第一讲美术鉴赏概念课件

美术基础与鉴赏

美术作品的概念及分类名家及作品鉴赏教学目录美术作品的特征第一部分美术作品的概念及分类

一、美术作品的概念美术作品是指绘画、书法、雕塑等以线条、色彩或者其他方式构成的平面或者立体的造型艺术作品。美术的分类雕塑建筑工艺书法（篆刻）摄影绘画（一）绘画分类一、从题材上分类

1、肖像画肖像画，专指描绘人物形象之画。周昉

唐代画家，多写贵族妇女，所作优游闲适，容貌丰腴，衣着华丽。簪花仕女图唐周肪描写了宫廷女子闲逸的生活情景，正值春夏之交，一群浓妆花艳的女子在空旷的庭院自由自在的嬉戏，有的在戏犬，有的赏花，有的在扑碟。第一讲美术鉴赏概念簪花仕女图（局部）第一讲美术鉴赏概念2、山水画中国山水画简称“山水”。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。赵孟頫《鹊华秋色图》

综观全图，水陆交接、林木聚散、平原远近、两山对峙、屋宇人物，诸多景物安排得错落有致，富有节奏感,设色明丽清淡，风格古雅俊秀，创造性地将水墨山水与青绿山水融为一体。第一讲美术鉴赏概念踏歌图南宋马远《踏歌图》是一幅山水人物画。画家表现雨后天晴的京城郊外景色。同时也反映出丰收之年，农民在田硬上踏歌而行的欢乐情景。第一讲美术鉴赏概念倪瓒，我国元朝著名画家，元四家之一，他的作品对后来的画家影响很大。渔庄秋霁图元倪瓒第一讲美术鉴赏概念溪山行旅图范宽这件作品给人的第一感觉就是气势雄强，巨峰壁立，几乎占满了画面，山头杂树茂密，飞瀑从山腰间直流而下，山脚下巨石纵横，使全幅作品体势错综，在山路上出现一支商旅队伍，路边一湾溪水流淌，正是山上流下的飞瀑，使观者如闻水声、人声、骡马声，也点出了溪山行旅的主题。第一讲美术鉴赏概念早春图郭熙画面描写的是早春即将来临的山中景象：冬去春来，大地复苏，山间浮动着淡淡的雾气，传出春的信息。第一讲美术鉴赏概念3、风俗画人物画的一种，是描绘人们日常社会生活生活为题材的人物画。第一讲美术鉴赏概念李嵩（12～13世纪），钱塘人，南宋画院画家。现存李嵩的《货郎担图》是宋代风俗画家的优秀作品。第一讲美术鉴赏概念画家借助货郎这一题材表现了南宋市井生活的一个侧面，那些令人眼花缭乱的物品，虽然今天有很多已不明其用途，但却真实地记录了南宋百姓的生活方式，是民俗学家不可多得的珍贵史料。

货郎担图局部第一讲美术鉴赏概念画面中人物的塑造主要依靠线描勾勒，细秀的笔划辅以淡雅的设色，使画面古朴沉着。人物动态鲜明，无一雷同，显示出画家的写实功底。繁而不乱的货物描绘得一丝不苟，更显示了李嵩“尤长界画”的技巧。

货郎担图局部第一讲美术鉴赏概念画面中一大骷髅席地而坐，用悬丝在操纵着一个小骷髅。这是宋代市井木偶表演形式之一种——悬丝傀儡演出。以骷髅为主角的寓意大约是反映了人生命运的虚幻、无常，倏忽幻灭之意。骷髅旁有一副演傀儡戏担子，担上有草席、雨伞等物，骷髅身后有一哺乳婴儿的妇人，明显是他的妻子，画面表现了傀儡戏艺人携妻带子四处奔波的艰辛生活写照。《骷髅幻戏图》第一讲美术鉴赏概念这张画除了细腻地将男孩、女孩面貌、年纪的差异表现得十分得体当外，还能将小孩那种玩心特重，专注于游戏的神情表现出来，这也是苏汉臣婴孩画中，最能撼动人心之处。《秋庭戏婴图》宋苏汉臣第一讲美术鉴赏概念《村医图》为一幅风俗人物画，描述走方郎中（村医）为村民治病的情形。《村医图》的艺术表现手法比较纤巧清秀，人物描绘用笔细劲精致，毛发晕染一丝苟，造型特征准确，各有特点，显示出作者有着对生活深入地观察和丰富的体验。作品通过对灸艾治疗这一紧张情节的朴实无华的具体描绘，反映了当时农民的困苦生活，有小中见大的寓意。《村医图》宋李唐第一讲美术鉴赏概念四、借古喻今的历史故事画

