声乐教学程序邹议

声乐教学程序邹议声乐教学程序邹议

谈声乐教学的根本程序

廊坊武警学学院崔宝芬

声乐是一门看似简洁却又非常简单的学科，说它简洁，是由于它只是一门技术，其中并没有包括太多的科学理论学问。它只是人们从实践中悟出，从一个个失败的发声方法中总结出的一个既爱护发声器官，又能得到高音共鸣的相对完善的发声方法。一旦把握了这种方法唱歌就变得很简洁，可以说是一劳永逸的。说他简单，是由于这种发声方法与我们日常习惯的发声方法相去甚远。它的感觉和位置是我们日常以语言为主的发声活动所感觉不到和触及不到的。完全靠想象和意念来查找，因此，这门技术学起来不是很简单，而教这门技术也需要特别教学技巧和科学的教学程序。

特别教学技巧是帮忙学员理解声乐理论的手段。而科学的教学程序是在声乐教学过程中设计出的科学的教学方案。它应当是让初学者少走弯路，最大限度地提高教学效率的方案。是根据肯定的操作步骤把初学者一步步扶上正轨，并使之从被动学习到自主学习再到制造发挥的过程。因此，对于唱歌者的成长特别重要。在这里，本人依据个人的一些教学心得，总结现代声乐教学的特点，提出声乐教学根本程序的几点拙见，供读者参考。一、了解学生是声乐教学的第一步

声乐教学是一门即兴学科，没有教材，教学内容与教学方法都不固定。在教学中，教师只是千方百计地把自身的体验和感受传达给学员，而学员也在努力地体验和感受教师所描述的内容。在这授与受的过程中，经常由于教师的表达不具有普遍性，或由于学生的根底学问与技能还不够，对教师的意思理解不到位，形成理解的偏差而导致教学的失败。因此，开展声乐教学要做的第一件事就是了解。教师要了解学生的原始发声习惯、感悟力量、文化根底、语言习惯甚至性格。由于对教师制定对该学员的教学方案，调整教学方法，改良语言表达方式，尽快架起沟通的桥梁起了至关重要的作用。也就是说，了解学生是声乐教学的根底。其详细方法如下：

首先，教师可以让学生演唱他最拿手的歌，让他充分发挥他的“发声方法”，在倾听的过程中，分析学生发声的位置、感觉上存在的问题与缺乏。然后，问学生对自己发声方法的熟悉与看法。让学生描述一下自己的技巧与位置，这样教师就可以了解学生主观熟悉上的误区，并了解学生语言、理解方面的习惯，然后便可以在他的理解层面上，以其习惯的方式进展技术指导，调整他的位置与方法。这种共性化的教学方法在声乐教学中不走弯路，见效快，还有效地爱护了学生发生器官，使之树立了自信念，是声乐教学的良好的开端。二、为学生建立初步的发声观念

为学生建立初步的发声观念，也就是为学生既有的发声方法定位，把学生的现有的发声方法形象地用几个歌词概括，或一句话来描述，使之概念化。要求语言要精确、直观，通俗、简洁。这要求教师有特别丰富教学阅历，有很强的听音辨位力量和高度的概括力量。学生对自己的发声位置和方法印象最深刻，教师给这些位置与方法以正确的定位，等于在学生的心中植入了一个初步的发声观念。为学生进一步学习声乐理论，分析自身方法存在的问题具有很大的帮忙，也为学生准时改良发声方法等奠定了根底。为声乐教学明确了方向。三、在初步建立的发声观念的根底上逐步建立新的发声观念。这是声乐教学中的逐步改良和提高的过程。它建立在正确熟悉旧的发声方法即给旧的发声方法正确定位的根底上。根据科学的挨次，沿着正确的方向，一步步地带着学生开启声乐未知的大门。这个程序在学习“头腔”共鸣时尤为重要。如在教授“头腔”共鸣时，要有以下几个步骤:1、用打哈欠的方法找到上口盖。2、上口盖翻开。3、声音在口盖上方的鼻咽腔即“头腔”共鸣。4、鼻咽腔后面的后咽壁上下吸开，使“头腔”加大。5、在共鸣的位置咬字。这几个步骤，假如前面的做不好，后面则无法进展。它是从易到难，从低到高，环环相扣的关系。由于科学的发声方法的教学就是从已知的层面渐渐过渡到未知层面的。因此，这也是一个不断改良发声方法更新发声观念的过程。而新的发声观念取代旧的发声观念，往往只要一句话或一个提示就能做到，只有一步之差。四、学生声乐听辨力量的培育

声乐听辨力量是指通过倾听声音，分析和区分唱歌者发声方法的力量。这是靠学生不断的尝试和体验来实现的。建立在具有一些正确的发声观念的根底上。是让学生自我推断和自我提高的力量。是变被动学习为主动学习的有效方法。养成听音辨方法的习惯，可以不断地从他人身上得到启发，还能准时发觉自己和他人发声方法上的缺乏，准时地自我更新与自我提高，在声乐学习的道路上受益无穷。少数学习者还能通过分析、听辨来自修声乐，到达无师自通的效果。

