【舞蹈演员表演意识的培养浅析5600字（论文）】

舞蹈演员表演意识的培养浅析摘要舞蹈是一门综合性的表演艺术。舞蹈艺术表现的固有本质在于挖掘舞蹈的主题，展现内在和内在的矛盾冲突。如果只有由演员自己优越的外部条件，忽视了强烈情绪的表达，才能激发冲动本质的内在活力，当然不能产生摇摆头脑的艺术效果。要提高舞蹈表演水平，要注意舞蹈的指导思想，即注重培养演员的表演意识，跳舞舞蹈，舞蹈内容正确表达。执行意识的舞蹈主要体现在三个方面：丰富的想象力，准确的传情，善于把握观众的心理。为了加强和提高舞者的表现，需要全面提高舞者的文化素质和音乐素养，充分发挥舞者的能力。本文研究大学舞蹈教学中表演意识的培养。关键词：舞蹈演员；表演意识；培养目录一、表演意识概述 11.表演意识概念的提出 12.表演意识的特征 1二、表演意识对舞蹈表演的重要意义 11、具备表演意识可以使舞蹈氛围更为浓厚 12、具备表演意识可以使舞蹈更加富于意境 23.表演意识与舞蹈表演彼此覆盖 24.表演意识并列于舞蹈表演 2三、培养舞蹈演员表演意识关键三“力” 31.想象力 32.表达力 43.揣测力 4四、强化舞蹈演员表演意识的途径 51.要全面提高演员的文化素养 52.要全面提高舞蹈演员的音乐素养 63.要全面开发舞蹈演员的智力 6结论 7参考文献 8舞蹈演员表演意识的培养浅析一、表演意识概述1.表演意识概念的提出绩效意识是指表演活动中的演员表演活动的动态反映。这是感觉和思维等心理过程的总和，都表现了演员对其表演类别的了解程度，也反映了演员对客观表现的再认识。舞蹈表演本来就是生活艺术。在表演过程中，它只依靠身体运动和音乐的演员彼此传达给观众内心的舞蹈作品，所以从表面上看，应该把重点放在演员的身体动作上应该是一个合理的安排并进行调整，从而给予观众最佳观赏效果。但随着舞蹈发展行业的广泛发展，舞蹈表演对表演者的表现也越来越苛刻。现代舞蹈作品需要反映现实生活，既可以通过舞蹈表演形式，让观众观看演员精彩的舞蹈技巧，从舞蹈曲目到体验生活的情感，还需要专注于舞蹈戏剧在情感升华中，但在现代舞蹈表演中，却频频表演者追求超强的舞蹈技巧和华丽的舞蹈风格，无视情感表达，导致舞蹈作品无法感染到观众的深处。2.表演意识的特征合格的表演必须具有以下三个特点：一，演员是个人的思想，而不是机器的显示技巧;第二，演员的动作要巧妙地呈现和调整，以满足一些特定的节奏和节奏;第三，演员的目的是表达一种特殊的情感，或生活的现状。舞蹈可以跳舞，而不是表演。这取决于演员如何呈现。而对于一个舞者来说，他不但通过训练自己的技巧，而且还需要实现舞蹈表演的重要性，在多年的训练中丰富自己的表演感，才能成为合格的舞蹈表演者将舞蹈变成真实的节目。二、表演意识对舞蹈表演的重要意义1、具备表演意识可以使舞蹈氛围更为浓厚任何一种舞蹈作品，意识形态内容都非常丰富。要用身体语言准确地表达舞蹈的想法，舞者应该有一种表现感来看待，知道如何使用身体来表达清晰的感觉，使舞蹈的形象和直觉，舞蹈气氛将会触动，更吸引观众。观众在舞者身上形成舞蹈氛围，舞蹈思想更加深刻的理解。舞者只有舞蹈意识，才能在舞蹈表演中充分表演舞蹈，才能达到良好的艺术效果。2、具备表演意识可以使舞蹈更加富于意境舞蹈是一种精神舞台表演，可以通过演出提出的内部思想舞蹈作品。