宋代边患不断，特别是南宋丢掉了半壁江山而偏安江南。在这种情况下，画家们常借用一些历史典故和人物加以描绘以表达不失气节，心向汉室的人格精神。第一讲美术鉴赏概念

现存此期最有名的历史画有李唐《采薇图》和陈居中的《文姬归汉图》。第一讲美术鉴赏概念

《采薇图》表现的是《史记·伯夷叔齐列传》中的故事,描绘伯夷叔齐耻于商亡，拒食周粮，遁入首阳山采薇而食，饿死也不屈服于周。李唐采用这个历史故事来表彰保持气节的人，谴责投降变节的行为，在当时南宋与金国对峙的时候，可谓是“借古讽今”，用心良苦。第一讲美术鉴赏概念树木的画法颇具新意，那株松树只是用重墨粗笔勾出树干，然后略加些鳞纹，再以浓淡不同的色彩晕染，显得苍劲浑厚。松针在勾勒之后再用青绿色重新描一次，用笔挺拔爽利，线条虽短却充满劲力，显现出一派繁华茂盛、郁郁葱葱的景象。《采薇图》局部第一讲美术鉴赏概念叔齐的形态略显活跃，他身体斜倾，右手撑地，左手探出二指，像是在向兄长诉说着周武王“以暴易暴”的种种罪状。清代张庚在《浦山论画》中评价这件作品时说：“二子席地对坐相话言，其殷殷凄凄之状，若有声出绢素。”现在看来，确有同感。《采薇图》局部第一讲美术鉴赏概念《文姬归汉图》系以东汉才女蔡文姬（公元177年生）陷胡的一段坎坷经历，做为创作轴心的历史故事画。此画共分十八段，以连环画的形式将文姬被俘到长安归来的故事情节作了细腻完整的描绘。第一讲美术鉴赏概念南渡以降，由于一再有江南遣使北向，迎接徽宗赵佶后妃回南事，故南宋画家喜作“文姬归汉”题材，实蕴涵有“托古以喻今”的深意。北宋灭亡时，徽宗、钦宗两位皇帝和一干后妃们，均遭金人所挟持。情况和文姬当年的际遇，颇为类似。描绘文姬归汉的故事，正好符合了南宋臣民祈盼皇帝归来的心情。《文姬归汉图》局部第一讲美术鉴赏概念《文姬归汉图》中，举凡人物服饰及器用，莫不描绘细谨，间或以泥金装缀文饰，符合宋代院体绘画富丽精致的风格。惟汉朝兵卫，均身著宋式衣冠，而匈奴人士，如左贤王头戴的幅巾、文姬的襜裙，乃至马匹配备等，亦多参酌金人制度。致令一桩原本发生在东汉末叶的故事，居然会幻化为宋、金人的形象。此等特异安排，充分凸显出作者藉”时事装”来图写古代史实的弦外余音，很值得治史者由美术、政治、文化等多重的角度来续加探讨，纵或未见得是陈居中亲笔，其艺术价值，仍应等同于南宋晚期院画家的精品巨迹。《文姬归汉图》局部第一讲美术鉴赏概念在中国画中，以花草、竹石、鸟兽虫鱼为题材的作品都属于花鸟画范畴。它是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。

5、花鸟画第一讲美术鉴赏概念《照夜白图》唐韩幹、纸本设色、纵30.8cm、横33.5cm韩幹，陕西蓝田人，生活在唐玄宗时代，画马名家。玄宗时供奉内廷，“照夜白”是唐玄宗李隆基的坐骑。第一讲美术鉴赏概念写生珍禽图黄筌（上图）溪芦野鸭图黄筌豆花蜻蜓图徐熙五代花鸟画第一讲美术鉴赏概念枫鹰雉鸡图李迪双喜图崔白宋代花鸟画第一讲美术鉴赏概念元代绘画作品桃竹锦鸡图王渊第一讲美术鉴赏概念梅茶雉雀图吕纪花卉图徐渭明代花鸟画第一讲美术鉴赏概念《花鸟图册》明八大山人第一讲美术鉴赏概念荷花小鸟图八大山人竹石图郑燮

红梅顽石图吴昌硕

清代花鸟画第一讲美术鉴赏概念6、风景画风景画是以风景为题材的绘画。雷斯达尔17世纪荷兰最为出名的风景画家之一，也是荷兰古典主义风景画的先驱，他的风景画生动优美。7、静物画

即以相对静止的物体为主要描绘题材的绘画。这种物体（如花卉、蔬果、器皿、书册、食品和餐具等等）。二、从画种分类1、国画国画，又称“中国画”，我国传统绘画。工具和材料有毛笔、墨、国画、颜料、宣纸、绢等。题材可分人物、山水、花鸟。技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。倪瓒，我国元朝著名画家，元四家之一，他的作品对后来的画家影响很大。渔庄秋霁图元倪瓒第一讲美术鉴赏概念韩熙载夜宴图五代顾闳中第一讲美术鉴赏概念第一讲美术鉴赏概念第一讲美术鉴赏概念2、油画油画是以用快干性的植物油调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。第一讲美术鉴赏概念勃鲁盖尔《农民的舞蹈》《农民的舞蹈》是一幅风俗画，描绘的是一群农民在乡村空地上跳着笨拙的舞蹈。人物形象天真、纯朴、憨厚，性格豪迈、乐观，是一群饱经风霜、受尽压迫的农民肖像画。人物装束富有鲜明民族性特征，画中环境有地方特色，不失为一幅写实的风景画。戈雅《查理四世一家》

