浙美版五年级美术下册全册教案

五年级美术下册教学工作计划

一、对教材内容的分析

(-)教学重点1.学习色彩的明度渐变和纯度渐变等色彩知识，体验色彩的

表现力，并能有目的地加以运用。2.能用日记画的形式表现生活中的有趣情境、

有意义的事和自己喜欢的人物，表达自己的情感。用各种瓶子及其它塑造材料,

大胆想象并设计制作简单的立体或半立体造型。

(二)教学难点1.利用多种媒体，如蛋壳、废包装、稻草等材料制作作品。2.欣

赏情节性比较强的中外作品，认识该美术作品的艺术特点。3.用水粉、水彩

颜料表现周围的事物，表达自己的兴趣与愿望。4.运用对比与和谐、对称与

均衡等组合原理，通过植物籽粒，纤维线材、织物等材料的平面拼贴进行造型设

计。5.能运用紫沙泥等材料进行立体造型，并用水粉颜料加工、装饰。

二、教学任务、目标学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝

试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和

审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语

言和表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过

程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审

美情操，完善人格。

三、教学资源的开发1、充分利用教材资源。教材中设计了许多的插图，形象、

直观，切合教材内容，能很好地帮助学生理解课文内容，在教学中应当充分利用

好。2、合理利用网络资源。教学中围绕教学内容，合理地设计安排，指导学生

在网络上查找资料，帮助学生理解课文，丰富知识，拓展视野。3、积极调动社

会资源。提示指导学生进行社会调查，有助于对知识的理解。加强与家长的联系,

在家长的指导和帮助下，提高预习能力，巩固知识。

四、提高教学质量的具体措施1.应将学习内容与生活经验紧密联系起来，强调

知识和技能在帮助学生美术生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独

特价值。2.多种形式，组织学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类

社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样

性以及美术对社会生活的独特贡献。同时，培养学生对祖国优秀文化的热爱，对

世界多元文化教育的宽容和尊重。3.采用多种办法，使学生思维的流畅性、灵

活性和独特性得以发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培

养，使学生具有将创新意识转化为具体成果的能力。通过综合学习和探究学习，

引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，培养学生的创新

意识与解决问题的能力。4教师的评价要体现多维性和多级性，适应不同个性

和能力的学生的美术学习状况。

四，教学进度

时间教学内容备注

第1周画家故居

第2周风筝飞上天

第3周木版年画

第4周剪纹样

第5周剪纸人物

第6周剪纸中的故事

第7周电影始祖：皮影

第8周设计《西游记》人物

第9周弯弯的小路

第10周光与影

第11周植物写生

第12周运动鞋写生

第13周自行车写生

第14周椅子的构成

第15周圆筒造型

第16周请柬设计

第17周手绘校园招贴

第18周映日荷花别样红

第19周美术万花筒

第20周检查

画家故居

一、教学目标

1.通过对当地画家故居的参观、探访，了解画家的生平。

2.通过欣赏画家的作品，了解画家的艺术风格，对我国近代艺术发展的贡献和艺术地位。

3.引导学生在欣赏过程中，感悟画家为追求艺术而不懈努力的精神和思想境界。

二、重点、难点

1.重点：在参观画家故居的基础上，通过画家的代表作，了解画家的艺术风格以及对近代绘

画史的贡献。

难点：如何引导学生站在历史的高度去欣赏画家及作品。

2.课前准备

（学生）有条件的同学课前参观陈之佛故居，并填写好参观调查表，同时搜集黄宾虹、林风

眠、潘天寿、丰子恺故居的相关资料与图片。

（教师）参观陈之佛故居，了解黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰子恺故居相关资料、历史背景。

三、教学过程

一、课前反馈

1、对调查表进行反馈

请各组派代表讲诉对陈之佛故居的参观情况，谈谈小组收获

2、教师进行简单小结

二、共同了解家乡名人陈之佛的故居

1、故居中哪个角落给你留下了深刻的印象？学生简单反馈后，师生共同游览故居角落。

①了解养真庐主体建筑（教师介绍）

②感受室内布局（从室内的布局看，你觉得画家是一个怎样的人？你能想象画家当时在这里

创作时的情景吗？）

③感受庭院的意境（教师提问：花园的布置给你怎样的感受？）

④展厅

2、了解画家生平

①出示展厅的前言

师：同学们通过前言和课前的调查，都知道陈之佛是一位伟大的艺术家，他被称为是现代工

艺美术的先驱和奠基人。你觉得他为什么能拿到这个荣誉呢？

（学生回答）

②出示他设计的图案、书籍、讲稿、邮票等，他还创办了我国第一家设计事务所。

教师小结

③视频欣赏先生的绘画创作风格

师：通过视频你了解陈之佛的艺术风格吗？

3、谈谈对陈之佛艺术成就的感受

请学生谈谈我心中的陈之佛

教师小结：艺苑高风

三、选择欣赏四位画家的故居与作品

1.出示图片，请学生猜一猜。

根据教师提供的画家风格，为四幅作品找到作者。

（此环节让学生初步感受四位画家的绘画风格）

2.深入欣赏

师：你想具体了解哪一幅作品或者哪一位画家？

A.引导学生欣赏黄宾虹的作品。

（1）出示黄宾虹的《简笔山水图轴》，提问：“看这幅国画，你有什么感受？”（学生畅所

欲言。）

（2）提问："大家对黄宾虹了解多少？”

（请其中一组学生代表介绍了解到的黄宾虹的资料。）

教师出示画家简介和故居的介绍

（3）教师补充，重点介绍他画山水画经历的三个阶段:大约60岁以前以师古人为主：60—70

岁以师造化为主（以游历山川，写生为主）；70岁以后，自立面目，渐趋成熟。风格浑厚

华滋，意境郁勃，是黄宾虹山水画的基本特点。

提问：“根据你对黄宾虹的理解，你认为《简笔山水图轴》大约是他什么年龄的作品？最大

的特点是什么？”（引导学生了解作品中墨色的浓重与清淡形成的对比及用笔的苍劲、有力、

娴熟、老练等）

（4）归纳黄宾虹的艺术特点：①浑厚华滋，笔墨上注重“黑、密、厚、重”。②主张创造，

即使是学习别人的画，也要有创造性地学。

B.林风眠故居欣赏

（1）师：请学生猜一猜是谁的故居。（目的在于由中西结合的房子建筑引申到画家中西结

合的绘画风格）

（2）欣赏工作室布局

（3）林风眠简介

请学生欣赏林风眠的作品《渔舟》、《葛兰》，体验一种悲凉、孤寂、空旷、抒情的风格及

构图的饱满，色彩的浓艳。

C.启发学生用以上学得的方法欣赏丰子恺、潘天寿的故居与作品

（1）分组欣赏。

教师出示《瞻瞻的车：脚踏车、一味霸悍（篆刻）、《人散后一钩新月天如

水》、《灵岩涧一角》四幅作品。按同学对作品的喜好，分成不同的小组。

按照欣赏的三个方面，进一步谈论对作品的理解。（有资料的同学，把资料与小组的同学一

起分享。如没有资料，就看书进行欣赏。）

（2）小组汇报。

按小组的形式，在全班进行汇报。“我来谈画家”

