人美版美术11册教案

人美版美术11册教案

第一课《凝固的音乐一一建筑》

教学课时：2课时

第一课时

课业类型：欣赏评述课

教学内容与目标

1、显性内容与目标

应知：通过欣赏、比较，初步了解中国宫殿建筑与西方教堂建筑的不同风格，认识到不

同地域文化对建筑的影响。

能够发现并简单总结古今中外建筑在材质、造型方面的特点。

应会：能够搜集、整理与本课相关的资料，在学习中加以运用。能够初步分析建筑的造

型、材料以及其中蕴涵的文化精神。

学习用绘画或文字的方式将自己对建筑的了解与认识表达出来。

2、隐性内容与目标

一、通过学习本课，引发学生对建筑的关注、认识和兴趣。

二、通过欣赏风格各异的建筑，激发学生对多元文化的了解与包容。

教学重点和难点

重点：欣赏北京故宫建筑风格，初步了解其中的文化内涵。

比较古今中外代表性建筑，认识不同的建筑风格。

发现时代发展与建筑材料变化的关系。

难点：认识和理解不同地域的文化特点对建筑风格的影响。

教学准备

课件、图片、资料

教学过程

一、导入新课

1、请学生闭上眼睛，聆听悠扬的乐曲放松放松身心。

2、边听边欣赏古今中外的著名建筑。

3、说说自己欣赏到了什么？有哪些感受？

4、你记住了哪些印象最深刻的建筑？

5、师：“德国诗人歌德把建筑比喻成凝固的音乐，今天就让我们一起来聆听这凝固的

音乐一建筑。”