在这幅画中，画家采取了现实主义表现手法，将现实生活中查理四世的平庸无能和无缺昂后丑陋的外貌与不可一世的骄横性格表现了出来。画家不用画笔讨好粉饰权贵。第一讲美术鉴赏概念第一讲美术鉴赏概念伦勃朗《夜巡》

塑造了一个庄严有序的战士出征场面。巧妙的光线运用为画面增添了某种神秘感，两个主要人物处于照明中心，神情逼真生动，强化了画面宏伟的巴洛克风格，作品因此带有风俗画和历史画的性质。第一讲美术鉴赏概念伦勃朗《呢绒商同业公会的理事们》是一幅描绘的呢绒商同业公会的理事们的群像画，体现了画家卓越的塑造人物的才能和对于画面情节渲染的非凡的驾驭能力。第一讲美术鉴赏概念伦勃朗《戴金盔的人》第一讲美术鉴赏概念3、版画造型艺术之一。在各种不同材料的版面上通过手工制版印刷而成的一种绘画（木板、石版、铜版、锌版、麻胶版等品种。水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩。由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果。4、水彩画水粉画是西洋画的一种，指用水粉笔、水彩笔、油画笔、国画笔等画的美术作品。用水调合粉质颜料描绘出来的图画。水粉颜色一般不透明，有较强的覆盖能力，可进行深细致的刻画。5、水粉画6、素描画素描是指运用铅笔或者炭笔之类的单色调黑色美术用笔对物体进行刻画，运用线条将块面铺出，再进行黑白灰的刻画。素描的特征也可以说是一种用单色描绘生活所见真实事物或所感的绘画形式。第一讲美术鉴赏概念第一讲美术鉴赏概念第一讲美术鉴赏概念第一讲美术鉴赏概念第一讲美术鉴赏概念第一讲美术鉴赏概念7、速写

顾名思义是一种快速的写生方法。以题材的不同速写分为:人物速写场景速写风景速写动物速写植物速写第一讲美术鉴赏概念三、从绘画的社会作用和表现形式分类宣传画又名招贴画，是以宣传鼓动、制造社会舆论和气氛为目的的绘画。一般带有醒目的、号召性的、激情的文字标题。宣传画一般都张贴或绘制在引人注目、行人集中的公共场所。按其用途可以分为政治宣传画、电影宣传画、文化宣传画、体育宣传画、卫生宣传画等。1、宣传画（招贴画）

北京2008主题招贴奥运五环和中国传统美女发型巧妙的结合起来，充满了激情，活力，升华了奥运精神。承载着凝重的中华文化传统和激越的奥林匹克精神，彰显着先进的审美观念和昂扬的时代激情，想从文化与审美的角度，品位她的美，挖掘她的深厚内涵。

蜘蛛侠3电影招贴酷酷的造型，恰当的构图，沉稳的色调，恰到好处的把蜘蛛侠的威武，勇猛，表现的淋漓尽致。蜘蛛侠以后的爱情及命运会如何呢？会让人们情不自禁继续关注蜘蛛侠3。第一讲美术鉴赏概念音乐会宣传招贴小鸟，树叶，时尚元素等巧妙的组合在一起够成了一副优雅，安静和谐的画面。正如音乐会给我们带来的感觉一样，设计者巧妙的通过招贴把音乐会的灵魂传达了出来。第一讲美术鉴赏概念国外夜总会招贴色彩艳丽的画面，性感的红唇，丝袜，时尚的高跟鞋及各种时尚元素，把夜总会的喧嚣，时尚，动感，及娱乐性很好的传达了出来。第一讲美术鉴赏概念环保公益广告招贴熟悉的画面，干净的环境，一个不和谐的因素出现了，且距垃圾桶只有一步之遥，难道是这里埋着地雷？反问的语气更能引发人们的深思。第一讲美术鉴赏概念运动品牌李宁形象招贴经典的黑红搭配，怒吼的雄狮，呐喊的人们，表现出李宁品牌的爆发力势不可挡，叱诧世界！生命在于运动，生命不息运动不止。第一讲美术鉴赏概念爱护心脏公益广告招贴心脏是生命的根源，心脏停止的那一刻，预示着生命的结束。我们应该善待我们的心脏，否则我们的心脏会报复我们，让我们痛不欲生。善待心脏，就是善待我们自己！第一讲美术鉴赏概念保护环境公益广告招贴