(3)教师对介绍进行小结补充(点击PPT)

(4)概括四位画家的共同点。

学生概括四位画家的共同点：创新。

教师小结：清末民初，国家动荡，中国绘画史上一度出现了萧条的景象。黄宾虹、林风眠、

潘天寿、丰子恺四位画家锐意进取、不断改革，创造出与众不同的绘画语言，形成别具一格

的艺术风格，为中国近代美术的发展创立了新的里程碑。

四、拓展欣赏：

慈溪画家——陆一飞，宗汉漾山路村，一生做了许多为家乡艺术发展而努力的事，包括创作

了以家乡为题材的作品。

小资料：

1.潘天寿

潘天寿(1898—1971)，现代著名画家、美术教育家。浙江宁海县人。平生积极从事艺术创

作和艺术教育工作，在继承和发扬我国传统绘画艺术、培养美术人才等方面作出了可贵的贡

献。曾任浙江美术学院院长、教授等职。他精于写意花鸟和山水，偶作人物，兼工书法、诗

词、篆刻等。尤善画鹰、八哥、松树、梅竹、蔬果、山石、野花等题材;他作画时每画一笔，

都要精心推敲，一丝不苟，故落笔大胆泼辣，又能细心收拾，作品的构图清新苍秀，笔墨色

彩纵横交错，气势磅礴，趣韵横生，具有独特的风格。他的著作有《中国绘画史》、《潘天

寿画集》等。

2.黄宾虹

黄宾虹(1865—1955)生于浙江金华。他从探索民族文化源头入手，以浑厚华滋即健康和平

的生存理想和淳厚振拔的精神重塑为艺术创造的美学指归，数十年孜孜埋头苦干。这一创造

的意义更在于为中国画史进入现代竖起了一块新的里程碑。同时他的创造精神也为我们展现

了一名质朴而伟大的中国知识分子艺术家在时代激流中执着、智慧的一生。

“画品之高，根于人品”。黄宾虹一生勤劳谦虚，诲人不倦。从青年时代起，他就是一位爱国

主义者，当他九十寿辰之际，华东文化部授予他“中国人民优秀画家”的称号。黄宾虹逝世之

时嘱其家属，将其收藏的古今名画2283件,铜器、瓷器、玉器及他自己的数千件作品全部赠

给国家，足见先生爱国之忱。

黄宾虹故居在安徽省歙县西潭渡村，现被辟为“黄宾虹纪念馆”，其中书房、卧室基本保持原

样。黄宾虹在这里生活了近30年。这幢砖木结构的民宅建于清康熙年间，已有三百多年的

历史了，系黄宾虹祖上所建，现存有铸园、卧室和画室三部分。

3.丰子恺

丰子恺(1898—1975)是我国现代史上一位全才的艺术家，他独创了“子恺漫画”，成为我

国近代漫画的开山鼻祖。他早年师从李叔同学习绘画、音乐，深受其佛学思想影响。“五四”

