韩剧的发展史及其相关资料

韩剧的制胜法宝：成人版的童话（灰姑娘和白雪公主的戏码交错上演）俊男靓女的组合（必杀绝技）演员精湛的演技（就一个表情可以给个足足半分钟的特写，全靠演员诠释）精致唯美的画面（宛如童话般的梦境，大大为韩国旅游做了宣传）舒缓动人的配乐（和剧情相配的衬乐恰到好处，好似另外一个角色）经典的台词（如散文一般，煽情，感人，催人泪下）我们到底看韩剧什么？很多人说看韩剧当剧情无聊时看演员表情，看完表情看化妆，看完化妆看衣服，再不行就看看美食；严肃点的人看道德，轻松点的人看无厘头，不行还可以看看外景 每个人总能找到自己喜欢的一种。韩剧在中国的发展“韩剧热”在中国风靡一时，成了时尚的潮流。各大媒体也追逐着时代的脉搏，争先购买播放版权。“韩剧”在中国得以盛行和发展，它的潜在优势在哪里？吸引力何在？或许是剧中的人文关怀、铁肩担道义的道德情感是它的优长所在。能够吸引人的是白马王子，灰姑娘的爱情故事吗？有人说过这样一种观点：“韩剧”之所以在中国经久不衰，无论是哪个年龄段的人都喜欢看的原因就是因为，它为人们编织了一个个美丽的梦。的确，我们仔细品味，在现实的生活中，是不会有那样完美的爱情的。可见，不同群体阶层的人都需要与自身心理相稳合的感应。这种感应就是“梦”。意在告诉人们，人的心灵有美好本真的一面。而现实的生存空间里，往往是不尽如人意的，想在剧中找寻一种依托和慰藉，它恰恰满足了人们的心理需求和对美好纯真感情的向往。“韩剧”的剧情是“俗”的，却俗出了水平。V冬日恋歌〉、V蓝色生死恋〉、V对不起，我爱你〉等剧，都在剧情上抓住了人的心灵，体现了几乎不可能存在于现实的纯美爱情。虽是虚幻的，却超越了现实。“韩剧“到底在中国能火多久？答案是无法预知的。它有它的弊端之处，剧情有时过于冗长，语言风格上重复性大。一句话反复说，情节简单化，太浪漫主义，没有什么悬念可言，看开头，能猜到结尾。所以，”韩剧”在中国的流行，可能只是暂时的，它会永远抓住人们变动的思想吗？也许某一天，它会淡出中国的舞台，走向衰落，回到自己国家的市场，继续它的优点，打出属于本国长久不变的卖点。1993年，第一部韩剧《嫉妒》进入中国。这部曾经在韩国创最高收视率的电视剧是由刚刚与棒球队员喜结良缘的崔真实和电视剧《初恋》的男主角崔秀锺的代表作品。故事讲述一对年轻人由於重重的顾虑和误会，原本单纯的爱情故事波澜叠起，经过了漫长的煎熬才领悟了爱情的真谛。其中不乏令人啼笑皆非的精彩表演，崔真实伶俐可爱的形象更是让人过目难忘。1997年，韩国的长篇家庭喜剧《爱情是什么》正式进入中国市场试水。当时央视只在每周日上午播出两集。起初，观众反响平平。可是不知不觉间，剧中那份至纯至深的爱情，主人公娴静美丽的脸庞，虽显拖沓却温暖平和的调子，精致到美轮美奂的画面，漫不经心地就控制了我们的眼球。收视率开始一路激增。仿佛一夜之间，韩剧便席卷中国，从央视到各地方台都在抢播韩剧，韩剧一时成了收视率的代名词：《天桥风云》《夏娃的诱惑》《蓝色生死恋》《大长今》《人鱼小姐》《看了又看》《澡堂老板家的男人们》《明成皇后》……弹指一挥间10年过去，我们如今仍沉迷在韩剧制造的纯爱之梦里欲罢不能。劳累了一天回到家中，捧杯热茶，手执遥控，在韩剧慢悠悠的节奏中松弛、舒展自己的身心。