风格的创造。并融进文人画的笔意和气韵，具有一种生拙之趣。

（一）画坛领袖——赵孟颊 赵孟頫博学多才，山水、人物、花鸟、竹石、鞍马无所不能；工笔、写意、青绿、水墨，亦无所不精。

《鹊华秋色图》

《秋郊饮马图》

《调良图》

（二）“元四家”之首——黄公望《富春山居图》（剩山图）现藏浙江省博物馆

《富春山居图》（无用师卷）现藏台北故宫博物院。

（三）简约、疏淡的山水画风

——倪瓒《幽涧寒松图》

《渔庄秋霁 图》

《虞山林壑图》

六、文人画境——明清绘画 明、清时期文人画获得了突出的发展，题材上山水、花鸟占有绝大比重。文人画强调抒发主观情趣，提出“不求形似”、“无求于世，不以赞毁挠怀”，不趋附社会大众审美要求，借绘画以自鸣高雅，表现闲情逸趣。文人画在艺术上敢于突破陈旧章法，注意师法自然，勇于创造革新，强调笔墨情趣及诗文书法相结合的题跋。

（一）各具风格的吴门四家 明四家（吴门四家）：指中国画史上沈周、文徵明、唐寅、仇英四位明代画家。他们都在江苏苏州从事绘画活动。因苏州古为吴地，故又称、沈、文、唐、仇为“吴门四家”。1、吴门画派的领袖——沈周

《庐山高图》

2、才华出众的天才画家——唐寅 唐寅，字伯虎，他玩世不恭而又才气横溢，诗文擅名，与祝允明、文征明、徐祯卿并称“江南四才子。

《王蜀宫妓图》

《秋风纨扇图》

（二）青藤画派的鼻祖

——徐渭 自宋元以来，写意花鸟画虽然有了一定的发展，但真正能够发挥中国画笔墨纸张特殊效果而创立了水墨大写意画法的，应该归功于徐渭。《墨葡萄图》

《黄甲图》

徐渭书法（三）八大山人——朱耷《荷石水禽图》

朱耷落款

（四）孤傲怪癖——扬州八怪 扬州八怪是中国清代中期活动于扬州地区一批风格相近的书画家总称，或称扬州画派。扬州八怪大胆创新之风，不断为后世画家所传承。 “扬州八怪”之说，由来已久。但8人的名字，其说互有出入。今天我们指的“八怪”一般为罗聘、李方膺、李鱓、金农、黄慎、郑燮、高翔和汪士慎。 1、难得糊涂——郑板桥 郑板桥以三绝“诗、书、画”闻名于世的书画家、文学家，以擅画兰、竹、石、松、菊等，而画兰竹五十余年，成就最为突出。

《竹石图》

《兰竹图》 《竹》2、扬州八怪之首——金龙《金农自画像》

《红兰花图》

（五）苦瓜和尚

——石涛

石涛善用墨法，枯湿浓淡兼施并用，尤其喜欢用湿笔，通过水墨的渗化和笔墨的融和，表现出山川的氤氲气象和深厚之态。《雪景山水图》

《黄山紫玉屏图》

（六）淡泊其志——恽寿平 创造“仿北宋徐崇嗣”的没骨花卉画法，不钩花叶、枝榦的轮廓线，直接以水墨着色渲染，画出花朵叶形，用笔含蓄，画法工整，明丽简洁，创出独特风格。

《牡丹》

七、闲情逸趣——中国近代绘画

（一）别树一帜——海上画派 海上画派，上承唐宋传统技艺，吸取明清徐渭、八大山人、石涛和“扬州八怪”等诸家之长，画风潇洒放纵，又雄厚古朴。绘画技巧上海派画家借鉴民间与西洋绘画艺术，对传统中国画进行大胆的改革创新，作品体现时代生活气息，在“正统派”外别树一帜，融贯中西，独成一派。代表画家有赵之谦、“四任”（任熊、任薰、任颐、任预）、虚谷、吴昌硕、吴友如等人。

1、一代大师——赵之谦《四时果实图》

《积书岩图》

2、海派中的佼佼者——任伯年《华祝三多图》

任伯年又是一位杰出的肖像画家，往往寥寥数笔，便能把人物整个神态表现出来。

《三友图》 3、晚清画苑第一家

——虚谷 虚谷善于把握章法的平奇、虚实、轻重、藏露与布白。使画面空灵，有强烈的空间感。他敷色淡雅，特别重视色调的统一与淳朴的美感，形成了他造型生动，落笔冷消，冷隽奇峭的艺术风格，成为是继扬州八怪之后，以花鸟画风靡画坛的巨将。《松菊图》

《松鹤图》

《梅鹤图》 4、西泠印社领袖

——吴昌硕 吴昌硕与一般画家不同，走的是文先于画的文人画一路，他独闢蹊径，将石鼓文、篆刻的笔、运刀、章法、体势融入绘画，形成富金石味的独特画风，又诗书画印四位一体，极富文人画意韵。

《桃实图》

《松梅图》

《篆书临石鼓文》

（二）中国画的革命派——岭南画派 “岭南画派”注重写生，融汇中西绘画之长，以强烈的时代责任感改造中国画，并保持了传统中国画的笔墨特色，创制出有时代精神、有地方特色、气氛酣畅热烈、笔墨劲爽豪纵、色彩鲜艳明亮、水分淋漓、晕染柔和匀净的现代绘画新格局。 创始人为高剑父、高奇峰、陈树人，简称“二高一陈”。