招贴极具创意，树顶组合成中国地图的形状，从中露出了蓝蓝的天空

，告诫我们要保护环境，爱护树木，爱护我们赖以生存的家园

。

第一讲美术鉴赏概念爱护动物公益广告招贴这是一则极具创意的招贴，在美洲豹的身上标注上衣服的标签xL和S。用来告诉人们：追求时髦对大自然的伤害比你想象得要多。第一讲美术鉴赏概念公益广告招贴创意令环保意识更加深入人心，在我们捧腹之余更要多一点思考：地球是我们人类的家园，动物尚且可以如此，人类是时候反省了。

第一讲美术鉴赏概念2010年南非世界杯官方招贴

动感，和谐的画面；潇洒，有力的踢球姿势，象征着南非人民的激情与热情，同时也表现出世界人民对南非世界杯的期待和关注。第一讲美术鉴赏概念年画，是中国特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。大都用于新年时张贴，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意。2、年画第一讲美术鉴赏概念第一讲美术鉴赏概念第一讲美术鉴赏概念第一讲美术鉴赏概念漫画是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。一般运用变形、比拟、象征、暗示、影射的方法，构成幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果。3、漫画第一讲美术鉴赏概念4、连环画

指用多幅画面连续叙述一个

故事或事件的发展过程。第一讲美术鉴赏概念第一讲美术鉴赏概念第一讲美术鉴赏概念第一讲美术鉴赏概念第一讲美术鉴赏概念第一讲美术鉴赏概念第一讲美术鉴赏概念第一讲美术鉴赏概念第一讲美术鉴赏概念第一讲美术鉴赏概念第一讲美术鉴赏概念5、插画

我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里，在文字间所加插的图画，统统称为“插画”。第一讲美术鉴赏概念南方气候炎热而潮湿的山区有架空的竹、木建筑——干阑（二）建筑Friday,January19,2024第一讲美术鉴赏概念北方游牧民族有便于迁徙的轻木骨架覆以毛毡的毡包式居室

Friday,January19,2024第一讲美术鉴赏概念（三）雕塑雕塑是有实在体积的形象，我们用手就可以摸得着。雕塑是造型艺术之一，是雕刻和塑造的总称。是用可塑的(如粘土、胶泥等)或可刻的(如金属、木、石等)材料，制作出各种具有实在体积的艺术形象。雕塑的材料可以是石头、金属、泥土、木头等。中国传统的五大雕塑：陶雕、石雕、铜雕、木雕、泥雕陶塑

１、崇尚写实。

２、军阵式排列，气势宏大。３、人物性格鲜明。第一讲美术鉴赏概念清代彩塑昆明筇竹寺罗汉

泥塑第一讲美术鉴赏概念铜雕

第一讲美术鉴赏概念唐、木雕

石雕

第一讲美术鉴赏概念雕塑的主要形式雕塑具有多种形式，通常可分为圆雕和浮雕两种：1、圆雕圆雕的特征是完全立体的，它是独立地、实在地存在于一定的空间环境中，不附着在任何背景上的雕塑作品。观众可以从四面八方、每一个角度去观赏它。兵马佣二号坑出土的跪射佣大卫曹诗图摄第一讲美术鉴赏概念2、浮雕浮雕是介于圆雕与绘画之间的类型，是在平面上雕出或深或浅的凸起的图像。它主要用于建筑物的装饰或装饰大型建筑物的重要部位。它与圆雕最大的不同点就是观众不能从四周观看，只能从正面欣赏。昭陵六骏第一讲美术鉴赏概念陵墓雕塑：昭陵六骏（唐代）石刻中的“六骏”是李世民经常乘骑的六匹战马，它们既象征唐太宗所经历的最主要六大战役，同时也是表彰他在唐王朝创建过程中立下的赫赫战功。据传说“昭陵六骏”石刻是依据当时绘画大师阎立本的手稿雕刻而成。

六骏中的“飒露紫”和“拳毛騧”两石，于1914年被国人盗卖到国外，现藏于美国费城宾夕法尼亚大学博物馆，其余四石现藏于陕西西安碑林博物馆。

第一讲美术鉴赏概念一、蜚声海外的中国丝绸中国古代织造的丝绸，一直都是以精彩华美见称的。它不仅是中国各个时期主要的衣着原料之一，也是中国古代对外贸易的重点商品。在很早的时候，就不断地通过中国西北的“丝绸之路”和东南沿海港口，远销西亚和欧非两洲，极受西方国家的欢迎。古代罗马和埃及都把中国丝绸看作“光辉夺目、人巧几竭”的珍品，以能穿着这种珍品为荣。许多国家的商人都经营中国的丝绸，因为远途运输，售价极昂，有时每磅丝料的价格竟高达黄金十二两。直到公元十三世纪以后，中国丝绸仍是西方市场的畅销品。（四）工艺第一讲美术鉴赏概念中国丝绸欣赏第一讲美术鉴赏概念二、狞厉之美—中国青铜艺术