迷离恍惚间，我们踏上了梦想与现实交织的影像之旅：韩剧中的爱情是如此甜美动人，我们仿佛能感受到爱情朝主人公走来时那颤悸的脚步声，以及主人公在爱情猝不及防闯入时那种本能的惊怯与羞涩。我们的心潮随着剧情起伏，却在不经意间发现自己心灵河床中封冻已久的诸多往事、梦想，甚至生命中那些最沉重、最美好的压抑，均被韩剧中人性的温暖悄然唤醒了。我们每个人都曾拥有的无从实现的爱情梦想，就在眼前的荧屏中上演着。我们看着韩剧，想着心事；想着心事，看着韩剧，已分不清剧里剧外。泪水无声地从脸庞滑落。没有着落的爱情和没有出路的苦闷在心底一次次地做着深呼吸。那是我们在用自己的方式祭奠那个一去不复返的爱情纯真年代。韩剧进入中国整10年，算是个不大不小的文化事件。眼下不少媒体都在大做文章，热议韩剧登陆10年对国人生活的影响。其实韩剧并非完美，冗长、拖沓、剧情雷同，这些从里至外的硬伤显而易见，谁都心知肚明。只是有时缺点换一个场合，就会变成优点，瑕疵放对了地方，竟会化作意想不到的优势。韩剧进军中国荧屏的10年间，正是中国经济迅猛发展的10年，物质至上渐渐代替了感情至上，爱情的持续贬值，直接引发了韩剧的10年通胀。爱情日益贬值，当然首先缘于感情的流动性过剩。城市化步伐加快，农村及城郊无数年轻的“小芳”和无数质朴而又野心勃勃的“于连”涌入各大城市，城市众多下岗工人和就业形势严峻的大学生如候鸟般在各个城市间迁徙，以寻求一份较为理想的工作。各城市居民在不停地重新排列组合，人的感情亦在这一次次的排列组合中发生着新的变化，爱情快餐就此应运而生。“爱情，我不想要太多，只要一点点。”这儿一点点，那儿一点点，现代人群体道德越轨后的心安理得甚至洋洋自得，以及由此繁衍出来的多元化情感更是令人瞠目。第一种感情至第二、三、四种感情齐头并进。由于互联网的神奇和现代通讯业的发达，这儿一点点和那儿一点点既互不穿帮，又可随时拜拜走人。的确，说到底，还是投资过热，造成了爱情产能过剩。年轻漂亮的“小芳”进城，想要在繁华的城市立足并过上较为安稳的生活，最好的办法是以青春美貌作股投资于不平等的“爱情”。温文尔雅的“于连”想早日实现自己的梦想，最佳途径当然首推以勤劳、可靠、百忍成钢的胸襟和健康的肱二头肌作首付，大胆投资于白领圈的“爱情”。离异丧偶的男女，想要改变自己的生存处境，见效最快的，自然还是投资于“爱情”，以自己的退休金、医疗险、住房、还能照顾对方生活的健康身体、甚至自己儿女的成功发达等等作为筹码。城市里的时尚靓女、花样美男，谁都想要一个“芝麻开花节节高”的未来与人生，贷款借钱都要投资于富贵“爱情”，因为投资回报率实在和时下最火爆的房地产业一样惊人！在物质至上的年代，由于投资过热引发的爱情产能过剩和爱情流动性过剩，既然无法通过任何一种调控来解决，人们便只好束手无策，或随波逐流，或借酒浇愁，或隐忍苦闷至麻木。对此，作家海岩曾感慨万分地说：“爱情常常是一个交易，世界确实太物质化了。”由韩剧成功进入中国引发的思考时间:2011-03-0217:14:00作者:;来源:•刘天娇当下,在欧美发达国家影视话语霸权控制和操纵的全球化浪潮下,许多国家失去了文化的话语权，精神和艺术领域的版图和疆域日益萎缩。