文学批评导引简答、论述题

文学批评导引简答题、论述题汇总1、简述文学批评与文学理论的主要区别。文学理论着重研究文学的本质、范畴，文学活动的一般规律，属于基础理论研究；文学批评则更关注理论的变化和对文学实践活动的分析和评价，是一种应用学科。2、文学批评的艺术思维特征主要包括哪几个方面？（1）出入有度的情感距离。在评论文学作品这种审美形式时，评论家需要体验、感悟、想象，也必然有一定程度的情感流露。但同时它也需要心理距离，需要对情感加以理智的控制。而这种情感距离与其他人文科学中所持的客观态度是不一样的。（2）思维方式上的求异性。这首先表现在它所关注的对象是具体的不可重复的文学作品，而不是一般现象。其次，它所追求的目标是一种独到的认识，而不是某种共识，它对研究对象的发现和评价同时也意味着对自我的发现和评价。换句话说，它融入了自我的因素，体现的是一种个性化的风格。（3）强烈的形式感。这里的形式是与素材相对应的。文学评论也关注作品的素材，但它更关注作品的形式。因为作品的形式集中体现了人们的创造，更能引起读者的愉悦。这是文学批评与其他人文科学的不同之处。

3、文学批评的思维特征。文学批评要求抽象思维与艺术思维的结合。它是以理性活动方式对感性活动成果的研究，以逻辑思维方式对艺术思维成果的研究。在文学批评的全过程中，既要把握理性思维的基本性质，又要融合艺术思维的若干成分，形成跨越、沟通、结合两种思维的文学批评思维。4、20世纪文学批评的世纪特征。强烈的革新变化态势，自觉的语言批评意识，文学批评的理论化倾向，文学批评的世界性传播。5、简述刘勰提出的批评的“六观”。一观位体，即对作品从主题思想到表现形式作总的观察，包括体裁的选择；二观置辞，分析作品的语言技巧；三观通变，分析作家在文学发展历程中的继承和创新；四观奇正，分析作品在表现方法上的恰当与否；五观事义，考察作家在引经据典上的处理；六观宫商，分析作品的音律。6、王国维的“境界”说是如何体现中西文论的融合的？王国维的“境界”说一方面在这一传统术语中注入西方美学的内涵，将境界分为造境和写境，同时又从中国古代文论中寻找契合点，提出“有我之境”和“无我之境”，把中西文学理论批评对这一问题的表述自然地糅合在一起。王国维的这种追求，展示了近代文学理论批评的新趋势。7、为什么说欧洲文艺复兴构成了近代欧洲文学批评的起点？因为这一时期出现了一些新的特点，一是随着印刷术的运用使作品得以更为广泛地传播，从而为阅读提供了方便；二是大的民族共同体的形成，在其内部强制使用占统治地位的语言；三是这一时期文学艺术创作空前繁荣，带动了文学评论的发展。其中有褒扬作品之美的评论，也有挑剔作品不足的评论；还有一些评论家则开始对作品作历史的、地理的思考。8、柏拉图为什么拒绝诗人进入他的理想国？柏拉图认为这些诗人的作品培育人性中低劣部分，摧残了理性部分。诗人的作品中会诽谤众神，因此不能用诗来教育年轻人，否则他们会不敬畏神明。诗人的诗篇中描绘了邪恶、放荡、卑鄙、龌龊的坏精神，如果年轻人耳濡目染的话，会侵害心灵。诗人的模仿和真理隔者三层，他们在技艺和务实上没有任何作为。因此，诗人无法教育人们提高品德。所以，柏拉图拒绝诗人进入理想国。9、简述19世纪浪漫主义文学批评的基本特点。浪漫主义文学批评最大的特点是标举文学的解放，他们蔑视各种陈规旧律，主张文学要回到自然而不是回到古典，强调诗人个性的伸张。诗人的想象和情感成为批评的指归，独特和创新被封为时尚。10、简述文学批评与作家的关系。文学批评的任务之一是对文学现象作出判断，指出所评作家作品的优点、缺点，指出其与此前的或同时的作家作品的相同和相异之处，确认其在文学发展的历史上和在某一时期文学的横断面上的位置，发现、认定正在形成或进展中的文学思潮并判定其性质，分析其在文学发展中的正面或负面作用。