后，开始进行漫画创作。早期漫画作品多取自现实题材，带有“温情的讽刺”，后期常作古诗

新画，特别喜爱儿童题材。他的漫画风格简易朴实、意境隽永含蓄，是沟通文学与绘画的一

座桥梁。

丰子恺生前喜为自己的寓所命名，如浙江上虞白马湖畔“小杨柳屋”，上海江湾及后来在其故

乡石门湾的“缘缘堂”，遵义南潭巷的“星汉楼”，重庆刘家坟的“沙坪小屋”，上海陕西南路长乐

村的“日月楼，1933年，他在家乡桐乡市石门镇设计建造了寓所，用抓阉的方法取名为“缘

缘堂”。“缘缘堂”建筑风格轩敞、淡雅，被丰子恺视作理想的安息、创作之所。现堂中珍藏大

量丰子恺书画、著作、手稿等遗物，无不蕴含着原主人的品德风范和艺术情趣。游览缘缘堂,

不仅可以瞻仰丰先生的潇洒风神，还能感受到当年建筑的设计匠心。

4.林风眠

林风眠(1900—1991)从小临摹《芥子园画谱》，接受传统艺术的启蒙教育。之后林风眠

去欧洲学习了六年，其中一年学习素描，在迪戎美术学院和巴黎高等美术学院柯罗蒙工作室

两年多，游学德国一年，居住德国两年。在这六年中，他通过广泛的学习和思考，在东西方

艺术、古典与现代艺术之间作了选择，确立了自己的艺术方向，画了很多情感激越的作品。

在执掌北京艺专和杭州艺专的十年中，林风眠投入的最大精力是美术教育和艺术运动，个人

创作置于其次。尽管这样，他仍留下了一批作品。从1926年到1930年初，主要画油画；

1934年至1938年，主要画中国画，题材转向花鸟、风景和人物，进行“中西调和”的探索，

力图在造型、色彩、空间处理各方面把西方绘画与中国绘画结合起来，为中国画寻找一条新

路。

林风眠故居位于杭州西子湖畔的仁寿山公园南侧。这幢建于上世纪30年代的小楼，是林先

生按法式风格亲手设计的。小楼建在花岗石台基上，清水砖墙，洋瓦屋顶，具有那个时代的

特征：中西合璧、线条简洁、风格明快。故居分上下两层，二楼是先生的画室。宽敞透亮的

工作室居中是一张大案几，平铺着画作，一旁墨砚上尚搁着饱蘸墨汁的毛笔，仿佛正等着主

人随时回来挥毫泼墨。四壁是先生在各个不同时期不同风格的作品，仔细品赏，颇得其以独

特的中国画与西洋画结合展现“浓烈与雅淡，热情与冷静，色彩与笔墨，光感与质感，理智

与情感，民族与世界”风格的艺术真髓。

第二课时

【课时目标】

1、通过欣赏画家的作品，了解画家的艺术风格，对我国近代艺术发展的贡

献和艺术地位。

2、引导学生在欣赏过程中，感悟画家为追求艺术而不懈努力的精神和思想

境界。

【课时重难点】

课时重点：在参观画家故居的基础上，通过画家的代表作，了解画家的艺术

风格以及对近代绘画史的贡献。

课时难点：如何引导学生站在历史的高度去欣赏画家及作品。

【教学过程】

一、导入

1、师：上节课我们了解了画家黄宾虹和潘天寿的生平及代表作，今天，我

们继续来学习《画家故居》（板书课题），而且，还要以同样的方法来欣赏丰子

恺、林风眠的作品。

二、欣赏丰子恺、林风眠的作品

1、了解丰子恺、林风眠的生平。

①指名生作介绍

2、教师重点介绍他们出国留学的经历，国外学习为他们的“中西合璧”、“引

外为中”创造了条件。

3、欣赏林风眠的作品《渔舟》，体验一种悲凉、孤寂、空旷、抒情的风格;

欣赏《菖兰》，感受构图的饱满，色彩的浓艳。

4、欣赏丰子恺的《瞻瞻的车》、《小梦》、《人散后一钩新月天如水》，

体验漫画充满情趣的、简洁的美。

三、概括四位画家的共同点。

1、师：纵观这四位画家，你发现他们的共同点没有?

2、学生概括四位画家的共同点——创新（板书：创新）

3、师小结:

清末民初，国家动荡，中国绘画史上一度出现了萧条的景象。黄宾虹、林风

眠、潘天寿、丰子恺四位画家锐意进取、不断改革，创造出与众不同的绘画语言,

形成别具一格的艺术风格，为中国近代美术的发展创立了新的里程碑。

四、拓展延伸

这四位画家的作品还有很多，我们一节课无法详细欣赏，有兴趣的同学可以

通过其他途径去了解更多的内容。

【作业布置】

兴趣的同学可以通过其他途径去了解更多有关黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰

子恺四位画家的内容。★★

【板书设计】

画家故居

创新

风筝风筝飞上天

一、教学目标

1.初步了解风筝的起源、流派等信息资料，懂得风筝的构造与平衡的关系，认识风筝骨架类

型特点。

2.初步掌握风筝骨架的扎制方法，学习用对称的方法画轮廓、图案，设计制作一个风筝，尝

试掌握放飞风筝的技巧，培养孩子动手实践能力。

3.通过收集、了解、制作、放飞等活动，激发学习美术的兴趣，培养对祖国传统风筝艺术的

热爱之情。

2.重点、难点。

重点：了解风筝传统艺术，制作一个左右平衡对称美观的有创意能平稳飞上蓝天的风筝，并

放飞上蓝天。

难点：扎制一个左右平衡对称能平稳飞上蓝天的风筝架子，放飞上蓝天的技巧。

三、教学设计

课前准备

（学生）收集有关风筝的资料、图片、实物；准备1米长细竹条3—4根、棉线2卷、桃花

纸2张、胶水、美工刀、颜料等材料工具；组织四人合作组。

（教师）准备有关风筝的图片、实物；2—3个已经扎制好的风筝骨架；半成品风筝（已经

制作好的，但没有画图的风筝）。

教学过程

1.谈话，了解，分享。

（1）组织学生讨论课本插图《三月三》，并要求学生介绍知道的有关知识。

（2）教师小结：风筝是我国传统文化的一部分，结合补充介绍风筝的起源、流派及分类等。

（3）揭示课题：《风筝风筝飞上天》。

2.欣赏，观察，思考。

（I）教师展示风筝实物、图片，学生欣赏并思考：一只完整的风筝由哪几个部分组成？风

筝图案有什么特点？在风筝上可以画哪些题材？

（风筝的彩绘可以在蒙面上绘制各种卡通图画、人物绘画等。一种很有创意的绘画是：在蒙

面上绘出一个孩子的头部，而长长的尾巴绘成其长长的辫子。学生可以充分发挥想象力）

（2）师生共同小结：风筝的图案色彩鲜艳，一般少用蓝色。

3.示范，尝试，展示。

（1）教师示范制作一只风筝，重点提醒以下要点：

第一步：用小刀（直尺）找准竹片的重心点（骨架的形状设计在保证左右对称平衡的情况下

可多加变化）。（图1）

第二步：结要打牢，学习打结方法。（图2）

第三步：糊上去的纸要比架子大一圈（3-4厘米）。（图3）

第四步：待胶水6成干后可以画图案色彩。

（2）小组合作设计制作一只风筝，并取好名字，能力较差的同学可以只做半成品的图画工

作。

（3）教师巡回辅导，注意风筝的大小、对称和色彩。

（4）学生展示作品，师生互评并交流创作经验。

4.实践，拓展，升华。

（1）提问：放风筝需要注意什么？（起飞平稳，放的时候要注意风向的变化及时调整起飞

角度）

（2）师生到操场上放飞风筝，感受春天里放风筝的喜悦（时间不够的话可以安排到课外）。

（3）课外要求学生继续了解风筝的发展史及不同区域风筝的制作特点。

四、相关资料

1.风筝的起源。

中国风筝有悠久的历史，据说汉朝大将韩信曾利用风筝进行测量。梁武帝时曾利用风筝传信，

但未成功。南北朝有人背着风筝从高处跳下而没有跌死。唐朝的张丕被围困时曾利用风筝传

信求救兵，取得了成功。这些说明，中国风筝的历史至少有2000多年了。

从唐朝开始，风筝逐渐变成玩具。到了晚唐，风筝上已有用丝条或竹笛作成的响器，风吹声

鸣，因而有了“风筝”的名字。也有人说“风筝”这名字起源于五代，从李邺用纸糊风筝，

并在它上面装竹笛开始。

到了宋朝，风筝已有很大发展，品种增加，性能提高，与人民生活发生了密切的联系。如《武

林日事》中记有“少年郎竞放纸鸯，以相勾引，相牵剪截，以线绝者为负”。北宋张择端的

《清明上河图》和苏汉臣的《百子图》中也都有放风筝的场面。明朝画家徐渭写过很多与风

筝有关的诗，如“柳条搓线絮搓棉，搓够千寻放纸鸯。消得春风多少力，带将儿辈上春天。”