从韩国的历史和现状看，其文化底蕴不如中国深厚，经济实力逊于日本，在影视方面对世界的影响曾落后我国的台湾香港地区许多年。尽管如此,韩剧却能在短时间内异军突起，取得骄人的实绩并赢得世界的关注。这不能不引起我们的深思。韩国影视文化成功崛起,并且从“抵御”跳跃到“进攻”,向外输出。这不仅给韩国带来了巨大的直接收益,而且带动了众多相关产业,甚至扭转了其他国家对韩国的文化偏见。①本文通过传播学的视角，对韩国影视产业政策、韩剧观众的收视心理，以及韩剧的市场营销策略进行了深入的学习探讨，并理性地与当前国产剧的生存现状进行对比，总结了韩剧在跨文化传播中的成功经验，给中国大众文化的对外传播提供了启示性的思考。韩国影视产业的媒介生态韩国非常重视文化产业，并将其作为21世纪发展国家经济的战略性支柱产业，从国家政策等各个方面大力支持保护国产电视的发展，明确文化产业发展战略和中长期发展计划，推出一系列重大举措，有力地推动了文化产业的发展。影视产业作为文化产业中的重要组成部分，在新的政策扶植下得到了飞速发展。大量的资金投入，保证了韩剧的高质量制作水准。在当今电视“内容为王”的时代，韩剧凭借高品质迅速打开了的海外市场。韩剧赢得中国观众的奥秘从较早看到的青春偶像剧《蓝色生死恋》、《泡沫爱情》，轻喜剧《澡堂老板家的男人们》，再到历史剧《大长今》、生活剧《看了又看》，一些韩剧都在东亚文化圈获得了成功。爱情、亲情、友情和信义是韩剧的表现主题，也是最打动观众情感的核心内容。韩剧大多描写日常生活中的小人物和小事件，表现手法朴素平实，没有很多刻意设置的离奇情节，故事看似老套，然而剧中的人物在爱情、责任和良心之间备受煎熬，同样也考验着观众内心的情感尺度。韩剧为亚洲的观众所普遍喜爱，一个关键的原因就是它充分考虑到亚洲文化圈集体认同的价值观念、道德标准和审美趋向，并以传统的手法进行了真实的表现。②现代人是充满困惑和压力的，每天在工作中承受的压力和挑战使现代人疲惫和无奈。正是这种心态使电视剧成为人们消遣娱乐的宝地。但并不是说如今的电视剧创作倾向全是单纯的消闲和娱乐，没有任何底蕴。恰恰相反，在一些优秀的电视剧中，生活化的气息、人物的对白以及这些人物生活状态或方式的转变，都留给人思考的余地。尤其是这些剧目往往反映生活的原生态，有令人感触的对白，人物在探求某个问题的时候，都会在对白中有一些精彩的表述和理解，看似浅显其实很有启迪。这些经历和场景与我们相识相知感同身受，这些电视剧提供了一个温暖的场所，我们在这里与剧中人物一起体会生活的浪漫或温馨、淡淡的忧伤和无奈，获得了一次寻求温情的机会，也找到了一个对生活可能产生共鸣的伙伴。③对中国电视剧创作的思考我们最应该受到启发的或许是这些电视剧对现代人心理的良好把握。电视剧反映的是都市人的生活，创作者没有给电视剧贴上什么标签，他们并不想把电视剧变得沉重或有太强的教化意义也不想对社会问题做深入探讨，他们只是想换取某个角度，把生活轻松化、温情化，给观众带来另一种心理感受。由此可以看出创作不是一个想当然的过程，需要对观众有分析和理解，从韩剧的创作中可以借鉴一些经验。近年来，国产剧在这方面也有了让人欣喜的一些变化，从反映普通老百姓生活的《金婚》，到体现普通士兵生活的《士兵突击》到《闯关东》，这些电视剧受到了广大观众的欢迎。