青铜是人类历史上的一项伟大发明，是世界冶金铸造史上最早的合金。红铜加入锡、铅，成为一种新的合金，这种合金历经几千年的化学反应，其表面出现一层青灰色的锈，所以今人谓之“青铜”。

青铜器则是以青铜为材料，采用一种非常特殊的工艺（今人称之为青铜铸造工艺）制作出来的器物，它是古代灿烂文明的载体之一。第一讲美术鉴赏概念中国古代青铜器欣赏第一讲美术鉴赏概念三、中国童年时代的艺术明珠—彩陶艺术彩陶的艺术美造型美：千姿百态、样式多样。罐、盆、瓶、壶、碗、钵、三足器等，以简洁、自然、浑厚的造型，体现出健康、饱满的美感。色彩美：红、白、黑编织出单纯、朴素的美感纹饰美：①内容丰富：有几何纹、植物纹、动物纹、人物纹等②手法多样：有线描型、平涂型、综合型，体现了“抽象美”

③形式法则：体现了重复与多样、虚与实、节奏与韵律之美

第一讲美术鉴赏概念彩陶的科学美巧妙的造型：腹部膨大，增大容量，体现了实用性;陶罐有肩、小口、长颈便于运水、储水;陶盆无肩、无颈、大口便于饮食、炊食;三足器设计更稳定、坚实，便于烧火颜料的发明：使用赭石作红色，赤矿铁和氧化锰作黑色，瓷土作白色合理的装饰部位：多在腹部以上，便于席地而坐，从俯视角度去观赏它，体现了尽善尽美的追求第一讲美术鉴赏概念彩陶艺术欣赏第一讲美术鉴赏概念四、瓦瓯胜金瓯—中国陶瓷艺术

原始陶器是使用粘土作原料，用手盘筑捏制或用捏制或用轮制而成陶坯，然后用火烧成的器皿。彩陶则是在打磨光滑的橙红色陶坯上，以天然矿物质原料彩绘，然后入窑烧制，烧制成型的彩陶呈现出赭红、黑、白诸种颜色图案，这样的陶器就叫彩陶。人类在新石器时代伴随着相对定居的农耕文化一起发明了烧陶技术。关中地区大约在公元前6000年的老官台文化时期就有了较发达的陶器，有个别钵形器口沿装饰一条宽彩带，这是彩陶的萌芽。在公元前5000年的西安半坡村的仰韶文化遗址中，发现了很多精美的彩陶（右图），表明在半坡时期，人们已经能熟练地控制窑温，并且彩绘艺术也达到了很高的水平。第一讲美术鉴赏概念陶瓷艺术欣赏第一讲美术鉴赏概念五、君子比德于玉—深厚文化内涵的中国玉器

中国玉器起源于远古，即距今60万年前“北京人”用水晶打制的旧石器。尽管它的制型、工艺、功能与同类旧石器并无差别，但由于它是用水晶制成，即成为当今中国最早的玉器。在距今60万至1万年间，东北、华北、华中、西南、青藏及台湾的旧石器时代及中石器时代的原始人，先后用石英、水晶、玛瑙、玉髓、透闪石、蛇纹石等材料，用直接或间接的打击法制成片状和其它形状的工具等玉器，如：砍斫器、刮削器、尖状器、球状器等第一讲美术鉴赏概念