曹雪芹在《红楼梦》70回中生动地描写了大观园中姐妹们放螃蟹、美人、大鱼、编蝠、凤

凰、沙燕等各种风筝的情景。可以说，中国的玩具风筝在这时发展到了相当高的水平。

从唐宋开始，中国风筝向世界流传，先是朝鲜、日本、马来亚等东南亚国家，然后传到欧洲

和美洲等地。在欧洲产业革命形势的影响下，中国的玩具风筝在那里向着飞行器发展，经过

英国的凯利、澳大利亚的哈格瑞夫和德国的李林达尔等人，最后在美国由莱特兄弟造成了最

早的能载人成功飞行的飞机。

因此，在美国华盛顿宇航博物馆的大厅里挂着一只中国风筝，在它边上写着：人类最早的飞

行器是中国的风筝和火箭。

2.几种简单风筝骨架图。

(1)蝌蚪风筝。

图1所示为蝌蚪风筝的骨架图及拴线图。这种风筝制作起来非常简单，对材料的要求不是很

高，只要按图制作均能达到放飞的目的。该风筝所用竹条骨架只有横竖两根，风筝的制作尺

寸一般宽在450毫米左右为宜，太大太小均不适宜。

(2)王字风筝。

王字风筝，由于其骨架形同王字而得名，如图2所示。这种风筝的制作尺寸也不宜过大，宽

度在550毫米左右为宜。总共4根竹条组成骨架，骨架竹条尺寸同上边的蝌蚪风筝基本一样,

对竹条的制作精度要求不是很严，风筝的飞行稳定同样也是依靠长长的尾巴来平衡的。

(3)八卦风筝。

八卦风筝是传统的中国风筝，在大江南北到处都可以看到它的影子。一般来讲，八卦风筝适

宜在风力较大的情况下放飞。放飞的经验表明：风力越大，风筝的放飞角度越大。八卦

风筝得名于风筝的外形，因其为八角而来，因与中国传统的八卦相吻合，故多称为八卦，在

绘画上，一般多绘以传统的八卦图形。八卦的骨架由两个正方形的架子组成，一般的正方形

骨架大小在500-1000毫米之间。只是两个正方形的。(图3)

3.风筝的种类。

风筝一般是以竹料为骨架，用纸或绢蒙面裱糊，再精心绘制而成。依照风筝的结构形状，

也就是从观赏的角度，风筝按其形状又可以分为六大类，即串式、桶式、板子、硬翅、软翅

和自由类。

(1)串式：把数只相同或者不同的风筝像穿糖葫芦似的拴在一根或多根线上放飞的风筝。

例如龙头娱蚣风筝，分头、身、尾三个部分，身子为主体，由若干个圆片形的单体组成，每

个圆片就是一个风筝。

(2)桶形：亦称立体风筝，一般采用折叠结构的骨架，由一个或多个圆桶或其他形状的桶

组成，如宫灯、花瓶、火箭等。

板子“就是平面板形风筝。升力片就是主体部分，四边有竹条支撑，形状多八角、菱形、正

方形、四边形等。

（3）硬翅：这种风筝的翅子是固定的形式，而翅子范围以外的部分造型与骨架结构，则因

题材不同而各不相同。它的升力片用上下两根横竹条做成翅的形状，两侧边缘高，中间凹，

形成通风道。翅的两端向后倾，使风从翅两端逸出。

（4）软翅：它的升力片是用一根主翅条构成，翅子的下端是软性的，没有依附主条。骨架

结构多做成浮雕式，适宜于禽鸟和昆虫风筝.如鹰、蜜蜂、燕子、仙鹤、凤凰、蜻蜓、螳螂、

蝉等。

（5）自由类：自由类包括跨种类，运用新技术，吸取外国风筝之长的风筝。跨种类的如“鹊

桥会”，把串式、立体、板子等几种方法集于一体；运用新技术的如长120米的串式风筝“梁

山一百单八将”、“百鸟朝凤”等，不仅能迎风转动，还能敲锣打鼓、喷烟冒火，“孙悟空”