这些电视剧的成功充分说明对于温馨和平实的东西观众还是很认可的。电视观众本是个大群体，电视创作也该有自己的市场定位，能真正把脉观众喜好，真正了解与观众心理走向真正创作出不同风格的电视剧来丰富观众的视野。④借鉴与反思（一）“韩流”涌动的强大后劲选材贴切：韩国电视剧大都以普通人的生活为描述对象，用细腻而朴素的手法再现韩国的精神风貌。电视剧所表现的生活状态，或轻松幽默，或焦虑伤感，但都真实而亲切，使观众在观看电视剧的时候，有一种身临其境的感觉，仿佛剧中的人物就在自己的身边。制作精良：韩剧制作质量比较精良。许多优秀的电视剧都是按照电影的技术要求精雕细琢而成。韩剧力求诗化的画面风格，像薄雨、雪原、浓雾、湖滨、村庄、枫林等，自然的美在镜头中得到了精致呈现，带给观众赏心悦目的视觉享受。而音乐旋律也根据剧情的需要不断转换，音画相配，与剧中人物的情感遭遇形成了完美的共振，在音乐合成方面表现出精准的技术。生产模式灵活：韩国电视剧是在流水线上完成的艺术作品，是有它自己独特的规律的。现在从事电视剧生产的所有人员都非常专业，他们大都受过专业教育，对工作十分敬业。韩剧在后期制作上追求尽善尽美，完全按照电影镜头的标准精雕细琢，使每个镜头都充满美感。正是整个行业人员在每个环节上的共同努力才使得韩剧在亚洲久盛不衰。⑤（二）中国电视剧存在的问题题材干涸。仍然缺乏适应和反映社会文化变迁的题材和多元化、广角度的电视作品。创作理念的落后与功利是桎梏其发展的主要原因。体制政策带来一些误区。媒体整合是国家面对入世提出的一项重要举措，但这一政策的实施也带来了一些问题。如在有线电视台与无线电视台合并、组建电视产业集团、促进产业化建设等过程中，因存在着重资源、轻队伍的倾向，使得在高楼大厦不断崛起的同时，电视剧的制作质量却徘徊不前，国内电视剧市场正面临着萎缩乃至停滞的危险。恶意炒作现象仍然存在。包装宣传是市场行为的正当之举，但要适可而止，尤其是要与剧作的拍摄质量相吻合。如果进行过分炒作甚至哄抬价格，就可能变成恶意透支，电视剧虽然卖出去了，但实际收视效果不尽如人意。这不但会损害电视台和制作方的利益，而且不利于整个电视剧市场的发展。结语任何时代，思想的多样性、个性的多样性、风格的多样性、精神的多样性都始终是人类社会繁荣、健康、发展的文化基础，在多元共生的环境下电视产业化发展、跨文化传播是必然之路。“虽然中国目前的电视产业化程度与这样的发展前景相比还有巨大差距，还没有形成真正具有全球化运作能力的电视剧产业集团，没有形成工业化的电视剧生产基地，更缺乏现代文化产业的管理经验”。但我们有理由相信，中国电视剧的发展将如同整个中国经济的发展一样，要经过相当一段时间才能真正参与全球的文化产业竞争中去。中国电视要寻找出路，当前首先要认识自我，突出对我们民族传统和人文精神的认同，保持本土文化族群的特色，凸显本土文化的主体性及把尊严放在第一位。唯有如此，才能在面对多元文化竞争格局时开拓文化互动整合的新局面，为中国电视整体突围走向世界寻找方向。