6、板书课题《凝固的音乐一一建筑》

二、讲授新课

（根据班级的不同情况确立是以讲授为主还是以自主学习为主。）

（）、中国古代建筑欣赏

1、出示故宫的系列图片，师生共同欣赏分析。

A、故宫外景:黄色屋顶与红色墙面带给我们一种金碧辉煌的感觉，黄色是尊贵的色彩,

代表了皇族，红色是喜庆的色彩。巨大庄严的建筑群和宽阔的广场给人一种庄严肃穆的

感觉。

B、云龙大石雕：雕刻有龙纹、宝山和云纹，栩栩如生，这种纹样被称作“九龙戏珠”，

精美异常。

C、门钉和铺首：朱门金钉、金铺首是皇家建筑的一种标志，有辟邪的作用，寓意吉祥。

D、太和殿屋檐上的仙人小兽：依次为鹏吻、凤、狮子、天马、海马、狡猊、狎鱼、懈

笏、斗牛、行什。只有太和殿才能十兽齐全。

E、乾清宫：皇帝上朝的地方，其金碧辉煌的色彩，笔直的线条造型显得庄严稳重。

2、分析小结故宫的建筑风格：故宫为木结构建筑，多采用直线条造型，给人以稳重、

古朴、庄严之美。

3、你对故宫还有哪些了解，和同学交流讨论。

（二）外国古代建筑欣赏

1、出示泰姬陵（印度）、凡尔赛宫（法国）科隆大教堂（德国）的图片学生欣赏。

2、请学生对比中外古代建筑，说说它们不同在哪里？

3、分析这几种建筑的风格特点。

A、泰姬陵（印度）：造型追求简洁、精确的几何图形构成之美。

B、科隆大教堂（德国）：它那高耸入云的双塔，充满了基督教那种“神圣忘我”的宗教

精神。

C、凡尔赛宫（法国）：内部装饰富丽堂皇，是欧洲最宏大华丽的宫殿建筑。

4、对比乾清宫和凡尔赛宫内景的不同。（造型、材质、感受）

乾清宫和凡尔赛宫都同样金碧辉煌，但乾清宫用直线条造型，显得庄严稳重、华丽威严,

凡尔赛宫用流畅的弧线，造型圆润流动，处处显示着浪漫而奢华的氛围。

（三）中外古代建筑在造型材质上有什么不同？

中国古代建筑以木结构为主，多采用直线条造型，给人以稳重、古朴、庄严之美；外国

古代建筑以大理石或砖石结构为主，造型丰富，灵活多变。

三、学生实践

1、作业要求：用文字将自己对中国古代建筑与外国古代建筑的认识写下来，并说说本

节课的收获。

2、学生交流本课的感受。

2、教师加入讨论。

教学情况：

授课班级六（1）六（2）六（3）

授课日期

授课情况

教学后记

第二课时

课业类型：欣赏评述课

教学内容与目标

1、显性内容与目标

应知：通过欣赏、比较，初步了解中国宫殿建筑与西方教堂建筑的不同风格，认识到不

同地域文化对建筑的影响。

能够发现并简单总结古今中外建筑在材质、造型方面的特点。

应会：能够搜集、整理与本课相关的资料•，在学习中加以运用。能够初步分析建筑的造

型、材料以及其中蕴涵的文化精神。

学习用绘画或文字的方式将自己对建筑的了解与认识表达出来。

2、隐性内容与目标

一、通过学习本课，引发学生对建筑的关注、认识和兴趣。

二、通过欣赏风格各异的建筑，激发学生对多元文化的了解与包容。

教学重点和难点

重点：欣赏北京故宫建筑风格，初步了解其中的文化内涵。

比较古今中外代表性建筑，认识不同的建筑风格。

发现时代发展与建筑材料变化的关系。

难点：认识和理解不同地域的文化特点对建筑风格的影响。

教学准备

课件、图片、资料

教学过程

一、复习旧知

1、北京故宫的建筑风格：故宫为木结构建筑，多采用直线条造型，给人以稳重、古朴、

庄严之美。

2、乾清宫和凡尔赛宫的不同风格：乾清宫和凡尔赛宫都同样金碧辉煌，但乾清宫用直

线条造型，显得庄严稳重、华丽威严，凡尔赛宫用流畅的弧线，造型圆润流动，处处显

示着浪漫而奢华的氛围。

3、中外古代建筑的不同造型材质：中国古代建筑以木结构为主，多采用直线条造型，

给人以稳重、古朴、庄严之美；外国古代建筑以大理石或砖石结构为主，造型丰富，灵

活多变。

二、讲授新课

1、欣赏著名现代建筑

蓬皮杜艺术中心（法国）：造型庞大而古怪，被视为高科技建筑里程碑。

里昂国际机场（法国）：造型奇特、展翅欲飞。

上海金茂大厦（中国）：融中国传统建筑和现代潮流于一体。

2、请学生说说对这些建筑的感受。

3、学生自由交流课前搜集准备的资料，欣赏不同的建筑。

4、对比古今建筑在造型、材质方面的不同：古代建筑造型厚重、庄严、形式较为统一,

多以土、石、木材为原料，而现代建筑造型风格迥异、夸张，讲求个性化，也多以金属、

玻璃、混凝土等现代化建筑材料为原料修建。

5、讨论：为什么我们把建筑称为凝固的音乐？

6、在乐曲中再次欣赏各种建筑，感受建筑的美。

三、学生实践

1、作业要求：根据图片绘画一座自己喜欢的建筑或自己设计一座现代化建筑。

2、教师巡回指导。

3、展示有创意的作品。

四、课堂总结

师：建筑不但是凝固的音乐，更是人类文明的纪念碑，这是因为它浓缩了人类对物质的

驾驭能力，沉淀着社会的政治、文化。更凝结着艺术家智慧的结晶。

四、延伸拓展

1、通过这节课的学习，有什么收获？

2、你能找出家乡的著名建筑吗？

苏州博物馆（贝律铭）

国家体育场（鸟巢）：“鸟巢”是2008年北京奥运会主体育场。由2001年普利茨克奖获

得者赫尔佐格、德梅隆与中国建筑师合作完成的巨型体育场设计，形态如同孕育生命的

“巢”，它更像一个摇篮，寄托着人类对未来的希望。设计者们对这个国家体育场没有做

任何多余的处理，只是坦率地把结构暴露在外，因而自然形成了建筑的外观。

国家游泳中心（水立方）：你不得不佩服设计者的智慧，他们真是把“水”的概念应用到

了极致，不光在整体构造上体现了水的感觉，还在建筑中用到了水分子的结构。“水立

方'’的墙上和屋顶上紧密地排列着硕大的、形状不规则的浅蓝色“泡泡”，使这个刚硬的“方

盒子”充满了果冻般的柔和感觉。像这样面积不等、形状相似的“泡泡”，“水立方”内外两

层共有3000多个，正因为如此，它是世界上独一无二的双层“ETFE”膜结构建筑！除此

之外，它也是世界上规模最大、构造最复杂的ETFE装配工程！而且，它竣工后还会是

世界上最大的游泳馆！

悉尼歌剧院：悉尼歌剧院是澳大利亚全国表演艺术中心。又称海中歌剧院。外形犹如一

组扬帆出海的船队，也像一枚枚屹立在海滩上的洁白大贝壳，与周围海上的景色浑然一

体。丹麦38岁的建筑师耶耳恩•乌特松的设计图纸。乌特松居住的丹麦农村附近有一座

古老的城堡，据说莎士比亚的名剧《哈姆雷特》是以此为背景创作的。

中国未来十大建筑

1.上海_世茂国际广场：上海浦西第一高楼，总建筑面积14万平方米，主体建筑高达333

米

2.南京一朗诗城市广场：建筑面积约21万平方米，主楼建筑高度为228米，总投资近20

亿

3.北京_首都机场新航站楼：扩建后的首都机场年旅客吞吐总量可达6000万人次，并创

造出新北京“国门”的形象

4.武汉一天兴洲长江大桥：世界最大公铁两用桥，下层为可并列行使四列火车的铁道，总

投资约110.6亿元人民币

5.北京—国家体育场

6.北京_国家游泳中心

7.武汉_琴台文化艺术中心：世界罕见的占地达到2.15平方公里的文化艺术中心

8.天津―奥林匹克体育中心

9.国家大剧院：世界最大的穹顶建筑，总建筑面积约16.5万平方米，造价超过20亿元。

点图看下一页

10.北京一央视新大楼总建筑面枳约55万平方米，最高建筑约230米，工程建安总投资

约50亿元人民币

建筑大师一贝律铭

美籍华人，世界著名的建筑设计师他为我国设计了北京香山饭店、中国银行总部大厦，

香港的中国银行大厦等。与中国建筑科学研究院合作，为中国培养、培训建筑设计师，

为推进中国建筑现代化作出重要贡献。

1917年出生于中国广东省，1935年赴美留学，1955年在美国创办贝聿铭建筑师事务所,

他设计的许多大型建筑遍布世界各地，其中位于华盛顿市的美国国家美术馆东馆、法国

巴黎卢浮宫扩建工程、中国银行香港分行大厦等作品为世界建筑史留下经典杰作。1999

年在北京建成的中国银行总部大厦是贝聿铭建筑设汁生涯中的最后一项大型建筑设计

项目，耗时七年，大楼的一砖一木，一水一石皆凝聚着他的心血。该大厦楼内有园，似

北京四合院，园内水池中自云南石林采来的黑石分布有致，两侧竹丛相映成趣，在空

间组织上将中国传统

设计手法运用得十分精到。

贝聿铭认为：“建筑是一种社会艺术的形式。”所谓社会艺术，是指建筑与绘画、雕塑

等门艺术的区别。绘画和雕塑等强调作者个性在作品中的体现，而建筑师在重视其个性

与内涵的同时更主要的是为人们创造生活工作的环境，从为多数人使用的大型公共空间

到个人使用的小天地，建筑师会受到来自社会、技术、资金等各方面的制约，这些制约

要比艺术家遇到的问题多得多。但是贝聿铭说：“只要建筑能够跟上社会的步伐，它们

就永远不会被遗忘。”

贝聿铭又主张：“建筑虽受科技的影响，但并非完全建立在科学技术之上，它还需要其

他的条件。”

贝聿铭认为：“空间与形式的关系是建筑艺术和建筑科学的本质。”因此，在他的任何设

计中都不会放松协调、纯化、升华这种关系的努力。在设计时他对空间和形式常常都做

多种探求，赋予它们既能适应其内容又不相互雷同的建筑风貌。

贝聿铭具有统观全局的设计思想，他说：“建筑设计中有三点必须予以重视：首先是建

筑与其环境的结合；其次是空间与形式的处理；第三是为使用者着想，解决好功能问

题。……正是这一点，前辈大师们是不够重视的。”