还能在放飞中七十二变。

4.风筝技艺。

传统中国风筝的技艺概括起来只有四个字：扎、糊、绘、放。简称“四艺”。简单地理解这

“四艺”即扎架子，糊纸面，绘花彩，放风筝。但实际上这四字的内涵要广泛得多，几乎包

含了全部传统中国风筝的技艺内容。

如“扎”包括：选、劈、弯、削、接。

“糊”包括：选、裁、糊、边、校。

“绘”包括：色、底、描、染、修。

“放”包括：风、线、放、调、收。

五、教学反思

学生的创造力是无限的，在上这堂四年级《风筝风筝飞上天》这一课时，我让学生主动参

与，和老师一起分析制作风筝的方法、注意点。学生相互研究、说一说、做一做和在老师的

引导下，总结出了几种自己的制作方法，同学们创作出内容丰富新颖、色彩鲜艳的作品。同

时我在这堂课中也发现，自己在达成教学目标的同时还应当增加一些趣味性，提高自己教学

语言的艺术性，从而把学生的积极性充分的调动起来。

第二课时放飞风筝

在一个晴朗有风的下午，在学校举行放风筝比赛。

老师的活动建议：

①小组内分好工，让每位组员都参与放飞，跑步快的同学建议做领跑员，其

余同学做风筝的架飞和保护工作。体验放飞风筝成功的快乐及小组合作放飞。

②如果几次放不上去，请同学不要灰心，放的时候要注意风向的变化及时调

整起飞角度。老师期待着你们的出色表现！

③活动后用绘画日记的形式把放风筝的场面和放风筝的体会画下来写下来，

如果你用其他的形式表现也可（如摄影）。

④请同学自评和互评，评出放飞奖若干名，我们将颁发获奖证书。

（4）活动4（课时4）,个人、小组空间展示《风筝风筝飞上天——风筝

主题活动》展览——（评价）。

①老师和各小组长进行讨论，如何办好我们班级的《风筝风筝飞上天——

风筝主题活动》的展览。

②老师建议讨论确定：

a.组成展览会的组委会。

b.时间地点。

C.各组承担展览的分工。

d.如何评奖（评价），奖项名额。

（学生个人、小组以写送欣赏卡的形式来参与评价（评奖）。奖项名额每样

十名（放飞奖除外，只要能放上天就能得奖）。

（5）展览布置，评奖。

（6）活动后请你填好此表，你的意见和信息是老师最想知道的，谢谢你的

合作。

木版年画

一、教学目标

1.欣赏我国不同地区的民间木版年画，了解民间版画的制作工艺和艺术

特色。

2.学会民间漏版印制的方法，能独立创作一幅版画。

3.通过版画的欣赏和制作实践，建立对中国传统文化价值的认同感和热

爱之情。

二、教材分析

1.编写思路。

教材提供了多幅中国民间木版年画典型图例，给予学生一种视觉上的艺

术感受。教师应通过讲小故事，引导学生感受民间木版年画的形式美感

和独特的色彩搭配，加深学生对民间木版年画的认识，激发学生的民族

自豪感，提高他们的审美素养。

本课的前半部分是民间木版年画赏析，介绍民间版画的色彩搭配原理，

后半部分则是介绍木版年画的制作方法和步骤。由于版画的操作形式符

合小学生游戏心理的需要，故学生比较喜欢。教学中，教师要注重引导

学生观察木版年画的形式特征、色彩搭配的特点，以提问式教学手法引

导学生进行探究性学习，落实教学重点和难点。在木版年画的制作实践

中，让学生由浅入深地掌握漏版制作法和纸版制作法，独立创作一幅版

画。

2.重点、难点。

重点：掌握制版技术。

难点：学会拓印方法。

三、教学设计

课前准备

(学生)厚卡纸或纸板、宣纸、中国画颜料、油墨、线绳、布料、调色

盒、水粉笔、水杯、夹子、木蘑菇、刻刀等。

(教师)课件、年画图片和文字资料、刻刀、拓印用纸、木蘑菇、常用

绘画工具。

教学过程

1.导入课题。

(1)教师提问：以前学过哪几种绘画表现手法？学生答：有水彩画、

水粉画、水墨画、蜡笔画……

(2)玩游戏：把一张薄一点的白纸盖在一枚硬币上，用铅笔在上面涂

抹，就可以印出硬币上的文字和图案。为什么会这样呢？请学生回答。

(3)教师小结：年画，古称“门神画”。早在明朝的时候，中国民间

就开始使用木版印刷技术来印刷年画。木版画即凹版制作的版画。

(4)揭示课题：《木版年画》。

2.欣赏木版年画。

(1)教师提问：民间木版年画给你们什么感受？学生答：色彩鲜艳、

造型复杂、内容喜庆、栩栩如生。

(2)教师介绍木版年画的发展史：年画在200多年前的清朝康熙、乾

隆年间十分流行。全国出现了天津杨柳青、河北武强、山东潍坊和高密、

苏州桃花坞、河南开封朱仙镇、陕西凤翔和汉中等十几个大大小小的年

画产地。其中四川绵竹年画、江苏桃花坞年画、天津杨柳青年画、山东

潍坊杨家埠年画在历史上久负盛名，被誉为中国“年画四大家”。

①教师提问：年画一般表现什么题材？

学生答：吉祥图案、门神、福娃、民间生活、戏剧。

②教师小结：年画的表现内容包含戏剧故事、民间传说、历史小说、世

俗生活、时事趣闻、名胜风物、门灶诸神、仕女娃娃等，几乎涵盖了中

国百姓生活题材的全部。它植根于民间，集中了劳动人民的艺术才能、

淳朴的思想感情和对美好生活的强烈向往。

(3)课件展示：年画的制作过程。

教师小结：古代的年画都是先由画工设计画稿，再由雕工雕刻制版，最

后才由印刷工上色印刷成画。画、亥I、印是各自分开的。

3.重点研究两幅年画。

①分析它们的用色特点。

学生回答：民间木版年画的用色比较单纯，色彩鲜艳……

教师小结：木版年画的色彩鲜艳，对比强烈。提取自然形象的色彩并进

行夸张和随心所欲的搭配，常采用互补色的对比关系，如：红加绿的搭

配。

②分析它们的造型特征。

学生回答：民间木版年画画着许多人物和动物，看起来很夸张……

教师小结：民间木版年画中的人物、动物的造型，都源自于生活中的自

然形象，由民间艺人提取夸张。

4.学习漏版技术。

①教师出示已经刻好的漏版。提问：我们如何利用漏版来制作年画呢？

学生根据教材上的图解回答。

②教师边示范边讲解制作要点：漏版又叫孔版，在刻制漏版的时候，图

案要负形相连。

5.作业要求：使用漏版技术印制一幅年画。

6.展示作业，评析奖励：评选最佳年画作品，并在教室内或校园内展出。

7.课外延伸：课件展示年画的其他制作形式。

第二课时木版年画

教学过程

一、谈话激趣导入

师：今天老师给大家带来了一些非常有特色的画，为什么说非常有特色呀？

第一这些画不是画出来的，是用一种特殊的方法制作出来的；第二这些画是咱们

中国独有的一种古老的民间艺术;第三这些画被好多个国家的博物馆当作宝贝收