注释：阎忠军：《电视剧传播与频道专业化》[M],北京广播学院出版社，2003年版郭宁：《韩剧吸引眼球的六种武器》J],《大众电影》，2006年第4期张峰：《韩剧点评》［J］,《新周刊》，2007年第7期李彬：《传播学引论》［M］,新华出版社，2003年版李银淑：《中国对韩国电视剧和电影之接受》［M］，中国广播电视出版社，2007年版（作者单位：陕西师范大学新闻与传播学院）来源：青年记者2011年2月中韩剧崛起发展史第一阶段四处取经引进港剧15年以前，韩国和中国一样，国产剧拍摄水平不高，电视台较少，每个月播出的电视剧在10余部左右。当时的韩国，经常引进香港无线的电视剧，像周润发主演的《上海滩》和黄日华、翁美玲版的《射雕英雄传》都在韩国播出过。而韩国也效仿香港无线，把《退魔录》等几部韩国武侠小说拍摄成电视剧，不过，播出效果不尽如人意。同时，韩国还向《加里森敢死队》学习，拍摄了几部男人戏，又学习日剧拍摄了不少言情剧，但结果都是没有什么反响，以至于很多戏的名字都被韩国电视人淡忘了。第二阶段青春偶像打出天下进入20世纪90年代中期，韩国借鉴了日本青春偶像剧的成功范例，开始在偶像剧上大下文章。《爱情是什么》、《星梦情缘》、《真情》、《异国女友》、《恋风恋歌》、《可爱先生》、《天桥风云》、《妙手情天》的先后播出，在韩国引起了很大的轰动。韩国观众纷纷表示，韩剧的进步丝毫不亚于他们的足球。从此，韩国的电视剧开始向亚洲其他国家出口，上述几部戏都曾卖至中国内地和香港、台湾。但是，《爱情是什么》、《异国女友》、《恋风恋歌》几部戏在中国反响平平，购片方和观众还没有意识到韩剧的兴起。第三阶段伦理古装风靡亚洲进入21世纪，韩剧凭借几部古装戏和家庭伦理剧，迅速风靡整个亚洲。值得一提的是，韩剧在韩国的走势与其在中国的情况非常相似。家庭伦理剧《看了又看》于2003年在韩国播出时，迅速形成了一个固定的收视群体。《人鱼小姐》更是获得了韩国电视的多项大奖。《人鱼小姐》在日本播出时，为了给《人鱼小姐》配音，3家配音公司还展开了竞争。《冬季恋歌》在日本播出后曾一度引发热潮，就连日本首相小泉也加入到裴勇俊的追星一族行列中。与此同时，《明成皇后》在韩国播出后，迅速成为包括中国在内的多个亚洲国家的青睐，销到亚洲十余个国家。随后，韩国电视业开始着力拍摄古装戏，《大长今》就是近两年比较突出的作品。眼下，韩国最火的电视剧《我叫金三顺》也已经被多家中国内地电视台看中，而央视正在与韩国同步播出新戏《加油，金顺！》。韩剧在中国内地播出一览央视《爱情是什么》、《看了又看》、《澡堂老板家的男人们》、《人鱼小姐》、《明成皇后》、《青青草》、《加油，金顺！》地方电视台《星梦情缘》、《真情》、《异国女友》、《恋风恋歌》、《可爱先生》、《天桥风云》、《妙手情天》、《明朗少女成功记》、《皇太子的初恋》、《爱上女主播》、《蓝色生死恋》、《大长今》即将在内地播出的韩剧《我叫金三顺》、《玻璃鞋》韩剧的特点：与中国一样，电视剧是三大广播网之间进行收视竞争与广告比拼的主战场。这一方面得益于韩剧长期以来培养、锻炼出的强大而专业的电视剧制作队伍，使部部电视剧都能成为“精品”之作，另一方面也得益于韩国观众表现出的少有的高昂的收视热情韩国历史上上电视剧收视率的前十名收视率之高令人咋舌，在中国近期热播的《大长今》在这个排行榜上仅仅是勉强入围而已。正是韩国观众对电视剧高昂的收视热情，激发了三大广播网倾情生产制作电视剧的决心。