贝聿铭的设计创造出了承前启后的建筑风格，他注意纯化建筑物的体型、尽可能去掉那

些中间的、过渡的、几何特性不确定的组成部分。使他设计的空间形象具有鲜明的属性。

另外，他的设计还具有强烈生动的雕塑性和明快活跃的时代感。以及被绘画、雕塑作品

加强的艺术性。

贝聿铭建筑设计中的室内设计部分儿乎均由他本人设计以保证内外的谐调统一。

第二课《有特点的人脸》

教学课时：2课时

第一课时

课业类型：造型表现课

教学内容与目标

1、显性内容与目标

应知：了解中国人物画是中国画中的重要组成部分，初步学习人物画。

应会：学习中国人物画的基本用笔、用墨、用色方法，能用生宣纸、毛笔、墨、色参照

有特点的人脸图片画一幅能突出人物五官和表情特点的肖像画。

2、隐性内容与目标

-、通过本课学习，培养学生热爱祖国传统文化和艺术的情感。

二、通过本课的教学活动，培养学生的探究、表现和感悟能力，提高学生的审美情趣和

艺术表现力。

教学重点和难点

重点：学习中锋、侧锋、淡墨、重墨在人物画中的绘画技巧，引导学生关注中国人物画

的传统与创新。

难点：掌握墨色浓淡程度，能准确地表现人脸、五官的比例知识，进而创作有特点的人

脸。

教学准备

课件、毛笔、宣纸、墨汁、颜料等

教学过程

一、导入新课

1、眼力大比拼

出示几张著名人物的脸部特写：刘欢、李咏、肥肥、成龙……

请学生说说这几位人物的脸部特点，包括发型、脸型、眼睛、鼻子、嘴巴等。

2、欣赏漫画

出示其中几位人物的漫画像，说说这些漫画是怎样表现人物脸部的。

小结：要抓住人物脸部特点来表现。

3、欣赏国画肖像并与照片相对比：鲁迅、阿Q、齐白石、观鱼图。

师：不是只有漫画可以表现有特点的人脸，中国画的写意手法也可以画出生动的人物，

今天我们就来学习国画写意人物。

4、板书课题《有特点的人脸》

二、讲授新课

1、以马三立为模特，分析人物的脸部特点。

脸形：中国画家咏我们最熟悉的汉字总结出绘画头部的理论，其中头部的基本形分别为：

国、申、田、由、甲等。

说说课本中的人物脸形分别属于哪种基本形？

五官的特征：眼睛、眉毛、鼻子、嘴巴、耳朵……

发型的特征、皮肤的特征、其他装饰（眼睛，耳环等）。

2、讲解人物脸部的结构比例。

“三停五眼”“三停”：发际线一眉毛一鼻尖一下颗

“五眼”：左外耳孔一左眼角=左眼长=两眼之间的距离=右眼长=右眼角一右外耳孔

3、用一个词形容书中人物脸部的表情，思考自己会怎样来表现这些有特点的脸。

4、学习马三立肖像的具体绘画步骤，注意墨色的浓淡及用笔的灵活，控制好画面的水

分，掌握脸部的比例。

（-）用中锋蘸淡墨勾出人物轮廓和五官。

（二）用侧锋重墨画出人物的头发。

（三）用淡赭石加水染出肤色。

三、学生实践

1、作业要求：参照有特点的人脸图片，用中国画表现一幅人脸的作品，注意突出人物

的五官和表情特点。

2、第一课时画草图，第二课时上色完成。

2、教师辅导学生作画。

四、总结评价

1、展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或他人的作品。

2、提出改进意见。

教学情况：

授课班级六（1）六⑵六（3）

授课日期

授课情况

教学后记

第二课时

课业类型：造型表现课

教学内容与目标

1、显性内容与目标

应知：了解中国人物画是中国画中的重要组成部分，初步学习人物画。

应会：学习中国人物画的基本用笔、用墨、用色方法，能用生宣纸、毛笔、墨、色参照

有特点的人脸图片画一幅能突出人物五官和表情特点的肖像画。

2、隐性内容与目标

一、通过本课学习，培养学生热爱祖国传统文化和艺术的情感。

二、通过本课的教学活动，培养学生的探究、表现和感悟能力，提高学生的审美情趣和

艺术表现力。

教学重点和难点

重点：学习中锋、侧锋、淡墨、重墨在人物画中的绘画技巧，引导学生关注中国人物画

的传统与创新。

难点：掌握墨色浓淡程度，能准确地表现人脸、五官的比例知识，进而创作有特点的人

脸。

教学准备

课件、毛笔、宣纸、墨汁、颜料等

教学过程：

一、复习导入

1、三停五眼

“三停”：发际线一眉毛一鼻尖一下颗

“五眼”：左外耳孔一左眼角=左眼长=两眼之间的距离=右眼长=右眼角一右外耳孔

2、展示学生优秀草图，分析表扬。

二、讲授要点

1、同学们在作业中要注意的几点：

A、抓住人物的脸部特点来画。

表现出一定的表情。

2、师点评部分需要改进的作业。

三、作业要求：

1、用自己喜欢的方法完成作、也。

2、色彩的运用要恰当。

3、同学们修改作品，继续完成作业，教师指导点评。

四、教学总结

1、展示学生优秀作业，学生互相点评。

2、鼓励有进步的，绘画细致的同学。

五、课后拓展

可以用学到的方法为家人写生。

第三课戏曲人物

教案一、

教学目标认知目标：通过学习，了解我国传统京剧人物服饰、造型、表演的相关知识,

学习水墨戏曲人物的表现方法。技能目标：学习水墨戏曲人物的表现方法。情感目标：

引导学生在小组学习探究中，相互交流，培养学生热爱民族传统文化的情感及对美术学

习活动的兴趣。

教学重难点重点：了解京剧行当的相关知识及水墨戏曲人物的造型方法。难点：如何

用水墨表现出传统京剧人物造型的特点。

教学程序教师活动学生活动设计意图

课前搜集导入新课探究式学习接受式学习学生实践小结、评价课后拓展课前布置搜集

有关京剧的内容资料。提出问题，引导学生讨论：课前搜集，你了解到哪些京剧曲目？

引导学生观察课本上的画家作品，提问：这幅画画的是谁？如何用笔墨？为什么使我们

大家感到栩栩如生板书课题。提问：谁能给大家唱一段京剧。介绍自己了解的京剧行当。