1、岭南画派创始人

——高剑父 高剑父的画笔墨苍劲奔放、充满激情。他一生不遗余力地提倡革新中国画，反对将传统绘画定于一尊；主张“折衷中外，融合古今”。

《松梅图》

《紫藤图》

《蝙蝠迎风图》

2、辛亥革命元老——陈树人《岭南春色》

《秋江冷艳图》

八、西风东渐——中国现代绘画

（一）中国现代美术事业的奠基者——徐悲鸿 徐悲鸿擅长素描、油画、中国画。主张改良中国画，并第一个把欧洲古典现实主义技法融入到中国画创作中。他注重素描的严格训练，提倡师法造化，反对因循守旧。他把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。他的作品熔古今中外技法于一炉，显示了极高的艺术技巧和广博的艺术修养，是古为今用、洋为中用的典范，在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。

《田横五百士》

《奔马图》

《泰戈尔》

《柱棍老人》

《八十七神仙图》 《八十七神仙卷》是至今存世屈指可数的中国古代重要艺术瑰宝，代表了中国唐代白描绘画的最高水平。它纵30厘米，横292厘米，白描绢本。画面以道教故事为题材，纯以线条表现出八十七位神仙出行的宏大场景，形神刻画细致入微。画面笔墨遒劲洒脱，根根线条都表现了无限的生命力，如行云流水，充满韵律感。仙乐声中众神仙脚踏祥云,御风而行，令观者顿生虔敬之心。（二）20世纪的国画大师——齐白石

《虾》

齐白石画虾可说是画坛一绝，灵动活泼，栩栩如生，神韵充盈。

《菊花》

《梅花》 《桃实图》

（三）大器晚成的大家——黄宾虹 黄宾虹喜欢用焦墨和浓墨，根据多年的实践，总结出“平、留、圆、重、变”五字用笔方法和“浓、淡、破、泼、焦、积、宿”七字用墨方法，具有很高的美术理论价值，被誉为“千古以来第一的用墨大师”。

《江行图》

《雨过云犹湿》

（四）现代水墨人物画大师——蒋兆和 他集中国传统水墨技巧与西方造型手段于一体，在写实与写意之间架构全新的笔墨技法，由此极大地丰富了中国水墨人物画的表现力，使中国的水墨人物画成为世界现实主义绘画行列中的重要组成部分。《阿Q像》

《流民图》

（五）最具传奇色彩

——张大千

《泼墨桃园图》

《庐山图》

《山高水长》 《湖山晚色》（六）中国现代美术创始人——林风眠《清溪》

《三喜图》《琵琶女》 《鱼鹰小舟》

《瓶花》（七）山水画的革新家——李可染

《清漓胜境图》

《万山红遍层林尽染》 《牧牛图》

（八）“艺术叛徒”——刘海粟

《黄山狮子林朝晖》

《黄山人字瀑》 《梅花》《云海》

美术欣赏职业教育公共基础课程

第五课 外国绘画艺术欣赏 一、追求永恒的艺术——古埃及绘画 埃及文明是古代文明最辉煌最灿烂的一部分，她点亮了人类历史文明之灯，对人类的发展作出了不可磨灭的贡献。

可能是处于人类幼年时代的古埃及人还无法正确地理解和表现复杂的人体吧。所有的东西都必须从它的最有特色的角度表现出来。比如画人的头部，面孔画成侧面像，眼睛却画成完全正面形，人体的上半身画成正面的，而从腹部向下的两腿却画成侧面，直到双脚都是侧面形。《亚尼的死者之书》

二、华丽与平庸——古希腊的绘画

《伊苏斯之战》

三、汲取大地之精华——古罗马绘画《采花的少女》

四、天下的征服者——中世纪美术

中世纪美术包括拜占庭美术、罗马美术和哥特式美术等。中世纪教会成为社会的权威，中世纪美术和基督教联系密切，艺术成为宗教的仆人。非写实的平面化的风格占据主宰地位，古典的写实和自然主义的手法消失。《查士丁尼皇帝及随从》

《蒂奥多拉皇后及随从》

五、燎原之火，遍及欧洲——伟大的文艺复兴

文艺复兴是一场发生在14世纪中期至16世纪末的思想文化运动，在中世纪晚期发源于意大利佛罗伦萨，后扩展至欧洲各国。她带来了一段科学与艺术革命的时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。（一）创始之初——欧洲早期文艺复兴时期1、意大利文艺复兴的先驱——马萨乔

《纳税金》

2、油画的发明者

——扬·凡·埃克 杨·凡·埃克发明并完善了油画颜料，是油画形成时期的关键性人物。

《阿尔诺芬尼夫妇像》

（二）辉煌的意大利——文艺复兴盛期 在文艺复兴时期当数达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的成就最高，被称为“文艺复兴三杰”。他们的艺术成就达到了西方造型艺术继古希腊之后的第二次高峰，仅绘画而言，则达到了欧洲的第一次高峰。“三杰”中达·芬奇的艺术深沉、含蓄、富有理智、充满智慧；米开朗基罗的艺术博大、雄伟、富有激情、充满力量；而拉斐尔的艺术则以优雅、秀逸、和谐、高度的完美为标志。 1、新的艺术表现方法探索者

——达·芬奇 达·芬奇是意大利“文艺复兴时代最完美的代表”，他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。《蒙娜丽萨》

《最后的晚餐》

2、人类天才、智慧和勇气的结晶——米开朗基罗

《创世纪》《创世纪》——创造亚当3、激情与理智的平衡——拉斐尔达到完美和谐的新境界《西斯廷圣母》

《椅中圣母》《雅典学派》又译《雅典学院》《圣礼的辩论》

（三）威尼斯画派的杰出代表 威尼斯画派是意大利文艺复兴时期主要画派之一，以威尼斯画家乔尔乔内和提香为代表，因为该派画家主要生活在威尼斯而得名。 威尼斯画派吸收了文艺复兴鼎盛时期画家的精华，大胆在色彩上创新，大大发挥了富于感官魅力的色彩表现力，与重视线条和素描的佛罗伦萨、罗马绘画特色完全不同。该派作品风格欢快明朗、色彩绚丽、构图新颖、诗意浓郁，加上油画技术的掌握，成为威尼斯画派对色彩敏感以及因色彩丰富著称于艺术史的重要原因。1、神秘画家——乔尔乔内《暴风雨》