同时近年来由于韩剧在国际市场处于“供不应求”的状态，这样在国内热播后的电视剧还能从国外电视机构里赚取不少外汇，这更增添了三大广播网投资电视剧的兴趣与信心。所以，三大电视台对电视剧的生产制作重视程度可想而知。三家广播网每年都会推出一部到两部百集以上的大戏，几十集的连续剧可达十几部、几十部。如45集的《大长今》系MBC建台42周台的台庆大作，130集的《加油，金顺》则是MBC2005年推出的超百集的大戏。一般来说，一部韩剧的筹拍周期为两年半，由电视台或者编剧确定好选题后，导演、编剧、制片人三方面共同策划剧本、选择场景，编剧甚至可以直接介入演员的挑选。剧组开机时，编剧一般只会写好1/3的剧本，后面的部分则是根据拍摄进度边拍边写。在此过程中，他们会不断拿出已经写好的部分和观众座谈或发到网上，及时得到改进意见。另外在电视剧拍摄完毕之前，电视剧已经进入电视频道播出，电视剧的最终结局要根据观众的收视反映来决定。“边写、边拍、边播”“边写、边拍、边播”是韩国电视剧生产与传播机制的主要特点。《爱上女主播》的编剧朴志现女士在上海做交流时透露：“《爱上女主播》最后两集我总共写了三个版本，18集播完之后，我把最后2集剧本对观众公布，通过他们的投票来挑选究竟拍摄哪个结局。边写、边拍、边播，这也是韩国电视剧的特色之一。”“边写、边拍、边播”来源于韩国与中国不一样的播出方式。韩国主流电视台每家台每周约播出电视剧30集左右，主要包括每日连续剧、周末连续剧等两类等。所谓每日连续剧是在每周一至五播出的电视剧，周末连续剧指在周六、日两天内连续播出的电视剧。很少像中国这样一周七天连播一部剧，韩剧多为两天连播，周一、二连播一部，周三、四连播一部，周末两天再连播一部，周五再播另外一部连续剧，这样一周之内就有四部剧同时播出；但有些电视台是在周一至五连续五天连播一部剧，只在周末两天播出另外一部剧，意即除在周末两天肯定连续播出一部连续剧外，其余五天每日连续剧的播出方式是不固定的。如历史大剧《大长今》（韩国版共54集，其后4集系根据观众要求补拍）在MBC播出长达半年（2003-09-15~2004-03-30），播出时间是每周一、周二晚间21:55分。电视剧《旋转木马》为周末连续剧，播出时间为周六、周日晚间19:55分（2003-08-23~2004-03-14首播）。电视剧《可爱的女人》则在每周一至周五20：20（播出时间：2003-11-10~2004-06-04）播映。这样的播出方式，为电视剧实现“边写、边拍、边播”提供了时间保障，在播出期间，编剧完全有时间根据观众的收视反应来设计下一步情节的进展，以及设计故事结局。韩剧把观众的反应当成电视剧是否继续拍摄的惟一根据，受观众欢迎，故事就一直发展下去，一旦观众对故事失去兴趣，电视剧就会应声而止。比如电视剧《女人天下》最初计划拍摄50集左右，但是由于其收视率最高曾达到过55.3％，平均收视率也达到34％，因而它最终拍摄了150集，在韩国连续播放了17个月。这种电视剧生产传播机制很好地发挥了电视剧连续性的体裁特点，同时也体现了现代化电视工业的优势。编剧需要指出的是，在韩国电视剧制作体制中，编剧处于制作体系的核心地位。这一点与中国也大有不同。中国电视剧需要编剧先构思出一个完整的故事，然后要把这个故事编写成剧本，最后导演与编剧对剧本进行完善之后，才进入拍摄阶段，一旦进入拍摄，编剧的使命基本结束。