从某种意义上讲，舞蹈表演是舞蹈的第二次创作，表演者通过自己的理解对舞蹈使用身体语言的想法进行表达，从而塑造了舞蹈心情。因此，舞者应该有表现感，运用身体造型和舞蹈动作，将舞蹈表达主题的作品。鉴于舞蹈表演不仅仅是塑造舞台形象，而是情感表达。所以，你需要跳舞的表演，使舞蹈有一种感觉，刺激观众的协会，引起观众的共鸣。舞蹈表演中的情感融合使舞蹈的心情出现。观众沉浸在心情中，了解舞蹈的意义更深刻，所以受到舞蹈的感染。3.表演意识与舞蹈表演彼此覆盖一方面，舞蹈表演根本上要求演员有表演感。虽然舞蹈从表达的角度来看，可以称为表演艺术，但如果演员在舞蹈过程中表现出意识的表达，就不能跳舞内容和情感内容等等观众，舞蹈表演技巧或表演的精彩动作，难以满足现代观众的需求，不能在演员舞台与观众之间建立舞台之间的精神，目的。另一方面，从表演的一般解释来看，表演是演员通过展现自己的语言，面部变化，肢体语言等元素，歌唱作品，动作表达，向观众呈现的诗歌读物处理。舞蹈表演应属于表演之一，表演包括在舞蹈表演中。而随着时代的变化，对于表演者来说，为了让观众从认知的核心，通常需要跳出原来的表现类别的内容限制，多种形式的整合在一起，以至于满足现代观众的需求表现。因此，舞蹈表演不能局限于舞蹈，而是包括各种表演在一种类型。4.表演意识并列于舞蹈表演舞蹈表演表现为依靠身体动作的艺术形式，但表演意识实际上涵盖了舞蹈类型。对于一个简单的舞蹈表演，如果只有演员需要完成舞蹈动作，那么观众可能是演员的精湛技艺和华丽的动作和奇迹，但远不是舞蹈表演的目的。因为无论什么类型的表演，最好的状态必须是演员的舞台，观众可以实现内部交流。对于舞蹈表演是一样的，如果观众看到演员只是显示动作，但没有心灵的表现，那么演员只是一个完美的机器，观众不会欣赏身体动作想表达感觉，内涵。舞蹈表演可以持久，不仅依靠舞者的华丽动作。只有当演员的身体能够显示观众的心脏，才能让观众享受视觉和精神盛宴，这个过程可以称为艺术，以便在悠久的历史中长大，充满活力。三、培养舞蹈演员表演意识关键三“力”舞蹈作为双体表演艺术的身体语言和情感语言的结合，在大学教学过程中培养舞蹈表演有自己的意识。舞者的表现主要体现在想象力，表现力和猜测三个方面。只有抓住演员的表现，才能把视觉享受带给观众，也可以提高演员的文化素质和表演能力。1.想象力对于表演意识的培养，想象力这部分非常重要，好的舞蹈作品都值得三个想象层面的推敲，一是来自编导的想象；二是来自演员自身的艺术想象，三是来自观众鉴赏过程中所产生的想象。从演员的想象来看，属于过渡阶段，因此非常重要，既要承受编导的思想，又要担负着对观众进行启迪，引发他们的再度想象及创造。表现意识中的想象力是指艺术的心理过程，这是舞蹈艺术魅力的源泉，它是通过重组的“意识物质”在“自我修养的演员”中描述的的艺术，然后创造一个新的艺术形象。人的想象力，舞蹈艺术的形成和发展也是不成问题的。舞蹈等表演艺术，都是思维类别的高层次形象。换句话说，首先要创造人们可以引起思维和情感活力的具体形式和态度，然后通过对演员的分析和理解，然后产生新的联想和想象力。舞蹈表演是为了提升演员的想象力，任何舞蹈工作必须是“想象力”，“想像”，“想象”三个过程完成。2.表达力这里的表达力，指代的是对于感情的表达及思想的传达，也就是传情达意。