2、西方油画之父——提香 提香以其漫长一生的丰富创作，成为威尼斯画坛的泰斗。他在实践中创造出了洋溢着欢乐气息、生机盎然、富丽堂皇的风格。成为与达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔一起象征盛期文艺复兴意大利美术光辉成就的主要代表人物。《花神》

（四）北欧文艺复兴的代表人物

——丢勒《四使徒》

《忧郁》

丢勒的水彩画 丢勒的素描

六、理性主义的激情——17-18世纪欧洲绘画

（一）怀旧而探索——意大利美术

16世纪下半期，意大利的文艺复兴艺术出现了衰退现象，大师的相继谢世，一时天空黑暗了许多。就是在这样一个沉寂、困扰、寻觅的时期，从16世纪末至17世纪初有三个艺术流派终于在相互联系和相互斗争中产生了。这三个流派是：以卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术、意大利的学院派艺术和巴洛克艺术。用光表现现实——卡拉瓦乔《基督下葬》

《圣母升天》

（二）巴洛克艺术的杰出成就——佛兰德斯绘画 佛兰德斯最伟大的画家——鲁本斯

鲁本斯将充满激情和享乐主义情调的巴洛克绘画艺术推向了一个新的高峰。他特别注重带有旋转的运动感的结构来表现激动人心的场面，他善于运用对比的色调，强烈的明暗和流动的线条来加强这种画面的运动感，形成了具有浪漫主义倾向的艺术风格。这种巴洛式的艺术风格主宰着他几乎一生的创作活动。《强劫留西帕斯的女儿》

（三）欧洲艺术史上的奇葩——荷兰美术

17世纪的荷兰绘画，以写实、纯朴为其特点，绘画的题材相当广泛。荷兰画派的画家把自己的目光投向多彩的现实世界，他们当中的绝大部分画家都以现实生活为题材，新兴的资产阶级和中下层平民开始成为绘画中的重要角色，绘画艺术反映现实生活的深度和广度大为增加，现实主义艺术独树一帜。荷兰最伟大的画家——伦勃朗

《蒂尔普教授的解剖课》

《夜巡》

（四）世纪末的动荡

——西班牙美术

1、真理的画家——委拉斯贵支 委拉斯贵支尤为重视色彩表现，他的作品色彩缤纷，再现了人类自然色彩的美妙。他的色彩超过了前辈大师，他使用复杂的色彩表现技巧。为了更充分地表现对象，有时把颜色直接堆涂到画布上，然后再用画笔来精致地刻画。他对暗部色彩表现非常用心，任何物体的暗部和阴影都是由丰富的色彩组成的。

《宫娥》

《教皇英诺森十世肖像》

2、浪漫主义艺术的先驱——戈雅《1808年5月3日枪杀》

（五）理性与浪漫——法国美术

1、法国近代绘画发端第一人——普桑《阿卡迪亚牧人》

2、罗可可艺术大师——华托

《发舟西苔岛》

七、充满变革的欧洲

——18世纪末至19世纪初欧洲绘画

（一）永不衰败的复古风——新古典主义的开始 新古典主义选择严峻的重大题材（古代历史和现实的重大事件），在艺术形式上,强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上重视素描和轮廓，注重雕塑般的人物形象，而对色彩不够重视。

1、新古典艺术巨匠——达维特

《荷拉斯兄弟的宣誓》

《萨宾妇女》

《拿破仑一世的加冕典礼》2、追求完美形式的代表——安格尔 作为19世纪 新古典主义的代 表，安格尔代表 着保守的学院派， 与当时新兴的浪 漫主义画派对立。 但安格尔并不是 生硬地照搬古代 大师的样式，他 善于把握古典艺 术的造型美，把 这种古典美融化 在自然之中。

《贝尔登肖像》

《勃罗日里公爵夫人像》

（二）与新古典主义背道而驰——浪漫主义 浪漫主义画派强调个性表现、主张创作自由、重视想像和感情，以肯定、颂扬人的精神价值，争取个性解放和人权为思想原则。在绘画上主张有个性、有特征的描绘和情感的表达。构图变化丰富，色彩对比强烈，笔触奔放流畅，使画面具有强烈的感情色彩和激动人心的艺术魅力。

激烈而热情奔放浪漫主义大师——德拉克洛瓦

《自由引导人民》

《但丁之舟》

（三）追求生活真实感——现实主义

现实主义是艺术发展进程中一种独特的艺术现象，指19世纪产生的艺术思潮，又称之为“写实主义”。这个流派是使用现实主义艺术创作方法的，以现实的、具体的、变化中的人的精神世界及生活遭遇为描写对象，从人与周围环境的关系中探讨人生底蕴，深刻而全面地展现了现实生活的广阔画面。1、现实主义艺术的旗手——库尔贝

《筛麦人》

《石工》

2、抒情风景画家——柯罗

《孟特芳丹的回忆》

3、最受人民爱戴的画家——米勒《拾穗者》

（四）俄罗斯巡回画派

“巡回画派”画家提倡面对现实，主张艺术要有思想性，绘画艺术参加改造现实生活的斗争。他们的绘画不但讽刺俄国统治阶级，表现城乡贫民的苦难生活，而且创造了一批为争取新生活而斗争的革命者形象。1、巡回画派的组织者和思想领导——克拉姆斯柯依