藏；第四这些画在2006年被咱们国家列入到首批非物质文化遗产名录，象这样

的画你们想不想看？

师：（出示课件看大屏幕）你们以前见过这样的画吗？这些画与我们平时见

到的油画、水粉画、水墨画一样吗？知道它们叫什么画吗？对，看来这个同学很

关注生活，是个有心人。他们确实是年画，是专门为过年而生产的，而且是世界

上唯一一种以年为题材的绘画。（如果学生不知道，我就这样说：看来老师带来

的这些画确实与同学们的生活远了点，但在几十年前，甚至更久远的时候，这些

画可是与我们的生活息息相关，它有一个好听的名字叫年画。）

师：过年贴年画是咱们中国民间一种古老的习俗，有着上千年的历史，而年

画更是一种雅俗共赏的民间艺术，那么今天这节课就请同学们和老师一起走进古

老的年画。（书写课题"年画"）

二、欣赏武强年画，在问题中感受木版年画的艺术特色

师：象这样独特的年画艺术品光看图片是不是不过瘾，想不想拿着真年画近

距离的好好看看呢？那下面老师就把从咱们河北武强年画博物馆淘来的几张年

画宝贝发给大家，同学们可要爱惜这些宝贝，要认真仔细的看。不过你们不能白

看，我这里还有几个问题要问大家，请看大屏幕：（出示问题）

1、这些画都画了什么？

2、这些画为什么要画这些内容？

3、这些画在色彩与造型上有什么特点？

师：同学们可以一边看，一边和小组内的同学对这几个问题进行交流，过一

会我们大家在一起进行讨论。

生：观赏与交流。

师：找学生发表见解，总结。

师：通过刚才与大家的交流，我发现这些年画在色彩、造型以及表现内容上

还真是与众不同。同时我也知道了这年画在张贴上是有讲究的，不能随便乱贴。

师：说到这老师忽然想问问同学们，过年的时候家家户户为什么要贴年画

呢？贴这些年画的目的又是什么呢？

生：发表见解。

师：总结。（听同学们这么一说我明白了原来过年贴年画一是因为这些年画

真的很好看喜庆可以装饰环境营造节日气氛，二来可以借助年画里那充满寓意的

内容祝福新年，表达人们对美好生活的向往与追求。看来这年画真是不简单，确

实很有内涵。）

三、探寻年画的制作工艺

师：那这样有历史有内涵的年画艺术品到底是怎样制作出来的，同学们想不

想知道，其实这些年画的制作和一种材料有关，是什么材料呢？大家往这看（出

示木板）那它会和木板有什么关系呢？谁来大胆的猜一猜。

生：猜想。

师：同学们猜的对不对呢，下面我们来看一段视频。（放视频）

师：恭喜同学们答对了，这些年画确实是在木板上刻图案然后印制出来的，

而且是一色一版，按需上色，再转印到纸上的传统手工年画。所以我们把他们叫

做木版年画。（写课题"木版"）

师：大家可不要小看这两个字，它是一种方法，更是一种技术，它可是在现

代印刷技术产生前，大批量生产图画的唯一方法。而它却是咱们中国的劳动人民

最先掌握的，这充分说明，咱们中国古代的劳动人们他们真的很聪明很智慧，也

很有创新精神。

师：那现在你们想不想现场来看一看这种木版年画的印制过程，老师下面就

给大家露一手。（教师示范印制年画）

师：同学们看了老师的表演有什么感受呢？

生：谈感受。

师：总结。（这种方法确实很神奇，它使年画可以快速的批量生产，正因为

这样，所以在宋代的时候随着木版印刷技术的普及木版年画便在民间迅速发展起

来，内容也变得丰富多样。到了明清时期木版年画的发展更是达到了鼎盛，全国

很多地方都盛产年画，比如天津的杨柳青、河南的朱仙镇等都是有名的年画之乡。

今天老师给大家带来的年画，就是产自于咱们河北的武强年画。）

四、认识年画的地域特色

师：下面我们在来看几张年画，（出示4张不同地域的年画作品）。

生：找不同。

师：总结。（这是4张不同地域的生产的木版年画，有着相同的主题，但在

色彩的选择上，生产工艺上，表现风格上有着不同的特点，但这些年画没有高低

之分，可以说是各具特色，各有千秋都是咱们祖国年画艺术不可缺少的一部分）o

五、欣赏年画，尝试印制，感受年画的独特魅力

师：那同学们刚才大家看了老师的表演，难道你们不想也来尝试一下木版年

画的印制吗？

生：尝试印制。

师：接下面就请同学们在欢快的音乐声中，再一次来欣赏感受一下这一古老

的民间艺术瑰宝木版年画。

六：小结

师：看了这么多也听了这么多，而且我们还亲自尝试印制了年画，那么现在

同学们对年画又是怎样一个认识,你们想对年画说点什么。

生：说感受。

师祠学们说的真不错，木版年画的确是祖先给咱们留下来的宝贵文化遗产,

不愧是一种古老的民间艺术，现在老师更喜欢它们了。我想同学们此时的心情应

该和老师一样的。

师:那么在这里老师真心希望大家在以后的学习中生活中能够去多多关注年

画，关注祖国的民间艺术，做民间艺术的欣赏者、学习者、保护者、继承者和宣

传者。

剪纹样

-,教学目标

1、初步了解纹样特点以及剪纹样的基本技法，体会剪纸纹样在生活中的应

用。

2、欣赏剪纸作品，感受剪纸的艺术特色，尝试几种剪纸纹样的方法并进行

组合、装饰。

3、体验剪纸艺术的乐趣，提高美化生活的能力。

二、教学重难点

教学重点：通过欣赏、交流与练习，使学生初步了解剪纸纹样以及剪纹样的

基本技法。教学难点：能将剪纸的纹样进行组合、装饰，引导学生将自己的生

活感受或体验，通过剪纸纹样美化身边的物品而表达出来。

三、教学课时2课时

四、教学过程

第一课时

1、视频引题

(1)建议欣赏有关剪纸介绍的视频，激发学生了解剪纸的兴趣。

(2)提问：同学们觉得这些剪纸作品的装饰部分好看吗？剪纸中的这些装

饰部分我们称它为剪纸纹样，而这些漂亮的剪纸作品就是由各种剪纸纹样组成

的。

(3)揭示课题：剪纹样

2、欣赏、感受纹样，并尝试练习

(1)出示剪纸作品《香囊花》。提问：作品中都有哪些形状的纹样？

引导学生了解剪纸的基本纹样。

(2)尝试练习

教师分别示范柳叶纹、月牙纹及锯齿纹的剪发。

学生初次尝试练习，教师巡视指导。(教师可提醒学生将剪下来的纸片放入

小纸盒里)

3、进一步欣赏、探究

(1)引导学生思考：在这幅剪纸作品中，除了柳叶纹、月牙纹和锯齿纹这

几种基本的剪纸纹样以外，你是否还能找出其他的剪纸纹样吗？

(2)引导学生有意识地去观察，作品中的图案可以是由一些基本的剪纸纹

样组成和演变而成的。然后进行讨论、交流。

(3)欣赏其他剪纸作品。剪纸纹样可以以组合变形的形式展现在剪纸作品

中。(引导学生感受，剪纸作品中的剪纸纹样可以进行适当的变形和组合)