11、文学批评对读者的作用读者阅读一般是在业余时间进行的，由于时间、精力、知识储备等方面的不足，因此需要评论家予以提示和指导，以帮助读者更好地领会和把握作品。文学批评对读者的指导主要包括两个方面，首先，要通过对作品的结构技巧、文笔情趣等因素作精当的分析，以帮助读者充分感受作品的艺术价值。其次，由于文学作品形象性的特点，作品的旨趣、意蕴往往深藏其中，而不是一目了然的。批评家的作用就在于挖掘作品的蕴涵，向读者揭示作品的意义12、文学批评对文学创作的阐释具体包括哪些内容。所谓阐释，即评论家以作品解释者的身份出现，分析、揭示作品中所展示和蕴含的形式和意义，尤其是作品中所萌芽的新的倾向，以及作品中所体现的而作者本人却未明确意识到的东西，从而鼓励和支持作家作有益的探索。这种阐释可以是对作家作品的及时评论和对话，也可以是对文学史上优秀作品的再度发现和重新评价。如对作家作品作跟踪研究，通过对某一作家的系列作品作整体分析，帮助作家形成自己的艺术风格。13、社会历史批评的真实性的含义。真实性是指文学作品所展示的社会生活画面、所塑造的艺术形象与社会现实生活的实际情况的符合程度，它是作者的真情实感、读者的真实感受与艺术形象的真实的统一。14、简述社会历史批评对作品的社会意义的要求。首先，社会历史批评要求文学作品通过真实地反映社会生活，具体描绘各个历史时期的政治、经济、文化生活和社会风尚，使读者获得较为丰富生动的社会历史知识和生活知识，提高观察生活、认识生活的能力。第二，社会历史批评要求文学作品通过艺术形象告诉读者什么是好的、值得赞美的，什么是恶的、应该抛弃的，以影响读者的思想、道德和世界观，帮助读者更好地了解自己，增强改造世界的勇气和力量，激发他们追求真理的欲望。第三，社会历史批评也要求“寓教于乐”，文学作品应具有陶冶性情，愉悦身心的娱乐性质。不过文学作品的这种审美作用只是作为一种媒介，它最终要达到的是教育读者的目的。15、简述社会历史批评的三个操作层面在具体运用中的关系。社会历史批评的这些操作层面在具体的文学评论中往往是连在一起的。在分析作品的历史内容中可以窥视到作者的思想感情，并由此显示出作品的社会意义和作用。当然，在具体的评论中也可能有所侧重。16、标举“众人皆醉我独醒”的作家是否可以脱离社会？为什么？不能，因为对众人的麻木状态的痛心疾首也是对社会的一种态度，而且作家内心有一种知音难觅的悲楚。17、从文学与社会的关系论证社会历史批评的必要性和必然性。简言之，文学无论如何都脱离不了下面三方面的问题：作家的社会学、作品本身的社会内容以及文学对社会的影响。18、简述后期印象主义画派的基本观点。后期印象主义画派认为，绘画不是科学，而是艺术，它的目的不是正确地表达客观物象，而是表现画家的内心感受。他们要求以视角为媒介，对事物作出主观解释，表现内在精神。后期印象主义的代表人物塞尚主张先把自然物化为自己的主观体验，然后用绘画表现这种主观体验或精神。也就是说，不是画客观事物，而是画主体对客观事物的认识和体验。19、简述中国传统印象式批评与西方印象批评的差异。中国传统印象式批评在运思方式上强调“妙悟”，不凭借理性思考，这与西方印象批评推崇审美直觉似乎有契合之处。但两者的出发点和归宿则大异其趣。首先，西方印象批评立足于一种无关现实的审美，而中国传统印象式批评则渗透着伦理和功利意识，他们所赞赏的“味外之旨”、“言已尽而意无穷”中的“旨”、“意”都不可避免带有言志载道的色彩。其次，中国传统印象式批评仅对事物作感悟式的描述，往往词藻华采，对仗工整，但缺乏论证和梳理，只能意会，很难言传。西方印象批评虽强调直觉和瞬间反应，用语也多有象征、比喻，但其表述却是条理清楚、充满理性的。20、简述李健吾的印象批评特色。李健吾认为：1.批评是一种独立的艺术，是一种体现自我价值或意义的创造性活动。2.自我是批评的最高准则，丧失了自我也就丧失了批评。