《无名女郎》

2、批判现实主义的泰斗——列宾《伏尔加河上的纤夫》

八、挣脱传统美术的桎梏­——19世纪欧洲绘画

（一）诞生在嘲讽之中——印象主义 “印象主义”又称“印象派”，他们摒弃16世纪以来狭隘的褐色调，把“光”和“色彩”作为绘画追求的主要目的，倡导走出画室去户外写生，力求真实地刻画自然，直接描绘阳光下的风景和日常生活，使画面呈现出新鲜生动的感觉。

1、印象主义的先驱——莫奈

《日出·印象》

《打阳伞的女人》《蓝色的睡莲》2、从未参加过印象派画展的印象派的奠基人——马奈

《草地上的午餐》

3、最受欢迎的印象派画家——雷诺阿

《煎饼磨坊的舞会》4、古典的印象主义画家——德加

《舞台上的舞女》

《舞蹈课》

（二）近代光学成果在艺术领域的实践

——新印象主义 新印象主义画家不用轮廓线条划分形象，而用点状的小笔触，通过合乎科学的光色规律的并置，让无数小色点在观者视觉中混合，从而构成色点组成的形象。这种画法被称为新印象主义，又称分色主义。

1、分割色光的天才——修拉《大碗岛的星期日下午》

《安涅尔浴场》是修拉对于新印象主义的最初尝试。

2、富于激情的斗士——西涅克

《圣特罗佩港的出航》

《马塞港的入口》也是西涅克的代表作

（三）现代美术的起源

1、抒发自我感受，表现主观感情——后印象主义 后印象主义认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿客观世界，而应该更多地赋予绘画以象征意味和主观表现色彩，更多地表现画家对客观事物的主观感受。因此他们虽有共同的创作倾向又有各自鲜明的艺术个性。2、现代绘画之父——塞尚

《高脚盘、玻璃酒杯和苹果》

《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》

3、在没落中寻找清新的美丽——高更《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》

《两位塔希提妇女》

4、热爱永恒的灵魂——凡·高

《向日葵》

梵高画了很多向日葵题材的作品《星夜》

九、进入美术的“异域空间”——西方现代绘画（一）美丽幻想的旅行

——象征主义绘画

1、幻想的邀约——莫罗《在希律王前舞蹈的莎乐美》

2、东方情调的象征——克里姆特

《阿德勒·布洛赫－鲍尔夫人》

（二）挣脱传统美术的桎梏——表现主义 表现主义的先驱

——蒙克

《呐喊》

十、寻找创新的艺术——西方现代绘画

（一）摆脱传统的色彩解放——野兽主义 野兽主义直接继承和发展了“后期印象派”凡高等人的画风，画作越出了当时西方绘画的常规，广泛利用粗犷的题材，热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，使人感到刺激和动荡不安。1、探索浓烈色彩的天才——马蒂斯《舞蹈》

《红色中的和谐》

2、传统的叛逆者——弗拉曼克

《布吉瓦乡村》

《红树》

（二）西方美术的再创造——立体主义 立体主义画家努力地消减其作品的描述性和表现性的成分，力求组织起一种几何化倾向的画面结构。虽然其作品仍然保持着一定的具象性，但是他们从塞尚那里发展出一种所谓“同时性视象”的绘画语言，将物体多个角度的不同视象，结合在画中同一形象之上。从根本上看，他们的目标却与客观再现大相径庭。1、立体主义的创始人——毕加索

《亚维农少女》

《格尔尼卡》

2、打开抽象主义大门——乔治·布拉克

《小提琴的弹奏者》

（三）孤独的天才画家——巴黎画派 巴黎画派是19世纪后期至20世纪前期在巴黎诞生的艺术运动，往往是以基于写实的变形夸张为主，形成自己的艺术语言，使作品蒙上神秘或忧伤的色彩。 巴黎是现代艺术的摇篮，许多不同文化背景的艺术家聚集到此，感受当时巴黎的艺术气氛。巴黎画派就是指在1930年之前，活跃在蒙帕那斯的画家们所组成的族群，他们透过充满极端且激烈色彩的作画方式，表达出内心深刻的感受。尽管他们未曾结社，但还有人以“巴黎画派”的名称来概括这部分画家。1、不幸天才的典型——莫迪里阿尼《少女像》

《穿黄毛衣的珍妮》《戴大帽沿的珍妮》2、诗意的现代派——夏加尔《我与村庄》

《生日》

十一、现代主义的胜利——二十世纪绘画

（一）走向抽象艺术 “抽象”是相对“写实”的一种绘画表现手法，它是艺术家对视觉元素如点、线、形状等概念思考，经客观逻辑思维或主观情绪的媒介表现中具体而扼要地表现在画面上。 抽象主义艺术是20世纪以来在欧美各国兴起的美术思潮和流派。它否定描绘具体物象，主张把艺术从客观的、再现的具体形象中解放出来，用抽象的线条和色彩来表达情感的没有客观物象的绘画。

1、抽象艺术的先驱——康丁斯基

《蓝山，第84号》

2、“新造型主义”——蒙德里安《红黄蓝》

（二）梦中的画与画中的梦——超现实主义

受弗罗伊德以梦的解释开创的精神分析学说影响，产生了对整个欧美影响巨大的现代画派——超现实主义。超现实主义画家强调梦幻与现实的统一才是绝对的真实，因此，力图把生与死，梦境与现实统一起来，具有神秘、恐怖、怪诞等特点。1、超现实主义画派的巨擘——达利《记忆的永恒》