元、明、清，公元一千二百七十五至一千九百一十一年。元代巨制的“渎山大玉海”代表中华民族的伟大气魄。明代则以小件玉器见长，时作玉有带板、茶酒器、文房用具等新型玉器、并出现仿古。清代经济繁荣，出现了“康雍乾盛世”，玉器得到了极大的发展，借鉴绘画、雕刻、工艺美术等成就，集传统做工历代的艺术风格之大成，创造与发展了工艺性，装饰性极强的玉器。尤其是乾隆时代的玉器以其精雕细刻、典雅华丽的风格而独步一世，砣碾了大量的精美的玉器，创造了中国玉器史上最鼎盛的局面，并波及到现代玉器工艺。第一讲美术鉴赏概念毛泽东（一八九三—一九七六）（五）书法第一讲美术鉴赏概念什么是书法？书法是一门以书写内容和书写技法为手段，成功地表现书写者情感、个性的创造性艺术。第一讲美术鉴赏概念甲骨文第一讲美术鉴赏概念金文第一讲美术鉴赏概念小篆第一讲美术鉴赏概念隶书第一讲美术鉴赏概念第一讲美术鉴赏概念欧阳询九成宫碑楷书第一讲美术鉴赏概念颜真卿颜勤礼碑第一讲美术鉴赏概念柳公权神策军碑第一讲美术鉴赏概念天下第一行书兰亭序第一讲美术鉴赏概念篆刻第一讲美术鉴赏概念（六）摄影摄影是一种造型艺术，是运用光学成像等科学原理，使瞬间的真实景物在平面上得到影像记录或反映的过程。第一讲美术鉴赏概念二、摄影的特性纪录性瞬间性第一讲美术鉴赏概念纪录性摄影的真实价值在于记录，写实。第一讲美术鉴赏概念纪录性第一讲美术鉴赏概念纪录性第一讲美术鉴赏概念纪录性第一讲美术鉴赏概念最美警花第一讲美术鉴赏概念瞬间性第一讲美术鉴赏概念瞬间性第一讲美术鉴赏概念子弹穿越第一讲美术鉴赏概念子弹穿越第一讲美术鉴赏概念摄影的功能传播功能第一讲美术鉴赏概念审美功能第一讲美术鉴赏概念审美功能第一讲美术鉴赏概念审美功能第一讲美术鉴赏概念审美功能第一讲美术鉴赏概念娱乐功能第一讲美术鉴赏概念娱乐功能第一讲美术鉴赏概念娱乐功能第一讲美术鉴赏概念爱在其中—优秀摄影作品欣赏第一讲美术鉴赏概念恋第一讲美术鉴赏概念晨露第一讲美术鉴赏概念蝶恋花第一讲美术鉴赏概念洁白的爱第一讲美术鉴赏概念蓝天秀第一讲美术鉴赏概念鹤览苍天第一讲美术鉴赏概念捕捉第一讲美术鉴赏概念爱在冬季第一讲美术鉴赏概念深草飞仙第一讲美术鉴赏概念吉鹤报春第一讲美术鉴赏概念歌依情怀第一讲美术鉴赏概念轻歌曼舞第一讲美术鉴赏概念仙鹤八卦图第一讲美术鉴赏概念同觅第一讲美术鉴赏概念比翼第一讲美术鉴赏概念逃离第一讲美术鉴赏概念相依第一讲美术鉴赏概念蓝竹第一讲美术鉴赏概念神山珠峰第一讲美术鉴赏概念珠峰神韵第一讲美术鉴赏概念另外还有——摄影我要读书1991年解海龙第一讲美术鉴赏概念日照金山梅里雪山第一讲美术鉴赏概念卡瓦格博梅里雪山第一讲美术鉴赏概念奇妙的雅丹第一讲美术鉴赏概念云台山之晨第一讲美术鉴赏概念晨第一讲美术鉴赏概念晨曲第一讲美术鉴赏概念日出而作第一讲美术鉴赏概念东江渔歌第一讲美术鉴赏概念广阔天空第一讲美术鉴赏概念高原春色第一讲美术鉴赏概念沙山驼影第一讲美术鉴赏概念焰火美景第一讲美术鉴赏概念渔歌晚唱第一讲美术鉴赏概念宝岛台湾第一讲美术鉴赏概念第二部分第一讲美术鉴赏概念美术作品的特征1.造型、空间特征美术又称“造型艺术”、“空间艺术”。美术家头脑中的艺术构思、艺术想象，只有通过一定的物质材料，创造出以空间为存在方式的艺术作品（如绘画、书法作品有二维空间，雕塑、建筑作品有三维空间），美术的创作活动才有意义。因此，造型、空间特征构成了美术作品的最基本特征。第一讲美术鉴赏概念卢浮宫内油画冷军（中国当代）印度泰姬陵洛阳龙门石窟奉先寺卢舍那大佛第一讲美术鉴赏概念美术作品的特征2.视觉特征就创作者、欣赏者与美术作品之间的感知关系看，离开了视觉，就谈不到对艺术形象、形式的造型创造与完整欣赏了。美术作品依靠形象、形式、色彩、体积这些直观的视觉造型语言使世界上使用不同生活语言的人们，能互相理解对方的艺术表达。所以有人说，美术的视觉造型语言是“世界语”。第一讲美术鉴赏概念拾穗油画1857年米勒（法国）第一讲美术鉴赏概念构图七号油画1913年康定斯基（俄国）第一讲美术鉴赏概念立马圆雕石雕（汉代）伏虎圆雕石雕（汉代）第一讲美术鉴赏概念思圆雕大理石罗丹（法国）罗丹（1840—1917年）是法国19世纪末重要雕塑家，一生创作了许多著名作品，其中包括《思想者》、《思》、《吻》、《加莱义民》、《巴尔扎克》等。思想者圆雕青铜罗丹（法国）第一讲美术鉴赏概念美术作品的特征3.材料、肌理特征文学作品用文字、音乐作品用声音、戏剧和舞蹈作品通过表演来展示艺术形象，只有美术作品最突出地展示了构成作品的材料本身的视觉、触觉效果：或平滑、或粗糙、或软、或硬、或水渍淋漓的薄涂、或油彩浓稠的厚堆…