3.李键吾不仅在理论上倡导印象批评，而且自觉地从事大量的印象批评实践，两本《咀华集》的问世显示了印象批评在中国的实绩。21、印象批评认为，批评本身就是一种创造，批评家就是艺术家。你同意这一观点吗？为什么？印象批评强调批评的主体意识，突出批评家的直觉和个人感受，认为批评家只有将自身的独特感受、内心体验、个性气质融入批评过程中，才是充满个性化的批评，才是真正的批评。印象派批评还主张批评中的自由心态，追求批评的独立价值和独立品格，坚持美的主观性和超功利性是不可分的，并醉心于对艺术快感的寻求。印象批评的批评文本本身就具有很强的美文意识。在评论中，只管感受和瞬间印象通过比喻、象征、对比等多种艺术手法化为一片诗情画意，令读者情不自禁就陶醉在美文中了。我同意/不同意。（自由发挥）22、简述心理学批评的研究对象。心理学批评主要通过对作家创作的心理活动、文学作品中所表现出的心理现象以及读者心理活动的分析和研究，对整个文学活动中的心理现象作出解释和说明。23、你如何看待弗洛伊德的“俄底浦斯情结”。应该说，弗洛伊德的“俄底浦斯情结”的提出展示了以往人们未觉察的人物心理的深层结构，对于深入分析人物心理颇有启发。他对哈姆莱特人格的解释也极富创造性的想象。但若把“俄底浦斯情结”作为文学批评的一种普遍模式，或作为对作家作品的唯一解释，则有牵强附会之嫌。24、举例说明文学作品中的本我、自我、超我。自由发挥。例如列澳?洛文塔尔对莎士比亚戏剧《暴风雨》的分析。围绕“劳动”的主题，洛文塔尔指出，凯列班代表了一种未被驯化、未被文明化的冲动和欲望。他是潜意识层的代表，这表现在许多方面：他对食物最为关心；总有抵制有意的劳动；具有性暴力的倾向；经常会有一些非理性行为；对于自由的表述就是一种生理享受，并趋向于将二者等同。爱丽尔则是凯列班的对立面，他代表了超我领域的幻象，他总是小心翼翼的行事；让水手安然入睡；替受够惩罚的敌人向主人求情。他是潜藏在每个人心中的道德和审美的愿望的的代表。最后，普洛斯彼罗是本我的代表。他总是在努力协调其他两种基本心理，以便在各个层次上统领现实。25、简要评述荣格的集体无意识理论。荣格的“集体无意识”概念中对普遍性的承认在一定程度上弥补了精神分析批评的缺憾，不过，荣格将作品的意义仅解释为种族的原始意象和精神，是不够全面的，文学作品中还承载着现实的和社会的内涵。同时，荣格对集体无意识作用的过分强调将会在一定程度上忽略作家创作中的创造性。26、简述精神分析批评在文学批评上的贡献。精神分析批评将文学批评的视野引向一块尚未开垦的处女地——人类的深层心理，它使人们开始注意到作家的无意识心态，作品里所体现或暗示的各种心理因素，以及读者的欲望和快感。这些方面的提出无疑开拓了文学批评的领域。精神分析批评对于文学批评的重要性还在于，20世纪的许多重要作家几乎都或多或少受到弗洛伊德的影响，并有意无意地将其理论运用到文学创作中去。文学批评家只有仔细阅读并深入研究弗洛伊德的学说，才能更准确地理解和剖析这些作品。27、简述20世纪文体学兴盛的原因。首先得力于语言学研究的突破。索绪尔在《普通语言学教程》中关于语言与言语的区分，关于共时语言与历时语言的论述，对语言符号性质的探讨等为现代文体学提供了一些新的原则和方法。此后的结构主义语言学、转换生成语法也对现代文体学研究的深入起到了推动作用。其次，20世纪文学批评的迅速发展给予现代文体学以新的激发。如俄国形式主义对文学语言，尤其是对诗歌语言中变异的研究，对诗歌、小说文体的新的解释，从批评理论和实践上为文体学提供了参照。新批评对文学本体的推崇，对诗歌语言的细密分析，更是对文体学的一种丰富。此后，结构主义对叙事文形式的全面研究，读者反应批评从读者角度对文体学的探讨等也都不同程度地为文体学的发展注入了活力。28、简述文体学批评的基本特征。文体学批评具有三个显著特征：1.