《圣安东尼的诱惑》 2、有机的超现实主义——米罗《羽毛美丽的鸟》

《哈里昆的狂欢》美术欣赏职业教育公共基础课程

雕塑篇

第六课 雕塑——可触摸的艺术本体 一、具有公共艺术天性的雕塑

1、什么是雕塑

雕塑是以它的“雕”与“塑”两种制作方法的总称而命名的。雕与塑是雕塑的两大基本技术因素，“雕”以去掉多余材料为基础，“塑”以添加材料为基础。 2、雕塑的不同种类

《沉思》（石雕）罗丹《女人体》（木雕）摩尔《收租院》（泥塑）雕塑按作品题材内容的性质，可以分为

纪念性雕塑城市、园林雕塑

《哀悼基督》

宗教雕塑

《雨花台烈士 陵园雕塑》实用装饰性雕塑

从表现形式来区分，雕塑一般可分为圆雕、浮雕和透雕三种。

《路德维希的高卢人和他的妻子》（圆雕）《舞蹈》（透雕）卡尔波

雕塑从样式不同来区分,又有不同的分类：

爱因斯坦头像

周恩来半身像 荷马胸像奥古斯都全身像《加莱义民》（群像）罗丹从表现形式和手法来区分，雕塑一般可分为圆雕、浮雕和透雕三种。浮雕又分为高浮雕和浅浮雕两种

二、雕塑的艺术特征有哪些？

1、实体性是雕塑最根本的艺术特性 在美术的不同艺术形式中，雕塑与绘画、摄影、书法等艺术种类最大的区别就在于它是在三维空间里用物质材料创造出来的实体形象。 2、雕塑作品的象征性和寓意性 由于雕塑不能像绘画那样运用色彩的表现效果和对环境的描绘，在表现力方面存在一定的局限性，因此雕塑作品更加强调对现实生活的概括、集中、凝练和形式美的追求，通常赋予形体和体积以象征性和寓意性来表达主题，通过强调主观精神，审美理想等方面的表现意向，使雕塑形体更具表现力。《斜卧像》摩尔 3、形体美是雕塑形式美的灵魂 雕塑的形体雕塑作为三维空间的实体，给予人的感觉首先来自它的形体，形体美是雕塑的灵魂。雕塑的形体要比例匀称，结构严谨，通过形体展示形象的动势、情绪与生命力。《河流》马约尔 4、雕塑作品与环境的协调统一性 把雕塑作品存放在任何地方，都必然要和周围环境发生关系，人们观赏雕塑作品时往往都会结合周围的环境来一并欣赏。雕塑作品与环境的协调统一，使作品作用于环境，并使环境成为作品的组成部分，共生出新的景观，使雕塑作品更富有生动、逼真的艺术魅力。

座落在皇宫公园中心的莫扎特雕像美术欣赏职业教育公共基础课程

第七课 中国雕塑艺术欣赏

一、彩陶中的祖先——中国史前雕塑

中国迄今发现最古老的雕塑，属新石器时代氏族公社繁盛阶段的遗物。原始社会雕塑对探讨社会发展进程、研究造型艺术与意识形态的历史，具有重要意义，所以历来深受人们的重视。这一时期雕塑的造型还都是依附整体器物上的饰物，均为粗略的，夸张式的，具有极强装饰性。中华最早的石雕——《女神像》

“东方维纳斯”——《陶塑孕妇像》

二、辉煌的青铜时代

——商周雕塑

这个时代雕塑作品侧重于动物外形的器皿、饰物和人物的捏塑，形体小巧，造型粗略，带有浓厚的人情味。

世界铜像之王——《青铜立人像》

三、雄风神韵——秦汉雕塑

（一）气壮山河——秦代陶俑 秦代是中国封建社会上升期，雕塑在建筑装饰、陵墓装饰和“明器”中发展，形成雕塑史上的第一个高峰。秦代雕塑的风格特点是浑厚雄健，朴实厚重，气魄宏大，而且崇尚写实，体现出封建社会的上升期的积极向上、朝气蓬勃的精神风貌。世界第八奇迹——《秦始皇兵马俑》

（二）浑厚风韵——汉代石雕 汉代雕塑在继承秦代恢弘庄重的基础上，更突出了雄浑刚健的艺术个性。汉代雕塑作品的品种和数量相当丰富，呈现出的主体面貌浑厚简练、生动完整。

英雄的战马——《马踏匈奴》忘形之际——《击鼓说唱俑》

凌空飞驰——《马踏飞燕》

四、佛陀东来——魏晋南北朝雕塑

魏晋南北朝是一个佛教思想与儒学思想碰撞、交融时期。因此，统治者利用宗教大建寺庙，凿窟造像，利用直观的造型艺术宣传统治者思想和教义。这个时期的雕塑特点为较注重细部的刻画，技术更圆转达纯熟，雕塑形象和题材大都为宗教题材，因而雕塑形象具有神化倾向和夸张的特征。

庄严宏伟——《云冈大佛》

“窃窃私语”——《麦积山石窟佛教造像》

麦积山的形状奇特，孤峰突起，犹如麦垛，因此人们称之为麦积山。麦积山石窟是南北朝初期西北地区佛教中心。

五、盛世风度——隋唐雕塑东方卢浮宫——《敦煌菩萨彩塑像》

莫高窟俗称千佛洞，被誉为20世纪最有价值的文化发现，坐落在河西走廊西端的敦煌，以精美的壁画和塑像闻名于世。

女性化的中国佛——《大卢舍那佛》

镇水的弥勒佛——《乐山大佛》

六、走向世俗——宋代雕塑

最后一座丰碑——大足石刻

世界第四大卧佛——《释迦涅磐图》

充满内心喜悦——《养鸡女》

七、精雕细刻下的无奈——元明清雕塑 元明清雕塑显现出缺乏创造性和生命力的程式化倾向，而早期雕塑那种强烈的精神性功能则大大削弱了。 居庸关云台《持国天浮雕》皇陵雕刻——《明孝陵神道石刻》