而韩国电视剧生产制作虽然也实行明星制，但在剧组中，明星相对于编剧而言，编剧才是剧组的灵魂一般情况下，导演、制片人要听从编剧的意见，编剧要介入演员的挑选，编剧的进度决定着电视剧的拍摄进度；优秀编剧的待遇也非常高，“稿酬最高的甚至会给你一张空白支票，让你自己去填数字……”。在韩剧《人鱼小姐》中主人公雅莉瑛就是剧本编剧，借助这一身份她才得以成功“复仇”。在韩国，大多数的编剧都只专注于电视剧本创作。目前韩国大约有700名职业编剧，他们全部隶属于拥有1700名会员的韩国作家协会。韩剧精心的故事情节设计是迷倒大批中国观众的主要原因，这主要得益于以编剧为核心的生产制作体制。韩剧编剧非常重视电视剧故事性的开掘，2005年4月份在上海召开的中韩影视编剧研讨会上，韩国广播电视作家协会教育委员长申常一证实了“故事性”对于电视剧的重要程度：“韩国人对与自己丝毫没有利害关系的，发生在他人身上的故事超乎意料地感兴趣，他们编出了很多话题，甚至把这当成生活的一部分或一种生活的快乐。擅长讲故事，这大概是韩剧在本国或是中国深受欢迎的原因之一吧！”题材类型韩剧的题材类型主要分三类：家庭生活剧、青春偶像剧与历史题材剧，在整体格局中，家庭生活剧比例最大，占50%左右，青春偶像剧次之，占30%左右，古装历史剧最少，占15—20%。中国大陆播出的韩剧，格局也大抵如此。韩国家庭生活剧一般集数较多，篇幅较长，与美国长篇肥皂剧特征大体相似，在情节上注重血缘亲情、伦理美德、爱情婚姻等题材的细腻开掘，剧中点点滴滴的生活细节，都有对家庭、婚姻、人际关系的深入洞察，温情而幽默的台词娓娓道出生活哲理观众可以通过作品进入到普通韩国家庭的真实生活，感受到传统的儒家文化、家庭观念和协作意识与新生活观念的冲撞，这不仅使韩剧的故事内容充满了民族色彩，而且也触及到东亚传统文化步入现代社会进程中的精神重建问题，容纳并且丰富了我们对共同面临着的世界性文化命题——爱情、道德、忠诚、伦理和人性的审美理解。如在央视热播的《爱情是什么》、《澡堂老板家的男人们》、《看了又看》、《人鱼小姐》、《黄手帕》等的诱人之处就在此处。韩国早期的青春偶像剧都存有较重的模仿日本偶像剧的痕迹，但后来许多青春偶像剧掺入了东方文化的因素，反而超越了日本青春偶像剧成为亚洲各国的追捧的对象，像裴勇俊、元彬、金喜善、沈银河、宋慧乔这样的俊男靓女是当然的绝对主角，但在韩国青春偶像剧中的爱情既不像中国青春偶像剧那样矫揉造作、扭捏作态，又不像日本那样出现畸形乱伦之恋，它总是能在亲切而又自然、含蓄而又深情的氛围中完成爱的升华，尽管期间连拥抱、接吻的镜头都很少出现。在叙事模式上，白马王子与灰姑娘的模式尽管一再演绎，不断重复，但每次都能给观众以新的精神享受。《蓝色生死恋》、《冬季恋歌》、《青青草》的“悲情”，《浪漫满屋》、《巴黎戀人》、《天堂的阶梯》的“浪漫”、《百万少女成功记》、《皇太子的初恋》、《百万新娘》的“诙谐”，都可称为韩国青春偶像剧的代表作品。韩国古装历史剧总体上作品较少，但单部作品的集数规模、播出影响相比百集家庭生活剧都毫不逊色。韩国古装历史剧很少纠缠于历史真实与艺术真实之争，更多注重故事情节层面的演绎与设计，如《医道》、《大长今》、《名医许俊》《海神》'《茶母》等都有较大影响。