声乐听辨力量既是一种发声方法的听辨力量，又是一种审美力量，不管声乐还是器乐，这种技术力量都最终起到精进方法，把握风格，提高艺术水平的打算性作用。

五、学生声乐综合力量的培育

声乐教学是培育学员唱歌艺术力量的学科，而唱歌艺术力量不仅包括声乐技术，还包括对音乐的把握，歌词的理解和情感的表达，因此声乐教学程序中还应包括音乐学问的培育、唱歌心理素养的培育、文化修养的培育和审美水平的培育。只是它们不是声乐教学程序的某个环节，而应渗透到整个声乐教学的过程中，是帮助性教学。

综上所述，我的教学程序如下列图所示

声乐综合力量的培育

了解学生建立初步的发声观念建立新的发声观念完善声乐技术声乐听辨力量的培育

这只是一个最根本的教学模式的框架，在其内部还有特别详细具体的划分。但无论怎样的划分，都要在学生的学问和力量的根底上，以学生最简单承受的方式，由浅到深、从易到难，调整其发声方法。要遵循的仍旧是客观性和可行性原则。

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高师声乐课多样化教学刍议

[稿源来自网络]

声乐教学是一门规律性极强的应用科学，也是高师音乐专业的一门重要技能学科。高师声乐教学一般是实行个别授课形式，一对一教学，这无疑是最主要的教学形式和手段。教学因人而异，因材施教，目的明确，完全符合专业特点；但针对我们师范专业的教学特点，这却并不是惟一的形式。高师音乐教学的培育目标是合格的初、中等学校的音乐师资，高师声乐教学就是为中小学培育具有合格的声乐教学力量的师资人才。这就要求学生不仅能讲授科学的声乐理论学问，把握科学声乐方法，还应具备完成课堂唱歌、观赏、弹唱等内容的教学力量。因此，高师的声乐教学必需探究新奇的教学方法，实行多样的教学模式，更新教学内容，实施多样化教学，采纳集体课、小组课、个别课相结合，艺术实践课、多媒体教学等多种教学手段相配套，以弥补一对一授课形式的缺乏，从而提高教学质量，促进教学的改革和进展。

一、集体课教学

集体课教学作为声乐小课（一对一）的补充形式，也叫做声乐理论大课。它包括以下诸方面的理论及其实际运用：发声器官的生理构造和唱歌发声时的机能状态，唱歌中的喉咙翻开，喉头的正确位置，唱歌的正确姿态，唱歌的合理呼吸，呼吸法的重要性和必要性以及如何把握运用唱歌中的共鸣腔，唱歌中的咬字、吐字、声区的划分及其不同的特征，从而使学生了解自己的发声器官，对唱唱发声过程有一个系统全面的熟悉。

加强声乐教学法课也是高师声乐教学的重要环节。声乐教法课主要包括以下内容：变声期嗓音训练方法，不同类型的嗓音特点和曲目的选择，常见的错误发声法的区分和订正，唱歌心理状态在教学和演唱中的重要作用等等。通过教授声乐理论课，既扩展了学生的视野，又丰富了小课内容；既充实了学生的理论，又提高了学生分析各种声音特点和解决各种发音毛病的力量；既明确了高师声乐的教学目的，又能精确为自己定位，使学生树立唱歌的正确观念，明确声乐教学中应留意的问题，为日后成为音乐教师奠定坚实的根底。

二、集体课与一对一课相结合

声乐艺术要借助发声的技术、技巧来进展自己的艺术表现力量。集体课与一对一课相结合是把声乐理论学问与声乐技能练习相结合的一种课型，是声乐教学的一种补充形式。

1、集体发声练习学生集体发声训练是声乐大课的一局部内容，适合一年级的学生。学生的声乐程度较浅，练习音域不宽、在六度之间、速度不要太快的发声练习曲，对每个发声练习曲，讲解它的目的、要领，并讲解课后自己练习的方法。小课教学穿插在声乐大课教学中，可以随时对学生进展个别练唱，因人施教，对消失的问题进展理论分析，使全部学生都能听懂，削减类似错误的消失。相对于根底和技巧较好的学生，可以让他们做范唱，通过师生点评，师生互动，提高了学生分析声音正误的听觉力量。