泥塑春秋——《蒋门神像》

八、新兴的苦旅——现代雕塑 进入20世纪后，中国传统的宗教雕塑已处于衰落时期，民间小型雕塑虽很繁荣，但未能成为主流。辛亥革命及五•四运动前后到30年代，许多青年赴英国、美国、日本等国学习雕塑。他们归国以后，大多从事艺术教育，成为中国近现代雕塑艺术的开拓者，促进了中国各种形式雕塑的发展。中国现代雕塑事业奠基人——刘开渠 百万雄师过大江——《胜利渡长江、解放全中国》

雕塑艺术教育改革的先行者——潘鹤艰难困苦之中的理想——《艰苦岁月》

美术欣赏职业教育公共基础课程

第八课 外国雕塑艺术欣赏

一、凝眸于远古的稚拙之美­——史前雕塑 西方雕塑的传统发源于古希腊和古罗马文化，但古希腊雕塑却又曾经被古埃及雕塑深深的影响过。

埃及的雕塑艺术大约始于公元前4000年，埃及的神话与宗教信仰支配了雕塑的形成和发展过程，最有影响的还是陵前和神庙的装饰雕刻及纪念性雕刻。金字塔就是最著名的雕塑。永远眺望的狮身人面像

二、伟大的觉醒——古希腊雕塑

在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的，用外在的形式表现内在的力量，西方美术崇尚的典范模式可以说都是从古希腊开始的。 古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉，是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。

希腊雕刻就艺术风格的变化、发展而言，可分为古风时期、古典时期和希腊化时期。（一）古朴稚拙的风格——古风时期《阿波罗像》

《濒死的战士》

（二）最繁荣的时期——古典时期 古典时期，雕塑艺术逐渐趋向强调人物性格情感的刻画，这时期创造的作品更接近现实的完美人体。

1、神明的静穆——菲狄亚斯雅典卫城《伊瑞克提翁神庙的少女像柱》

《命运三女神》

2、古典时期的开创者——米隆《掷铁饼者》

（三）艺术风格多样

——希腊化时期 希腊化时期的艺术风格多样，艺术家们从人的生活出发，肯定人生、赞美人的美、赋予人的肉体和精神以崇高而十全十美的理想，把人提高到神的高度。《米洛斯的阿芙罗蒂德》

《雅典娜》

雅典娜是昌盛繁荣古希腊的象征，也是最大城邦雅典的守护神。

《胜利女神像》

《拉奥孔》

在古希腊艺术家看来，美是艺术家的最高法律，他们为了避免在表现痛苦时显示的丑态，有时往往完全回避激情或加以冲淡，为的是不影响美。希腊雕塑在形式表现上力求化丑为美，显示出“静穆的光辉”。

三、雕刻在大理石上的功绩——古罗马雕塑

罗马艺术是希腊艺术的直接继承和发展，它们共同奠定了西方文明的基础，成为西方文明的摇篮。 古罗马肖像雕塑的美学追求真美，这同古希腊的宁静、理想化的完美迥然不同，这种特征趋向于个人意志的创造，表现出敢于参与世事争胜的气概。罗马起源的神话——《母狼》

《卡拉卡拉像》

《奥古斯都全身像》

战争的丰碑——凯旋门

见证古罗马的辉煌——君士坦丁凯旋门君士坦丁凯旋门上面的雕塑意大利提图凯旋门世界上最古老的凯旋门

四、大教堂时代——中世纪雕塑

中世纪的雕塑主要为基督教服务。经历了罗马式时期和哥特式时期的教堂建筑成为当时主要艺术载体，许多优秀雕塑家从事教堂建筑的装饰雕塑和内部陈列的圆雕工作。 中世纪的雕塑注重宗教的精神性而漠视实际空间的多样性与主动性，注重雕塑与建筑的自然融合。教堂建筑的装饰雕塑天国福音的弥漫——天使群像

圣母的温情——《圣母子》

五、巨人的诞生——文艺复兴时期雕塑

从15世纪后半叶开始一直16世纪，文艺复兴文化对古典美术的推崇和借鉴，可以说是文艺复兴意大利美术家的共同特点。文艺复兴时期的雕塑，就是继承并发展了希腊、罗马古典雕塑艺术的传统，使雕塑艺术达到了高度繁荣。他们以写实的手法，用准确的人体解剖学，塑造人物形象，使人的形态有很强的力度感，以雕塑的艺术语言塑造传神的形象和高度的技巧手法。文艺复兴时期的雕塑艺术对后期的雕塑家有极大的影响。1、文艺复兴第一代雕塑家——多纳泰罗《大卫》

2、力量之美的发现——米开朗基罗

《夜》《大卫》

《摩西》

3、风格主义雕塑家——詹博洛尼亚《萨宾女子被劫》

《战胜比萨的佛罗伦萨》

六、雕塑中的新风格——17-18世纪西方雕塑 十七八世纪，受罗马的影响产生了巴洛克和洛可可风格的雕塑。巴洛克雕塑很少是单件作品或单独存在，它的设计以四周的建筑为背景，创造出光影、空气、环境等与雕塑紧密相连的氛围。1、巴洛克风的魅力——贝尼尼《阿波罗和达芙妮》

《圣德列萨祭坛》2、洛可可雕塑的天才——法尔孔奈

《丘比特》

3、肖像雕塑大师——乌东

《伏尔泰坐像》

七、火树银花——19世纪的雕塑艺术

19世纪，是继古希腊和文艺复兴时期之后，西方雕塑史上的第三座高峰。1789年法国大革命给法国艺术变革创造了新的条件，并在整个西方艺术史上激起了汹涌的狂潮。西方雕塑从新古典主义、浪漫主义到现实主义，流派纷呈，风格迭变，共同构筑起有一座辉煌的雕塑艺术殿堂。（一）古典的回声——新古典主义雕塑 追求完美的雕塑家