…第一讲美术鉴赏概念第一讲美术鉴赏概念第一讲美术鉴赏概念4.静态与戏剧、舞蹈作品相比，绘画、雕塑作品的静态特点是艺术情感、主题表达的局限，但也同时显示了美术家们特有的创造智慧，当美术家表达一个故事主题时，对典型瞬间的选择能体现作者的创作构思水平。第一讲美术鉴赏概念最后的晚餐壁画1498年达•芬奇（意大利）第一讲美术鉴赏概念铜奔马圆雕青铜（汉代）第一讲美术鉴赏概念第四部分名家及其作品欣赏一、西方名家及作品欣赏★

达·芬奇：1475-----1564年（介绍）列奥纳多·达·芬奇：意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、机械师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家和发明家。他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇，卒于法国。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学。他一生当中绘画作品不多，但件件都是精品。如《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》

、《圣母子与圣安娜》则是他的代表作，还着手为市政厅绘制壁画。第一讲美术鉴赏概念《蒙娜丽莎》77×54厘米

达·芬奇（意大利）1911年8月20日，《蒙娜丽莎》从罗浮宫的墙上不翼而飞。此案震惊全法，法王下令封锁全法国边境，著名诗人阿波利奈尔、甚至毕加索都曾被警方认定为犯罪嫌疑人。

蒙娜丽莎以其永恒的神秘微笑征服了世人。乔托《最后的晚餐》拜占庭美术《圣母》第一讲美术鉴赏概念耶酥自知死期不远,召集其12门徒共进晚餐。进餐时,耶酥对他的门说:“我实话告诉你们,你们中间有一个人要出卖我。”门徒听完后,反应强烈,有的问耶酥:“主,这是真的吗?”

“主,是我吗?”“主,真的有这回事?”最后犹大便问：“拉比,是我吗?”耶酥回答:“你说的正是”分角色朗读：第一讲美术鉴赏概念★

米开朗基罗：1475--1564年

米开朗基罗（1475－1564）是意大利的雕塑家、画家、建筑师和诗人，出生于佛罗伦萨。他所作《大卫》雕像，被认为是象征着为正义而奋斗的力量。他在梵谛冈西斯廷教堂八百平方米的天花板上，连续工作四年，独力完成了《创世纪》的巨型天顶画。他的重要作品尚有壁画《最后的审判》、《西斯廷教堂天顶画》等。建筑设计有圣彼得大教堂的圆顶和加必多利广场行政建筑群等，并有诗集传世。第一讲美术鉴赏概念《大卫》米开朗基罗

（1501——1504）大卫是圣经中的少年英雄，曾经杀死侵略犹太人的非利士巨人歌利亚，保卫了祖国的城市和人民。在这件作品中，大卫是一个肌肉发达，体格匀称的青年壮士形象。他充满自信地站立着，英姿飒爽，左手抓住投石带，右手下垂，头向左侧转动着，面容英俊，炯炯有神的双眼凝视着远方，仿佛正在向地平线的远处搜索着敌人，随时准备投入一场新的战斗。第一讲美术鉴赏概念作品欣赏

《最后的审判》是圣经的传统题材，在所有的教堂里几乎都有这个主题的壁画。它无非是宣传人死后凡行善升天，作恶入地的因果报应。基督教义说，耶稣被钉死后复活，最后升入天国。他在天国的宝座上开始审判凡人灵魂，此时天和大地在他面前分开，世间一无阻拦，大小死者幽灵都聚集到耶稣面前，听从他宣谈生命之册，订定善恶。凡罪人被罚入火湖，作第二次死，即灵魂之死，凡善者，耶稣赐他生命之水，以求灵魂永生。《最后的审判》壁画米开朗基罗意大利第一讲美术鉴赏概念局部1局部2局部3第一讲美术鉴赏概念拉斐尔

拉斐尔是意大利杰出的画家，和达·芬奇、米开朗基罗并称文艺复兴时期艺坛三杰。他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。拉斐尔的父亲是宫廷画师，所以他从小就随父学画。１１岁时，父亲去世，他给一位画家当助手。后来，他学习了１５世纪佛罗伦萨艺术家的作品，开始走上了独创的道路。拉斐尔潜心研究各画派大师的艺术特点，并认真领悟，博采众长，尤其是达·芬奇的构图技法和米开朗基罗的人体表现及雄强风格，最后形成了其独具古典精神的秀美、圆润、柔和的风格，成为和达·芬奇、米开朗基罗鼎足而立的文艺复兴艺坛三杰之一。拉斐尔·自画像第一讲美术鉴赏概念《西斯廷圣母》拉斐尔·桑蒂第一讲美术鉴赏概念★维米尔：（荷兰）（1632－1675年）