布置思考题：看一看录象，说一说他们是京剧人物的哪个行当，他们有哪些特点，有哪

些典型动作？播放京剧录象片段，师生共同分析以上问题。教师利用课件展示相应的京

剧人物剧照。提问：如何把京剧人物行当用水墨表现出来？展示四幅与剧照相对应的国

画作品，组织小组讨论：京剧人物照与国画京剧人物有什么差别？教师小结：艺术家对

京剧人物外在的特征进行了精心的刻画，也把人物内心世界表现的惟妙惟肖。教师示范

画法，强调行当的服饰、动态等特点以及用笔用墨的方法。

引导学生分析如何抓住京剧人物的特征进行表

现。布置作业：画一幅有京剧人物特点的水墨画作品。教师巡视辅导。教师组织学生小

结、评价。引导学生回家进一步学习。课前各组分别搜集京剧的相关资料。学生发言

学生边看边思考教师提出的问题。请学生唱一段京剧。介绍自己了解的京剧行当。学生

反馈学生观察、思考。学生作画。同学之间互相介绍、评价自己小组及他人的作品。为

本课学生学习作铺垫，培养学生查找资料的能力。了解京剧艺术的特点，培养学生热爱

民族传统文化的情感。提高欣赏评述的能力了解京剧人物的相关知识培养学生的观察分

析能力。了解京剧人物的表现方法、解决难点。培养学生的造型表现能力。培养学生的

造型表现能力。培养学生的自主学习意识。

板书第3课戏曲人物京剧的行当生旦净丑特点京剧人物的国画表现

课后反思学生通过欣赏实践，在快乐当中学习，能根据自己的观察，用国画的形式表

现出戏曲人物造型特点，学习兴趣浓厚。在搜集资料上还应鼓励学生加强。

教案二、

教学课时：2课时

课业类型：造型表现课

第一课时

教学内容

在了解有关京剧人物的脸谱、服饰的基础上，引导学生感受戏曲人物的造型细节美感，

并用水墨画的方式进行临摹、写生或创作。

教学目标

1、显性内容与目标

应知：通过学习，了解我国传统京剧人物服饰、造型、表演的相关知识，学习水墨戏Uh

人物的表现方法。

应会：学习水墨戏曲人物的表现方法，能利用国画材料表现一幅京剧人物的作品。

2、隐性内容与目标

引导学生在小组学习的探究中，相互交流，培养学生合作，探究意识。通过学习活动，

培养学生热爱民族传统文化的情感和对美术学习活动的兴趣。

教学重点和难点

重点：了解京剧行当的相关知识及水墨戏曲人物的造型方法。

难点：如何用水墨表现出传统京剧人物造型的特点。

教学准备

有关京剧的图片资料、国画用品。

学情分析：

六年级学生因为以前学习的是艺术教材，缺少国画技法的训练，因此本课对于他们来说

是有一定难度的，在讲授新课的基础上，作业部分降低难度，改为色彩画练习，能够更

好的激发学习兴趣。

教学过程

一、导入新课

1、播放一段京剧录像，让学生感受京剧的魅力。

2、欣赏思考

A、这是什么戏曲？

B、有哪些人物形象？

C、给你什么感受？

D、跟着录像模仿一下动作表情。

3、板书课题《戏曲人物》

二、讲授新课

1、介绍有关京剧的知识

A、京剧的起源：京剧是我国的国粹，是流行于北方地区的重要戏剧之一，至今已有两

百多年的历史了，它从各种戏曲形式中演变而成，我们太仓、昆山的昆曲被称为百戏之

祖，它就是京剧的一种主要借鉴戏种。京剧表演讲究唱念做打，是一种极具观赏性的舞

台艺术。

B、京剧的行当：京剧人物分为四大行当：生旦净丑，分别代表男人、女、将领、和滑

稽人物。

C、介绍京剧大师梅兰芳：表演旦角的行家。

2、欣赏京剧人物形象

A、分别出示该行当的人物形象，与学生讨论人物的特征：如衣着、动作、头饰、脸谱

等。

B、展示优秀的戏剧人物绘画作品。

C、说说这些作品抓住了人物的哪些方面来刻画？

服饰、面部、动作、道具等。重点欣赏服饰及脸谱。

3、讲解绘画方法

A、选取一个自己最感兴趣的京剧人物形象，分析他的动作、表情、服装等方面的特征。

B、勾好大致轮廓，注意各部分比例。

C、自己刻画人物的细节部分。

D、勾线上色。

三、学生实践

1、作业要求：参照戏曲人物图片，用色彩画表现一幅戏曲人物的作品，注意突出人物

的服饰和表情、动作特点。

2、第一课时画草图，第二课时上色完成。

2、教师辅导学生作画。

四、总结评价

1、展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或他人的作品。

2、提出改进意见。

五、板书设计

戏曲人物

生行：老生、小生、武生、红生、娃娃生。

旦行：正旦（青衣）、花旦、刀马旦、武旦、花衫、老旦。

净行：正净（大花脸）、副净（二花脸）武净（武花脸）。

丑行：文丑、武丑。

教学情况：

授课班级六（1）六（2）六（3）

授课日期

授课情况

教学后记

第二课时

教学内容

在了解有关京剧人物的脸谱、服饰的基础上，引导学生感受戏曲人物的造型细节美感，

并用水墨画的方式进行临摹、写生或创作。

教学目标

1、显性内容与目标

应知：通过学习，了解我国传统京剧人物服饰、造型、表演的相关知识，学习水墨戏曲

人物的表现方法。

应会：学习水墨戏曲人物的表现方法，

能利用国画材料表现一幅京剧人物的作品。

2、隐性内容与目标

引导学生在小组学习的探究中，相互交流，培养学生合作，探究意识。通过学习活动，

培养学生热爱民族传统文化的情感和对美术学习活动的兴趣。

教学重点和难点

重点：了解京剧行当的相关知识及水墨戏曲人物的造型方法。

难点：如何用水墨表现出传统京剧人物造型的特点。

教学准备

有关京剧的图片资料、国画用品。

学情分析：

六年级学生因为以前学习的是艺术教材，缺少国画技法的训练，因此本课对于他们来说