不同的表演艺术都具备不同的表演特征要求，但是只要是属于表演类别，都需要演员本身感情的大量投入，必须先感动自身，进而打动观众。在舞蹈排练和演出中，导演经常说“要小心跳舞”，那么“心”是什么呢？要求演员使用情感跳舞，情绪主宰自己的舞蹈动作。在舞蹈中注意“手到，眼睛，上帝”，最重要的是“上帝”。情感外在化称为风度，不同的内心感受会产生不同的态度。舞蹈中的一些演员只能用四肢来表演观众的角色来展现艺术的形象，从而不能成为一个很好的演员。舞蹈是基于艺术表现的情感基础，任何身体运动留下情感统治，即使技术高尚毕竟不会成为艺术，那些与唯一的“手”分开，更不用说“眼睛“，更别说”上帝“了。像珠子一样的行动，珠子可以从单一的光泽中闪耀出整个行为的心灵的演员的情绪，唯一的方法，使其成为闪光的珠子。作为演员，在为观众服务的过程中，在舞台上形成角色时，我们必须从心底激发真实的感受，用力去塑造形象。3.揣测力这是揣测力，其实对于观众来说，不同的内心把握心理，演员和观众是对立的统一，所以两者之间的情感交流是必要的，演员应该有表现感，第一所有的都是试图弄清楚，猜测观众的心理，能够跟随观众的心灵继续表演，收到了很好的表现。在戏剧中，演员与观众之间的关系是一个辩证关系，两者都是对立统一的，演员们想玩得好，观众也想看到一个好的节目，双方都是一样的心理，而且作为一名演员必须让观众进入戏剧，让观众情绪化，才能使他们的表演取得成功。演员无论舞台上有什么舞台，主演了什么样的角色进入戏剧，为了让观众欣赏和掌声，观众可以满足。演员应善于把握观众的心态，把国家纳入观众心中。每个演员注意他的性格是观众的责任，观众热烈的掌声表演是演员的回归。观众的精神作为其可爱的演员;艺术家塑造其可信赖的艺术形象，这些是追求爱情交流的表现，共鸣的感觉。总之，作为一个舞者，在表现意识的丰富想象中，准确表达情感，善于把握观众的心理三点是不可或缺的。具有丰富的想象力，让演员想起塑造角色，导致情感，情感和观众进一步沟通，导致共鸣，达到最终表现。舞蹈是美丽的，不是美丽的舞蹈不是艺术，这个美丽的艺术是依靠演员的表现意识来创造的。舞蹈表演创造美，舞者是美女的创造者。在创造美丽的过程中，作为一个舞蹈工作者感受到高尚神圣的事业。四、强化舞蹈演员表演意识的途径为了加强舞者的表演，我们必须大力关注自己的艺术成就（包括文化素养和音乐素养）的演员，同时要向演员舞者进行全面发展。1.要全面提高演员的文化素养全面提高演员文化素质是提高舞蹈表现意识的根本途径，也是将舞蹈艺术提升到更高水平的重要举措。可以说，丰富的经验，更高的文化素养是我们舞蹈表演艺术甚至任何其他工作的坚实基础。为此，最好的办法是开放学习。这就是我们可以改变我们应对复杂艺术创作的知识水平。现代艺术家应将艺术触角放在社会各个方面，掌握各种内部知识，进行全面的学习，广泛吸收。不要放弃所有的机会，丰富他们的知识存储和扩大他们的知识结构。围绕自己建立一个丰富的知识层，作为艺术创作的基础和支撑。提高文化素养，重点是提高文学素养。文学作为工具的语言，可视化艺术，文学和所有表演艺术（当然包括舞蹈表演艺术）的客观现实是不可分割的联系，是我们想象的，创造和塑造形象的形象舞蹈无尽，无尽的丰富宝藏。提高文化素养，升华表现意识，重要内容是提升演员的文艺成就。舞蹈表演要求演员具有形象思维能力，文学中的艺术思想方式可以帮助我们利用艺术审美动机观察社会，观察生活。