突出文学的语言性质。文体学批评的研究对象是文学作品的语言；在研究方法上，文体学批评系统地采用了语言学的理论和方法。2.具有较强的可操作性。由于文体学批评的研究对象是文学作品中的语言，是一种可见性的符号，又由于它采用的是语言学研究的一些具体方法，因此，在读解文学文本中，文体学批评能提供一些技术性的方法和步骤，对作品的语言构成如语音、词汇、句法、修辞等作精细的分析。3.强调客观性、实证性。文体学批评为评价文学作品提供了一种以语言分析为标准的客观依据。同时，它突出了文学的语言性质，并试图对文学的语言特征作出精确、系统的描述，也紧紧把握了文学的存在方式——语言活动，这也是文体学批评能够得以存在、发展和逐渐壮大的根本原因。29、举例说明作为形式因素的音韵与文学所表达的情感之间的关系。在散文与小说中，声韵的准确摹写也是作家经常注意的问题。欧阳修的《秋声赋》以生动、形象的笔墨把无形的秋声写得栩栩如生。《红楼梦》第八十二回“病潇湘痴魂惊恶梦”，摹写“风声”、“雨声”、“鼻息出入之声”与“啾啾唧唧”的“雀儿声”，借用自然界的音响来刻画人物的内心世界，也极为生动和传神。（或其他例子）30、简述文学作品中篇章变异的诸种现象。篇章变异指句群或段落的连接缺乏连贯性和逻辑性。这种现象主要出现在一些具有“反小说”倾向的作品中。一些实验小说的篇章变异现象往往表现得很明显。这些都反映出作家对传统写作方式或写作秩序的怀疑与反抗。31、简述新批评的语境理论。新批评的语境理论：一是指作品语境，即文本的某个词、句或段与它们的上下文的关系；二是指当时写作时的话语语境，或者当时人们的种种用法；三是指文本中的词语所体现的历史的积淀。32、简述叙事结构分析的基本步骤。叙事结构分析的基本步骤有二：分解情节，抽象集合。首先将故事划分为相对独立的基本单位（当然，这种划分是有选择的，因而不可避免带有随意的色彩）。接着在划分过程中去掉附属成分，保留故事中不可缺少的关键部分。然后将这些简化了的基本单位按其语义在纵轴上排列，即“将叙事线索的横向连接投射到一根纵向的暗轴上”。33、简述视角的三种聚焦类型。（1）非聚焦型。又称零度聚焦，这是一种传统的、无所不知的视角类型，叙述者或人物可以从所有的角度观察被叙述的故事，并且可以任意从一个位置移向另一个位置。这种非聚焦型视角又称“上帝的眼睛”。（2）内聚焦型。在这种类型中，每件事都严格地按一个或几个人物的感受和意识来呈现。它完全凭借一个或几个人物（主人公或见证人）的感官去看、去听，只转述这个人物从外部接受的信息和可能产生的内心活动，而对其他人物则像旁观者那样，仅凭接触去猜度、臆测其思想感情。（3）外聚焦型。叙述者严格地从外部呈现每一件事，只提供人物的行动、外表及客观环境，而不告诉人物的动机、目的、思想与情感。34、简述德里达的双重阅读。德里达在《人文科学话语中的结构、符号和嬉戏》一文中，谈到了两种阅读方式或阐释方式。一种是力求破译文本，希望找到真实或本源，即致力于文本的客观的解释、复述；第二种则不再追寻本源，以游戏的态度对待文本。解构理论重视的是第二种阅读。第一种阅读被纳入解构批评，只是作为被解构的对象。只有第二种阅读才能发现传统文本中还有许多有待发掘的东西。这就是德里达的“双重阅读”的策略。35、简述西方女权主义运动的发展历程。最初是带有浓厚政治色彩的“女权”阶段，即19世纪中叶至20世纪五六十年代。女性渴望在历史的线性时间中为自己争得一席之地，要求在象征秩序中获得同男人平等的机会和权力。因此，政治平等、经济平等、职业平等以及精神解放是初级阶段女权主义的重要标志。第二阶段是1968年以后出现的新一代女权主义者，即强调“女性”的女权主义者。她们一反初期注重“平等”的策略，改弦更张，强调性别差异和女性的独特性。进入20世纪80年代，出现了第三代女权主义，即将“女权”、“女性”加以整合折中的重“女人”的女权主义。