——卡诺瓦

《因丘比特的吻 而复活的普塞克》

《美惠三女神》

（二）感情的宣泄

——浪漫主义雕塑

1、法国浪漫主义的代表——吕德

《马赛曲》

巴黎《星形广场凯旋门》

浮雕：抵抗 浮雕：和平 浮雕：胜利凯旋2、激情旋律的创造者——卡尔波《舞蹈》

（三）大理石上的血肉——现实主义雕塑

1、塑造人类的灵魂——罗丹

《巴尔扎克》

《思想者》

《地狱之门》

《青铜时代》

《加莱义民》

《巴尔扎克》

2、讴歌女人体的现实主义雕塑家——马约尔

《地中海》

《河流》

八、突破传统——20世纪的西方雕塑

西方雕塑的从古典向现代的过渡，通常以罗丹为分界线。进入20世纪的西方现代雕塑，就形式语言来看，可以罗丹作为参照分为两大流派，一个是沿罗丹路线继续推进的，仍为写实主义的雕塑；另一个是另图创新、主要着眼于“纯粹形式”的现代主义雕塑，其从形式到结构全面超越古典空间概念，有的甚至完全超出了雕塑的原本意义。整个20世纪的西方雕塑，显然是后一种占据了主导地位。1、现代主义雕塑先驱——布朗库西

《吻》

2、立体派雕塑的代表人物——阿基本科《行走的女人》

3、现代雕塑中的启明星——亨利·摩尔《王与后》

4、古典与唯美的和谐——阿曼

《美丽时刻

》

《音乐之神

》

5、独立自由的象征——自由女神像

6、美国历史的象征——拉什莫尔山的纪念性雕塑

7、反法西斯战争胜利的象征——《斯大林格勒战役英雄纪念碑》《祖国·母亲》

《宁死不屈》

美术欣赏职业教育公共基础课程工艺美术篇第九课 工艺美术的分类及其艺术特征 一、工艺美术和我们的生活密切相关 工艺美术通常指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它是物质生产与美的创造相结合、以实用为主要目的、并具有审美特性的造型艺术，一般指运用美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。

二、工艺美术的种类非常丰富 工艺美术分一般可为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类：

（一）实用工艺美术即日用工艺，指经过装饰加工的生活实用品，应用范围最广、与人们的日常生活密切相关，是工艺美术最重要的组成部分。

染织工艺——蓝印花布 绣织工艺

——苏绣

陶瓷工艺——紫砂壶家具工艺——明清家具服装工艺

（二）观赏工艺美术又称陈设工艺，即专供欣赏的陈设品，它又可分为民间工艺和特种工艺两类。民间工艺美术品采用的原材料一般比较低廉，工艺较简单，价格也比较便宜。

竹雕

泥塑

木雕 布艺——布老虎剪纸——庆阳剪纸

特种工艺美术品采用的原材料比较珍贵，工艺非常精细，价格也比较昂贵。牙雕

《清明上河图》

玉器

景泰蓝器皿漆器 金银器

三、工艺美术的艺术特征

造型美，是一切工艺美术首先必须具备的最主要的审美要求。

色彩美，色彩在工艺美术中起着十分重要的作用。色彩美是指工艺美术设计中所选用材料自身的色泽变化和人工设色的巧妙结合所组成的协调的色彩效果。

质材美，是指利用工艺美术品所用质材自身的特性和肌理纹样，通过巧妙的设计、加工来体现不同质材的不同美感。

装饰美，指工艺美术品中为了加强艺术效果而实施的装饰手段，如雕花、彩绘、包装等手段使其所具有的美感。

工艺美，是指精心构思，设计新颖，巧妙利用质材的天然纹理，运用多种艺术手法，经过精雕细作而创造的精制美观的工艺美术品所给人带来的特殊美感。

现代工艺美术的范围和领域在不断的扩大，尤其是迅速发展起来的工业设计，其包含的视觉设计、产品设计、室内设计和环境设计等领域正在对人类的社会生活产生着越来越大的影响，在未来的年代里将发挥出越来越明显的作用。

美术欣赏职业教育公共基础课程第十课 中国工艺美术欣赏一、彩陶的祖先——中国原始时期的工艺美术 新石器时代出现的陶器上的装饰纹样是中国绘画的最早遗迹。这时的陶器还没有脱离实用的目的，但它对后期的青铜器、象形器物的影响是显而易见的。悠远而神秘——《舞蹈纹彩陶盆》