舞蹈表演需要感情和积累，文学为舞蹈表现出广阔的情感世界，可以帮助我们在自己的生活中体验无法参与体验生活领域的积累感受。文学可以加强对作品内容的理解，发展人的情感，使舞蹈表现合乎逻辑，感觉真的很动人。学习文学理论，也有助于我们了解和掌握艺术创作的客观规律，提高我们的表现成功率。2.要全面提高舞蹈演员的音乐素养音乐是一种有组织的音乐，表达人们的想法和感受，体现了艺术的现实生活。人们对音乐的技术和艺术理解，对识字和程度的欣赏和把握，我们称之为音乐。在各种艺术中，音乐与舞蹈的关系是最密切的关系，这种密切的关系取决于舞蹈艺术的多元素结构。舞蹈是一种全面的艺术，舞蹈时空观，使其必须与音乐，艺术和文学保持直接或间接的联系，这是最广泛的接触是最直接的音乐。从演员角度提升意识表现，不仅需要精确的节奏感，而且还具有很强的欣赏音乐的能力，以及分析和感知能力。更重要的是，让演员从音乐中学习情感，想象和审美意识，创造和提高舞蹈艺术形象。在正常情况下，一个好的音乐作品本身就与作者从感受和想象中的生活经验中凝聚起来。如果舞者，通过节奏，旋律和和谐，充分认识和把握作者给音乐的感受和想象力，将这种情感和想象力融入舞蹈艺术的形象。舞者了解音乐，就像对其他事物的理解一样，要经过一个具体的理解过程，一定要长期坚持，认真积累，耐心体验。3.要全面开发舞蹈演员的智力智能是指人们认识，理解客观事物并运用知识经验等解决问题的能力，其中包括记忆，观察想象，思考，判断等全面地开发智力是事业的需要，时代的需要。最初特征就是充分发挥人的聪明才智，开创各行各业的新局面。要想打开创新的局面，就是培养开拓型的人才，而智力的全面开发则是培养开拓型人类的关键。上说，舞蹈演员的智力开发更显示得迫切和必要。其原因在于，一方面舞蹈是一门包括视觉和听觉在内的综合性艺术，所涉及的面十分广泛。要想跟上时代的步伐，把舞蹈艺术推向更高的层次，就得极大地开阔我们的视野，不仅从纵向深入发展，还要高度重视横向知识面的吸收。另一面，我们舞蹈教学的现状，确有不利于培养开拓型人材的种种弊端。针对这些问题，我们应该有步骤地在加强纵向研究同，试行建立横向教学研究机构;在舞蹈教学中大力提倡启发式的教学方法，从教材和教学大纲中充分体现课堂训练与舞台实践有机的联系如加强舞蹈连贯，流动，整体等能力的训练，通过各种层次的组合训练向舞台实用过渡;与此同时，制定出由低到高的排练实习剧目的教学大纲。要提倡学生时期就参加各种比赛和演出，还要鼓励学员自编自演。，凡是有利于开发学生智力的活动都要引导和支持。结论总而言之，我们可以看到，演员表演舞蹈表演过程中，表现意识至关重要。然而，在我们大学教育中，老师们经常只在跳舞的基本步法，动作姿势，节奏旋律等方面引导学生学习，忽视舞蹈教学中的学生表现意识，引导学生建立舞蹈在内容表现过程中，感受感受。当演员表演舞蹈表演时，曲目本身或观众坐在观众席上，都要求表演者充分利用自己的表情和动作，让所有的内容成为曲目。这种艺术的舞蹈充满了美丽，无论是心情，行动还是表达，大多数演员都需要依靠明天的努力来培养这些感觉。因此，老师只在日常教学中重点培养学生在舞蹈表演中的审美能力，总是培养，强调细节，以使学生成长为一个具有爆发力和表现力的舞蹈表演者，以培养更优秀舞蹈人才，为未来的国际舞