第三代女权主义不再提倡男女的对立或女性一元论，而是注重多元论，提倡男女文化话语互补，使女人不再成为与男人对立的“准男性”，而是使女人成为女人，男人成为男人，在充分尊重男女独立人格的基础上扬弃传统文化的弊端和偏见，完善和发展健康的人性。她们认为，男女之间新的合作关系的建立才是妇女解放的真正目的。36、简述女权主义批评与现代心理分析学的关系。女权主义批评与现代心理分析学关系密切。女权主义批评在批判精神分析学说中的“阳物中心主义”的同时，对弗洛伊德的无意识学说，荣格的原型理论和拉康的符号学精神分析等给予解构性的说明。她们力图用女性的眼光发掘被遗忘的女性文学史，利用神话和原型去阐发妇女文学中独特的母题、结构、象征和比喻，通过消解男女二元对立以颠覆代表父权制的象征秩序。37、简述女权主义批评对以往文学批评的批判。女权主义认为以往的文学批评都是“纯然基于男性经验而又作为普遍规律”推出的文学阐述的概念和批评准则。这些批评理论（结构主义、精神分析等）以其优越的姿态、典型的家长式术语统治着文坛，妇女只是作为被压抑的因素留存其中。这种文学批评不能根据女性特有的审美经验考察女性创作的心理过程，也不能从女性生活的角度揭示女性作品的内涵，对女性形象的评价也往往有失偏颇。因此以往的批评并不是一种“中性”批评，而是排斥女性的男性偏见。38、简述建立女性文学史的意义。建立女性文学史对于研究人类文化和文学的发展具有重大意义。它将使人们了解到历史上女性文学所构成的文学亚文化群是怎样以一种潜在的方式与“男性中心”的文学唱反调的，从而迫使人们对传统的文学史观作重新思考。不仅如此，这种对女性文学传统的探寻将使人们更好地认识女性文学的过去、现在和未来，并且更完整地把握人类文明的进程。39、怎样理解文化批评？文化批评可以有广义、中义和狭义三种不同的界定。广义的文化批判可以囊括所有从文化角度来看待文学的研究和批评。中义的文化批评是从人类文化学角度探讨文学的文化意义，主要目的不是就文学发表意见，而是就人类文化问题在文学领域的状况作出说明。狭义的也是严格意义的文化批评，主要指在第二次世界大战之后兴起的一种文学研究方式。40、谈谈你对文化工业的理解。文化工业问题不能仅理解为就是文艺作品可以批量化复制这样一个具体问题，而是现代大工业的体制全面渗透到原先强调个体化生产的文艺活动中，使得文艺问题成为一种民主社会的异类。文化工业对于人性的扭曲在于它的权力影响作用。文化工业在制作产品过程中，也在制作出一种看待世界的方式。41、身体这个概念在历代文化中经历了怎样的变化？身体作为一个词汇本身是中性的，可是它在传统的文化中也是受到轻视的。在人们的认识中，往往采用一种二元对立的观点看待认识对象，把事物看成两个不同力量对比的结果或者产物，这样两个方面中，身体方面代表了人的动物性或者说兽性的一面，而精神则体现了人接近人性的一面。当今所谓后现代主义的理论系统，对过去的思想体系进行了全方位的解构，身体的优先地位重新得到强调，原先属于应该被头脑来管制的身体，转为头脑不过属于身体的一部分，身体才是人作为自身的出发点，也是人存在的基础。42、举例说明文化批评是如何从文学与社会文化的广泛联系中考察文学的。英国学者汤林森以一张土著人看电视的照片进行了分析，认为它是“非比寻常的景象”。这是澳大利亚当地土著一家人正在自家院子里收看电视节目的场景。电视播放的内容是卫星传送的美国电视剧《豪门恩怨》，片中是美国豪华生活场景，电视机周围则是落后农村里常见的柴草、农具之类，二者形成强烈反差。这张照片是英国发行的明信片上的画面，它提供给人的是一种文化奇观，即让英国公众俯瞰第三世界的人们，他们坐在骆驼背上而非客厅沙发上观看电视，从而对于东方民族的好奇心得到满足；同时又让第三世界的民众了解到，接受来自西方的以科技文化作为表征