2、气息的练习“气乃音之本，气动则声发”，呼吸是发声的动力。唱歌声音的亮度、力度、清楚度，以及音色的甜润、美丽长久等，主要取决于气息的掌握和呼吸的方式。在教授学生做呼吸练习时，应当让学生了解以下几点：（1）气息应吸在胸腔下部，不行过浅或过深。（2）吸气要严厉、平稳，全胸部自然地扩张，不能用强制的力气，否则呼吸器官各局部会产生僵硬、逼紧的感觉。（3）吸气需口鼻同时吸，快而深，无杂音。呼气则缓慢、克制、匀称。（4）气息吸入后必需擅长保持，不要一下子让气息泄掉，也就是说不要一下子让横膈膜与胸腔吸气肌肉放松，要保持胸腔的扩张状态。（5）掌握呼吸的力气要适中，不能将气用力压住。错误地把保持气息当成紧压，用力挤压下肋和横膈膜，结果会产生沉重、逼紧的声音。（6）呼气时，上胸部要放松，保持自然的突起状态（不能僵硬），要用下胸肌和腹肌、横膈膜来操纵。

了解了呼吸（胸腹式呼吸）的留意事项后，可以随时个别辅导，帮忙学生体验腰、腹、横膈膜的正确感觉。唱歌的呼吸方法大多采纳胸腹式联合呼吸的方法，呼吸训练可采纳单纯的呼吸训练和发声时的呼吸训练相结合的方法。单纯不发声的呼吸训练可以让学生做“急吸缓呼”练习，即急速吸气，略停顿后，缓缓呼气。这种呼吸法是唱歌时最常用的，可以在声乐大课上集体练习。发声时的呼吸练习可以让学生训练起来不至于太枯燥乏味。选择一条五度音以内的、连贯流畅的慢速练习来作为检验气息的发声练习，最好是下行音节的练习或是一个长音的练习，母音不要太多，以两个音交替唱或单独唱一个母音为主，在起音时结合气息的支持，声音匀称、流畅、自然有弹性。在上一条练习的根底上，再做长音时的渐强渐弱的变化练习，增加掌握气息时的强弱力度的力量。这样，使学生能较快把握正确的呼吸方法，少走弯路。

三、小组课教学

由于高师培育目标是中等师范学校和一般初、中等学校的音乐教师及社会企事业单位的音乐骨干力气，而高师学生的特点是起点低，水平参差不齐。因此，通过小课教学可以解决学生在唱歌中的共性问题。它是声乐教学的一种补充形式，可在声乐教学中穿插进展。

小组课教学通常是在肯定时间内对两个至十个学生小组教学。可按嗓音条件、演唱程度分组，每组所选练习曲要有共性，从简到繁，由易到难，循序渐进。学生可集体发声训练，也可逐个发声训练。选唱的曲目大多要篇幅较小、音区适中、音程跳动不大、曲式构造简洁些的作品，如舒伯特的《摇篮曲》，卡尔达拉的《虽然你冷酷无情》等艺术歌曲，学生简单把握，有利于声音的连贯性、声区的统一及气息的支持等方面的训练，有利于声音技巧的把握。这样，学生可以通过逐个发声，增加自己对各种声乐的熟悉。通过相互的语言沟通去体会唱歌中咬字的语感，通过演唱作品，了解对作品各不一样的理解和感受，使学生在声乐学习中相互取长补短，对声乐教学有着肯定的促进作用。

小课教学要依据因材施教、扬长避短的原则。要“精讲多练，讲中唱，唱中讲”，准时提出训练中带有普遍性的问题并分析、解决。这样，使不同条件和水平的学生都有一个根本的唱歌力量和唱歌技巧。此外，注意培育学生间的相互沟通、相互帮忙、切磋技艺、友好协作、共同进步的思想品德。

四、艺术实践课

这是一种取长补短、相互学习的好途径。当学生根本把握了演唱理论和方法，有肯定的听辨力量后，加强艺术实践活动会更有利于稳固和运用理论课中学到的学问，发挥在技能课中学到的技能。

可以实行月汇报或周汇报的形式，让每个学生都单独上台演唱，并相互探讨特长或缺乏，再请多位声乐教师加以点评、分析，使学生了解自己在唱法上存在问题的同时，又识别他人演唱中的优点与缺乏，从而加深对发声的正确与否的理解，引起重视。

演唱观摩教学还可以使学生们了解到除自己在演唱声部之外的中外声乐作品，在风格的把握、艺术处理、演唱阅历的积存、舞台表现、识别声音优劣等方面起到很好的作用。声乐是一门表演艺术，离不开舞台表现，我们可以通过舞台演唱来表达课堂教学效果，检验教学方法，学生只有自己通过大胆自如的演唱，才能自信地进展范唱教学模拟。

此外，还可以通过排练合唱，进展集体发声练唱，对合唱作品的内容理解和声乐分析、创作方法、作品处理、艺术表现等方面进展统一训练，从而培育了学生对集体唱歌意识和在集体中把握自我唱歌的力量，同时提高了自己的艺术修养和艺术感受力量。

另外，艺术实践还可以利用节假日组织学生参与教学实习和艺术演出活动，通过边学习、边实践，不断提高学生演唱、教学、组织、编导的综合力量。因此，高师院校成立的艺术团、周末俱乐部等都是音乐专业学生艺术实践的最好课堂。

五、多媒体教学

21世纪高师音乐教育培育的是综合性的复合型人才