是有一定难度的，在讲授新课的基础上，作业部分降低难度，改为色彩画练习，能够更

好的激发学习兴趣。

教学过程：

一、复习导入

1、京剧知识

A、京剧的起源：京剧是我国的国粹，是流行于北方地区的重要戏剧之一，至今已有两

百多年的历史了，它从各种戏曲形式中演变而成，我们太仓、昆山的昆曲被称为百戏之

祖，它就是京剧的一种主要借鉴戏种。京剧表演讲究唱念做打，是•种极具观赏性的舞

台艺术。

B、京剧的行当：京剧人物分为四大行当：生旦净丑，分别代表男人、女、将领、和滑

稽人物。

生行：老生、小生、武生、红生、娃娃生。

旦行：正旦（青衣）、花旦、刀马旦、武旦、花衫、老旦。

净行：正净（大花脸）、副净（二花脸）武净（武花脸）。

丑行：文丑、武丑。

2、展示学生优秀草图，分析表扬。

二、讲授要点

1、同学们在作业中要注意的几点：

A、抓住人物的服饰、动作特点来画。

B、表现出一定的神态。

2、师点评部分需要改进的作业。

三、作业要求：

1、用自己喜欢的方法完成作业。

2、色彩的运用要恰当。

3、同学们修改作品，继续完成作业，教师指导点评。

四、教学总结

1、展示学生优秀作业，学生互相点评。

2、鼓励有进步的，绘画细致的同学。

五、课后拓展

在日常生活中关系戏剧，多看京剧节目。

六、板书设计

戏曲人物

生行：老生、小生、武生、红生、娃娃生。

旦行：正旦（青衣）、花旦、刀马旦、武旦、花衫、老旦。

净行：正净（大花脸）、副净（二花脸）武净（武花脸）。

丑行：文丑、武丑。

教学情况：

授课班级六（1）六（2）六（3）

授课日期

授课情况

教学后记

京剧行当又称角色，主要可分为生、旦、净、末、丑五大行当。

1.生行简称“生”。生行分为须生（老生）、红生、小生、武生、娃娃生等。为京剧中的

重要行当之一。

须生（老生）：即中年以上的剧中人，口戴胡子（髯口），因性格与身份的不同，可分为安

工老生或称唱工老生（如扮演帝王、官僚、文人等），靠把老生（如扮演武将），衰派老生（如

扮演穷困潦倒之人等）。

红生：为勾红脸的须生，如扮演关羽、赵匡胤等。

小生：指演剧中的翎子生（带雉翎的大将，王侯等），纱帽生（官生）、扇子生（书生）、穷生

（穷酸文人）等。

武生：为戏中的武打角色，穿厚底靴的叫长靠（墩子）武生，穿薄底靴的称短打（撇子）武

生。

2.旦行简称“旦”。分青衣、花旦、武旦、刀马旦、老旦、贴旦、闺旦等角色。旦角

全为女性。

青衣：以唱为主，扮演贤妻良母型角色。

花旦：亦叫花衫，以服装花艳为特色，以演皇后、公主、贵夫人、女将、小贩、村姑等

角色为主。

武旦、刀马旦：为演武功见长的女性。

老旦：用本噪子演唱，多为中老年妇女。

3.净行简称“净”，亦叫花脸。净角指脸画彩图的花脸角色，看来并不干净，故反其

意为，，净，，净行分如下几种角色：以唱为主的铜锤花脸与黑头花脸；以工架为主的架子花

脸，如大将、和尚、绿林好汉及武花脸与摔打花脸等。铜锤花脸称正净，架子花脸叫副

净、武工花脸名武净，武二花脸言红净，在表演风格上均有不同的特色。

4.末行简称“末”。该行当多为中年以上的男性。实际末行专司引戏职能，如打头出

场者，反其义而称为“末''的。到本世纪初，末行便已并人生行，失去其作为行当的独立

性

5.丑行简称“丑”。剧中丑行勾脸，而勾画“三花脸”，面谱与花脸有很大区别。

丑行又分文丑、武丑。文丑中又分为方巾丑（文人，儒生）；武丑，专演跌、打、翻、扑

等武技角色。根据动物属相，丑属牛，牛性笨，丑为笨的代名词。但舞台上的武丑亦叫

开口跳，而能说能跳，表演出活泼伶俐，善演武功武技的角色，此与牛的丑笨性又完全

不同。

第4课图形的魔术组合

课题第4课图形的魔术组合

教学目标通过学习了解画家如何利用物象进行魔术组合，感悟利用赶边常规的思维方

式进行创作所产生的艺术效果。能用不同类型的图形组成一幅新颖有趣的画。

教学重难点重点：通过了解如何利用五香进行魔术组合的方法，培养学生的创新意识。

难点：如何利用不同类型的图形组成一幅新颖有趣的画。

教学程序教师活动学生活动设计意图

课前搜集导入新课布置课前搜集的内容欣赏夏加尔作品《我和我的村庄》，讨论：这

幅画上画了什么？你感觉与以前看到的作品有什么不同？给你什么感受？你能用自己

带来的这些物品进行魔术组合吗？展示组合得巧妙的作品。板书课题。布置讨论题：课

本上的这些作业是怎样进行的魔术组合的？你认为哪些地方组合的巧妙？你还想怎样

组合？教师用课件演示几种与课本不同的组合方法。课前搜集自己身边的小发卡、造

型新颖的糖果、学习用具等。学生发言学生将自己带来的物品放在一张纸上小组同学互

相摩，分析哪些部分组合得巧妙。学生针对课本第8页、第9页上的几幅图片进行小组

讨论。学生反馈。学生观察思考。为本课学习做铺垫。拓宽学生思路。

学生实践课后拓展巡视辅导。组织学生小结、评价。展示几种利用废弃物组合的新形

象，引导学生回家可以试一试。同学之间互相介绍、评价自己及他人的作品。培养学

生的合作能力及评价能力培养学生的自主学习能力。

板书图形的魔术组合组合形象：有趣、新颖、反常规、与众不同、像是童话世界。。。。。。

课后反思通过欣赏与实践，学生开拓了造型能力的思路，创新与合作能力有了提高，

加强课外练习，自主能力会更有提高。

第5课线描画中的黑白对比

课时：二课时

教材分析：本课是线条系列中的一部分。线的粗细、长短、聚散等排列构成黑白对比，

这些黑白关系形成不同的节奏和韵律变化，使画面产生丰富乐感，形成美妙动人的画面。

通过本节课的学习可以使学生了解线描画中的黑白对比知识，感悟黑白对比的美感。

课业类型：造型表现

教学目标:

1、认知目标：通过学习了解线描画中的黑白对比知识，感悟黑白对比的美感。

2、技能目标：能以线为主画•幅具有黑白对比效果的作品。

3、情感目标：通过学习活动，培养学生热爱民间传统文化的情感及对美术学

习的兴趣。

教学重点：线描画中的黑白对比知识及造型手法。

教学难点：掌握线条的粗细疏密排列，点线面合理安排

教学准备：范画若干、粗细黑色或兰色水性笔、若干图片

设计意图：利用信息技术等多种教学手段，引导学生欣赏感受线描画的独特魅力，学习

线描的表现形式：线条的粗细疏密排列，点线面合理安排，完成一幅用线画具有黑白对

比效果的作品

第一课时

一、范画导入，揭示课题

1、你们看，今天的绘画有什么特点呢？

2、你能总结它的表现风格吗？

3、揭题：线描画板书

设计意图：引导学生感悟黑白对比的美感。初步了解怎样运用线描的语言表现美感。

二、新授线描画，感知学习线描画的绘画形式

1、《鸭子》、《鱼》欣赏，你能感受线条的魅力吗？这些线条分别是怎么表现鸭子和

鱼的纹样的呢？

（小组探究）（汇报）

2、线条的种类：点（大点、小点）；线条（点的延长）；面（点的聚集和线条的增粗）……

板书：多样

3、感受作品中线条所产生的对比效果

（1）《门神》《印第安人》对比，你发现有什么不同？（线条的粗细不用；线条的疏

密排列不用；线条的各种样式不同……）

板花线条粗细疏密

（2）《门神》《牛仔裤》对比，你能发现同样是线描作品，他们又有什么最明显的不

同呢？（黑白色块）

（3）想一想，这些黑白作品在画面中有什么作用呢？

板书：黑白对比

4、欣赏感悟

引导学生分析书本学生作品：

哪幅画对你的启发最大呢？能不能谈谈你的感受呢？（可以和色彩画相比较）

小组讨论相互的感受，分析其线的组织和黑白灰关系。

5、小结：我们手中的画笔就像乐器，那黑白的色块、疏疏密密的线、错落有致的点，

犹如跳动的音符演绎出优美的旋律。刚才我们所看到了线描作品，都是以生动丰富线条

表现出变幻多姿的视觉世界。

设计意图：了解线的组织方法和画面的黑白灰带给人的节奏美感，培养学生的观察分析

能力。

三、学生实践

1、如此魅力的表现手法，你也先过来尝试一下吗，那你想画什么呢？

2、生活中的小物件，动物、植物、花卉、照片、风景、人物都是你绘画的主题呢！

3、练习用线描述物体，力求表现物体的质感，讲究线的疏密粗细、黑白对比。

4、作画步骤：

(1)构思

(2)起稿

(3)线描

(4)调整

学生练习，教师辅导

四、课堂小结，布置下节课学习任务.

第二课时

一、作品展览，进行评优

1、学生活动：你觉得教室里同学们的线描作品哪张最吸引你呢？

2、为你的好朋友提点绘画建议或者帮他修改一下作品

设计意图：培养学生的评价能力。

二、优秀作品展示，激发创作激情

1、优秀作品欣赏，强调黑白对比

2、比较自己的绘画作品，找出存在的优缺点

三、继续创作绘画作品，教师辅导。

四、课后拓展

展示其他内容的线描作品，引导学生回家进一步学习。

设计意图：培养学生的自主学习意识。

板书：

线描画中的黑白对比

多样

线条粗细疏密

黑白对比

教学反思：

第6课自制小相框

课时：两课时

教材分析：本课旨在使学生通过了解相框的相关知识，进一步学习如何利用身边容易找

到的材料，设计和制作小相框，并用来美化、装饰自己的生活空间，从而实现“学以致

用”。

课业类型：设计应用

教学目标：

1、认知：运用多种材料制作新颖漂亮的小相框，研究“立”起来的方法。

2、技能：激发学生的想象力，培养大胆创新的能力。

3、情感：培养学生的审美能力，培养动手制作的细心品质。

教学重点：材料的的创新与小相框的多种造型的设计。

教学难点：研究小相框支架的设计。

教学用具：生活中的小相框实物；各种制作材料，收集生活中的可利用的废旧物品。（冰

棒棍、牙膏盒等）

教学过程：

第一课时

一、实物导人，揭示课题。

1、课前师生准备小相框的实物。

研究：用途、外型、色彩、图案。

2、出示课题一自制小相框。

二、讲授新课。

1、欣赏图片：

课件出示各式小相框的图片，学生欣赏。

再请学生打开书第12页、第13页，看书中照片，对照片上的小相框的用途、

外形、色彩和图案进行分析。

2、小组研究:

(1)可以用什么材质来制作自己

的小相框？

(2)什么样的相框造型与色彩能

更好的烘托你的照片？

(3)怎样将相框的背板固定在相框上？

学生分小组进行研究。

3、学生发言：

结合实物、图片、教材，学生发表自己的看法，思考一系列问题，表达自己的设计构

思。

设计意图：利用大量图片信息开拓学生视野，培养学生观察、分析能力及语言组织能力。

让学生学会评价好的作品，吸取它们的长处。

4、思维训练:

参考收集到的资料，研究如何更好的为相框设立支架。

学生根据材料进行尝试。

解决问题：

(1)你在制作时都会遇到哪些问

题？

(2)你在制作过程中用哪些手

法，需要哪些工具，应该注

意什么？

学生自己动手，尝试制作支架。遇到问题，同学互相帮助解决，解决不了的教师演示解

决。

设计意图：启发思考，引导分析，自主探究，帮助学生突破如何研究小相框支架的设计

这一教学难点。

三、实践活动:

作业：自选材料，设计制作小相框，装点自己的生活。比一比

谁的相框更新颖、更漂亮。

要求：（1）、大胆创新，合理巧妙地运用各种材料、方法设计

制作。

（2）、造型美观，色彩搭配协调。

（3）、注意工具材料使用的安全。

学生制作，教师巡视，针对学生的差异进行辅导。（播放音乐，创设氛围。）

四、课堂小结，布置下节课的任务。

第二课时

一、组织教学，稳定情绪

二、完成创作

教师就上节课学生的实践活动谈谈自己的感受，教师对发现的普遍问题或学生存在的

困难，给予及时点拨、启发、帮助学生解决。

学生继续创作，进一步完善自己的作品。

教师巡视，加强个别辅导，及时表扬、展示造型美观、新颖的学生作品，以互相学习、

启发，鼓励学生大胆进行有创意的实践活动。

三、作品展览和评述

a）学生活动：你觉得教室里同学们的作品哪张最吸引你呢？

b）自己找找优缺点，为同学提点建议或者帮他修改一下作品。

c）教师点评。

d）修改、评选设计之星：最佳制作奖、创新设计奖

设计意图：开展互动式参观、交流活动，帮助学生分析、归纳，提高审美能力，培养学

生的合作能力及评价能力。

四、小结拓展：

回去继续为家里的长辈制作有个性的相框，要求突出平安、幸福和长寿。

设计意图：培养学生的关爱家人，孝敬父母和长辈的优良品德。

教学反思：

教学中，我利用图片信息开拓学生视野，通过欣赏与实践，培养学生观察、分析能力,

学生开拓了造型能力的思路，在快乐当中学习，创新与合作能力有了提高.但在搜集资

料上还应鼓励学生加强，部分小组同学材料准备过于单一，影响了学生制作效果，设计

意图难以充分体现，作品不够美观，新颖，令人遗憾.