中国的蒙娜丽莎——《大地湾女神》

中华第一龙——《红山碧玉龙》

二、辉煌的青铜时代——春秋战国时期的工艺美术青铜铸雄健——《司母戊大方鼎》

厚重的吉祥——《四羊方尊》

春秋时代的象征——《莲鹤方壶》

千年奇脸——《人面纹方鼎》

三、雄浑大气——秦汉时期的工艺美术 精致绝伦——《秦始皇陵铜车马》

“中华第一灯”——《长信宫灯》

栩栩如生校书郎——《对书俑》

四、大唐盛世的精神——隋唐五代时期的工艺美术浓艳瑰丽——《唐三彩骆驼载乐俑》

披金戴银——《舞马衔杯银壶》

世间罕有红玛瑙——《兽首玛瑙杯》

精美华丽——唐代铜镜

五、承上启下走向世俗——宋元明清时期的工艺美术精致华美吉祥如意——《孩儿枕》

“张成造”——栀子纹剔红盘

蓝白交融——《宣德青花松竹梅纹盘》

技艺精湛——《青花海水龙纹八棱梅瓶》

玉琢成器——《大禹治水图玉山》

紫泥春华——《旭茂提梁壶》

六、兼容与发展——中国近、现代工艺美术 五彩缤纷——釉下五彩瓷

中国四大名绣之一——湘绣

以铁成线——《迎客松》

寿山石雕——《花果累累》

极具乡土气息——布老虎 山西布老虎 洛阳布老虎

陕北布老虎 山西布老虎美术欣赏职业教育公共基础课程第十一课 外国工艺美术欣赏

一、世界文明最早起源地——两河流域工艺美术

美索不达米亚，又称两河流域，即幼发拉底河和底格里斯河流域，是世界文明最早起源的地区。人类生活的许多内容都可以在美索不达米亚文明中发现源头。《彩绘陶罐》

《汉谟拉比法典石刻》

汉谟拉比法典石刻记述了282个保护奴隶社会私有制的判决法案，是世界上现存最古老的成文法典。

二、金字塔的余晖——古埃及工艺美术《项圈》

悠远而神秘——《图坦卡蒙的金棺具》

精美绝伦——《图坦卡蒙法老的金面罩》

《祭罐》

《古埃及彩陶壶》

《古埃及的首饰》

三、诸神与神话的世界——古希腊工艺美术《草纹嘴壶》

《阿伽门农黄金面具》

《马蹬式粗口瓶》

《几何纹大陶瓮》

《法兰苏奥大陶瓮》

《阿克琉斯与埃阿斯玩骰子》

希腊瓶画经历了“黑绘式”与“红绘式”两个主要的发展阶段。

《阿提卡红绘巨爵》

四、华丽的宝库——古罗马工艺美术

《梳妆盒》

《骨骼酒杯》

《奥古斯都宝石》

《波特兰花瓶》

《银杯》

银器是古罗马时期工艺美术的代表性品种，古罗马银器具有浓郁的古典主义雕刻风范。《首饰》

《透明玻璃水壶》

五、曾经的辉煌——波斯工艺美术 波斯是伊朗的古称，波斯人的开朗豁达和多才多艺被充分表现在工艺美术创作中，作品充满浓厚的人间情调和世俗气息。《彩绘人物纹陶器》

《翼兽银角杯》

《鎏金银壶》

《伊斯兰白釉彩绘杯》

六、独特而神奇的历史——玛雅文明时期工艺美术《水禽纹彩陶盆》

《火鸡像陶罐》

彩陶

七、神权思想——中世纪工艺美术

在中世纪，基督教成为封建统治的有力支柱和人们精神生活的寄托，那时的审美思想就是“上帝就是美，美就是上帝”，反映了神权思想影响下神圣威严的审美观念。因此，中世纪的工艺美术也带有明显的宗教性质。

《象牙宝座》

《奥托一丗皇冠》

黄金匣——《三王圣龛》

《十字架圣坛》

夏特尔大教堂彩色玻璃镶嵌画

——《圣母加冕》

《黑斯廷斯之战——贝叶挂毯》

挂毯是中世纪欧洲贵族和富人挂在屋里保暖的。为了美观，挂毯上都织有复杂美丽的图案。图案一般都以故事为主，也有反应当时生活的，有些挂毯则描绘了神话故事。

五、庄重典雅，和谐含蓄——文艺复兴时期工艺美术

在人文主义的旗帜下，文艺复兴时期的工艺美术也与绘画、雕刻和建筑艺术一样开创了一个崭新的局面。

《保罗埃尔之杯》

《椭圆形陶盘》

《圣餐杯》

《镶嵌宝石的家具》

世纪手抄本——《祈祷书》

《独角兽和贵妇人——我独自的渴望》

《法兰索瓦一世装饰盒》

《酒具》

六、色彩绚丽、美仑美奂

——17-19世纪工艺美术

《捕鱼的奇迹》

《镂刻矮桌》

《高脚橱柜》

《高靠背椅》

《黄金大口水罐及其底盘》

《叶卡捷琳娜二世大皇冠》

《安娜·伊凡诺夫娜皇后皇冠

》

《钟表》

《铜制烛台》

《茶和咖啡用具》

《花瓶——对荷马的礼赞》

《磨花玻璃高脚盖杯》

《银碟》

《橱柜》

《银制高脚盖杯》

七、变动与发展——西方近、现代工艺美术《莫里斯风格纹样》

《“工艺美术运动”风格作品》

《彩色玻璃吊灯》

《胡桃木玻璃陈列柜》

《扶手椅》

《几何形态高靠背椅》

新艺术运动时期首饰

《瓦西里椅》

《红蓝椅》

《

“Z”形折弯椅》 《躺椅》

《几何形态家具》

《朝鲜蓟吊灯》

美术欣赏职业教育公共基础课程建筑艺术篇 第十二课 建筑艺术的分类及其艺术特征 建筑，是指建筑物和构筑物的通称，是人类用固体的物质材料修建或构筑的居住和活动的场所。 建筑艺术，则是指按照形式美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑物的形体、结构、空间的组合以及建筑的色彩、质地、装饰等方面的审美处理所形成的一种实用艺术。建筑艺术具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，并且能体现出民族性和时代感。

彩虹为顶的 上海静中大厦 奥克兰电视塔

一、你知道建筑艺术如何分类的吗？ 任何建筑艺术都应当是物质功能与审美功能、实用性与审美性、技术性与艺术性的完美统一。尽管世界上建筑的不同类型很多，建造的时代不同，风格也不一样，实际使用功能也完全不同，而且其中的实用成分和艺术成分的比重也各不相同，但两千年前古罗马建筑师维特鲁威提出的衡量建筑的三条基本原理：实用、坚固、美观，一直是所有的建筑师们必须遵循的三条基本原理。建筑艺术以其功能性特点为标准进行分类：宫殿建筑——德国新天鹅堡园林建筑

——苏州拙政园宗教建筑：寺庙——泰国白庙佛塔——西双版纳《曼飞龙佛塔》教堂——巴黎圣母院民用建筑包括住宅、商店等

娱乐建筑：艺术馆——美国华盛顿国家艺术馆西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆星海音乐厅剧场—