4、了解剪纸纹样的应用

(1)出示图片。剪纸纹样不仅仅被人们用在剪纸上，在我国很多地区，剪

纸的形式较多地用在刺绣和贴花的底样上。

教师小结：为了适应刺绣的需要，剪纸纹样的画面都是线条流畅、结构饱满,

具有各种变化丰富的形式。

(2)出示图片。看一看：剪纸纹样还被用在了什么地方？(让学生了解剪

纸纹样在现代生活中的应用)

(3)想一想：剪纸纹样和我们的生活有什么关联？

引导学生感受剪纸纹样能把生活用品装饰得更美，令人赏心悦目。

5、创作练习

(1)课间展示作品，请学生欣赏并分析所用的剪纸方法。(提示：对称图

形可将纸对折后面一半的图案，再用剪刀将纹样镂空剪出来)

(2)引导学生学习教科书第11页镂空剪纹样的步骤图，教师适当进行示

范。

第二课时剪纹样

(让学生回忆五年级上册第3课《适合纹样》的知识点，引导学生再创造:

可以根据物体的外形来进行剪纸纹样的拼贴)

(4)课件展示同龄人作品。

(5)出示作业建议：选择用剪刀镂空剪或拼贴剪纸纹样的方式来装饰一种

生活用品。(教师也可根据学生分组情况，给学生分配剪刀剪纹样还是拼贴剪

纸纹样，使学生作品呈现多样性)

(6)学生创作练习，教师巡视指导

6、作业展示

展示学生的作品，自评或五下美术《剪纹样》教案_文档下载互评

(1)说一说：你用剪纸纹样装饰了什么生活用品？

(2)评一评：你喜欢用哪一件剪纸纹样所装饰得生活用品？作品的哪个地

方最吸引你？

(3)教师总结

7、拓展延伸

(1)欣赏其他类型的剪纸作品：果蔬类、花鸟类、动物类、人物类、山水

类、植物类作品。(让学生感受剪纸种类的多样性)简略介绍剪花娘子一库

淑兰的剪纸作品。(让学生欣赏剪纸纹样从单个到多个的区别)

(2)课后也可以让学生去了解中国民间剪纸的地域特色。

剪纸人物

教学目的：1.学习运用剪纸的方法和技能进行人物剪纸。2.培养学生

耐心细致的工作作风和创造精神。3.教育学生热爱祖国的民间艺术。

教学重点与难点：剪纸的技巧。

教学准备：1、剪纸人物范作。2.幻灯。3.彩色纸、剪刀、小刀、浆

糊、铅笔。

教学过程：一、谈话，引入课题。剪纸是我国传统的民间艺术。剪纸作

品是人们喜闻乐见的民间传统手工艺品之一，它被广泛应用于人们的日常生活

中，如贴在窗户上、门楣上等等。它是把绘画和雕刻相结合的一种艺术表现形式。

它有着非常悠久的历史。从内容方面来分，除了我们学过的角花剪纸、纹样、花

边剪纸外，便是我们今天要学的人物剪纸（板书课题）。

二、欣赏，分析剪法。1.打开教材，布置学生带着问题自学：这些剪纸人

物好看吗?剪的方法是一样的吗？2.学生回答上述问题之后，教师引导学生进行

欣赏、分析。这些剪纸人物具有独特的装饰效果，但是它们所采取的剪的方法

却不一样。有的是剪，有的是刻，有的是剪与刻相结合。刻的时候，又同时运用

了阴刻和阳刻两种方法。教师结合课前剪好的范作分析这些方法的处理和运用,

使学生了解得更加清楚明白。

三、示范，学习剪法。教师一边讲解一边示范剪法。1.轻轻地、简洁而

概括地描出草图（背面更好）；2.处理剪刻方法。要注意剪纸的整体性，千万不

能散落。教师随时把剪刻的每一步放在幻灯上打出来，必须让每一个学生明白这

一点。3.选好与剪纸颜色相配的底纸进行粘贴，粘贴时浆糊不能太多，而且要

相当的耐心细致。

四、练习，尝试剪法。要求学生按步骤进行：大胆构思，轻描图样，精心

剪刻，小心粘贴。（板书）教师巡视指导。

第二课时

（-）组织教学、检查学具。（I分钟）

（二）学习新课（10分钟）

I、教师出示剪纸作品，问学生：这是一幅什么艺术作品？学生回答：剪纸。

引出课题。

教师讲述：这些作品出自农民之手，它不仅表现了人们喜闻乐见的事物，

也反映对美好生活的向往和丰富的艺术想象力。

2.请学生欣赏课本剪纸作品。欣赏的同时归纳剪纸的题材种类。（教师板

书）

3.结合剪纸作品教师讲：剪纸是我国传统的民间艺术，历史悠久。大体上

分为南北两大流派：北方剪纸粗犷朴拙，天真浑厚；江南剪纸精巧秀丽、玲珑剔

透。剪纸的样式很多，这是窗花、墙花、门笺。喜花、枕花、礼花等。具有单纯、

简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。（教师板书）

4.教师将剪纸展示给学生问：这些作品是运用哪些工具制作出来的？（学

生回答，教师板书）

5。教师指图1、图2,用启发性的手势、语言提问：图1、图2都是人

物头像，但在眉眼等细节上却用了截然不同的表现手法，那位同学发现了？（教

师综合学生回答板书）教师再指图3图4问：用什么方法能让这两幅剪纸出现

多种色彩呢？（学生回答困难，教师可用半成品给学生示范，结合学生回答教师

总结板书）。

6、教师展示图5、图6、图7,讲：下面我们研究剪纸的造型装饰手法,

图5这幅剪纸突出了人物的形态，而次要的细部却没有刻画，它采用的是什么方

法？（学生回答，教师板书）教师指图6图7问：鱼和猪的形象和生活中的形

象有什么差别？大家讨论一下。（同学讨论后回答，教师板书）

7、教师展示图8、图5问：这两幅图的构成形式有什么不同？（根据学

生回答教师板书）

8、教师给学生做剪纸示范。示范时配以讲解，注意扩展学生的思路。如：：

运用折叠法剪的是光卉（图9）,如果剪单独对称式的人物怎么剪（图5）?均

衡式的呢？（图8）?