第7课色彩的调和

教材分析:本课属于“造型-表现”领域。通过本课教学使学生了解色彩的调和现象，学习

利用调和色表现物象的基本方法，感受调和色带给人的美感。

课业类型：造型-表现

教学目标：

认知目标：了解什么是色彩调和以及色彩调和给人带来的和谐、平静、温馨的感觉；

知道色彩调和的表现方法和特点。

技能目标：会使用至少两种调和色彩的方法。

情感目标：培养学生自主探究意识，激发他们对色彩的兴趣，充分感受色彩的艺术魅

力以及色彩与生活的紧密联系。

教学重点：了解什么是色彩调和，能运用两种以上的色彩调和方法，使画面和谐、沉稳。

教学难点：创造性地使用色彩调和方法，完成•幅自己喜欢的色彩丰富又和谐的画。

教学准备：教学课件、范画、油画棒等涂色工具、图案草稿。

教学过程：

第一节

一、欣赏导入：

课件出示：比较儿童居室效果图。

思考：它们分别给人什么样的感觉？你更喜欢哪一幅？为什么？

教师：这种色彩丰富又和谐统一的搭配就是调和的美。

揭示课题

板书：色彩的调和

二、讲授新课:

1、色彩调和的准确定义是什么呢？书中介绍了那些色彩调和的方法？

让学生打开书本第十四页，自学。

2、学生汇报，读定义。

3、欣赏感悟:《鸡冠花》与《睡莲》这两幅画是怎样使色彩调和的？

组织小组交流，分析书中作品是如何使用调和色的，说说带给人的感受。

设计意图：了解色彩调和在美术作品中的应用，感受作品内容与色彩带给人的调和之

美。

4、如果我们来创作一幅画，除了这几种方法之外，还可以用其他什么色彩调和的方法?

看书第十五页，我们一起来研究。

分组研究，讨论。

5、演示调和色的调色方法。

教师：我们也来试一试，选••种方法为你的画涂上丰富而又和谐的色彩。

(1)＞起稿。

(2)、选择水粉色。

(3)、调色、着色。

学生观看演示，动笔试一试还有哪些方法可以使色彩调和。

设计意图：学习色彩调和的方法，体验色彩调和带给人的美感。

三、学生作业

1、作业要求：

根据掌握的色彩调和的知识进行调色练习，完成一幅表现色彩调和的作品。

2、学生实践创作，教师辅导。

第二节

一、作品展览，进行评优

1、学生活动：请你介绍一下自己的画，它使用了什么调色的方法？给人什么感觉？

2、评价作品用色的方法和调和的效果。

设计意图：引导学生按照作业要求评价作业，培养学生的评价能力。

二、优秀作品展示，激发创作激情

1、优秀作品欣赏，强调色彩调和

2、比较自己的绘画作品，找出存在的优缺点

三、继续完善或创作自己的绘画作品，教师辅导。

四、课后拓展

展示其他内容的作品，引导学生回家进一步学习。

设计意图：培养学生的自主学习意识。

教学反思：

第8课画一幅色彩和谐的画

课时：二课时

教材分析：本课属于“造型一表现”领域，与第7课成为一个色彩知识单元。本课在学生

了解色彩调和知识的基础上，了解邻近色相关知识，学习运用邻近色进行创作表现。

教学目标：

1、认知：认识什么是邻近色，学习运用邻近色表现画面内容的基本方法。

2、智能：学会使用邻近色画一幅画。

3、情感：感受运用邻近色作画给人带来的美感，激发学生色彩创作的愿望。

教学重点：学习邻近色知识，掌握运用邻近色的方法，感受邻近色的色彩美。

教学难点：运用邻近色组织创作色彩和谐的美术作品。

教学准备：教学课件、色相环、水粉用具、学生优秀作品。

教学过程：

一、启发谈话，导入新课复习色彩知识：提问：

什么是色彩的调和？

调和色给人什么样的感受？

出示课题：画一幅色彩和谐的画

二、讲授新课：

1、认识邻近色

出示色相环，提问：请你从色相环中找出一组或几组颜色相近的颜色。

介绍邻近色：邻近色就是色相接近的颜色。如红与橙、橙与黄、黄与绿、绿与青、青

与紫、紫与红。

2、欣赏感悟。

(1)、播放教学课件。

引导学生欣赏自然界中、生活中和艺术作品中的邻近色。

提问:

观察片中哪些地方有邻近色？

邻近色给你什么样的感受？

设计意图：了解自然界中、生活中和艺术作品中的邻近色，感受邻近色带给人

的美感。

(2)、欣赏课本中的作品《红土地》、《顾盼》。

小组研究：

数一数，《红土地》用了几种颜色？

《顾盼》用了哪些邻近色？

不同的邻近色带给你哪些不同的感受?

小结：以邻近色为主的绘画作品，给人色彩和谐统一的感觉。

要想画一幅色彩和谐的作品，其方法之一可多用邻近色，不用或少用

对比色。

设计意图：帮助学生了解色彩和谐的方法之一就是多用邻近色，不

用或少用对比色，解决重点和难点。

（3）、欣赏优秀的学生色彩作品。

引导学生观察作品的表现内容及表现方法。再谈一谈自己的感

受。

三、艺术实践。

1、小组讨论：说说自己的创作思路。

2、选取一组自己喜欢的邻近色，创作一幅色彩和谐的作品。

3、学生作业，教师辅导学生作业.

注意画面内容与颜色间的关系。

第二节

一、组织教学，稳定情绪

二、完成创作

教师就上节课学生的实践活动谈谈自己的感受，教师对发现的普遍问题或学生存在的

困难，给予及时点拨、启发、帮助学生解决。

学生继续创作，进一步完善自己的作品。教师辅导。

三、作品展览，进行评优

1、组织小组展示作业。给自己的作品起个名字。

2、组织评价作业。评价作品用色的方法和调和的效果。

3、比较自己的绘画作品，介绍自己的画中最得意之处，找出存在的缺点。

设计意图：引导学生按照作业要求评价作业，培养学生的评价能力。

四、课后拓展。

和谐色彩在生活中的应用非常广泛。请同学们说一说，在什么

地方，什么场合可以应用。

课后反思:

第10课参观券的设计

教材分析：本节课是“设计-应用”领域的课程，旨在使学生通过学习和实践，了解生

活中票券设计的基本要素•、方法和规律。本课编排了数枚参观券供欣赏、借鉴。从中我

们不难了解设计参观券的基本形式和内容。首要的是名称，如“故宫博物院”、“武陵

源游览券”……以及与其相应的图饰，图饰往往占居券面的绝大部分面积；其次是票价

和有关注明等。总体形式是以图为主，以文为辅。券有正反两面，以正面为主，有的在

反面印有导游图，或印有关要求乃至广告等。为了方便各种类型的参观者，有些券面还

附加了英文或其他文字。

教学目标：

1.知识目标：使学生基本了解参观券的一般知识、特征，并掌握有关设计知

识。

2.能力目标：结合生活中的展览，设计实用、美观、新颖的参观券。

3.情感目标：发展学生的设计意识和艺术创新能力，扩展审美情趣。

教学重点：了解参观券的组成及表现形式，用学过的知识和技能设计、制作参观券。

教学难点：图案、文字、色彩的协调统一，使用功能的完整。

教具准备：参观券（实物）数枚，启示设计思维的图片若干。

学具准备：作业用纸，直尺，铅笔，彩色笔。

教学过程:

第一节

一、谈话引入

教师出示一张参观券说：大家都知道老师手上拿的是一张参观券。参观券是参观展

览或参观名胜古迹时，用来表示已付参观费的凭证和留作纪念的纸片。今天这节课

我们一起来学习设计参观券。

板书课题：设计参观券

设计意图：开门见山引起学生的注意.根据教学需要激发学生的学习兴趣.