绘画巨匠维米尔（荷兰，1632－1675年）用亲切而纯朴的画风，描绘着身边平凡的日常生活，被艺术史家称之为优秀的风俗画家，最能体现维米尔绘画风格的是著名的《倒牛奶的女人》。荷兰第一讲美术鉴赏概念作品：《倒牛奶的女人》画家：维米尔国家：荷兰第一讲美术鉴赏概念

《倒牛奶的女人》这幅作品是最具典型的维米尔的光源。以窗户为光源，着意避开阳光直接照射那一刻，选取天光进入厨房内，让阳光慢慢地浸润着厨房里的每件物品，清晰而又迷蒙。这种精心的选择，显示了维米尔在表现光感方面的卓越技巧。

第一讲美术鉴赏概念意大利拉斐尔《阿尔巴圣母》《厨妇》（荷兰）维米尔第一讲美术鉴赏概念比较两副作品《厨妇》和《阿尔巴圣母》有什么不同之处？

圣经、宗教普通的厨房一角美妙、和谐、欢快简单、随意、普通、平凡宽阔的草原厨房一角16世纪、宗教、文艺复兴17世纪荷兰绘画开始走向“现代化”《阿尔巴圣母》《厨妇》主题形象场景时代及背景第一讲美术鉴赏概念★

葛饰北斋：

日本画家。1760年9月23日生于江户(今东京，1849年4月18日卒于同地。自幼喜欢绘画，1778年从师胜川春章学习浮世绘，1795年前后以美人画闻名。他研究过狩野派、土佐派、宗达光琳派和洋风画派等的艺术特色，又熟练掌握了中国画技法，作品追求形式美和主观表现，代表作《神奈川冲浪图》

、《富岳百景》等，用墨酣畅，色彩简朴，将山川景色和劳动人民的丰富生活巧妙地结合在一起，开拓了日本风景画创作的新领域。著有《绘本色彩通》，阐述其绘画理论。

日本第一讲美术鉴赏概念葛饰北斋《美人画》第一讲美术鉴赏概念毕加索西班牙画家、雕塑家，立体画派创始人，人们称他为“人类艺术史上罕见的天才”。《老人》《小丑》《三个女人》第一讲美术鉴赏概念高更法国后印象派画家、雕塑家、陶艺家及版画家，与塞尚、梵高合称后印象派三杰。《我们从那里来？我们是谁？我们往那里去？》《自画像》第一讲美术鉴赏概念塞尚法国著名画家，是后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”。《洋葱》《苹果与橘子》第一讲美术鉴赏概念梵高

凡·高的画，一个突出的特点是强烈地表现了自己的个性。有人说，他的画都是他的自画像。梵高着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。梵高27岁时才开始绘画，在短短十年间,绘画了800多幅油画及同等数目的素描,却几乎从未能觅得买家。狂热而不可抑制的创作激情，有如烈火焚烧着他的内心，使他心力交瘁，精神濒临崩溃。1890年7月27日早上，文森特·梵高在麦田中开枪自杀，延至7月29日伤重不治，享年37岁。第一讲美术鉴赏概念《夜晚的咖啡馆——外景》

梵高的激情，来自他所生活在其中的那个世界，来自他所认识的人们所做的按捺不住的强烈反应。这绝不是一个原始人或小孩子所做的那种简单的反应。他写信给弟弟提奥的信，是一个艺术家写出来的最动人的故事。信中表明了他高度敏感的知觉力，这种知觉力完全符合他他那感情的反应。他敏锐地意识到，自己正在获得效果，这种效果是通过黄色或蓝色来取得的。虽然他的大部分色彩观念用来表达对于人物和自然的爱，及其表现过程中的愉快，但他对较深的色彩十分敏感，所以在谈到《夜晚的咖啡馆》时说：“我试图用红色和绿色为手段，来表现人类可怕的激情。”《夜晚的咖啡馆》是由深绿色的天花板、血红的墙壁和不和谐的绿色家具组成的梦魇。金灿灿的黄色地板呈纵向透视，以难以置信的力量进入到红色背景之中，反过来，红色背景也用均等的力量与之抗衡。这幅画，是透视空间和企图破坏这个空间的逼人色彩之间的永不调和的斗争。结果是一种幽闭、恐怖和压迫感的可怕体验。作品预示了超现实主义用透视作为幻想表现手段的探索，但是没有一种探索，能有如此震撼人心的力量。第一讲美术鉴赏概念《夜晚的咖啡馆——室内景》

第一讲美术鉴赏概念

今天，金黄的奥威尔麦田里，并排着两个孤寂的灵魂，诉说着人间的种种悲伤。《麦田》第一讲美术鉴赏概念《自画像》《自画像》第一讲美术鉴赏概念《食土豆的人》第一讲美术鉴赏概念《星空》第一讲美术鉴赏概念《教堂外的田野》第一讲美术鉴赏概念《乌鸦群飞的麦田》

在这幅画上仍然有着人们熟悉的他那特有的金黄色，但它却充满不安和阴郁感，乌云密布的