（三）布置课堂作业，学生设计制作，教师辅导。先让学生认真观察图1

图2，指出阳刻时应“剪剪相连"，阴刻时要“剪剪相断"。再让学生观察图9

图10,指出对错。经过比较议论得出画纹样时必须注意纸的连断的结论。突破

难点。

（教学建议：展示剪纸和板书用投影仪）

（四）展评学生作品，请部分学生阐述表现意图。

（五）师生回顾本节课的知识点。并点题：以上学习的是剪纸的一般常识,

剪刻纸来自民间，表现民间，我们要从民间剪纸中吸取营养，多看，多想、多动

手，一定会创作出好作品。

七、板书：

民间艺术一剪纸

作品展ZF

一、剪纸的艺术特点：单纯、明快、简朴、朴实、富装饰性。

二、剪纸的题材：花鸟虫鱼、人物、自然景观、吉祥图案、传说、神话。

三、制作方法：剪、亥！I。

四、表现形式：阴刻、阳刻、点色、套色、分色、衬色。

五、造型手法：简化、夸张、添加。

六、纹样的构成形式：对称、均衡。

电影始祖一皮影

一、教学目标

1、了解皮影的造型及表演特点。

2、学习皮影的制作方法，培养学生动手动脑及实践能力。

3、提高对民间传统艺术的兴趣，充分发挥其艺术魅力，弘扬中国的皮

影艺术。

二、教材分析

1、编写思路。

皮影戏是集戏曲、音乐、美术、文学为一体的我国古老的综合艺术。它

用牛皮、驴皮等材料通过雕刻创作出各种形象，钉上活动节，装上操作杆，由操

作者在灯光透射下，贴着银幕演出，效果颇似小电影，故被西方电影史学者称为

"有声电影的鼻祖"。

电影始祖一皮影

本课采用一些小知识提高学生对皮影的理解，选择了一些皮影表演的照

片，让学生有感性的认识。本课特别选了学生们所喜欢的皮影人物，像三头六臂

的哪吒、火眼金睛的孙悟空、牛郎织女等。这些人物的造型很独特，还有像戏剧

人物中的花脸、旦角、武生、丑角、老生等的鲜明造型，学生一看就喜欢。还对

皮影操作的关键点——活动关节处作了介绍，让学生明白怎样才能使皮影"动"

起来，便于学生了解皮影造型的特点，提高对民间传统艺术的兴趣。给孩子从小

播下热爱民间艺术的种子，长大了肯定会有收获。

2、重点、难点。

重点：用卡纸等坚实的纸张模仿皮影的造型和制作特点，做一个人物。

难点：做一个能动的皮影人物。

第一课时

课前准备

（学生）卡纸、剪刀等皮影制作材料。

（教师）范作。

教学过程

1、欣赏。

学生说说自己对皮影及皮影戏表演的整体印象。

2、讲述。

教师或学生介绍皮影在我国的发展史。

3、探讨。

出示典型范作(静态、动态)，学生观察后说说皮影中的人物、动物是

怎样动起来的？哪些地方可以动起来？

4、制作。

(1)建议：可以选择自己喜欢的神话故事人物进行创作；注意表达自

己的情感。

(2)学生制作，教师指导。

5、总结。

对学生的创作优缺点及努力的方向进行点评。

教学反思：

美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合

能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。新课

程标准下的美术课已不再是从前那样，教师在上面画，学生在下面画。素质教育

已渗透到了美术教学中，在课堂中以学生为主体，使学生成为课堂的主人；在作

业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松、学得快乐。而美

术课堂就好比一个乐园，让学生乐在其中。

第二课时

课前准备

(学生)皮影作品；学生异质分组。

(教师)范作等。

教学过程

1、讲评。

讲述上节课作品的优缺点，本节课要改进的地方。

2、交流。

要求学生说说如何更好地表现皮影人物。

3、表演(如果时间允许的话，可以专门安排一节课进行表演和观看)。

(1)学生自由组合表演队，协商好角色分配、表演内容、台词安排等。

(2)表演队上台表演。

4、评价。

(1)让观看表演的小观众评价哪支表演队最出色，讲明原因。

(2)评出"最佳表演队"。

5、拓展。

学生课外搜集一些有关皮影艺术的图片文字资料等，向同学、父母讲讲

你所了解的皮影知识。

教学反思：

美术课要想上好，其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备，还是教

学中课堂的情景创设、多样评价，以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美

术教师下工夫来思考、推敲。

设计西游记人物

教学目标：1、运用各种创作形式，拓展学生的思维空间，培养学生发散

思维，促进学生造型表达能力。2、培养学生对祖国经典文学艺术的了解和热爱,

热爱艺术、热爱生活的情感。

2、教学重点：培养学生发散思维，拓展思维空间，培养学生的想象力、

创造力和造型能力3、

教学过程：一、t并授新课1、提问：你们了解西游记吗？谁能用最简短的

语言给大家介绍一下《西游记》（学生回答）那你知道西游记的作者是谁吗？它

是经无数民间艺人和作者付出巨大劳动之后，于明朝中叶，由吴承恩（1510?~

1582?）最后完成。西游记是一部很优秀的名著，不仅中国人喜欢，外国朋友也

很喜欢这个作品，成为世界文化的一部分、它不仅是一部文学作品，更深入到了

我们的生活之中，在我们的周围随处可见以西游记为题材的各种形式的再创作。

我们一起来看看。2、老师今天还带来一段根据西游记创作的动画，看看你们

看过吗？看的时候要好好观察一下动画片里出现了哪些主要人物？是什么故

事？（课件动画）3.（看完后提问：有几个人物是谁？是什么故事！（学生回

答）故事不管大小都有主要人物你们闭上眼睛在脑子中回忆一下刚才孙悟空服饰

和外貌特征，请同学来说。接着分析唐僧四人都穿什么样的衣服，有什么外貌

特征呢？出示师徒五人的图片，看看和你们印象中的一样吗？（再分析一下人物

外貌特征）例：孙悟空活泼好动，他会像我们这样站立，和你说话吗?学生表

演一下，要根据你用的人物的性格特点来给他设计动作。西游记是中国神话小

说中最优秀的作品。里面描写了许多有意思的幻想神话人物。你还知道哪些西游

记人物呢）（学生回答）老师这有一些西游记的人物，看看有没有你们刚才没

说到的。用你们刚才分析孙悟空一样，你认识谁可以大声地说出来还要观察他们

的外貌和服饰。（一边看一边像刚才分析唐僧师徒一样在下面可以小声描述这

些人物的服饰和外貌特征）3、形容一下你们喜欢的人物外貌特征和服饰。