二、传授新知。

1.参观券的设计形式。

请同学们把书翻开，书中为我们介绍了两种设计形式，是哪两种？

学生讨论回答。

教师小结并板书：设计形式：（1）摄影；（2）绘画。

2.参观券的构成。

参观券主要是以图为主，再配上必要的文字而构成。

（板书：构成：以图为主，文字为辅）

图是指参观券的图案纹样，其内容一般是供参观的内容或景点，具有纪念意义。

（板书：纹样：内容，景点）

文字主要由地点、名称、票价等组成，（板书：文字：地点，名称，票价）字体可

采用美术字、行书、隶书、篆书等。

设计意图：关于券面的尺寸大小、构成的形式、内容等应该有所规定。有的必须严格,

如券面总体尺寸一长宽各多少，其中存根留多少，副券占多少，或者只要求设计正券券

面，其余略去。至于构图形式是横是竖，选取什么图饰内容和表现手法等，则可宽泛、

灵活一些。再则，对文字内容，也必须作出明确规定，如名称、票价等。要培养学生的

设计意识，掌握有关基本常识，必须提出适当的要求进行制约，使他们的思维能自由地,

但又有目的地运行。要多鼓励学生运用各种表现手法去完成作业。

三、学生作业。

提出作业要求：选择本地区的一处名胜古迹，设计一张实用、美观、新颖的参观券。

出示儿张范画粘于黑板，供学生设计时参考。

教师巡回指导，对设计理念较好的同学及时提出表扬并展示其作业。

四、课堂小结

第二节

一、组织教学

稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。

二、回忆作业要求

作业要求：选择本地区的一处名胜古迹，设计一张实用、美观、新颖的参观券。

你想设计的参观券有什么特别的地方？展示学生设计草稿。

回忆设计图中的内容。学生回忆。

分析设计稿的优点与不足，研究改进方案。

三、继续完成，教师辅导

教师指出共性问题，并作个别指导。继续完成作业。

四、展示作业

召开设计发布会，要求设计师展示自己的设计作品，并进行讲解,

阐述设计意图。设计师介绍自己的作品。学生间互提意见。

设计意图：开展互动式参观，交流，增强学生对创作的自信心与

评议能力.

五、课后延伸

你在生活中还见过哪些充满设计意识的票券？回去找找，下次告

诉老师。

板书设计：

设计参观券

设计形式：（1）摄影；（2）绘画

构成：以图为主，文字为辅

纹样：内容，景点

文字：地点，名称，票价

教学反思:

11课神秘的礼盒

课时1课时

课业类型造型•表现

教学目标显性目标知道礼盒的结构、形象、功能，了解设计美观与实用相结合的道理

隐性目标感悟利用改变常规的思维方式进行创作所产生的艺术效果。

重点了解礼盒的结构、形象、功能，学习设计美观与实用相结合的相关知识，利用综

合材料设计制作礼品盒

难点利用综合材料，创新制作礼品盒

教学方法欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法

等。

教学准备课前搜集不同的纸盒、制作材料。

教学过程第一节

教学流程教师引导学生活动教学调整

一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，准备上课。

二、导入新课

展示礼品盒，引入新课：神秘的礼盒。观看礼盒的外观及内部，了解礼盒的基本结构。

三、讲授新课1.观看课件。

引导观察欣赏各种礼盒的外包装及内部物品。

分析：

(1)礼品盒由几部分组成？

(2)礼品盒的造型有什么特点？

(3)外部包装那些地方有新意？

(4)礼品盒的作用及意义？观看课件。

交流分析后回答问题。

2.组织小组交流“送给爸爸妈妈的礼盒”。

你想送给爸爸妈妈什么礼物？

根据自己准备的纸盒说一说自己的设计思路。小组交流：

1.说一说自己爸爸妈妈的喜好。

2.介绍送给他们的礼物一自制小工艺品。

3.看书：

(1)看一看书中的作品使用了那些制作材料？

(2)说一说你认为有创新设计的作品。分析书中作品使用了哪些制作材料，找出有

创意的作品。

4.提问：你有什么不明白的吗？提出问题，师生共同交流。

四、实践活动作业要求：

搜集生活中的盒子，选用适当的材料，为送给父母的小礼物设计一个精美的礼盒。

辅导要点：

盒子的选择；内部设计；外部装饰。整理、选择材料进行设计、制作。

五、总结评价1.展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或他人的作品。

2.猜想你的爸爸妈妈看到礼盒会有什么反应。学生互相介绍、评价自己或他人的作品。

说一说爸爸妈妈看到礼盒会有什么反应。

板书设计

神秘的礼盒教后反思：

12课—故事里的人

课题故事里的人

课时2课时

课业类型造型•表现

教学目标

知识目标了解泥塑人物捏塑成型特点，探究手工捏塑成型的制作技巧。

能力目标通过教学使学生能用粘土创作出-•个生动的泥塑人物形象。抓

住人在故事中的特有姿势，塑出运动中的动态。

情感目标培养学生对中外文学经典作品的阅读热情，努力表现出人的

美。

重点了解圆雕的基础知识，学习用基本形的加、减法塑造人物立体动态。

难点作品生动、美观、牢固、观赏性强。

教学方法欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲

解法等。

教学准备教师：泥塑”故事中的人''的不同作品投影片若干、范作、彩泥及泥塑工

具等。

学生：查找自己喜欢的故事人物资料，彩泥及泥塑工具等。

教学过程第一节

教学流程教师引导学生活动教学调整

一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准

备。

二、创设情趣，引入课题。

1.讲述草原英雄小姐妹的故事。

草原英雄小姐妹(1964)-故事梗概

龙梅和玉荣是一对小姐妹。一天，她们为队里放羊时遇到暴风雪，羊群顶不住狂风

的袭击，顺着风势越跑越远，姐妹俩一面和风雪搏斗，一面收拢受惊的羊群。天渐渐黑

卜.来，雪越卜越大，有一只羊被雪崩埋在雪里，龙梅扒雪救羊时，玉荣和羊群已经走远。

这时，又有几只羊陷在雪里，玉荣在扒雪时掉了一只毡靴，但她丝毫没有察觉，她心里

只有一个念头：一定要保护好集体的羊群。龙梅赶上了玉荣和羊群，她看见玉荣光着的

脚已经冻成冰托子，急忙要脱下自己的靴子给妹妹穿，可是靴子冻在脚上