在朝鲜史书上关于大长今的记载只有三四页的资料，但电视剧完全在不违反基本事实的前提下，将它设计成了一个悬念迭起、扣人心弦的、长54集的“复仇故事”，不得不说这是编剧丰富的艺术想象力之功劳。即使对于那些有史为证、有据可查的题材的处理，韩国古装历史剧一般采取“以史为鉴”的开明态度，对电视剧的艺术想象不做过多的规定与要求，如以“历史反思”为卖点的《明成皇后》，就不存有所谓“影射现实”的嫌疑，这一点与中国《走向共和》的命运截然相反。作为一个国家，韩国文化背景不如中国深厚，其经济实力逊于日本，在影视方面对世界的影响曾经落后于台湾、香港，其国内受美国好莱坞、日本偶像剧影响多年，痕迹深重，“韩流”的出现的确创造了世界文化传播史上的一个“咸鱼翻身”的奇迹，尤其韩国电影、电视剧在整个亚洲风靡一时，甚至出口到俄罗斯美国、阿拉伯各国，这首先归功基于“全球化”视野的韩国文化发展战略。韩剧的巧妙之处在于，它没有过分强调自己的民族身份、国别身份和意识形态特征，而是尊重民族文化自主性的基础上，更强调将整个东方文化作为其文化背景与题材资源，这样一下就超越了原本作为民族文化的弱势层面，藉以整个东方文化的背景与资源，走与西方文化截然不同，或者根本相逆的文化路线；或者说，韩剧是绕开民族文化的弱势，直接登顶东方文化的强势，借东方文化之全力，与西方文化形成对抗之势的。家庭生活剧是韩剧的主要类型，占据一半左右，家庭是韩剧中出现最多的场景和叙事单位，家庭的客厅、起居室、厨房往往就是剧情发生的主要场景，而家庭是东方文化中一个绝对的核心概念。韩剧《爱情是什么》是写一个开放家庭与保守家庭之间联姻的故事，《澡堂老板家的男人们》是写一个大家庭中上至爷爷奶奶的矛盾、下至孙子孙女婚事的故事；《孪生兄妹》是写一个富贵之家请人代孕所引发的一系列故事；《看了又看》主要描写了平民家庭两姐妹（金珠、银珠）与富有家庭两兄弟（基正、基丰）之间的恋爱情故事，等等。伴随家庭而来的是血缘亲情、伦理纲常、长幼有序、礼爱有节，韩剧很多有意思的情节设计就是从血缘、人伦、长幼、礼爱入手的，如《孪生兄妹》所关注的是“代孕”所引发的血缘问题，《人鱼小姐》拷问了父亲抛妻弃子背后的人伦问题，《看了又看》有一段情节是奶奶不同意“亲上加亲”使得两对恋人情感出现波折，其背后是“长幼”问题……。这种家庭生活剧的人物很少有善恶之分，情节冲突多来自于观念层面的冲突如传统与现代、保守与浪漫的对比，如平凡与富贵、消沉与积极的对比，等等，韩剧“很少有绝对的好人，也很少有绝对的坏人”，这其实是东方文化中庸思想的体现。在西方观众眼里，东方是愚昧落后的、不开化的、不文明的象征，改变这种印象并通过视听语言将东方呈现于荧屏之上，要通过多种手段共同去实现。韩剧的手段很多，如“去意识形态化”，将民族、国家、时代、社会都放在背景层次，重点描写那些家庭婚姻、恋爱、事业之中的挚爱真情、伦理美德等，避免出现浓厚的意识形态色彩；即使是古装历史剧，韩剧都绝对少不了偶像明星，俊男靓女，绝对养眼，如《大长今》启用号称“氧气美女”的李英爱担当主角；韩剧强调以人为本，以故事为本，在情节设计上，细节处理精心到位；在风格上注重走或温馨、或悲情的路